Une pointe d'amour de Maël Piriou (2025) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Pour son premier long-métrage Une pointe d'amour, le réalisateur Maël Piriou adapte pour la seconde fois le script de Philippe De Clercq, Asta Philpot et Mariano Vanhoof après que Geoffrey Enthoven l'ait mis en image en 2011 avec Hasta la Vista. Si les deux films entretiennent effectivement une relation, entre les deux versions, certains personnages et certaines situations ont depuis été modifiés. Désormais, il ne s'agit plus de mettre en scène trois handicapés, mais deux. Et si l'un des trois protagonistes a disparu, il est maintenant remplacé par un ''individu'' dont l'unique ''handicap'' est d'avoir passé ces deux dernières années derrière les barreaux. Pour le reste, Une pointe d'amour demeure relativement fidèle même si certains personnages qui jusqu'à maintenant prenaient une place plus importante dans le film de Geoffrey Enthoven sont devenus des personnages beaucoup plus secondaires (les parents de Benjamin). Concernant le récit, Maël Piriou, Pierre De Clercq et Mariano Vanhoof évacuent les personnages de l'aveugle et du protagoniste atteint d'une tumeur cérébrale en phase terminale tandis que Philip (alors incarné par l'acteur belge Robrecht Vanden Thoren) est désormais remplacé par Benjamin (Quentin Dolmaire, que l'on a pu notamment découvrir dans l'excellente série OVNI(s)), lequel est atteint du même mal. Rejoint à l'image par l'avocate Mélanie (Julia Piaton), celle-ci est non seulement chargée du dossier de Lucas (Grégory Gadebois), un être passablement bougon et dépressif, mais se trouve elle-même dans un fauteuil roulant et est atteinte d'une maladie du cœur dégénérative. Pour le reste, le projet des deux handicapés du récit reste le même : se rendre en Espagne, dans un bordel, afin de permettre à Mélanie et Benjamin de faire l'amour pour la première fois de leur existence... A la lecture d'un tel résumé, il est facile de supposer que l'on est là, face à un drame de pure souche et non pas devant une comédie dramatique mâtinée de Road Trip. Et pourtant, c'est bien ce qu'est Une pointe d'amour...

Un film charmant, drôle et émouvant porté par un trio d'interprètes qui plus que de se moquer des personnages qu'ils incarnent pour en faire les produits d'une comédie française balourde et irrévérencieuse parviennent à rendre touchant chacun d'entre eux. Trimballés à l'arrière d'un van conduit par Lucas, malgré la proposition de Mélanie de traiter de son dossier de justice, Maël Piriou préfère se concentrer autour de cette nouvelle relation qui nouera nos trois héros le temps de ce voyage en Espagne. Jamais racoleur et donc jamais voyeuriste, Une pointe d'amour survole certaines contraintes liées au handicap dont est notamment atteint Benjamin. Jamais démonstratif en la matière, le film l'est en revanche lorsqu'il s'agit d'évoquer les sentiments des uns et des autres. N'étant pas censé heurter la sensibilité des personnes atteintes de handicaps ni même ceux qui craignent un jour qu'on leur annonce que leurs jours sont comptés (Les problèmes de cœur de Mélanie semblent devoir la condamner à une mort certaine à court ou moyen terme), Une pointe d'amour est un jeu de séduction permanent qui fait la part belle entre ce que ressentent les uns et les autres. Et même, lorsque la présence de Séverin (Louis Meignan) témoigne d'une incapacité à se mettre dans la peau de ceux dont il se gausse lourdement, celle de son amie Juliette (Aude Léger) désamorce le malaise qui semblait pourtant devoir s'installer ! Bien que le sujet du handicap ne soit peut-être pas à la portée de tout le monde (qu'il s'agisse d'une partie du public qui pourrait mal appréhender le sujet ou de celui-là même qui entreprend de les mettre en scène), l'écriture, la mise en scène et l'interprétation sont d'une telle finesse que le film ne peut que toucher toutes celles et ceux qui auront la chance de le découvrir. Entre un Grégory Gadebois tout d'abord grincheux, transformé en chauffeur et en infirmier de fortune, un Quentin Dolmaire en amoureux timide et tétraplégique et une Julia Piaton toujours aussi charmante et séduisante malgré son handicap, Une pointe d'amour est une petite merveille de bonheur, de légèreté et d'humanité...

