Le jour J de Claude Zidi Jr. (2025) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Claude Zidi Jr., auteur des Déguns 1 & 2 ou de Maison de retraite 2 + Kev Adams, humoriste pour jeunes écervelés et interprète d'une pléthores de comédies de seconde zone + Chantal Ladesou, ancienne ''élève'' de la mythique émission de FR3 ''La Classe'' + Didier Bourdon, ancien Inconnu et acteur capable d'avoir incarné près de vingt rôle en cinq années seulement = Le jour J. Une comédie que certains prétendent être la descendante directe de la trilogie La septième compagnie réalisée entre 1973 et 1977. En attendant que le vent se calme et de balayer les feuilles qui risquent de tomber dans la piscine, voilà que je regarde pour la seconde fois le tout dernier long-métrage du fils de Claude Zidi après m'être endormi à plusieurs reprises la veille au soir. Digne héritier de son papa, Junior a donc choisi de se spécialiser dans la comédie. Mais alors que le paternel nous avait habitué à des comédies dont certaines sont depuis sont entrées au panthéon du genre, le fiston a semble-t-il beaucoup de mal à reproduire ce que faisait Papa en son temps ! Et Le jour J en est la plus remarquable représentation. Nous sommes en juin 1944 à la veille du Débarquement en Normandie et Denis Porte (Kev Adams) est chargé de tromper les troupes allemandes en s'occupant de soldats et d'armes lourdes factices. Tandis qu'il fait la connaissance de Sami, un algérien qui rêve de l'indépendance de son pays d'origine, les deux hommes vont directement se retrouver au cœur du Débarquement. Aux interprètes cités plus haut, nous ajouterons Jonathan Lambert, véritable pile électrique et ancien trublion de La Grosse Émission ou sur France 2 dans l'émission de Ruquier On n'est pas couchés dans lesquelles il se grimait à l'effigie des ''stars'' qui étaient invitées sur le plateau. Si Sami est incarné par Brahim Bouhlel, Jonathan Lambert joue le rôle d'un abbé. L'on retrouve aussi Cristiana Reali dans celui de Madeleine Porte, la mère de Denis ainsi que Marie Parisot dans celui de la jolie Margot pour laquelle le jeune héros va faire preuve de courage pour affronter l'ennemi. Au vu du désastre, je commence enfin à comprendre, au bout de près d'un demi-siècle de cinéphilie, pourquoi il m'arrive de m'endormir devant certains films.

Tandis que certains individus s'avèrent capables d'ingurgiter à peu près n'importe quelle merde sans broncher et ce, jusqu'à la dernière seconde, ceux qui ont assez de matière grise pour réfléchir et véritablement ressentir ce qu'ils ont devant les yeux ont cette faculté de régulièrement ''débrancher'' leur cerveau au moment opportun. Il y a donc ceux qui vont dresser leur liste des courses durant telle ou telle séquence ou, donc, ceux qui vont simplement se laisser attirer dans les bras de Morphée. Parce que, hein ! Faut pas se laisser ''impressionner'' à l'idée que OUI, Le jour J pourrait être une variation sur le même thème que La septième compagnie. Et si même la trilogie de Robert Lamoureux était très objectivement nanardesque, elle demeure tout de même très appréciée des amateurs de comédies plus ou moins franchouillardes. Interprétation pathétique, dialogues écrits sans une once d'inspiration, mise en scène plate, le film aura tout de même coûté huit petits millions d'euros. Une petite somme qui au regard du résultat paraît malgré tout trop imposante. Surtout que d'un point de vue technique, la comédie de Claude Zidi Jr. ne fait preuve d'aucune prouesse particulière. Car si le film est en partie tourné dans des villages qui semblent vouloir reproduire l'époque évoquée par le scénario, quelques costumes de soldats nazis ou alliés ne suffisent pas à plonger les personnages dans une reconstitution réaliste. Et puis, mon dieu, ces répliques d'un niveau de cours d'école élémentaire! Ce que tout ceci peut être lourdingue, pas drôle, et auréolé d'une esthétique de téléfilm vraiment navrante ! À quoi de toute manière pouvions-nous nous attendre avec un tel casting ? Mais le pompon reviendra à Chantal Ladesou, capable de jouer le rôle d'une MILF aussi excitante qu'une vendeuse de poisson hurlant à qui veut l'entendre que sa marchandise est fraîche. Poussant en outre le fardeau d'une sur-interprétation en se caricaturant elle-même. Bref, Le jour J est un cancer généralisé dont on ne peut objectivement rien retirer de positif... en dehors de quelques rires plus ou moins nerveux. Pas un nanar donc, mais un navet, un vrai !

 

Certains l'aiment chauve de Camille Delamarre (2025) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Pour Michael Youn, l'univers de la chanson est comme une seconde nature. Une seconde peau, indissociable de sa carrière d'acteur, de réalisateur et de scénariste, qui l'a vu accoucher d'idées aussi folles et improbables que Fatal, La beuze ou encore le pseudo groupe de musique les Bratisla Boys qu'il fonda auprès de ses anciens compagnons du Morning Live, Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine en 2001. Le retrouver en 2025 dans le rôle de Joseph, l'oncle du héro Zacharie incarné par Kev Adams, en ancien leader du groupe de métal Les Mégaveuch dont l'un des titres, ''Comme Samson'' peut être entendu à plusieurs reprises n'a donc rien de surprenant. Ce qui l'est par contre davantage est cette curieuse obsession que son personnage entretient depuis de nombreuses années au sujet de ses cheveux. De cette crinière qu'il arbore fièrement sans oser (s')avouer qu'il ne s'agit en réalité que d'une perruque. Lorsque son neveu débarque à sa porte pour lui demander de l'aide alors que la dermatologue Miele (Chantal Ladesou) vient de lui apprendre qu'il allait irrémédiablement devenir chauve, Joseph décide de lui apporter tout son soutien et toute son aide. Plaqué par sa petite amie, renvoyé de son boulot, Zacharie retrouve un autre emploi grâce à son frère Bastien (Rayane Bensetti) qui travaille pour une boite de boissons énergisantes. Alors qu'il est chargé de s'assurer qu'un surfeur fait bien la promotion de l'une d'entre elles lors d'une exhibition sur une plage, Zacharie croise la route de Lison (Faustine Koziel), une jeune et charmante journaliste avec laquelle il va rapidement se lier d'amitié... Si le titre du dernier long-métrage de Camille Delamarre évoque forcément Certains l'aiment chaud que réalisa Billy Wilder en 1959 et qu'incarnèrent notamment Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon, sa comédie n'entretient en fait aucun rapport avec ce classique sorti au milieu du siècle dernier. Il ne s'agit ni plus ni moins que d'un jeu de mots plutôt facile qui décrit la relation à venir entre Zacharie et Lison et sur leur position vis à vis des apparences...

