100 Millions ! de Nath Dumont (2025) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Pour son premier long-métrage à voir le jour sur grand écran, on ne peut pas dire que le réalisateur Nath Dumont ait choisi la facilité. Ou plutôt, si. Enfin, non. Ou alors peut-être. Quoique cela dépend de l'angle sous lequel l'on aborde le film. D'un point de vue strictement scénaristique, 100 millions ! n'est pas allé chercher bien loin son inspiration. Car des comédies qui mettent en scène des personnages face à des situations sociales critiques, il suffit de piocher au hasard et à l'aveugle dans l'immense vivier que regroupe le genre pour trouver de quoi satisfaire sa curiosité. Les mettre ensuite face à une solution radicale matérialisée à travers des gains très importants (héritages, loto, etc...) est là encore une méthode couramment utilisée dans ce genre de productions. Bref, on sait déjà à peu près sur quoi l'on va tomber. Mais encore, bien écrit et parfaitement interprété, la pilule aurait pu passer. Sauf qu'ici, le réalisateur en remet une couche en offrant les deux principaux rôles à un ''couple'' qui, réuni au cinéma, n'a jamais vraiment fait d'étincelles. Il suffit de jeter un œil à la carrière de Michèle Laroque pour s'en convaincre. Quant à Kad Merad, accepter d'interpréter en 2018 le rôle du Docteur Steinman dans l'infâme premier long-métrage en tant que réalisatrice de celle qui persévérera dans la médiocrité en 2021 avec Chacun chez soi et 2022 avec Alors on danse, le pauvre est devenu l'une des risées du cinéma français. Qu'attendre alors du long-métrage de Nath Dumont ? À priori, pas grand chose. Surtout lorsque dans sa première partie, la comédie accumule tous les poncifs du genre dans ce qu'il peut avoir de plus navrant. Un copier/coller confinant au plagiat emprunté au pire de ce que peut proposer la production française en matière de comédie ! Ouvrier syndicaliste dans une imprimerie à la dérive, Patrick (Kad Merad) vit avec son épouse Suzanne (Michèle Laroque). L'entreprise risque de fermer ses portes tandis que le couple n'arrive plus à payer les traites de leur maison. Leur banquier (Sören Prévost dans le rôle de Monsieur Troadec) les relance en permanence et ils s'attendent à voir débarquer chez eux les huissiers. Mais si l'on vient frapper à leur porte, ça n'est pas pour leur annoncer de mauvaises nouvelles mais pour leur apprendre que Patrick a hérité de la faramineuse somme de cent millions d'euros correspondant à un héritage. Bref, voilà le couple désormais à l'abri du besoin. Patrick décide malgré tout de continuer à travailler et à épauler ses collègues tandis que Suzanne compte bien profiter de tout cet argent pour améliorer son existence...