 

Les règles de l'art de Dominique Baumard (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Il y a quinze ans, dans la nuit du 19 au 20 mai 2010, un cambrioleur croato-bosniaque du nom de Vjeran Tomic s'introduit par une fenêtre dans le Musée d'Art moderne de Paris pour y dérober cinq tableaux de maîtres parmi lesquelles, La Femme à l'éventail d'Amedeo Modigliani, Nature morte au chandelier de Fernand Léger ainsi que L'Olivier près de l'Estaque de Georges Braque. Des toiles hors de prix que l'homme a donc volé alors que le musée rencontre des soucis s'agissant du système d'alarme, lequel est hors service depuis plusieurs semaines. À ce titre, les questions que pourront se poser les spectateurs s'agissant de l'invraisemblance d'un musée ne possédant aucune protection permettant ainsi de garantir la sécurité des œuvres exposées seront donc éludées... Après le vol, le malfaiteur confie les toiles à l'antiquaire parisien Jean-Michel Corvez. Ce dernier, qui est en affaire avec un commanditaire des émirats arabes dont l'identité ne sera jamais dévoilée, va entre-temps confier les toiles à l'expert en horlogerie et réparateur de montres de luxe Yonathan Birn. Tandis que le voleur et l'antiquaire finissent par être interrogés par la police qui les soupçonne d'avoir un lien avec le vol des tableaux, pris de panique, l'horloger décide de se débarrasser des toiles en les jetant dans une poubelle à destination d'une usine d'incinération... Voici donc résumée en quelques lignes cette affaire criminelle française dont s'inspire le dernier long-métrage du réalisateur et scénariste Dominique Baumard. Écrit en collaboration avec Benjamin Charbit sur une idée originale de ce dernier et d'Olivier Bouchara, Les règles de l'art tourne majoritairement autour de quatre personnages. Tandis que Steve Tientcheu tient le rôle du voleur, Jo, Melvil Poupaud et Sofiane Zermani incarnent de leur côté et respectivement ceux du réparateur de montre et expert en horlogerie Yonathan Cobb et de l'antiquaire Eric Moreno. Sur un sujet on ne peut plus sérieux, Dominique Baumard convoque également l'actrice pleine de charme Julia Piaton. Elle y incarne le rôle d'Agnès, épouse de Yonathan et mère de Louise (Sophie Vannier). Un sujet grave, certes, mais traité ici avec une pointe de fantaisie qui fait d'une œuvre plongeant dans le contexte du thriller, une comédie objectivement drôle...

Les règles de l'art nous présente ainsi un trio de ce que d'aucun pourrait considérer de pieds nickelés. De Jo, voleur talentueux qui pourtant se fait facilement duper lorsqu'il s'agit de récupérer sa part du marché en passant par Eric, antiquaire malchanceux mais véritable escroc et manipulateur et jusqu'à Yonathan, réparateur de montres qui travaille à la maison, trop gentil, trop naïf mais aussi très curieux qui va malgré lui entrer dans une chaîne d'événements qui vont les conduire lui et les deux autres jusqu'à la case prison... Chacun à leur manière, Steve Tientcheu, Sofiane Zermani et Melvil Poupaud apportent leur talent d'acteur. Et même si chacun des personnage ne partage rien de commun avec les deux autres, l'émulsion entre leurs trois interprètes est parfaite. Le caractère de chacun forme également la personnalité des uns et des autres. Jo, plutôt calme et serein, Eric, véritable pile sous tension permanente et Yonathan, homme désabusé et prit dans un engrenage (amusant pour un homme qui répare ceux des montres de luxe) qu'il ne sait comment arrêter... Si les trois acteurs ainsi que la talentueuse Julia Piaton excellent tous dans le registre de la tragédie et de l'humour, la palme revient sans doute à Melvil Poupaud que les téléphages ont pu notamment voir dans l'excellente série Canal+ en 2021, OVNI(s). Si même le personnage qu'il y incarnait ne semble pas partager la même histoire personnelle, l'on retrouve chez Yonathan ce même esprit léger que l'on pouvait trouver chez Didier Mathure, le personnage qu'il incarna dans cette excellente série de science-fiction pourtant basée sur l'authentique Groupe d'études des phénomènes aérospatiaux non identifiés plus connu sous le nom de GEPAN. L'acteur imprime dans le cas de Les règles de l'art, cet esprit humoristique qui sans ce dernier aurait probablement plombé l'ambiance du long-métrage comme en témoigne sans doute la séquence se déroulant dans un bar entre Eric et Yonathan. Une séquence plus sombre qui étonne par son changement de ton et montre quelle allure aurait pu avoir le film de Dominique Baumard si ce dernier n'avait pas choisi de lui offrir un ton sensiblement plus léger que le fait-divers à l'origine du récit... Si Les règles de l'art ne mène pas fondamentalement le spectateur à rire aux éclats, le film n'en est pas moins une réussite...