Si le sujet demeure original et certaines séquences objectivement drôles, l'usage parodique d'un groupe de parole similaire aux Alcooliques Anonymes est si courant que les quelques séquences se déroulant autour d'un cercle de chaises accueillant des hommes atteints de calvitie n'a rien de franchement passionnant. Voire même navrant tant ces scènes manquent cruellement de profondeur en terme d'écriture. Le duo Kev Adams et Faustine Koziel est plutôt charmant. Tony Garcia Lewis incarne un surfeur tellement caricatural qu'on a l'impression qu'il est directement issu de l'un des sketchs du premier spectacle de Jean-François Derec lors de son passage au Palais des Glaces en 2002. Sophie Mounicot et Albert Goldberg interprètent les rôles inutiles des parents de Zacharie, Myriam et Patrick. Parmi les principales sociétés de production l'on trouve Curiosa Films, Estello Films, TF1 Films Production et UGC. Financé à hauteur de dix millions d'euros, Certains l'aiment chauve n'a attiré qu'un peu plus de deux-cent dix mille spectateurs. Ce qui n'est pas pire que le naufrage rencontré par Papamobile mais ne rassure pas malgré tout sur la santé de la comédie française actuelle, qui toujours s'enfonce de plus en plus dans l'indigence. Pourtant, même s'il ne relève pas du ''génie'' que certains se donnent parfois les moyens d'appliquer à leurs propres créations et dont aucune trace ne semble avoir jusque là émergé en cette année 2025 déclinante, le dernier long-métrage de Camille Delamarre s'extraie de la fange grâce à quelques répliques bien senties. Si la plupart des interprètes donnent dans le registre qui est le leur sans jamais chercher à s'en départir, Michael Youn est très certainement celui qui s'en sort finalement le mieux. Il n'est d'ailleurs pas rare que l'on rigole à gorge déployée, même si le niveau des gags ne dépasse parfois pas ceux que l'on entend dans la cours d'une école élémentaire. Bref, pas de la grande œuvre mais lorsque l'on a épuisé toutes les ressources mises à notre disposition et que l'on n'a pas spécialement envie de revoir Rabbi Jabob ou Le Grand blond avec une chaussure noire pour la cinquantième fois, pourquoi pas....

 

Maison de retraite 2 de Claude Zidi Jr. (2024) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Avec un premier volet sorti il y a deux ans qui connut un certain succès sur le territoire français avec plus de deux millions de spectateurs dans les salles, Thomas Gilou avait remis au goût du jour le concept de film mettant en scène un établissement accueillant les personnes âgées. Du thriller (Cortex de Nicolas Boukhrief en 2008) à la comédie dramatique (Quand tu seras grand d'Andréa Bescond et Eric Métayer en 2023), nos ''vieux'' sont devenus à la mode dans un nombre important de longs-métrages qui tous ne se déroulent fort heureusement pas systématiquement dans des lieux clos (Joyeuse retraite ! 1 et 2 de Fabrice Bracq, Les vieux fourneaux et Les vieux fourneaux : bons pour l'asile de Christophe Duthuron). Alors que Thomas Gilou n'a plus donné signe de vie depuis la sortie de sa Maison de retraite en 2022, la suite des aventures des pensionnaires du foyer Lino Vartan (du nom que portait l'acteur Gérard Depardieu dans le premier volet et qui dans cette séquelle a disparu) est désormais réalisée par Claude Zidi Jr. qui en dehors de l'honnête Ténor en 2022 a pour le moment signé deux bonnes grosses purges avec Les déguns 1& 2 en 2018 et 2023. Maison de retraite 2 fait donc suite aux précédentes péripéties auxquelles participèrent de vieilles figures du cinéma français. C'est ainsi que l'on retrouve une nouvelle fois Daniel Prévost, Liliane Rovère et Firmine Richard qui tous les trois reprennent les rôles respectifs d'Alfred de Gonzagues, Sylvette Leroux et Fleurette Jean-Marie. Gérard Depardieu, Mylène Demongeot, Jean-Luc Bideau ou Marthe Villalonga ont quant à eux disparu du casting pour être remplacés par Michel Jonasz, Amanda Laer, Chantal Ladesou, Enrico Macias et... Jean Reno dans les principaux rôles des pensionnaires de la luxueuse et paradisiaque maison d'accueil pour personnes âgées, Bel Azur Club dont est le directeur Claude Masson (l'acteur Stéphane Debac). Dans cette séquelle aussi intergénérationnelle qu'avait pu l'être l'opus signé par Thomas Gilou, Claude Zidi Jr. reprend le concept puisque l'on y retrouve les jeunes orphelins qui avaient sur mettre un peu de gaieté au sein du foyer Lino Vartan, lequel risque désormais de fermer ses portes en raison d'une absence de normes sécuritaires.

Milann Rousseau (toujours incarné par l'humoriste et acteur Kev Adams), ses deux amis et associés Alban (Jarry) et Driss (Brahim Bouhlel, dont le personnage apparaît pour la toute première fois à l'écran) ainsi que les retraités et les orphelins sont donc contraints de déménager pour venir s'installer au Bel Azur Club où ils seront froidement accueillis par Albert, Barbara, Danielle et Lorenzo mais plutôt chaleureusement par Rico et la fille du directeur, Clémence Masson, qu'interprète la jeune Louna Espinosa. Après la sortie de Maison de retraite en 2022, le concept de comédie intergénérationnelle sera repris l'année suivante dans l'excellent Quand tu seras grand d'Andréa Bescond et Eric Métayer. Claude Zidi Jr., Kev Adams et la scénariste Élodie Hesme ne font logiquement que se réapproprier l'idée originale conçue deux ans auparavant par l'humoriste et la scénariste Catherine Diament sur la base d'une histoire écrite par le réalisateur et scénariste Romain Levy. Au vu du niveau actuel de la comédie Made in France, on ne va pas trop cracher dans la soupe car si Maison de retraite 2 ne fait clairement pas partie des grands représentants dans le domaine de l'humour à la française, on a vu pire. Quoique, le film s'autorise d'incessantes interventions de l'humoriste multi-fonctions Jarry dont le potentiel comique lui octroie d'office le titre de l'un des comiques les plus ringards du siècle. En effet, il est souvent insupportable de le voir gesticuler façon ''folle de service'', sous l'apparat du gay maniéré que le personnage revendique ouvertement. Pas sûr que la totalité de la communauté homosexuelle se sente véritablement représentée par cette caricature efféminée et surtout, pas drôle pour un sou, qui conteste instantanément aux auteurs le droit de contester le côté flétri de certains dialogues. Quant au récit, il ne trompera d'ailleurs personne quant aux quelques références passées sous silence qui semblent avoir quelque peu inspiré les scénaristes. Car comme le découvriront les spectateurs un peu plus tard, le cadre idyllique du Bel Azur Club cachera une machination afin de redorer le blason d'une concurrente incarnée de manière outrageusement parodique par l'actrice Anne Marivin. Lorsque l'heure de la vengeance a sonné, viennent alors immédiatement se rappeler à notre bon souvenir la maison du bonheur de Dany Boon ou La vérité si je mens 2 qui... tiens, tiens, fut réalisé par Thomas Gilou en plus de vingt ans auparavant. Un hommage de la part de Claude Zidi Jr. ? Pas sûr... Bref, une comédie vite vue, vite oubliée...

