Les cadeaux de Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Premier long-métrage réalisé en commun par Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein, Les cadeaux est une comédie chorale dans laquelle les différents membres d'une même famille sont filmés à quelques jours de se retrouver pour le repas de Noël. Commençons par la tante Rivka (Liliane Rovère), survivante de l'holocauste, son neveu Jérôme (Max Boublil) rêve de la présenter à sa petite amie Océane (Vanessa Guide), chanteuse pour enfants à succès qui vient de sortir son nouvel album. Françoise (Chantal Lauby) et Michel Stein (Gérard Darmon) sont les parents de Jérôme mais également ceux de Julie (Mélanie Doutey) et de Charlotte (Camille Lellouche). La première vit avec Adrien (l'acteur, écrivain et rappeur Gringe) avec lequel elle a eu une fille prénommée Juliette (Charlie Yeramian). La seconde vit seule, n'a pas de compagnon et ne se trouve pas spécialement jolie. Ajoutons à ce casting hétéroclite l'acteur et humoriste Jean-Jacques Vannier que les plus anciens connaissent pour l'avoir notamment découvert dans l'émission La Classe dans les années quatre-vingt et qui ici incarne le rôle du psychiatre Di Ferrazzino. Détaillons maintenant certains personnages. Le père Michel est hypocondriaque. Persuadé qu'il va mourir au même âge et à la même heure que l'un des membres de sa famille disparu à soixante-quatorze ans, il passe le plus clair de son temps à faire des analyses et à acheter des médicaments (ce qui n'est semble-t-il pas pour déplaire à sa pharmacienne qui paraît avoir trouvé en la personne de ce fidèle client un juteux filon financier). Son épouse Françoise prépare les festivités tout en redoutant de recevoir pour la énième fois le même cadeau de la part de sa mère (à côté de laquelle personne ne veut jamais s'asseoir car elle passe son temps à péter). En effet, celle-ci lui offre chaque année un pyjama ! Julie et Adrien rencontrent des difficultés de couples qui dégénèrent lorsque l'un et l'autre ont un point de vue différent s'agissant des caprices de leur fille Juliette. Comme nombre d'enfants, celle-ci est fan de la chanteuse Océane. Une jeune femme blonde fort jolie mais très finaude et qui donc accumule involontairement les gaffes ! Quant à Charlotte, après avoir été ''piégée'' par ses amis qui lui ont fêté par surprise son anniversaire alors qu'elle rentrait chez elle après une journée de travail et après avoir notamment reçu comme cadeau un strip-tease effectué par un certain Dan (interprété par l'acteur, humoriste et chanteur Tom Leeb, lequel n'est autre que le fils de Michel Leeb), la jeune femme va employer ce derier afin qu'il se fasse passer pour son petit ami lors du repas de Noël à venir...

Voilà l'essentiel ou presque de ce qu'il faut savoir sur la plupart des personnages. Maintenant, concernant la mise en scène et l'écriture du scénario dont sont les auteurs Raphaële Moussafir et Stéphane Kazandjian, Les cadeaux est une surprise relativement bonne si l'on tient compte des a priori que pouvaient laisser présager le titre, le sujet (maintes fois vu et remanié en comédie française) et même, oui, le casting... Cependant, l'alchimie fonctionne plutôt bien et les deux scénaristes parviennent à rendre amusantes la plupart des situations. Entre le père hypocondriaque, la vieille tante au fort accent juif et à l'humour parfois corrosif (Liliane Rovère incarnant ici le pendant féminin de l'humoriste Popeck). L'on pouvait notamment craindre la présence de Camille Lellouche, habituellement connue davantage pour sa grande vulgarité que pour son talent. Ce que semblent d'ailleurs confirmer les premières séquences qui la mettent en scène, portant ainsi sur son visage et dans son attitude toute la trivialité qui la caractérise. Mais heureusement, Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein réduisent cette forte personnalité à quelques plans avant de lui offrir un rôle qui au final lui ira comme un gant sans pour autant la contraindre à déverser son habituel lot d'insanités. En chanteuse blonde (trait physique ici poussé au dernier retranchement de la caricature), Vanessa Guide incarne une Océane apparemment plus gourde encore qu'un Kakapo (un oiseau originaire de Nouvelle-Zélande) mais qui au fond est assez touchante de part ce mélange entre bévues et désir sincère de vouloir faire le bien autour d'elle. Les cadeaux est forcément caricatural et entre dans cette catégorie de comédies françaises dont certaines comme Un air de famille ou cuisine et dépendances ont imposé un tel niveau d'exigence que toute comparaison est évidemment impossible. Le long-métrage de Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein demeure malgré tout une sympathique comédie et au final plutôt drôle...