Si dans les grandes largeurs le long-métrage s'inspire effectivement de nombreuses comédies similaires, dans le détail, cela est parfois encore plus flagrant. Le scénario lorgnant même du côté de l'emprunt le plus éhonté. Un exemple ? Lorsque Patrick offre à son ami et collègue Saïd (Fatsah Bouyahmed) une superbe voiture, il est quasiment impossible de ne pas y voir un authentique plagiat de la séquence de Ah ! si j'étais riche de Michel Munz et Gérard Bitton dans laquelle Jean-Pierre Darroussin/Aldo Bonnard offrait à son ami en collègue François Morel/Jean-Phi la voiture de ses rêves. Sauf qu'ici, la mise en scène de la séquence est totalement ratée. Pas la moindre trace d'émotion. Mais comment s'attendre à autre chose lorsque l'on offre à Kad Merad ou à Fatsah Bouyahmed l'opportunité de jouer sur la fibre émotionnelle quand l'un et l'autre en sont incapables ? Charriant continuellement son lot d'emprunts, de caractérisations et de sujets déjà évoqués des dizaines voire des centaines de fois au cinéma, l'on a droit à cette nouvelle mode consistant à introduire un personnage dont la vocation est de venir en aide aux migrants (Jade-Rose Parker dans le rôle d'Amandine, la fille de Patrick et Suzanne). Venant de la télévision, Nath Dumont intègre au casting l'acteur espagnol Agustín Galiana que les téléphages connaissent notamment pour son rôle de Lisandro Iñesta entre 2020 et 2023 dans la série Ici tout commence. Il incarne ici le rôle du galeriste Juan. Un homme séduisant qui va tenter de séduire Suzanne alors que le couple est en plein conflit. Notons également la présence de Martin Karmann dans le rôle de Lucas, le fils de Patrick et Suzanne, patron d'une entreprise florissante qui va avoir maille à partir avec le très zen et écologiste PDG d'une entreprise, Jérôme Gauthier qu'interprète Lionel Abelanski. Si tout est évidemment écrit d'avance et que rien ne vient pratiquement étonner le spectateur durant le déroulement du récit, on se surprend finalement à assister au spectacle avec un certain plaisir. Comparé à la majorité des immenses purges qui se prétendent être des comédies à sortir chaque année, Nath Dumont parvient à sauver les meubles en multipliant les séquences plus ou moins cocasses. Quelques petites idées originales malheureusement noyées dans un conglomérat de redites qui finissent pourtant par épuiser le spectateur...

 

Citoyen d'honneur de Mohamed Hamidi (2022) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Avec une régularité presque parfaite, le réalisateur franco-algérien Mohamed Hamidi revient cette année avec son nouveau long-métrage Citoyen d'honneur. Lui qui aime généralement confronter les cultures (La Vache), les milieux sociaux (Jusqu'ici tout va bien) ou bousculer certaines règles (composer une équipe de football féminine dans Une belle équipe) sur le ton de l'humour a cette fois-ci décidé de concentrer toutes ses ''obsessions'' en un seul film puisque Citoyen d'honneur met en scène l'acteur Kad Merad dans le rôle de l'écrivain Samir Amin de retour dans sa ville natale, Sidi Mimoun, après avoir reçu le prix Nobel de littérature. Vivant depuis trente ans à Paris, il est l'objet de nombreuses convoitises mais refuse presque systématiquement toute proposition d'interviews ou d'hommages. ''Presque toutes'' car l'une d'elles le séduit immédiatement, lui offrant l'occasion de partir pour l'Algérie, là où il vécut les vingt premières années de sa vie pour y être fait citoyen d'honneur... ''Du rire et de l'émotion''... Aïe ! Il y a de quoi se faire du mouron car si Kad Merad est un personnage sympathique et si dans le registre du rire, fut un temps, le bonhomme était plutôt drôle (surtout lors de son duo avec Olivier Baroux), dans celui de l'émotion, c'est déjà une autre paire de manches. Pas vraiment convaincant... ! Heureusement, c'est ici avec parcimonie que l'acteur exprime son ressenti. Plus fermé que réellement expressif, on le remerciera vivement de ne pas s'être singé comme il le fait généralement en cas de nécessité... Non, ici Kad Merad se montre humble. Sans doute son personnage le veut-il ainsi. Comme le désirent sans doute le réalisateur et son scénario...