 

Happy Nous Year de Frank Bellocq (2022) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Si fan(s) de Kev Adams il y a en ce lieu, permettez donc à un pauvre hère de s'octroyer un moment de détente alors que dehors le ciel se voile d'un épais manteau de nuages gris...

J'aimerais tellement que l'on cesse de s'acharner sur Kev Adams, ce garçon si généreux à l'indéniable talent, dont l'esprit est tellement ouvert que ses neurones en ont profité pour prendre la poudre d'escampette. Tâcheron certifié ''Made in France'' du vingt et unième siècle ? Non, plutôt un enfant dans un corps... d'adulte immature, à l'âme impubère qui, sans doute, se remémore à chacune de ses apparitions sur petit et grand écran, l'époque où pas plus haut que trois pommes il se délectait des blagues Carambar. Merde, quoi ! C'est quand même pas sa faute si chaque fois que l'on entend parler de lui, c'est pour dire du mal de l’œuvre à laquelle il a été convié de participer. Il y eu avant lui, Bernard Menez, Sim, Patrick Topaloff, Paul Préboist, et tant d'autres encore... Que reste-t-il de ces géants de la comédie franchouillarde ? Des bandes désopilantes dès lors que l'on a trois ou quatre grammes d'alcool dans le sang. Kev Adams est désormais le porte-drapeau d'un cinéma français qui se détruit de l'intérieur, qui se désagrège au fil des années et qui cultive une certaine idée de l’appauvrissement culturel hexagonal... Bref, dans trente ou quarante ans, on se souviendra de lui non plus comme un pitre sans saveur ni talent mais comme l'un des génies du vide ! Mais bon, j'aimerais quand même qu'on lui pardonne ses incessants écarts... parce que dans cette aventure d'un peu moins d'une heure intitulée Happy Nous Year qui enferme son personnage dans une cage d'ascenseur durant le réveillon du Nouvel An, Kev Adams n'est pas seul en cause et est accompagné de Camille Lellouche dont les frères Gilles et Philippe Lellouche peuvent s’enorgueillir de n'avoir aucun lien de parenté avec elle. Kev n'est donc pas le seul fautif. Déconseillé aux moins de treize ans, Happy Nous Year ? Des tripes et des Boobs, sans doute... Que nenni ! La chose s'explique probablement par la seule présence de l'actrice qui du haut de ses trente-six ans a de la bouteille en matière de vulgarité. Il suffit d'ailleurs de la suivre sur les réseaux sociaux ou d'être tombé tout à fait par hasard sur l'une ou l'autre de ses interventions télévisées pour comprendre combien son vocabulaire ressemble à celui d'un charretier. L'action se déroule donc dans une cage d'ascenseur bloquée où se retrouvent enfermés Hannah et Gaël...

Ceux qui pensent que les trois heures et douze minutes d'Avatar 2 : la voie de l'eau sont bien trop longues n'ont certainement pas encore découvert les cinquante-neuf minutes du dernier Kev Adams !

S'ils ne se connaissent ni d'Eve ni d'Adam, il est cependant urgent pour le réalisateur Frank Bellocq de créer un lien entre les deux personnages vue la courte durée de ce moyen-métrage sorti sur Netflix le 28 décembre dernier. Difficile de dire si Happy Nous Year est un film ou l'hypothétique pilote d'une future série tuée dans l’œuf ! On pencherait par défaut pour la seconde alternative tant visuellement le moyen-métrage s'avère d'une laideur absolue. Cadrage serré sur les deux protagonistes, aucun sens de la mise en scène, Kev Adam bouffe des ''bombecs'' tandis que Camille Lellouche énumère le dictionnaire des vulgarités. Seule originalité, la possibilité pour les deux personnages de ''quitter'' les lieux pour un voyage dans le temps. Kev Adams a-t-il pris le temps de réfléchir et de relativiser sur la condition d'acteur raté qu'il incarne ? Pas sûr ! Quant à Frank Bellocq, les spectateurs de cette navrante engeance se demanderont si le réalisateur a pris en considération cet étrange mal connu sous le nom de ''Syndrome des Fêtes'', lequel pousse certains à se suicider à l'approche des festivités de fin d'année. Car ça n'est certainement pas Happy Nous Year ni ses deux interprètes qui pousseront ceux-ci à surmonter leurs angoisses et accepter de vivre une année supplémentaire. Outre une incarnation faussée par le jeu insipide de Kev Adams et Camille Lellouche, le concept du retour dans le passé des deux ''héros'' est lui-même grippé par la trop courte (mais au fond, bien trop longue) durée du film. Comment alors s'attacher à des personnages primaires et secondaire inscrits dans des situations s'enchaînant au rythme d'une usine fabriquant des boites de conserves ! Avec Happy nous Year, Frank Bellocq rejoint Michèle Laroque, Kheiron, Olivier Megaton ou David Charhon (ajoutez qui vous voudrez) au panthéon des pires réalisateurs du cinéma français...

 

Maison de Retraite de Thomas Gilou (2022) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

Pauvre Kev Adams, qui tel un virus que le monde entier combat depuis maintenant plus de deux ans, est majoritairement la cible de nombreuses critiques, quasi systématiques dès lors que son nom s'affiche au générique de telle ou telle engeance supposée faire rire ! N'est pas Michael Youn qui veut (lequel se rachète ponctuellement une conduite en choisissant le drame plutôt que la comédie) ou le clone d'un Patrick Sébastien, lequel a passé sa vie à combattre des critiques sur sa personne, souvent infondées. Qui aurait pu se douter qu'un jour, l'auteur de la trilogie La vérité si je mens ! serait digne de porter l'emblème de ''Visionnaire'' au même titre qu'un Stanley Kubrick (période Orange mécanique) ? Peu de monde en réalité mais voilà que par le plus curieux et le plus grand des hasards vint au monde le 16 février dernier, sur grand écran et en salle obscure, un Maison de retraite faisant écho à la polémique tournant autour de Orpea, ce groupe privé spécialisé dans l'hébergement des personnes âgées et dont la réputation est désormais au centre d'un scandale. Thomas Gilou n'ayant sans doute pas mis une seule bille dans le groupe créé en 1989 par le neuropsychiatre Jean-Claude Marian, voilà que débarquait sur nos écrans sa toute dernière comédie avec, justement, Kev Adams en vedette. Vint alors la question cruciale s'agissant de savoir s'il fallait se bouger les fesses de son canapé pour aller voir en salle les dernières pitreries de l'humoriste pour adolescents boutonneux. Encore fallait-il se trouver dans le environs de Narbonne, pas très loin du centre-ville, là où trône le complexe cinématographique CGR. Encore fallait-il également être assez peu en accord avec les films proposés cette semaine là, pauvre en matière de divertissements, si tant est que l'on fusse allergique aux dessins animés (trois ou quatre sur neuf salles d'après ma mémoire de descendant d'Alzheimer) et quelques autres productions ma foi, relativement monotone pour justement choisir d'aller voir le nouveau long-métrage de Thomas Gilou !