 

Délocalisés d'Ali et Redouane Bougheraba (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

Première chose à savoir : vous idolâtrez Josiane Balasko depuis que vous l'avez découverte dans Les Bronzés au point de ne jamais manquer aucune de ses apparitions cinématiques ou télévisuelles ? Abandonnez toute idée de la voir régulièrement évoluer au sein de ce récit qui se déroule en grande majorité à Calcutta. En effet, si l'ancienne membre de la Troupe du Splendid apparaît au générique, elle partage avec l'acteur Stéphan Wojtowicz le tout petit rôle de l'un des beaux-parents du héros incarné par l'acteur et humoriste franco-algérien Redouane Bougheraba. Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur auprès de son frère Ali, Redouane Bougheraba interprète le personnage de... Redouane ! Employé d'une petite entreprise de fabrication de matelas, ses collègues et lui se voient offrir de la part de leur supérieur (Antoine Gouy dans le rôle de Berthelot) l'opportunité de faire le pont et ainsi de profiter de quatre jours de repos. Mais lors du retour des salariés à l'usine le lundi suivant, tous constatent qu'ils ont été écartés de leur entreprise afin de permettre aux dirigeants de faire vider les lieux. Tandis que Redouane (qui attendait de profiter de sa récente promotion) et ses collègues craignent d'être licenciés, Berthelot leur propose d'aller travailler en Inde. À Calcutta. Si tous refusent, Redouane, lui, accepte. D'autant plus que son supérieur lui promet que son salaire sera doublé. Reste à convaincre sa compagne Marguerite (l'actrice Vanessa Guide) d'accepter de l'accompagner à l'étranger... Combien de comédies françaises dramatiques ou non nous ont déjà été proposées sur ce postulat ? Beaucoup, c'est vrai. Trop sans doute. Mais l'un des gros points positifs de Délocalisés des frère Bougheraba se situe au niveau du cadre géographique et de ses interprètes secondaires.

Plutôt que de nous refaire le coup de la France profonde versant Hauts-de-France où le taux de chômage est tel qu'il est souvent bien plus facile d'offrir au public nordique un récit qui les touche directement, les frères Bougheraba transportent leurs interprètes et leur équipe technique jusqu'en Inde. Poussant ainsi en outre leur volonté de s'imprégner des codes vestimentaires du pays en confiant la conception des costumes à l'indienne Madhushree Athavale. Pour un budget approchant les neufs millions d'euros, Délocalisés n'a sans doute pas comme ambitions de devenir le prochain grand classique de la comédie française mais au regard des authentiques escroqueries financières que parait être une partie de la production française en la matière (dont Toutes pour une de Houda Benyamina et ses dix millions d'euros de budget reste l'une des plus représentatives), le long-métrage d'Ali et Redouane Bougheraba diffère de cette cohorte de bousins qui pour certains furent financés avec notre argent. Bien que dans ses grandes lignes le film ne fasse pas franchement preuve d'une très grande inspiration, accompagnés à l'écriture par les scénaristes Cédric Dosne et Germain Blo, les deux frangins profitent de la simplicité du script pour nous offrir une comédie fraîche, dépaysante, colorée et qui, Ô miracle, parvient à nous arracher quelques sourires et deux ou trois rires. Ce qui en la matière devient une denrée de plus en plus rare sur le territoire hexagonal. Les frères Bougheraba n'en n'oublient cependant pas de faire de leur œuvre une critique de la mondialisation et des écarts culturels qui existent entre l'Inde et notre pays. En résulte un sympathique voyage en Inde, traversé de plans parfois magnifiques comme lors du Holi, ce festival des couleurs d'origine hindou durant lequel la population fête la fin de l'hiver et exprime sa joie lors d'un véritable feu d'artifice de couleurs. Bref, Délocalisés permet, sans prise de tête, de passer un très agréable moment. Et ce malgré quelques facilités que les deux frères Bougheraba auraient pu nous épargner. Comme celle d'envisager le couple formé par Josiane Balasko et Stéphan Wojtowicz comme des racistes. Notons enfin la participation de l'acteur bangladeshi Ahassan Uddin dont le rôle Rahul Kool est son tout premier sur grand écran...