Il n'est bien évidemment pas question ici de renier une quelconque appartenance à une terre d'accueil mais plutôt de rendre hommage au pays qui a vu naître le héros de l'histoire. Mais si sur le papier, réconcilier le prix Nobel de littérature avec ses racines est une vertu relativement remarquable, à l'écran, les prétentions semblent avoir été malheureusement revues à la baisse. En soit, Citoyen d'honneur n'est pas un mauvais film. Sans jamais hésiter entre humour et émotion puisque le premier s'offre une large place tandis que la seconde s'installe timidement au détour de quelques rares séquences, sa courte durée (1h36) empêche parfois Mohamed Hamidi d'aller au fond des choses. Certes, le réalisateur exploite la gentillesse de ses villageois, la corruption du pays, la menace islamique ou le retour au pays d'un émigré qui a réussi, mais parmi ces quelques thématiques, certaines manquent d'être approfondies. Aux côtés de Kad Merad, l'acteur franco-algérien Fatsah Bouyahmed minaude dans le rôle de l'employé de mairie Miloud face à cet illustre écrivain dont toute l'Algérie semble apparemment si fière. Le responsable de la culture Hamid Mezouar (Zinedine Soualem) pousse sa gueulante et disparaît quasiment de l'image, le maire (l'acteur Brahim Bihi) déroule le tapis rouge à Samir pour ensuite se dégonfler devant une partie de ses concitoyens, quant à Jamel Debbouze, il offre une visite bourrée d'anecdotes du cimetière de Sidi Mimoun. Restent Mehdi (Brahim Bouhlel), personnage attachant aux aspirations d'écrivain et surtout Selma (Oulaya Amamra), jeune rappeuse et militante contre le pouvoir en place. Tourné au Maroc et non pas en Algérie pour des questions de précautions, Citoyen d'honneur a beau faire une démonstration de certaines revendications, tout semble au final plutôt timide...

 

La vache de Mohamed Hamidi (2016) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Alors qu'est sorti le 14 septembre dernier le tout nouveau long-métrage du réalisateur franco-algérien Mohamed Hamidi Citoyen d'honneur, retour sur son second film La vache dont il écrivit également le scénario en compagnie d'Alain-Michel Blanc et de Fatsah Bouyahmed. Ce dernier incarne le héros de ce road-movie hexagonal et campagnard qui n'entretient ni de près, ni de loin, aucune sorte de rapport avec La vache et le prisonnier de Henri Verneuil qui à l'époque, en 1959, fut incarné par l'acteur Fernandel. Il est pourtant ici question d'une traversée. Celle du territoire français, du sud vers le nord, de Marseille jusqu'à Paris où doit se dérouler le Salon de l'Agriculture. C'est donc à travers le pays, le notre, qu'un paysan du nom de Fatah Ballabes extrait de son petit village d'Algérie va faire moult rencontres. Des dizaines de français qui sur sa route vont l'accueillir à bras ouverts et lui faire découvrir un pays chaleureux... Qu'il fait bon vivre dans ce pays, la France. Une France, ici, presque utopique si l'on écarte la manifestation mettant en jeu l'avenir de nos paysans ainsi qu'un flic relativement déplaisant ou un beau-frère grincheux (Jamel Debbouze dans le rôle de Hassan). La vache situe le tout début de son action ''au pays''. Au bled, là où vit le héros, son épouse, leur deux filles et les habitants et amis du village. Tous acceptent de participer financièrement pour que Fatah puisse faire le voyage vers la France. Après, à lui de se débrouiller seul pour remonter à pieds jusqu'à la capitale. L'occasion de rencontrer notamment de sympathiques artistes de rue l'enivrant lors d'une fête de village, un comte sans le sou fort accueillant interprété par le toujours excellent Lambert Wilson, une reporter de télévision (l'actrice Julia Piaton) ou des manifestants s'apprêtant à mettre à sac la préfecture de leur région avec à la clé, l'arrestation plutôt arbitraire de Fatah !