Vive le Covid qui s'invita chez moi et m'offrit ce Graal inespéré me permettant pour les quatre mois à venir de pénétrer ces lieux qui m'étaient devenus interdits ! Pour fêter la chose, ma compagne et moi, réglés comme du papier à musique sur le fameux virus alors que trois-cent kilomètres nous séparaient l'un de l'autre depuis des semaines, avons pris la décision presque insensée de nous rendre dans la seule salle qui à Narbonne et à cette période de l'année osait diffuser une comédie avec Kev Adams en vedette. Gérard Depardieu n'aurait pas fait partie du casting que nous aurions pourtant quand même sauté l'étape de l'incertitude pour aller découvrir cette comédie pour spectateurs du troisième âge (une impression confirmée par la présence de trois sympathiques vieillard à l'entrée de la salle projetant Maison de retraite). Sans doute qu'un excédent de fièvre due au Covid nous empêcha de réfléchir à cette délicate décision de rester au chaud à la maison ou de prendre la voiture. Une fois la vague de publicités et de bandes-annonces arrivée à son terme, les lumières s'éteignirent et le film démarra enfin. Première demi-heure : Mais où sont passés les vingt-quatre euros (M&M'S et petite bouteille d'eau compris) que nous avons déboursé pour pouvoir passer la porte de la salle numéro 9 ? Certainement pas dans l'écriture des gags, poussifs au possible. D'une lourdeur et d'une incapacité à faire (sou)rire telles qu'Anna et moi étions prêt à quitter la salle pour faire demi-tour et rentrer à la maison. Mais comme nous l'avons si bien notifié au moment où nous n'en pouvions plus, seuls les M&M'S nous permirent de tenir le coup jusqu'à la fin du film...

Si certains évoquent au contraire une première partie intéressante et une suite déjà beaucoup moins stimulante, c'est pourtant une fois les trente premières minutes passées (peut-être même les trois premiers quarts-d'heure) qu'Anna et moi avons trouvé que Maison de retraite méritait peut-être qu'on lui accorde notre attention. Car le duo Kev Adams/Gérard Depardieu, aussi étonnant que cela puisse paraître fonctionna plutôt bien. Sans être bouleversant au point que nos glandes lacrymales envisagent de se délester de quelques gouttes d'eau salées, le film s'assaisonna de quelques rares moments d'émotion. Pour l'humour, en revanche, ce fut le calme plat que dérangèrent cependant les rires des vieillard précédemment évoqués. Maison de retraite devra sans doute s'envisager surtout comme un hommage à une catégorie d'interprètes vieillissants que l'on désespérerait tout de même de voir terminer leur existence dans un Ehpad plutôt que sur un écran de cinéma. Au titre desquels nous citerons tout de même Daniel Prévost, Mylène Demongeot, Liliane Rouvère (décidément très à la mode actuellement), Marthe Villalonga, Firmine Richard (inoubliable Juliette Bonaventure aux côtés de Daniel Auteuil dans l'excellent Romuald et Juliette de Coline Serreau en 1989) ou encore Jean-Luc Bideau. Maison de retraite n'est peut-être pas la comédie de l'année mais sans doute pas la pire non plus (on verra à quelle échelle entre 1 et 10 on rangera le film de Thomas Gilou une fois que sortira le troisième long-métrage de Michèle Laroque). Maintenant, est-il bien nécessaire de faire le déplacement en salle lorsque la mise en scène, le scénario et l'interprétation n'ont pas d'autres ambitions que celles d'un téléfilm ? Ben tiens, la réponse est contenue dans la question...

 

Amis Publics de Pascal Bourdiaux (2015) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Fut une époque où nous eûmes Louis de Funès, Bourvil, Fernandel et Pierre Richard même si ce dernier se fait plus rare qu'à une certaine époque bénie où la comédie française avait un sens. Aujourd'hui, nous avons Kev Adams. On ne citera pas Michael Youn qui à plutôt réussi à se refaire une santé dans des productions au ton qui en général diffèrent très nettement du monceau de conneries post-Morning Live dont il fut acteur et parfois-même, réalisateur. Concernant Kev Adams, son cas semble déjà nettement plus grave. Il n'y a guère que le public généraliste (et boutonneux) pour y trouver de quoi satisfaire son amour pour l'humour qui tâche à force de sonder dans les puits de l’indigence la plus navrante. Mais dès lors que du généraliste l'on passe au spécialiste, le son de cloche est, allez savoir pourquoi, différent ! Pour celles et ceux qui auraient la mémoire courte et qui par masochisme désireraient que l'on ravive de douloureux souvenirs, rappelons tout de même que le bonhomme a parcouru de long en large des purges telles que Les Nouvelles Aventures d'Aladin en 2015, Alad'2 de Lionel Steketee en 2018, All Inclusive de Fabien Onteniente l'année suivante et tout récemment Haters de Stéphane Marelli. Autant dire que si vous comptez libérer un peu de pression crânienne en vous délestant d'une certaine quantité de neurones (avec, sans doute pour conséquence, un arrêt de travail de plusieurs semaines pour cause de régression mentale), c'est ici que ça se passe. Mais avant de le brûler définitivement sur un bûcher ou de le découper en morceaux avant de disperser chaque pièce en différents endroits de notre planète, il doit bien y avoir un ou deux longs-métrages qui lui permettraient d'échapper à la potence.... non ? Fiston de Pascal Bourdiaux ? Ouais, ça se regarde avec un certain plaisir avant de devenir au bout de quelques mois comme le souvenir incertain d'un ''truc'' que l'on aurait été voir au cinéma sans pour autant en être totalement convaincu ! Et puis, bizarrement, loin de ses expressions hébétées, surgit de nulle part l'affiche et le synopsis de Amis publics d'Édouard Pluvieux... Quand on a un nom pareil, on n'imagine pas autre chose qu'un drame. Au pire une comédie dramatique, mais certainement pas une comédie tout court. Alors, Kev Adams aurait-il réussi, ne fusse que sur une très courte durée, à prendre la même voie que Michael Youn ? Cela avant qu'il ne se recroqueville à nouveau dans ce long dédale en forme de coquille d'escargot où n'est accordée la miséricorde qu'à ceux qui insufflent un peu d'intelligence dans le septième art ?