 

Music Hole de Gaetan Liekens et David Mutzenmacher (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

'' Lui, c'est Francis. Il a quarante-huit ans. Et s'il est en train de chier dans un sachet, hein, c'est pour se venger ''. C'est en ces termes que démarre l'intrigue de Music Hole, premier long-métrage réalisé conjointement par Gaetan Liekens et David Mutzenmacher. Un accent à couper au couteau (celui du narrateur Guy Staumont) accompagnera durant tout le récit les aventures de ce comptable travaillant pour le compte de René (l'acteur Frédéric Imberty), propriétaire d'un cabaret où se donne en spectacle le beau Rudy le Rude (Anthony Lewis) et où travaille Nadia (Hande Kodja), une jolie blonde follement éprise de Francis. Music Hole oscille en permanence entre comédie noire et humour carrément trash. Imaginez donc : éperdument amoureux de sa femme Martine (l'actrice française Vanessa Guide), Francis (le belge flamant Wim Willaert) tente de reconquérir son cœur. La pauvre finira pourtant la tête enfermée dans le congélateur du couple avant de se retrouver dans le coffre d'une voiture appartenant à un tueur à gages extrêmement pointilleux ! Le mari se retrouve forcément soupçonné de la disparition de son épouse et part se réfugier chez son ami Gilbert (Sacha Bourdo), un manouche qui vit dans une caravane. Et avec lequel il a d'ailleurs organisé le vol de la recette du jour enfermée dans le coffre du cabaret où il travaille afin de rembourser l'argent qu'il doit à Rudy. Un beau bordel que ce synopsis issu du script écrit par David Mutzenmacher lui-même mais dont l'étrange organisation à l'image et le montage apparemment désordonné sont tempérés par les commentaires du narrateur. Le sentiment que les feuillets du script ont été réunis dans le désordre après s'être envolés sur un coup de vent n'est pas qu'une impression. Passé récent et présent se confondent, s'amalgament et produisent ce même élan de grand délire foutraque que semblent volontairement mettre en œuvres de leur côté auteurs et interprètes. N'allez donc surtout pas vous vider la vessie ou prendre une autre bière dans le frigo durant la projection, vous risqueriez de vous perdre dans les méandres du scénario. Ensuite, Music Hole est tout simplement jouissif.

Le spectateur ivre de ce genre de production ne peut qu'adhérer aux personnages, tous hauts en couleurs, partant du simple agent de sécurité incapable d'assurer sa fonction, jusqu'au propriétaire de cabaret féru de perroquets, en passant bien évidemment par Francis, le mari nouvellement veuf, le duo de tueurs à gages (la dinguerie de Tom Audenaert dans le rôle de Fabianski est totalement communicative), la maîtresse un brin nymphomane ou encore le comédien raté mais néanmoins narcissique... Un clochard dégueule sur le capot d'une voiture avant de voir sa cervelle s'étaler sur le pare-brise. Une tête est retrouvée tranchée parmi les détritus d'une usine de traitement des déchets. Un type meurt d'une overdose lors d'une représentation théâtrale. Un tueur en série caresse la poitrine d'un corps découpé en morceau et enfermé dans le coffre d'une voiture. Y'a pas de doute. Nous sommes bien au Plat Pays que chantait Jacques Brel section ''Comédie noire''. L’œuvre est unificatrice est fait en permanence fi de toute bienséance. Le film est si bien tordu que l'on pourrait imaginer, pourquoi pas, qu'il s'amuse à faire la nique aux néo-féministes lorsque la jolie blonde Nadia se fait sauter sur un coin de table. Emmerde les antispécistes avec son directeur de cabaret consommateur invétéré de perroquets. Envoie chier les pères la morale anti-racistes avec son asiatique incapable d'imiter l'accent chinois. Ne s'insurge jamais face à certaines incohérences ou illogismes du récit. Et le spectateur reprend alors du plat de résistance en l'agrémentant à toutes les sauces, fromages et desserts se consommant au début, au milieu ou ET à la fin du repas ! À une époque où certains s'endorment sur leurs lauriers et où d'autres sont davantage préoccupés par leur sélection au festival des Connes ou aux Esquarres plutôt qu'aux qualités concrètes de leur travail, Music Hole est un cinéma libre de toutes contraintes comme seule ou presque la Belgique est capable et ose en produire. N'en déplaise à certains G%#C&¨£¤§S qui pourtant devraient être les premiers à se ruer sur ce véritable Objet Filmique Non Identifié, le film de Gaetan Liekens et David Mutzenmacher a eu le succès critique qu'il méritait... C'est décidé : la semaine prochaine j'entreprends les démarches pour demander ma naturalisation en Belgique !