 

Le mélange des Genres de Michel Leclerc (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Spécimen d'écologiste dégénérée, députée de l'Assemblée nationale, mariée à un homme déconstruit, Sandrine Rousseau s'est probablement sentie très fière et directement concernée par le personnage qu'incarne le sympathique Benjamin Lavernhe. Paul Lemaire, lui-même très satisfait de se positionner en tant qu'homme déconstruit sans pour autant attirer l'antipathie de celles et ceux qui considèrent le concept comme inconcevable, ridicule, offensant, débilitant... Pourquoi ? Parce que derrière ce personnage que l'on devine très impliqué au sujet de la cause féminine, le réalisateur Michel Leclerc et la scénariste Baya Kasmi n'oublient pas de dresser le portrait d'un individu qui peu à peu semble se dégrader aussi bien physiologiquement qu'intellectuellement. En outre, les deux auteurs qui déjà ont travaillé ensemble sur de nombreux projets s'amusent de ce personnage en le plaçant directement au cœur d'une fausse histoire d'agression et de harcèlement sexuels alors même qu'il représente le symbole ultime du mâle soumis à la dictature féministe ! Benjamin Lavernhe est actuellement l'un des acteurs français les plus intéressants à suivre sur un plan cinématographique. Depuis quelques années, le voici qui enchaîne les rôle sur grand écran, réservant ainsi d'excellentes surprises comme en 2024 lorsqu'il incarna le rôle de Thibault, célèbre chef-d'orchestre, dans le formidable En fanfare d'Emmanuel Courcol. Avant d'intégrer l'équipe de la future et nouvelle adaptation des Misérables de Victor Hugo réalisée par Fred Cavayé, Benjamin Lavernhe est donc ici confronté à une majorité d'interprètes féminines dont Léa Drucker qui interprète l'inspectrice de police Simone (épouse à l'écran de Vincent Elbaz qui incarne quant à lui le rôle de Jean-Jacques), Julia Piaton qui joue le rôle de la comédienne de théâtre Charlotte Landowski ou encore Judith Chemla, formidable interprète de Hélène dans le téléfilm 15 jours ailleurs de Didier Bivel aux côtés de Didier Bourdon et qui dans le cas présent incarne le principal membre d'un collectif féministe qu'intègre d'ailleurs Simone afin d'enquêter au sujet d'un lien supposé entre le groupe et la participation de certains membres à l'assassinat d'un homme violent dont l'épouse est pour l'instant seule à être accusée du meurtre !

Aussi sérieux que puisse être le sujet, aussi crispantes que puissent être certaines sous-intrigues qui pourraient passer pour du wokisme de la part des auteurs, Le mélange des genres est en réalité une excellente comédie, faussement démagogique et qui plus que de satisfaire les extrémistes constipés de la pompe aspirante et dégénératrice de la gauche bien pensante devrait surtout amuser ceux d'en face. Pour qui, le thème est ici à prendre au second, voire au troisième degré. Quand l'absurde pointe à l'horizon, on peut croire en la sincère intention des auteurs s'agissant de dédramatiser le sujet pour en faire moins l'objet de polémiques qu'une réelle envie de réunir les uns et les autres dans un même élan d'espoir où l'humour seul est capable d'unifier le peuple, quelles que soient ses idées, quelles que soient ses opinions. Arguons malgré tout que l'objectif aura du mal à être atteint du côté des ''gauchistes contrariés'' qui selon certains critères, semblent se refuser à prendre autrement qu'au premier degré tout ou partie des thèmes qui les préoccupe. Preuve que Le mélange des genres ne doit surtout pas être envisagé sous cet angle : le réalisateur offre à Benjamin Lavernhe le rôle d'un homme qui vire au surmenage, voire au burn-out, dans une posture un brin caricaturale. Autre preuve. L'accumulation de bévues causées par l'un des derniers membres du collectif féministe incarné par Melha Bedia, actrice que l'on a que trop peu l'occasion de présenter autrement que comme la sœur de Ramzy Bedia et dont la trogne ne prête jamais vraiment à autre chose qu'à sourire ! Il n'empêche que le film de Michel Leclerc s'intéresse également à des sujets qui eux ne prêtent absolument pas à sourire. Comme le traitement des victimes de viols qui parfois sont soumise à une autorité qui les considèrerait presque comme en partie responsables de l'agression... Bref, Le mélange des genres est une très bonne comédie qui malgré son sujet n'oublie pas l'un des éléments essentiels au genre : donner du plaisir au spectateur...