''- Mon frère va mourir d'un cancer''

''- Merde! C'est grave ?''

Si Amis publics part d'un bon sentiment en évoquant la décision d'un groupe d'amis de faire prendre forme au rêve du frère de l'un d'entre eux dont les jours sont comptés (Ben, qu'interprète Paul Bartel, est en effet atteint d'un cancer), le message s'avère on ne peut plus douteux puisque derrière ce titre se cache cette formule qui sied aux criminels les plus dangereux en la détournant. On pense évidemment à ces ennemis publics qui font les choux gras des médias et qui dans le cas présent est légitimé à travers un braquage de banque. Si tant est que ce dernier soit à l'origine monté de toute pièce, on peut effectivement trouver l'idée quelque peu dérangeante. Encore que traitée sous le mode de l'humour, la chose s'avère déjà beaucoup moins choquante. D'autant plus que la tournure que prennent les événements tente surtout de mettre en avant l'amour et l'amitié d'un jeune adulte et de ses amis pour son jeune frère. Édouard Pluvieux joue sur la corde sensible en y parvenant étonnamment moins que d'autres sujets beaucoup moins graves. Sans être un odieux plaidoyer légitiment la violence, ce rêve absurde sera l'occasion de quelques séquences plutôt amusantes bien que le réalisateur et ses scénaristes John Eledjam, Grégory Boutboul et, oui, Kev Adams lui-même, peinent à rendre véritablement captivant ce faux braquage qui tourne à l'événement national. L'humoriste et acteur abandonne le costume du bouffon et arbore un visage nettement moins détestable que celui auquel il nous avait souvent habitué jusque là. Malheureusement pour Kev Adams, on retiendra d'abord l'interprétation de Paul Bartel et les singeries de leurs comparses. Ce qui pour sa situation ne résout au fond pas grand chose. C'est à se demander si Kev Adams ne serait pas maudit. Sans doute moins à l'aise au premier qu'au second plan, il n'a sans doute jamais été aussi bon que lorsqu'il ne tient pas la vedette (Sac de billes de Christian Duguay). À noter la présence à l'écran de l'acteur Vincent Elbaz...

Haters de Stéphane Marelli (2021) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

 

 

D'une profondeur inouïe, Haters de Stéphane Marelli s'est pris et continue à se prendre de monumentales gifles de la part de la presse et du public. C'est à se demander si les uns et les autres ont sur relever la portée philosdophique du message qu'à voulu transmettre le réalisateur dont il s'agit ici du premier long-métrage. Véritable phénomène de société, les youtubeurs font désormais partie du paysage médiatique mondial. Avec leurs fanatiques, ces millions de followers qui ne manqueraient pour rien au monde les dernières vidéos mises en ligne par ces idoles d'un nouveau genre qui pullulent sur la toile et gagnent ainsi leur vie. Avec leurs détracteurs également, ces individus dont la fonction est de venir polluer leurs comptes de messages orduriers, avilissants, tout aigris qu'ils sont et parfois incapables de produire eux-même leurs propres vidéos ! C'est pourquoi Haters doit figurer parmi les œuvres essentielles, à l'écriture intelligente, clairvoyante et admirablement interprétées. Fouillant les tréfonds de l'âme humaine pour en extirper ce qu'elle a de plus beau mais aussi de plus vil........................ Voilà ce que j'aurais aimé pouvoir dire du long-métrage de Stéphane Marelli..................... si seulement Haters avait pu être autre chose qu'une énième erreur de parcours dans la filmographie de Kev Adams, cet ''humoriste'' pour adolescent(e)s attardé(e)s qui ne parvient décidément pas à prouver qu'il n'est rien d'autre qu'un concept insignifiant qui d'une certaines manière est peut-être après tout, un génie. Car comment expliquer cette faculté exceptionnelle qui est la sienne lorsqu'il s'agit, film après film, de s'enfoncer un peu plus profondément dans l'indigence ? Un sacerdoce ? Sans doute, oui. Une aptitude à s'entourer de metteurs en scène tout juste capables de l'ériger au rang de piètre acteur comique (Pierre-François Martin-Laval, Arthur Benzaquen, Lionel Steketee, Fabien Onteniente)...

Dans Haters, la vedette au chignon est entourée d'une pléthore de seconds rôles qui ne parviennent jamais à élever le curseur comique. Tout ou presque y est indigent. Volontiers caricatural, le film de Stéphane Marelli se veut sans doute comme une étude du phénomène de youtubeur et des haters qui par la voie de l'insulte le poursuivent à travers les réseaux sociaux. On ne peut pas dire que le réalisateur ait choisi le plus intelligent d'entre eux puisque Thomas le Lama (pseudo sous lequel se cache le personnage qu'interprète Kev Adams) propose des vidéos aussi miséreuses que sa propre personnalité (obsédé par son compte youtube, il en oublierait presque sa relation avec sa petite amie) mais qui ont attiré jusque là un millions de fidèles. Du moins, jusqu'à ce que soit révélée une vidéo qui fera chuter son audience et attirera des malveillants (les haters du titre) et sous laquelle ils s'acharneront à l'insulter jusqu'à même souhaiter sa mort. D'où l'idée de Thomas d'aller sonner à la porte de ses détracteurs afin d'obtenir des explications quant à leurs insultes ainsi que des excuses. Accompagné de son seul véritable ami Kualalumpur (l'acteur et chanteur Estéban qui demeure encore celui qui s'en sort le mieux) armé d'une caméra, Thomas fait le tour du pays à la rencontre de personnages tous plus bigarrés les uns que les autres. Si sur le papier, le concept est intéressant, le résultat à l'écran est désastreux. D'abord parce que le film, censé être une comédie, n'est pas drôle, mais aussi et surtout parce qu'y viennent s'y corrompre des actrices et acteurs qui auraient mieux fait de rester couchés chez eux lors du tournage...