Connectés de Romuald Boulanger (2020) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Il fallait bien que cela arrive un jour, et ce jour là est arrivé. Connectés de Romuald Boulanger est le premier film portant officiellement et en partie son sujet sur le confinement. Mais à vrai dire, à part quelques allusions au début du film, Connectés évoque en premier lieu un autre long-métrage qui fit beaucoup parler de lui bien avant que l'épidémie de Covid ne cloue les gens chez eux. Ce film, c'est Unfriended du soviétique Levan Gabriadze. Le concept des deux films est le même. Un groupe d'amis se réunit chacun devant son ordinateur pour discuter de choses et d'autres avant que n'intervienne ce qui s'apparente à un hacker. Un pirate informatique qui s'incruste dans la conversation sans pour autant y avoir été invité. Mais alors que Unfriended pouvait se vanter d'apporter une touche d'originalité à l'époque (2014), le film de Romuald Boulanger se plante, lui, dans les grandes largeurs. Mélange de thriller et de comédie, Connectés convie neuf amis à se retrouver afin de partager un apéro virtuel lorsque l'un d'eux est sauvagement agressé par un inconnu qui s'introduit dans l'appartement qu'il occupe. Inquiets, ses amis tentent de reprendre contact avec lui lorsque devant l'écran d'ordinateur de la victime désormais inanimée, surgit son agresseur. L'homme porte un masque noir, des lunettes noires une casquette noire ainsi qu'un poncho rouge !

Connectés repose sur un concept évidemment assez simple puisque sous la forme d'une intrigue à la Hercule Poirot du pauvre MAIS, d'un nouveau genre, les spectateurs devront se faire une idée sur l'identité du bonhomme dont le cynisme rend l'ensemble aussi peut crédible qu'inquiétant. À défaut de semer le trouble autre part que parmi les personnages et ne parvenant à aucun moment à générer le moindre sentiment de tension, ce long-métrage d'une durée avoisinant les soixante-quinze minutes a le seul mérite de n'être finalement pas trop long. Si le concept est séduisant, surtout qu'il s'agit d'un film français, l’œuvre repose parfois sur du vide que tentent de remplir des interprètes qui ne semblent pourtant pas tous près à s'investir corps et âme dans le projet.

Si l'on compte la présence de Franck Dubosc durant le tout dernier acte qui ne dure qu'une toute petite poignées de minutes, la parité hommes/femmes est respectée. Cinq actrice pour cinq acteurs. D'un côté, Audrey Fleurot, Nadia farès, Vanessa Guide, Claudia Tagbo et Dorothée Pousséo. De l'autre, Pascal Demolon, François-Xavier Demaison, Michael Youn, Stéphane de Groodt et Franck Dubosc, donc. Tous n'ont pas l'air scrupuleusement impliqués, et tous n'ont pas le même temps de présence à l'écran. Un écran d'ailleurs splitté en deux, trois, quatre ou même cinq écrans., pour un rendu visuel étonnamment laid. Ce qui n'empêche pas la lisibilité puisque contrairement au long-métrage de Levan Gabriadze, celui de Romuald Boulanger ne requiert à aucun moment l'utilisation des claviers des personnages. Tout ne nous est donc retranscrit qu'à travers la vidéo et la parole des personnages. Parmi les interprètes, Stéphane de Groodt paraît être celui pour qui le procédé semble le plus compliqué à mettre en place. Hésitant souvent, nous mettrons ça sur la personnalité de son personnage. Scénario quasi inexistant, interprétation parfois hésitante (ici, pas de vrai live mais plutôt un montage parfois laborieux), humour de très faible intensité... Connectés est vraiment peu satisfaisant. Sans que l'on s'y ennuie, on peut en revanche se demander l'intérêt de développer un tel concept... Effet de mode ? Très certainement...