 

Le secret de Khéops de Barbara Schutz (2025) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Il y a six ans, Fabrice Luchini avait endossé le rôle du critique littéraire Jean-Michel Rouche dans le mémorable Mystère Henri Pick de Rémi Bezançon. Une adaptation du roman éponyme de l'écrivain, réalisateur et scénariste français David Foenkinos dans lequel l'acteur se lançait dans une passionnante enquête visant à retrouver l'auteur d'un roman devenu depuis son édition, un best-seller... Six ans plus tard, le voici de nouveau dans le rôle principal d'un long-métrage s'inscrivant dans l'exploration d'un Paris où semble-t-il, le trésor du pharaon Khéops aurait été emporté durant la campagne d’Égypte du général Napoléon Bonaparte entre 1798 et 1801. C'est ainsi que l'on retrouve donc Fabrice Luchini dans la peau de Christian Robinson, un succédané du célèbre aventurier américain Indiana Jones créé au tout début des années quatre-vingt par George Lucas et mis en scène dès 1981 dans Les Aventuriers de l'arche perdue par Steven Spielberg. Si cette franchise a donné naissance à nombre de productions du même acabit dont le diptyque À la poursuite du diamant vert de Robert Zemeckis et Le Diamant du Nil de Lewis Teague demeurent parmi les plus célèbres, en France, recenser ce genre de productions s'avère rapide puisque ces dernières sont relativement rares... voire même désastreuses (qui se souvient par exemple du désastreux 600 kilos d'or pur d'Éric Besnard en 2009 ou de Jack Mimoun et les secrets de Val Verde de Malik Bentalha et de Ludovic Colbeau-Justin en 2022 ?). Le secret de Khéops est le tout premier long-métrage réalisé par Barbara Schulz. Une cinquantenaire qui donc semble avoir décidé de passer derrière la caméra après plus de trente ans de présence devant l'objectif de cinéastes aussi variés que Xavier Gélin, Pascal Thomas, Laurent Tuel, Elie Chouraqui ou Nicolas Vanier dans la comédie post-apocalyptique C'est le monde à l'envers ! Écrit par la réalisatrice ainsi que par Christophe Turpin et Jérôme Tonnerre, Le secret de Khéops réunit autour de Fabrice Luchini l'excellente Julia Piaton dans le rôle d'Isis, la fille du héros ainsi que Gavril Dartevelle dans celui de Julien, le fils de la jeune femme et donc petit-fils de Christian Robinson. Mais également Johann Dionnet dans le rôle de Guillaume, le compagnon d'Isis, Camille Japy en galeriste et ancienne maîtresse de l'archéologue, ainsi qu'un duo de flics ou encore l'acteur belge Sam Louwyck dans le rôle du trafiquant d'objets d'art Markus Gasburger.