Si sur le papier La vache est la promesse d'une aventure riche en événements et pourquoi pas, en enseignements, le travail d'écriture et de mise en scène de Mohamed Hamidi souffre d'une naïveté qui, à l'aune de l'interprétation de Fatsah Bouyahmed, rend les choses moins simples qu'elles n'y paraissent. Ou alors, c'est justement cette simplicité qui fait le principal défaut de ce long-métrage qui se veut profondément humaniste. Un sentiment que le réalisateur et ses interprètes parviennent tout de même à transmettre même si l'exécution est souvent des plus sommaire. La faute au temps, sans doute, alloué au récit, ne dépassant pas les quatre-vingt onze minutes alors qu'il aurait été nécessaire de procurer une durée supplémentaire à la plupart des situations rencontrées par le héros et sa vache Jacqueline. Au fil de l'aventure et de ses rencontres, Fatah se mue peu à peu en véritable phénomène de société que tout le monde s'arrache. Là encore, on a bien du mal à y croire. Les événements se précipitant à une telle allure que le spectateur n'a jamais vraiment le temps de s'acclimater à une situation que la suivante chasse déjà celle à laquelle le héros vient d'être confronté. Surtout, La vache est parfois d'une confondante naïveté. Le réalisateur et ses scénaristes idéalisent leur propos et ne mettent que trop rarement leur héros en danger. Du moins, de manière un peu trop niaise et passionnée. Au spectateur ensuite de ressentir ou non de l'empathie pour Fatsah Bouyahmed et son personnage. Ou pour celles et ceux qu'il va croiser et pour cette étonnante aventure entre Algérie, la société de transport Algerie Ferries, la campagne française et la capitale. Difficile de demeurer de marbre ou hostile face à ce Jacques Tati ou ce Darry Cowl maghrébin qui nous sort un temps soit peu de ces éternels conflits mis en images dans les médias ou à travers la fiction et qui opposent les diverses cultures et religions qui traversent notre pays. Un film gentil, tendre, mais un peu trop lisse, rêvant d'un hexagone en paix avec lui-même, bref, un long-métrage innocent... comme l'est sans conteste son héros...

 

Le médecin imaginaire de Ahmed Hamidi (2022) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Les a priori reposent souvent sur des ressentis qui ne reflètent pas toujours ce que l'on observe par la suite. Il existe cependant parfois quelques exceptions qui tentent à démontrer une certaine forme d'omniscience. C'est lors d'une séance sur grand écran au cinéma CGR de Narbonne où était projeté Maison de retraite de Thomas Gilou (drôle d'idée que de payer sa place pour aller voir Kev Adams faire du... Kev Adams) que ma compagne et moi sommes tombés sur la bande-annonce d'une comédie dont la forme et le fond ne nous ont absolument pas emballé. Tout le contenu du médecin imaginaire d'Ahmed Hamidi semblait en effet être concentré autour de celle-ci. Une poignée de minutes renvoyant directement au fin fond de la comédie franchouillarde, mais à la manière ''franco-maghrébine''. Alban Ivanov étant semble-t-il sur une pente savonneuse depuis quelques temps et son acolyte du moment Fatsah Bouyahmed étant un parfait inconnu (ah ! J'apprends que le bonhomme a notamment été aperçu dans Le marquis de Dominique Farrugia en 2011 ou dans le convainquant Les invisibles de Louis-Julien Petit en 2018), ce ne sont certes pas les quelques images proposées en amuse-gueule qui nous firent sentir pressente l'envie de nous projeter dans les salles deux mois plus tard. Bon, en même temps, le film ne dure même pas les quatre-vingt dix minutes syndicales imposées par le passé. Se dire que quatre-vingt quatre minutes valent bien huit heures de travail quotidien justifia pourtant mon déplacement en salle. Sachant faire la part des choses sans pour autant vouloir imposer l'objet en question à ma douce moitié, c'est muni d'un courage de cinéphage qui oui, je l'avoue, force le respect, que je me suis apprêté afin de me retrouver dans les meilleures conditions pour aborder ce Médecin imaginaire dont le titre se réfère bien entendu au MALADE imaginaire d'un certain Jean-Baptiste Poquelin plus connu sous le nom de Molière. Mais ne nous emballons pas puisqu'en réalité, le scénario repose avant tout sur l'écriture d'Ahmed Hamidi lui-même (ex auteur pour Les Guignols de l'info entre 2000 et 2008 et frère du réalisateur Mohamed Hamidi) et sur celle de l'acteur franco-algérien Fatsah Bouyahmed. Oui, oui, celui-là même qui interprète l'un des deux principaux rôles !