 

Alad'2 de Lionel Steketee (2018) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

Avant d'aller « savourer » (non, j'déconne) Le Repaire du Vers Blanc de Ken Russell, petit détour vers la comédie française... non pas celle avec un trait d'union mais celle qui absorbe une partie de nos économies quand nous vient l'envie d'aller nous détendre dans les salles obscures. Trois ans après les aventures nanardesques d'Aladin dans Les Nouvelles Aventures d'Aladin, ça n'est pas Arthur Benzaquen qui remet le couvert dans cette suite intitulée Alad'2, mais le Lionel Steketee de triste mémoire qui vomit notamment sur les écrans français les pitoyables Nouvelles Aventures de Cendrillon en 2017. Cela n'étonnera personne (à part les décérébrés qui sont sortis de la salle le sourire aux lèvres, pardon pour eux), mais les dernières aventures du héros d'Aladin ou la lampe Merveilleuse sont à l'image du premier : navrantes, désespérantes, immatures, et indignes de bénéficier d'une sortie en salle.

En même temps, espérer ne jamais voir la suite des péripéties de Kev' Adams en terres marocaines était couru d'avance. Budget du premier Aladin, 16 millions de dollars américains. Soit, approximativement quatorze millions d'euros. Résultat au box office au bout de douze semaines : un peu plus de quatre millions quatre-cent mille entrées. Si l'on multiplie ce nombre en estimant la place à huit euros (ce qui peut varier en fonction de l'heure de passage et la salle de cinéma), le film aurait rapporté trente-cinq millions et deux-cent mille euros. Soit bien plus du double du financement initial. Ce qui ne pouvait évidemment que donner envie au producteur Daniel Tordjman de relancer la mécanique une seconde fois en ne revoyant le financement qu'à une hausse toute relative puisque Alad'2 a été financé à hauteur de dix-neuf millions d'euros « environs » (on va pas chipoter pour cent-mille malheureux euros, hum?).

Masochistes, les français ? Pétés de thunes aurais-je envie de hurler. Parce qu'après le succès du premier, qui peut aisément se comprendre, une fois découvert le désastre, on pouvait supposer que le public hexagonal se serait rendu dans les salles obscures en marchant à reculons. Si tel a été le cas pour une partie des français qui s'étaient rués dans les salle trois ans auparavant, deux million trois-cent mille d'entre eux y sont retournés l'année passée. Sans doute les décérébrés évoqués plus haut. Rien n'a changé. Ou plutôt si : c'est pareil, mais en pire. Les fans de blagues Carambar et les gamins qui se chahutent naïvement sous le préau de leur école ont sûrement été aux anges. En effet, Alad'2 ne vole pas bien haut. Et même si bas que la plupart des vannes échouent à faire rire le spectateur un minimum exigeant. On ne demandait pas au film la richesse des dialogues de certaines comédies cultes (au hasard, Le Diner de Cons, Un Air de Famille, Le Père Noël est une Ordure), mais quand même. Kev' Adam est égal à lui-même ; Tout comme Jamel Debbouzze qui n'a toujours pas compris que de reproduire sans cesse le même schéma ne fera jamais de lui un acteur. Les deux têtes d'affiches peuvent bien se ridiculiser, en réalité, on s'en fiche un peu. Mais que Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, et même Gérard Depardieu viennent s'échouer sur cette île de désolation artistique demeure incompréhensible...

Heureusement de passage, on aura tôt fait d'oublier leur participation au projet. Impossible d'avoir pitié pour un Daniel Tordjman qui malgré des résultats moins importants que pour le premier long-métrage, a largement récupéré sa mise. Non, ce qui demeure navrant, c'est qu'en France, rares soient les cinéastes capables d'honorer un genre qui connut pourtant son heure de gloire à différentes époques. Louis de Funès, Pierre Richard, L’Équipe du Splendid, Jean-Pierre Bacri/Agnès Jaoui, ça vous parle ? Alad'2, c'est le degré zéro de l'humour. Une écriture bâclée qui se fiche allégrement du public. Un scénario tenant en deux ou trois lignes (et encore), un casting en partie basé sur le modèle du caméo dont la routine n'a plus la même saveur que lorsque le principe se révélait ponctuel. Pourtant, ce type de cinéma attire encore le public. Mais pour combien de temps ? Reste de très belles images... Mais ça fait cher la carte postale, non ?