D'emblée, Le secret de Khéops signifie la volonté de ses auteurs de plonger l'intrigue dans un mélange entre aventure et comédie. L'équipe de tournage se retrouve tout d'abord à Casablanca pour une reconstitution du Caire. Une séquence lors de laquelle est mis en scène Fabrice Luchini lors d'une exploration qui se conclura de manière pittoresque ! Puis, retour à Paris où l'archéologue retrouve sa fille qu'il n'a pas revue depuis ces quatre dernières années. Isis est elle aussi devenue archéologues mais a vu ses ambitions revues à la baisse. En ersatz d'Indiana Jones et du professeur de sémiologie Robert Langton du Da Vinci Code de Ron Howard, l'on retrouve le Fabrice Luchini que l'on aime, en totale roue libre (parfois un peu trop d'ailleurs, comme lorsqu'il singe comme à la télévision le chanteur Johnny Hallyday) et doté de sa légendaire élocution. Tourné dans des lieux méconnus de la capitale mais également en région parisienne, Le secret de Khéops enchaîne quelques moments de bravoure comme lors de la séquence se déroulant dans le sous-sol de la colonne de Juillet ou celle se déroulant à l'intérieur de Musée du Louvre. Mélange de comédie, de film d'aventure, d'exploration, de thriller et d'histoire égyptienne, le premier long-métrage de Barbara Schultz a beau être un authentique divertissement, les nombreux raccourcis et facilités du scénario laisseront pantois et sceptiques celles et ceux qui apprécient tout récit s'inscrivant dans une certaine rigueur. Ici, le script de la réalisatrice et de ses deux scénaristes ne se contente que d'une seule chose : faciliter l'évolution du récit, la recherche du trésor et les déplacements des personnages qui la plupart du temps et COMME PAR HASARD se retrouvent très exactement au point précis des étapes suivant l'évolution de leurs investigations. Ce qui ne laisse malheureusement que peu de place à l'imagination. L'on a droit en outre à l’éternelle confrontation entre le héros et la fille délaissée au profit d'une passion dévorante (le héros n'a-t-il d'ailleurs pas donné à sa fille le prénom de l'une des plus célèbres déesses égyptiennes ?). Bref, Le secret de Khéops risque de plaire davantage au jeune public qu'à celles et ceux qui connaissent parfaitement les codes du cinéma d'aventure et qui par conséquent, en ont déjà vu assez pour se forger une idée concrète et précise du long-métrage de Barbara Schutz... Lequel demeure malgré tout très agréable à regarder...

 

Comme un prince de Ali Marhyar (2024) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Premier long-métrage de l'acteur et réalisateur français Ali Marhyar, Comme un prince s'inscrit dans cette vague de comédies mettant en scène un personnage évoluant dans le monde du sport qui après s'être rendu responsable d'un acte répréhensible va se voir contraint de donner de sa personne afin de se racheter. En 2019, un vice-champion du monde de natation homophobe était contraint de s'occuper d'une équipe gay de water-polo dans l'excellent Les crevettes pailletées de Cédric Le Gallo et Maxime Govare. L'année dernière sortait sur les écrans Une équipe de rêve de Taika Waititi, dans lequel était confiée à un entraîneur la préparation de l’équipe de football des Samoa américaines pour la coupe du monde 2014. Début 2024 est donc sorti sur les écrans français Comme un prince avec dans les principaux rôles Ahmed Sylla, Julia Piaton ainsi que la toute jeune Mallory Wanecque dont cette participation à une œuvre cinématographique est la seconde après Les pires de Lise Akoka et Romane Gueret un an auparavant et dans lequel elle tenait le rôle principal de Lily. Une adolescente à problèmes dont Melissa, celle qu'elle incarne dans Comme un prince, pourrait être considérée comme le prolongement puisque cette gamine âgée de seulement quatorze ans y est décrite comme une enfant en difficulté, ballottée de foyers en foyers, se bagarrant régulièrement avec d'autres pensionnaires et contrainte quant à elle d'effectuer des heures de travaux d'intérêt général dans le prestigieux château de Chambord. C'est d'ailleurs dans la Loire que sera tournée une grande partie du long-métrage dans lequel la jeune héroïne fera la rencontre de Souleyman, un boxeur très prometteur qui a récemment dû mettre un terme à sa carrière après s'être battu dans un bar où il a frappé l'un des membres du personnel et lors duquel il s'est gravement blessé à la main gauche. Aussi étonnant que cela puisse paraître, la jeune Mallory Wanecque n'a en rien à voir avec l'univers de la boxe qu'elle semble donc approcher ici uniquement sous le prisme de la fiction. Preuve s'il en est que l'actrice de dix-huit ans possède un réel potentiel d'interprète tandis qu'elle parvient à embarquer les spectateurs dans son jeu.