Comme le dit si bien Alban Ivanov à la douzième minute : ''Oh ! Ça va être long !'' D'entrée de jeu, le film commence son traitement thérapeutique en infligeant au spectateur une compilation d'images censées représenter la tournée mondiale du DJ Wethu, pseudonyme sous lequel se cache Alex et prénom sous lequel se dissimule lui-même Alban Ivanov. Le tout pique les yeux et vrille les tympans. Des centaines de danseurs se déhanchant sur une purée électronique digne de David Guetta. Fatigué par ses incessantes représentations, Alex s'écroule sur la scène d'un festival marocain. Verdict : le DJ est victime d'un Burn-Out et d'une fracture du coccyx. Contraint de demeurer dans le coin le temps de guérir, Abdel, un apprenti aide-soignant va lui tenir compagnie. Chaque année offre son cortège de comédies françaises dont rares sont celles qui parviennent à surnager. Chaque année l'on a droit même à certains des pires représentants du genre. En 2018, ce fut le Brillantissime de Michèle Laroque (une provocation qu'un tel titre si l'on tient compte de l'ignominie du long-métrage !). All Inclusive de Fabien Onteniente et Ibiza d'Arnaud Lemort en 2019 ou Mystère à Saint-Tropez de Nicolas Benamou l'année dernière. Il faudra sans doute désormais compter sur Le médecin imaginaire qui, et alors que l'année n'en est pas encore arrivée à son terme, peut se vanter d'avoir rejoint les quelques exemples cités ci-dessus dans le tréfonds de la comédie française pour cette année 2022 !

Si de base Fatsah Bouyahmed possède un capital sympathie dû sa bonne bouille, on peut se demander comment Ahmed Hamidi a pu faire partie des auteurs des Guignols de l'info durant tant d'années au vu de l'indigence des dialogues de son premier long-métrage. L'ensemble est d'une lourdeur abyssale renforcée par une sur-interprétation de la part de l'acteur franco-algérien. Lequel n'est pourtant pas le plus navrant puisque Alban Ivanov est lui, carrément ultra poussif. D'une manière générale, le film n'est absolument pas drôle. Ni même ne serait-ce que distrayant. Ensuite, retour raté pour Smaïn Faïrouze huit ans après sa dernière apparition sur grand écran dans Les Portes du soleil de Jean-Marc Minéo. Aux côtés de Booder (nom de scène de l'humoriste franco-marocain Mohammed Benyamna), les deux hommes incarnent respectivement les inspecteurs Bachir et Mahmoud. Là encore, le résultat à l'écran est désastreux. On en aurait presque mal pour l'ancien pensionnaire du Théâtre de Bouvard. Quant à la présence de l'actrice Clotilde Courau dans le rôle de Julie, l'agent d'Alex, celle-ci ne résout en rien le problème. Même lorsque le réalisateur essaie d'apporter un peu de profondeur au récit en rapport avec les sentiments qu'éprouve Abdel pour une certaine Nassima (une quinzaine de rôles sur petit et grand écran en vingt-cinq ans de carrière pour l'actrice Saâdia Ladib), là encore, ça ne fonctionne pas. En une semaine, le film n'attirera qu'un peu plus de soixante-douze mille COURAGEUX (inconscients ?) spectateurs dans les salles obscures malgré ses 397 copies. Au final, Le médecin imaginaire nous abandonne avec le sentiment d'avoir été dupés une fois de plus. Souhaitons (nous) que Ahmed Hamidi prenne la bonne décision en cessant immédiatement toute activité dans le domaine du cinéma, son frère étant un peu plus à l'aise que lui aux commandes de comédies...