Alors que Jean-Claude Van Damme semble peu à peu renaître de ses cendres depuis quelques années, il aura fallut seulement deux réalisateurs et deux films français pour qu'en 2021 on se pose des questions sur la pérennité de sa carrière à venir. Haters donc, dans lequel l'acteur belge est tout bonnement affligeant, mais également l'immonde Le Dernier Mercenaire de David ''tâcheron'' Charhon dans lequel il était déjà douloureux de le voir apparaître. Déjà que l'actrice Nadia Farès est devenue relativement rare sur nos écrans, on se demande ce qui a pu motiver sa présence à l'écran dans le ridicule rôle de la gitane Matcha Mama. Et que dire de Fred Testot, Sara Forestier, Philippe Lacheau, Frank Dubosc, Vincent Desagnat ou bien même de l'acteur américain William Baldwin auxquels sont ''offert'' des lignes de dialogues d'une assourdissante connerie ? Curieusement, ce qui pouvait fonctionner chez le Laurent Baffie des Clés de bagnole est ici anéanti. On comprend mieux lorsqu'est évoqué le nom du scénariste : Romuald Boulanger. L'homme responsable en 2020 du nullissime All Inclusive. Ce sous-Bronzés moins amusant qu'une cérémonie d'enterrement ! Il n'y a donc décidément rien à soutirer à Kev Adam auquel Estéban qui avec son look et son accent a tout de même le culot de lui voler la vedette. Inutile de s'attarder sur ce nouvel échec de la comédie française que l'on conseillera uniquement à une certaine catégorie de youtubeurs. À noter tout de même la présence à l'écran de l'acteur Pascal Demolon qui, sans sauver le film (faut pas rêver), lui évite le naufrage complet dans le rôle de l'ancien graphiste dépressif. À part ça, rien à signaler...

 

Fiston de Pascal Bourdiaux (2014) - ★★★★★★☆☆☆☆

En 2014, le public français épris de comédies avait notamment le choix entre aller voir sur grand écran l'original Jacky au Royaume des Filles de Riad Sattouf, le primé La Famille Bélier d'Eric Lartigau, le dernier forfait de Dany Boon Supercondriaque ou bien la révélation Babysitting de Philippe Lacheau et Nicolas Benamou. On pouvait tout aussi bien se présenter devant la salle diffusant Fiston, second long-métrage de Pascal Bourdiaux, auteur du poussif Le Mac quantre ans auparavant, uniquement sauvé des eaux par José Garcia, ou plus tard, de l'indigent Boule et Bill 2. C'est à ce titre seulement que Fiston apparaîtra comme le meilleur long-métrage du réalisateur français qui en l'espace de quatre films n'aura certes pas soulevé des hordes d'admirateurs mais aura au moins le temps d'un film, réuni deux interprètes qui jusque là n'avaient pas encore partagé la vedette d'un long-métrage. Cependant, rien de nouveau ou presque à se mettre sous la dent. Un scénario convenu et apparemment dédié durant une grande partie du déroulement de l'histoire, aux adolescents boutonneux. Il faut avoir l'esprit très ouvert pour accepter une fois encore un Franck Dubosc en mode beauf (le personnage d'Antoine Chamoine et son goût pour la musique country) et un Kev Adams toujours aussi prompt à véhiculer l'image de l'adolescent bête mais pas méchant.

''Ou là ! Ça doit être le bruit mais j'ai cru entendre collier et dents de requin dans la même phrase''

L'histoire ? Alex (Kev Adams) est amoureux de la jolie Sandra Valenti (Nora Arnezeder) depuis l'âge de cinq ans. Mais timide au point de vomir lorsqu'il se retrouve face à elle, il n'ose aborder sa camarade de classe. Apprenant que vingt ans en arrière Antoine Chamoine parvint à séduire la mère de l'adolescente, Alex décide d'entrer en contact avec lui. Mais les choses ne sont pas simples : en effet, célibataire, Antoine est un homme bourru et quelque peu sauvage qui refuse tout d'abord de prodiguer des conseils à Alex. Mais avec le temps, ces deux là vont finir par s'apprécier avec, chacun, un objectif bien précis en tête : l'adolescent va suivre les conseils d'Antoine afin de trouver le courage d'aborder Sandra tandis que ce dernier va essayer de renouer avec la mère de la jeune fille. Mais pour commencer, Alex va devoir laver et réparer la très vieille voiture d'Antoine qui végète depuis des années dans son garage. Le début d'un apprentissage qui sous ses airs de n'avoir aucun rapport avec le service qu'à demandé le jeune garçon, aura des conséquences sur la suite des événements...

Et c'est là qu'entre dans l'Histoire Fiston, dans un contexte de plagiat ou du moins, d'hommage assumé (?) à la comédie dramatique américaine réalisée en 1983 par le réalisateur John G. Avildsen, Karate Kid. Comment en effet ne pas évoquer ce classique lorsque Franck Dubosc exige de Kev Adams qu'il entretienne sa voiture ? Une action qui fait appel au souvenir du cinéphile qui à partir du 26 septembre 1984, pu voir sur grand écran le personnage de Daniel Larusso (incarné par Ralph Macchio) frotter et lustrer un superbe exemplaire de ''1948 Ford Super Deluxe'' appartenant à M. Kesuke Miyagi (l'acteur Noriyuki ''Pat'' Morita). A part ce détail relativement amusant, Fiston est une comédie très classique, anodine, et sans sursaut de génie, mais qui parfois fait rire grâce à quelques bons mots parmi lesquels certains sortent de la bouche de quelques personnages secondaires au titre desquels on retrouve notamment l'excellente Valérie Benguigui dans le rôle de Sophie, la mère fumeuse de H du jeune héros. Helena Noguerra interprète quant à elle le rôle de Monica Valenti, la mère de l'adolescente dont est amoureux Alex. Bien que Fiston ne brille jamais par son scénario, le duo que forment Kev Adams et Franck Dubosc n'est pas inintéressant. Une petite comédie française comme il en existe tant d'autres...

Alad'2 de Lionel Steketee (2018) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

Avant d'aller « savourer » (non, j'déconne) Le Repaire du Vers Blanc de Ken Russell, petit détour vers la comédie française... non pas celle avec un trait d'union mais celle qui absorbe une partie de nos économies quand nous vient l'envie d'aller nous détendre dans les salles obscures. Trois ans après les aventures nanardesques d'Aladin dans Les Nouvelles Aventures d'Aladin, ça n'est pas Arthur Benzaquen qui remet le couvert dans cette suite intitulée Alad'2, mais le Lionel Steketee de triste mémoire qui vomit notamment sur les écrans français les pitoyables Nouvelles Aventures de Cendrillon en 2017. Cela n'étonnera personne (à part les décérébrés qui sont sortis de la salle le sourire aux lèvres, pardon pour eux), mais les dernières aventures du héros d'Aladin ou la lampe Merveilleuse sont à l'image du premier : navrantes, désespérantes, immatures, et indignes de bénéficier d'une sortie en salle.

En même temps, espérer ne jamais voir la suite des péripéties de Kev' Adams en terres marocaines était couru d'avance. Budget du premier Aladin, 16 millions de dollars américains. Soit, approximativement quatorze millions d'euros. Résultat au box office au bout de douze semaines : un peu plus de quatre millions quatre-cent mille entrées. Si l'on multiplie ce nombre en estimant la place à huit euros (ce qui peut varier en fonction de l'heure de passage et la salle de cinéma), le film aurait rapporté trente-cinq millions et deux-cent mille euros. Soit bien plus du double du financement initial. Ce qui ne pouvait évidemment que donner envie au producteur Daniel Tordjman de relancer la mécanique une seconde fois en ne revoyant le financement qu'à une hausse toute relative puisque Alad'2 a été financé à hauteur de dix-neuf millions d'euros « environs » (on va pas chipoter pour cent-mille malheureux euros, hum?).