Face à elle, Ahmed Sylla. L'humoriste découvert par le public français grâce à l'émission On n'demande qu'à en rire animée par Laurent Ruquier entre septembre 2010 et juillet 2014 intéresse très vite le monde du cinéma puisque dès 2014, il intègre le casting de Goal of the Dead de Thierry Poiraud et Benjamin Rocher et enchaîne les rôles sur grand écran dont un très grande majorité de comédies. Six ans après avoir incarné le rôle de Stan dans Chacun pour tousde Vianney Lebasque dans lequel il intégrait une équipe de basket valide censé être exclusivement constituée d'athlètes handicapés, le voici donc désormais dans la peau de Souleyman. Des mois de TIG pour cet ancien boxeur qui va tout d'abord travailler en tant qu'employé de jardinage au château de Chambord, avant d'être muté au ''ramassage du crottin de cheval'' par la responsable de l'événementiel Eddy (Julia Piaton), pour enfin terminer en tant que figurant lors d'un spectacle tournant autour d'un fait historique ayant eu lieu précisément sur le site il y a plusieurs siècles. Mais Comme un prince sera surtout pour Melissa et Souleyman l'occasion d'une rencontre, dans l'espoir pour l'un et l'autre de se donner un but dans la vie. Pour elle, devenir une grande championne de boxe et pour lui, retrouver l'univers qu'il fut contraint de laisser derrière lui. Le long-métrage d'Ali Marhyar navigue entre deux eaux. Entre comédie légère et comédie dramatique. Si les diverses apparitions de Jonathan Lambert qui pour l'occasion s'amuse à se grimer pour la joie et le bonheur de celles et ceux qui l'apprécièrent lors de ses différentes apparitions télévisées sont plutôt amusantes, certaines phases humoristiques manquent d'originalité ou d'intérêt. C'est donc pourquoi le film s'avère assez quelconque dans sa première partie. Ensuite, la vraie richesse de Comme un prince tient moins dans l'entraînement de l'adolescente par un ancienne valeur sûre de la boxe (un entraînement d'ailleurs réduit à sa plus simple expression) que dans leur relation, celle qu'entretient également le jeune homme avec son père où même celle qu'il tente de ''fignoler'' avec Eddy. C'est dans les quelques moments d'émotion que le long-métrage réussit le pari de mêler humour et drame. Et même si une partie des séquences s'avère proprement absurde, on note chez Ali Marhyar une vraie pureté dans la description des sentiments qui animent nos héros. Bref, sans être une grande comédie, ni vraiment originale mais en comparaison des piles de navets qui sortent chaque année sur le territoire français, Comme un prince élève quelque peu le niveau...

 

La vache de Mohamed Hamidi (2016) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Alors qu'est sorti le 14 septembre dernier le tout nouveau long-métrage du réalisateur franco-algérien Mohamed Hamidi Citoyen d'honneur, retour sur son second film La vache dont il écrivit également le scénario en compagnie d'Alain-Michel Blanc et de Fatsah Bouyahmed. Ce dernier incarne le héros de ce road-movie hexagonal et campagnard qui n'entretient ni de près, ni de loin, aucune sorte de rapport avec La vache et le prisonnier de Henri Verneuil qui à l'époque, en 1959, fut incarné par l'acteur Fernandel. Il est pourtant ici question d'une traversée. Celle du territoire français, du sud vers le nord, de Marseille jusqu'à Paris où doit se dérouler le Salon de l'Agriculture. C'est donc à travers le pays, le notre, qu'un paysan du nom de Fatah Ballabes extrait de son petit village d'Algérie va faire moult rencontres. Des dizaines de français qui sur sa route vont l'accueillir à bras ouverts et lui faire découvrir un pays chaleureux... Qu'il fait bon vivre dans ce pays, la France. Une France, ici, presque utopique si l'on écarte la manifestation mettant en jeu l'avenir de nos paysans ainsi qu'un flic relativement déplaisant ou un beau-frère grincheux (Jamel Debbouze dans le rôle de Hassan). La vache situe le tout début de son action ''au pays''. Au bled, là où vit le héros, son épouse, leur deux filles et les habitants et amis du village. Tous acceptent de participer financièrement pour que Fatah puisse faire le voyage vers la France. Après, à lui de se débrouiller seul pour remonter à pieds jusqu'à la capitale. L'occasion de rencontrer notamment de sympathiques artistes de rue l'enivrant lors d'une fête de village, un comte sans le sou fort accueillant interprété par le toujours excellent Lambert Wilson, une reporter de télévision (l'actrice Julia Piaton) ou des manifestants s'apprêtant à mettre à sac la préfecture de leur région avec à la clé, l'arrestation plutôt arbitraire de Fatah !