 

Alad'2 de Lionel Steketee (2018) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

Avant d'aller « savourer » (non, j'déconne) Le Repaire du Vers Blanc de Ken Russell, petit détour vers la comédie française... non pas celle avec un trait d'union mais celle qui absorbe une partie de nos économies quand nous vient l'envie d'aller nous détendre dans les salles obscures. Trois ans après les aventures nanardesques d'Aladin dans Les Nouvelles Aventures d'Aladin, ça n'est pas Arthur Benzaquen qui remet le couvert dans cette suite intitulée Alad'2, mais le Lionel Steketee de triste mémoire qui vomit notamment sur les écrans français les pitoyables Nouvelles Aventures de Cendrillon en 2017. Cela n'étonnera personne (à part les décérébrés qui sont sortis de la salle le sourire aux lèvres, pardon pour eux), mais les dernières aventures du héros d'Aladin ou la lampe Merveilleuse sont à l'image du premier : navrantes, désespérantes, immatures, et indignes de bénéficier d'une sortie en salle.

En même temps, espérer ne jamais voir la suite des péripéties de Kev' Adams en terres marocaines était couru d'avance. Budget du premier Aladin, 16 millions de dollars américains. Soit, approximativement quatorze millions d'euros. Résultat au box office au bout de douze semaines : un peu plus de quatre millions quatre-cent mille entrées. Si l'on multiplie ce nombre en estimant la place à huit euros (ce qui peut varier en fonction de l'heure de passage et la salle de cinéma), le film aurait rapporté trente-cinq millions et deux-cent mille euros. Soit bien plus du double du financement initial. Ce qui ne pouvait évidemment que donner envie au producteur Daniel Tordjman de relancer la mécanique une seconde fois en ne revoyant le financement qu'à une hausse toute relative puisque Alad'2 a été financé à hauteur de dix-neuf millions d'euros « environs » (on va pas chipoter pour cent-mille malheureux euros, hum?).

Masochistes, les français ? Pétés de thunes aurais-je envie de hurler. Parce qu'après le succès du premier, qui peut aisément se comprendre, une fois découvert le désastre, on pouvait supposer que le public hexagonal se serait rendu dans les salles obscures en marchant à reculons. Si tel a été le cas pour une partie des français qui s'étaient rués dans les salle trois ans auparavant, deux million trois-cent mille d'entre eux y sont retournés l'année passée. Sans doute les décérébrés évoqués plus haut. Rien n'a changé. Ou plutôt si : c'est pareil, mais en pire. Les fans de blagues Carambar et les gamins qui se chahutent naïvement sous le préau de leur école ont sûrement été aux anges. En effet, Alad'2 ne vole pas bien haut. Et même si bas que la plupart des vannes échouent à faire rire le spectateur un minimum exigeant. On ne demandait pas au film la richesse des dialogues de certaines comédies cultes (au hasard, Le Diner de Cons, Un Air de Famille, Le Père Noël est une Ordure), mais quand même. Kev' Adam est égal à lui-même ; Tout comme Jamel Debbouzze qui n'a toujours pas compris que de reproduire sans cesse le même schéma ne fera jamais de lui un acteur. Les deux têtes d'affiches peuvent bien se ridiculiser, en réalité, on s'en fiche un peu. Mais que Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, et même Gérard Depardieu viennent s'échouer sur cette île de désolation artistique demeure incompréhensible...

Heureusement de passage, on aura tôt fait d'oublier leur participation au projet. Impossible d'avoir pitié pour un Daniel Tordjman qui malgré des résultats moins importants que pour le premier long-métrage, a largement récupéré sa mise. Non, ce qui demeure navrant, c'est qu'en France, rares soient les cinéastes capables d'honorer un genre qui connut pourtant son heure de gloire à différentes époques. Louis de Funès, Pierre Richard, L’Équipe du Splendid, Jean-Pierre Bacri/Agnès Jaoui, ça vous parle ? Alad'2, c'est le degré zéro de l'humour. Une écriture bâclée qui se fiche allégrement du public. Un scénario tenant en deux ou trois lignes (et encore), un casting en partie basé sur le modèle du caméo dont la routine n'a plus la même saveur que lorsque le principe se révélait ponctuel. Pourtant, ce type de cinéma attire encore le public. Mais pour combien de temps ? Reste de très belles images... Mais ça fait cher la carte postale, non ?