Les Nouvelles Aventures d'Aladin d'Arthur Benzaquen (2015) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Trois étoiles seulement ? Stock d'ancre illimité vous répondrais-je. Pas de quoi en remplir davantage. Car ce soir, la daube dont je me suis délecté méritait certainement plus d'étoiles pleines que de vides. Une macreuse tendre et goûteuse. Des carottes et échalotes fondantes. Du lard fumé explosant les papilles, et surtout, une sauce dont les subtils ingréd... Pardon ? Je ne suis pas sur Marmiton.org ? Oups ! Veuillez m'excuser. Reprenons dès le début. Je disais donc, que la daube dont je me suis délecté ce soir peut s’enorgueillir des trois étoiles que j'ai accepté de lui accorder. Jamais à défaut d'étoiles blanches dont le stock en réserve en contient suffisamment pour noter encore un bon millier de nanars, il m'est apparu que sept blanches pour trois noires (non, nous ne sommes pas non plus à un cours de musique) était un bon compromis. Les Nouvelles Aventures D'Aladin. Quid du dépaysement Made in France transposé dans la capitale irakienne et la province de Bagdad. Starring, Kev Adams, Jean-Paul Rouve et Vanessa Guide. Featuring, Eric Judor, Michel Blanc, William Lebguil et Audrey Lamy. Sketch de plus d'une heure quarante à la gloire du premier auquel les autres font des courbettes (ou des crocs en jambe, cela dépend de l'humeur de chacun), le film d'Arthur Benzaquen est une jolie coquille vide. Dont la façade et ornée de dorures mais à l'intérieur de laquelle retentit encore l'écho de ceux qui sont tombés dedans. Les Nouvelles Aventures D'Aladin est dans le fond, et dans la forme, un film contemporain, avec tout ce que cela suggère de désagréable à entendre. Une verve mineure à l'attention des générations nouvelles, auréolant un gars qui après de timides pas sur scène, est DEbarqué sur le plateau de On n'demande qu'à en rire, l'émission du jovial Laurent Ruquier avant d'être EMbarqué sur grand écran on ne sait par quel miracle.

Ou plutôt si, on sait comment. Gros succès sur la deuxième chaîne nationale, puis départ pour la sixième avec la série Soda. Puis Kev Adams débarque sur le projet cinématographique Les Profs réalisé par l'ancien Robin des Bois Pierre-François Martin-Laval. Fausse suite du cultissime P.R.O.F.S de Patrick Schulmann mais vrai plagiat du dit film et des Sous-Doués passent le Bac de Claude Zidi. Et surtout, oui, surtout, vrai nanar ! Une quinzaine de longs-métrages (Un Sac de Billes sera sans doute son meilleur fait d'arme) dont cette épine dans le pied, au beau milieu d'une carrière pas franchement glorieuse. Pour autant, Les Nouvelles Aventures D'Aladin mérite-t-il d'être régulièrement passé au pilori d'une critique acerbe et gratuitement taquine (et je reste poli) ? Oui et non... mais oui.

Parce que se foutre du public à ce point là est un manque de respect à la hauteur des nombreuses vannes sans effet qui pullulent dans le film d'Arthur Benzaquen. Une Star (mais le terme a-t-il encore un sens?) bancable, une suite princière dont on se demande encore ce qu'elle est venue foutre dans cette histoire, et un scénario qui planque sa vacuité dans des décors friqués et des effets visuels qui brillent (au sens propre) tel un soap français diffusable après les infos du vingt heures. Flippé, je m'étais juré de ne jamais voir ce film, persuadé que Jamel Debbouze, cet individu surcoté, y incarnait l'un des personnage. Absent du casting, je me suis donc révisé et ai tout de même tenu durant les cent minutes qui me séparaient du générique de fin. Preuve que Les Nouvelles Aventures D'Aladin mérite réellement ses trois étoiles. Au pays du dépaysement, des voiles, des contes des mille et une nuits, de Shéhérazade, et donc d'Aladin, résonne une douce musique orientale quand surgissent parfois, des standards brutaux qui vous ramènent un peu trop violemment à la réalité. Du rap, du R'N'B, enrobés par les compositions grandiloquentes de Michael Tordjman et Maxime Desprez. Le film d'Arthur Benzaquen a le parfum d'une série télé humoristique avec rires en fond, approvisionné en clips surgissant tels d'indésirables spots publicitaires. Les Nouvelles Aventures D'Aladin ne peut ravir en fin de compte que les plus jeunes d'entre nous, pas encore sevrés aux classiques du genres qu'ils devront, beaucoup plus tard, dénicher parmi les trésors collectés par leurs plus lointains ancêtres. La comédie française tente malheureusement à prouver jour après jour qu'elle est morte, du moins, produite sans saveur. Le cinéma français aurait-il installé ses studios à Almeria... ?