Masochistes, les français ? Pétés de thunes aurais-je envie de hurler. Parce qu'après le succès du premier, qui peut aisément se comprendre, une fois découvert le désastre, on pouvait supposer que le public hexagonal se serait rendu dans les salles obscures en marchant à reculons. Si tel a été le cas pour une partie des français qui s'étaient rués dans les salle trois ans auparavant, deux million trois-cent mille d'entre eux y sont retournés l'année passée. Sans doute les décérébrés évoqués plus haut. Rien n'a changé. Ou plutôt si : c'est pareil, mais en pire. Les fans de blagues Carambar et les gamins qui se chahutent naïvement sous le préau de leur école ont sûrement été aux anges. En effet, Alad'2 ne vole pas bien haut. Et même si bas que la plupart des vannes échouent à faire rire le spectateur un minimum exigeant. On ne demandait pas au film la richesse des dialogues de certaines comédies cultes (au hasard, Le Diner de Cons, Un Air de Famille, Le Père Noël est une Ordure), mais quand même. Kev' Adam est égal à lui-même ; Tout comme Jamel Debbouzze qui n'a toujours pas compris que de reproduire sans cesse le même schéma ne fera jamais de lui un acteur. Les deux têtes d'affiches peuvent bien se ridiculiser, en réalité, on s'en fiche un peu. Mais que Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, et même Gérard Depardieu viennent s'échouer sur cette île de désolation artistique demeure incompréhensible...

Heureusement de passage, on aura tôt fait d'oublier leur participation au projet. Impossible d'avoir pitié pour un Daniel Tordjman qui malgré des résultats moins importants que pour le premier long-métrage, a largement récupéré sa mise. Non, ce qui demeure navrant, c'est qu'en France, rares soient les cinéastes capables d'honorer un genre qui connut pourtant son heure de gloire à différentes époques. Louis de Funès, Pierre Richard, L’Équipe du Splendid, Jean-Pierre Bacri/Agnès Jaoui, ça vous parle ? Alad'2, c'est le degré zéro de l'humour. Une écriture bâclée qui se fiche allégrement du public. Un scénario tenant en deux ou trois lignes (et encore), un casting en partie basé sur le modèle du caméo dont la routine n'a plus la même saveur que lorsque le principe se révélait ponctuel. Pourtant, ce type de cinéma attire encore le public. Mais pour combien de temps ? Reste de très belles images... Mais ça fait cher la carte postale, non ?

Les Nouvelles Aventures d'Aladin d'Arthur Benzaquen (2015) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Trois étoiles seulement ? Stock d'ancre illimité vous répondrais-je. Pas de quoi en remplir davantage. Car ce soir, la daube dont je me suis délecté méritait certainement plus d'étoiles pleines que de vides. Une macreuse tendre et goûteuse. Des carottes et échalotes fondantes. Du lard fumé explosant les papilles, et surtout, une sauce dont les subtils ingréd... Pardon ? Je ne suis pas sur Marmiton.org ? Oups ! Veuillez m'excuser. Reprenons dès le début. Je disais donc, que la daube dont je me suis délecté ce soir peut s’enorgueillir des trois étoiles que j'ai accepté de lui accorder. Jamais à défaut d'étoiles blanches dont le stock en réserve en contient suffisamment pour noter encore un bon millier de nanars, il m'est apparu que sept blanches pour trois noires (non, nous ne sommes pas non plus à un cours de musique) était un bon compromis. Les Nouvelles Aventures D'Aladin. Quid du dépaysement Made in France transposé dans la capitale irakienne et la province de Bagdad. Starring, Kev Adams, Jean-Paul Rouve et Vanessa Guide. Featuring, Eric Judor, Michel Blanc, William Lebguil et Audrey Lamy. Sketch de plus d'une heure quarante à la gloire du premier auquel les autres font des courbettes (ou des crocs en jambe, cela dépend de l'humeur de chacun), le film d'Arthur Benzaquen est une jolie coquille vide. Dont la façade et ornée de dorures mais à l'intérieur de laquelle retentit encore l'écho de ceux qui sont tombés dedans. Les Nouvelles Aventures D'Aladin est dans le fond, et dans la forme, un film contemporain, avec tout ce que cela suggère de désagréable à entendre. Une verve mineure à l'attention des générations nouvelles, auréolant un gars qui après de timides pas sur scène, est DEbarqué sur le plateau de On n'demande qu'à en rire, l'émission du jovial Laurent Ruquier avant d'être EMbarqué sur grand écran on ne sait par quel miracle.

Ou plutôt si, on sait comment. Gros succès sur la deuxième chaîne nationale, puis départ pour la sixième avec la série Soda. Puis Kev Adams débarque sur le projet cinématographique Les Profs réalisé par l'ancien Robin des Bois Pierre-François Martin-Laval. Fausse suite du cultissime P.R.O.F.S de Patrick Schulmann mais vrai plagiat du dit film et des Sous-Doués passent le Bac de Claude Zidi. Et surtout, oui, surtout, vrai nanar ! Une quinzaine de longs-métrages (Un Sac de Billes sera sans doute son meilleur fait d'arme) dont cette épine dans le pied, au beau milieu d'une carrière pas franchement glorieuse. Pour autant, Les Nouvelles Aventures D'Aladin mérite-t-il d'être régulièrement passé au pilori d'une critique acerbe et gratuitement taquine (et je reste poli) ? Oui et non... mais oui.

Parce que se foutre du public à ce point là est un manque de respect à la hauteur des nombreuses vannes sans effet qui pullulent dans le film d'Arthur Benzaquen. Une Star (mais le terme a-t-il encore un sens?) bancable, une suite princière dont on se demande encore ce qu'elle est venue foutre dans cette histoire, et un scénario qui planque sa vacuité dans des décors friqués et des effets visuels qui brillent (au sens propre) tel un soap français diffusable après les infos du vingt heures. Flippé, je m'étais juré de ne jamais voir ce film, persuadé que Jamel Debbouze, cet individu surcoté, y incarnait l'un des personnage. Absent du casting, je me suis donc révisé et ai tout de même tenu durant les cent minutes qui me séparaient du générique de fin. Preuve que Les Nouvelles Aventures D'Aladin mérite réellement ses trois étoiles. Au pays du dépaysement, des voiles, des contes des mille et une nuits, de Shéhérazade, et donc d'Aladin, résonne une douce musique orientale quand surgissent parfois, des standards brutaux qui vous ramènent un peu trop violemment à la réalité. Du rap, du R'N'B, enrobés par les compositions grandiloquentes de Michael Tordjman et Maxime Desprez. Le film d'Arthur Benzaquen a le parfum d'une série télé humoristique avec rires en fond, approvisionné en clips surgissant tels d'indésirables spots publicitaires. Les Nouvelles Aventures D'Aladin ne peut ravir en fin de compte que les plus jeunes d'entre nous, pas encore sevrés aux classiques du genres qu'ils devront, beaucoup plus tard, dénicher parmi les trésors collectés par leurs plus lointains ancêtres. La comédie française tente malheureusement à prouver jour après jour qu'elle est morte, du moins, produite sans saveur. Le cinéma français aurait-il installé ses studios à Almeria... ?