Si sur le papier La vache est la promesse d'une aventure riche en événements et pourquoi pas, en enseignements, le travail d'écriture et de mise en scène de Mohamed Hamidi souffre d'une naïveté qui, à l'aune de l'interprétation de Fatsah Bouyahmed, rend les choses moins simples qu'elles n'y paraissent. Ou alors, c'est justement cette simplicité qui fait le principal défaut de ce long-métrage qui se veut profondément humaniste. Un sentiment que le réalisateur et ses interprètes parviennent tout de même à transmettre même si l'exécution est souvent des plus sommaire. La faute au temps, sans doute, alloué au récit, ne dépassant pas les quatre-vingt onze minutes alors qu'il aurait été nécessaire de procurer une durée supplémentaire à la plupart des situations rencontrées par le héros et sa vache Jacqueline. Au fil de l'aventure et de ses rencontres, Fatah se mue peu à peu en véritable phénomène de société que tout le monde s'arrache. Là encore, on a bien du mal à y croire. Les événements se précipitant à une telle allure que le spectateur n'a jamais vraiment le temps de s'acclimater à une situation que la suivante chasse déjà celle à laquelle le héros vient d'être confronté. Surtout, La vache est parfois d'une confondante naïveté. Le réalisateur et ses scénaristes idéalisent leur propos et ne mettent que trop rarement leur héros en danger. Du moins, de manière un peu trop niaise et passionnée. Au spectateur ensuite de ressentir ou non de l'empathie pour Fatsah Bouyahmed et son personnage. Ou pour celles et ceux qu'il va croiser et pour cette étonnante aventure entre Algérie, la société de transport Algerie Ferries, la campagne française et la capitale. Difficile de demeurer de marbre ou hostile face à ce Jacques Tati ou ce Darry Cowl maghrébin qui nous sort un temps soit peu de ces éternels conflits mis en images dans les médias ou à travers la fiction et qui opposent les diverses cultures et religions qui traversent notre pays. Un film gentil, tendre, mais un peu trop lisse, rêvant d'un hexagone en paix avec lui-même, bref, un long-métrage innocent... comme l'est sans conteste son héros...

 

C'est la vie de Julien Rambaldi (2019) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Entre l'annonce de sa production, sa sortie en salle et ce moment tant redouté qui consiste à faire le déplacement pour aller la découvrir, la vie d'une comédie française n'est pas toujours de tout repos. Surtout depuis pas mal d'années. La faute à cet incessant ballet qui voit moult longs-métrages sortir les uns après les autres sans jamais rien ne proposer de neuf. Des comédies insipides calquant leur scénario, leur mise en scène, leur interprétation, leurs décors et leur musique sur des œuvres qui elles-mêmes s'avéraient déjà peu enclines à devenir des classiques du genre. Exception faites de quelques coups de génies qui viennent ponctuellement contredire l'idée que l'un des genres les plus populaires du cinéma français n'a plus grand chose à dire. Savoir garder son calme, rester objectif et oser parler d'une œuvre qui d'emblée, on le sait, connaîtra plus de rejet que de satisfaction auprès des critiques est un exercice délicat qui à force de s'en prendre plein la gueule rebute à l'idée d'écrire une note à son attention. Troisième comédie du français Julien Rambaldi après Les meilleurs amis du monde en 2010 et Bienvenue à Marly-Gomont en 2016, C'est la vie est sans doute à ce jour le meilleur film de son auteur. Aussi léger que ses prédécesseurs mais gagnant une profondeur sans doute moins superficielle, il n'est pas inenvisageable qu'une fois de plus certains s'amusent à désapprouver le concept. Simple, il est vrai, d'une maternité accueillant le même jour cinq femmes qui s'apprêtent à accoucher. Et autant de destins que Julien Rambaldi et ses interprètes nous invitent à contempler. Léa Drucker, Alice Pol, Sarah Stern, Mélodie Richard et Florence Loiret-Caille incarnent respectivement Manon Laval, la PDG de l'agence de programme spatial Arespace, Sophie Castro, future mère esseulée, Estelle, une jeune femme couvée par une mère baba-cool, Lan, une homosexuelle accompagnée de sa petite amie (l'actrice Fadily Camara) et du géniteur de son futur enfant (Thomas Scimeca dans le rôle de Gaëtan) et enfin Chloé Fontaine qui elle, doit accoucher d'un bébé prématuré...