Comme de Garçons de Julien Hallard (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

Après une petite demi-heure d'une lourdeur assommante et d'un ennui abyssal, on pouvait craindre que Comme des Garçons ne soit que l'une de ces nombreuses comédies sans saveur qui se généralisent désormais au cinéma. D'abord d'une vacuité sans nom, le premier long-métrage de Julien Hallard déroule ensuite quelques bonnes idées qui permettent à Comme des Garçons de prendre un sentier beaucoup plus captivant. Comme si l'arrivée sur le terrain d'Emmanuelle Bruno, fille d'un ancien grand footballeur incarnée à l'écran par Vanessa Guide, pouvait changer le sort d'une équipe de foot féminine et celui d'un film au demeurant, assez mal barré ! Comédie française et football faisant plus ou moins bon ménage depuis une petite vingtaine d'années (Les Collègues en 1999, 3 Zéros en 2002, Les Seigneurs en 2012, ou encore Le Crocodile du Botswanga en 2014), Comme des Garçons aligne logiquement quelques gros clichés liés au milieu, comme le machisme. Surtout que le film de Julien Hallard situe son action à la toute fin des années soixante. Au moment même où l'on assistait au renouveau d'un football féminin déjà beaucoup mieux ancré dans certains pays autre qu'en France qui aux côtés de l'Allemagne et de la Grande-Bretagne attendra la toute fin de la décennie pour reconnaître la légitimité du football féminin.

Paul Coutard (l'acteur Max Boulil) est celui qui ose braver les interdictions et les brimades alors que dans la réalité, le journaliste qui lança l'idée d'un match de foot féminin s'appelait Pierre Geoffroy. Comme dans la réalité, plusieurs femmes se présentent spontanément avec, chacune, leur caractère. De la blonde ultra-stéréotypée en passant par quelques exemplaires de femmes à l'allure et au comportement très masculin. Et c'est ce qui dérange justement. Trop souvent évoqués dans le cinéma comique français, ces poncifs finissent par ne plus faire rire grand monde (le coup de la blonde qui couche pour attirer les faveurs du coach, tout le monde connaît cela par cœur) et laissent présager le pire. Non, ce qui véritablement fait la force de Comme des Garçons, c'est le combat que va alors mener Paul Coutard (Max Boulil laissant alors de côté la lourdeur de son personnage) auprès des responsables afin de faire accepter que son équipe puisse enfin profiter du terrain de foot au même titre que l'équipe masculine, et plus généralement faire de son équipe le porte-drapeau du football féminin.

Le film de Julien Hallard marque la présence au générique du célèbre compositeur Vladimir Cosma qui à cette occasion nous replonge au cœur des années soixante, soixante-dix, qui virent éclore de nombreuses bandes originales (on pense notamment aux œuvres qu'il composa pour certains longs-métrages incarnés par Louis de Funès et Pierre Richard), et dont la dernière création colle à merveille avec l'époque évoquée dans Comme des Garçons. Après, on ne peut pas dire qu'en matière de reconstitution le film fasse preuve d'un sens artistique particulier puisqu'à part quelques menus détails (comme la paire de lunettes que porte Vanessa Guide/Emmanuelle Bruno), dans l'ensemble le film pourrait avoir été envisagé comme ayant été tourné dans les années quatre-vingt, ou quatre-vingt dix. Un détail qui selon moi n'a heureusement pas la moindre importance puisque l'intérêt est ailleurs. Car si la première demi-heure est totalement inintéressante, on se réjouit ensuite de voir que les filles s'éclatent, quel que soit le terrain ou le temps qu'il fait.

Max Boulil en fait des caisses, Vanessa Guide joue de ses charmes discrets (tandis que Mona Walravens incarne la blonde superficielle de manière convaincante), Renaud Rutten incarne le ventripotent et détestable Michel Leroux, mais celui dont on regrette qu'il soit sous-exploité, c'est l'acteur Bruno Lochet dont bizarrement, Julien Hallard ne fait que survoler le personnage. Comme des Garçons réserve quelques surprises fort amusantes, comme l'intervention d'anonymes interviewés par la télévision française relevant de l'absurde ! Au final, le film de Julien Hallard est beaucoup plus intéressant que ne le laissait présager un début laborieux...