Un Sac de Billes de Christian Duguay (2017) - ★★★★★★★★☆☆

Un Sac de Billes, c'est avant tout un roman écrit à quatre mains, principalement par Joseph Joffo, lequel se fit aidé par l'écrivain Claude Klotz, plus connu sous le nom de Patrick Cauvin, son pseudonyme. L'ouvrage, depuis sa sortie en 1973 est devenu un classique de la littérature française. Connu à travers le monde, il a été adapté dans dix-huit langues et a connu une première adaptation cinématographique deux ans après sa parution sous la houlette du cinéaste Jacques Doillon. Plus étonnant, le dessinateur Vincent Bailly et le scénariste Kris en ont proposé une adaptation en bande dessinée en trois parties respectivement publiées en 2011, 2012 et 2014. Trois ans après la sortie du dernier volume, le cinéaste québécois Christian Duguay propose une relecture du roman que son auteur à jugé de fidèle. 

Une adaptation que le public semble avoir majoritairement apprécié contrairement à une partie de la presse qui s'est empressée de juger que Un Sac de Billes était « desservi par une réalisation laborieuse et convenue », « déjà vu et ennuyeux », « inutile et prévisible », ou encore possédant « moins de sensibilité » que la version proposée par Jacques Doillon quarante-deux ans auparavant. Quant à exprimer le fait que « le film ressemble trop souvent à une compilation de clichés du septième art », avis proféré par un journaliste de La Croix, un quotidien français (lequel manifeste son appartenance à la chrétienté et au christianisme), fondé par la congrégation des assomptionnistes, on imagine alors fort aisément ses membres et partisans répandre de manière régulière et métronomique de tels propos dans ses pages puisque le cinéma possède cette faculté (comme toute forme d'art) de digérer et de mimer ses propres sources d'inspiration.

Des critiques pas toujours constructives et justifiées assez naïvement par des individus qui n'ont rien trouver de mieux à moudre que quelques inefficaces diatribes qui tomberont assez facilement la face chaque fois que le public aura l'opportunité de découvrir cette œuvre magistralement mise en scène par Christian Duguay. Je vous avouerai qu'au premier abord, je n'avais pas très envie de voir ce film. Je n'étais pourtant pas tombé dans les mêmes travers que ceux qui pensaient découvrir un énième long-métrage centrant son intrigue sur la « question juive » durant la Seconde Guerre Mondiale. Je n'avais simplement jamais lu le roman et n'avais pas envie de replonger durant cette période de mon enfance o avoir lu les grands classiques de la littérature français « signifiait » une certaine forme de normalité.

Du casting, je n'avais entendu parler que de Patrick Bruel. Cet artiste dont j'ai toujours cherché à ignorer la carrière musicale mais qui m'a toujours ravi au cinéma. Puis en cherchant un peu, je découvris les présences d'Elsa Zylberstein, de Bernard Campan de Christian Clavier et d'Etienne Chicot. Je m'inquiétais davantage de celle de l'humoriste Kev Adams. Si jusqu'à maintenant j'avais toujours estimé qu'il était incapable de jouer autre chose que son propre rôle, j'ai très vite changé d'avis. Dans celui de Ferdinand, Christian Duguay lui offre enfin un rôle à la mesure du talent que le jeune homme semblait cacher jusqu'à maintenant. Mais plus que ce casting hétéroclite, le film repose presque entièrement sur les épaules du duo formé par les jeunes acteurs Dorian Le Clech et Batyste Fleurial Palmieri qui campent respectivement les rôles de Joseph et Maurice Joffo. Presque puisqu'au delà de leur extraordinaire interprétation, le cinéaste québécois est parvenu à recréer un climat et une ambiance vraiment particuliers grâce aux talents conjugués de Jimena Esteve, responsable des décors, et de ceux de Christophe Graillot et Thibault Gabherr, tout deux responsables de la photographie.

Étrange carrière que celle de Christian Duguay qui a débuté au cinéma avec deux suites inutiles du classique de David Cronenberg Scanners, avant de donner dans l'action, l'espionnage et la science-fiction. Ensuite, il poursuit avec un biopic consacré au cheval de sauts d'obstacles Jappeloup de Luze et réalise deux ans plus tard en 2015, Belle et Sébastien, l'Aventure Continue, suite de l'adaptation cinématographique de la série éponyme écrite et réalisée par Cécile Aubry dans les années 60. Un Sac de Billes est actuellement son dernier long-métrage.

Ici, pas de camp de concentration et une présence allemande que l'on sent menaçante mais assez peu représentée en dehors d'une terrible scène d'interrogatoire. Un Sac de Billes est surtout le témoignage d'un enfant vu à travers son regard (et donc celui de son auteur, Joseph Joffo), parcourant une partie du territoire français occupé avec ce que cela sous-entend à l'époque de danger. Résistance, collaboration, déportation vue de loin par Joseph et son frère Maurice. Leurs parents sont admirablement interprétés par le couple Bruel-Zylberstein qui, avec une grande sensibilité campent un Roman et une Anna Joffo contraints de se séparer durant un temps de leurs enfants pour leur sécurité. L’œuvre s'étend de l'année 1941 durant l'Occupation allemande, jusqu'à la libération progressive du pays, et notamment de Paris, événement mettant un terme au difficile « voyage » entreprit par Joseph et Maurice. Le cadre est époustouflant de beauté. Le tournage s'effectue entre Nice, Avignon, La Brigue et Marseille et le travaille sur la reconstitution de celle époque est bluffante. Un Sac de Billes est magnifiquement mis en lumière et les cadrages souvent judicieux (entre plans serrés, larges et contre-plongées) donnent au film de Christian Duguay un visuel parfois féerique. Quant à l'interprétation, elle est magnifique. Qu'il s'agisse des acteurs et actrices confirmés comme des nouvelles têtes, à l'image, donc, du jeune Dorian Le Clech que l'on espère retrouver bientôt au cinéma. Un drame parfois drôle, mais toujours tendre et émouvant retraçant les pas d'un enfant de dix ans au cœur d'un conflit qui a marqué la France entière...