Des trajectoires différentes pour cinq femmes dont le but prochain est le même : donner la vie. C'est la vie situe la quasi totalité de son intrigue dans les couloirs et les chambres d'une maternité tenue d'une poigne de fer par Dominique (Josiane Balasko), la plus ancienne sage-femme de l'établissement. La clinique reçoit la visite du tout jeune et tout nouveau médecin Antoine Moretti. Les présentations commencent mal entre Dominique qui outrepasse ses responsabilités en s’immisçant ''un peu trop'' dans la vie de ses patientes et le nouveau responsable du service, un brin trop orgueilleux. Pourtant, ils vont ensemble et avec l'aide des proches de leurs cinq nouvelles patientes, tout faire pour que les accouchements se déroulent dans les meilleures conditions. Le réalisateur français signe avec C'est la vie une franche réussite. Drôle et émouvant à la fois, le film parvient en l'espace d'un peu plus de cent minutes à rendre attachante une foule de personnages. Entre les futures mère, leurs conjoints ou les parents, Julien Rambaldi et son scénariste Thomas Perrier parviennent même à y ajouter quelques savoureuses séquences situées en dehors des murs de la clinique. Là où interviendra notamment la toujours excellente Julia Piaton dans le rôle de Sandrine, une jeune femme qui vient tout juste de perdre son père et qui aux côtés de l'acteur Antoine Gouy (lequel interprète le rôle de l'époux d'Estelle) formera un temps un duo sympathique perdu sur les routes menant jusqu'à la clinique...

Parmi les autres seconds rôles, rappelons la présence de Tom Leeb en arbitre de football et père du futur bébé de Sophie/Alice Pol. Celle d'Anne Benoît dans le rôle de l'étouffante et psychédélique mère d'Estelle, Mamoune. Ou encore de Youssef Hadji qui campe quant à lui l'époux de Manon/Léa Drucker, Nathan Laval, ici ''fin psychologue'' auprès de quelques ''âmes perdues''. C'est la vie est typiquement le genre de comédie que l'on regarde sans complexe et dont on peut vanter les mérites sans honte. Un moment de fraîcheur qui ne souffre d'aucun temps mort. Drôle et émouvant. Caractérisant ses personnages avec justesse. Une authenticité que leur rendront bien leurs interprètes respectifs. Josiane Balasko y tient le rôle précieux de la sage-femme proche de ses patientes et particulièrement attentionnée. Les histoires de chacun nous vont droit au cœur sans que le film ne se lamente jamais sur leur sort. On en ressort séduits, conquis d'avoir partagé avec cette vingtaine de personnages ces quelques jolis moments de grâce et d'intimité. Pas un chef-d’œuvre mais une sympathique comédie qui nous rassure tout de même sur l'état de santé du cinéma humoristique français...

 

La Monnaie de leur Pièce d'Anne Le Ny (2018) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Pas bien le téléchargement illégal, pas bien. Mais parfois, ça peut vous éviter certains désagréments. Faut savoir respecter l’œuvre de l'artiste qui a engagé sa passion, son temps, sa réputation, des moyens financiers, une équipe technique au complet et un casting constitué d'interprètes plus ou moins (re)connus. Mais le respect, ça se mérite. Çà se partage également. Ben oui, si cette considération ne va que dans un sens, y'a pas de raison que l'on serve la soupe à un réalisateur qui n'a pas rempli sa part du contrat. A lui seul, La Monnaie de leur Pièce est typiquement l'exemple de l’œuvre ratée. Car lorsqu'un long-métrage se targue d'être une comédie, et que le spectateur se fait littéralement chier, c'est un peu comme de se voir offrir du cavianne en lieu et place de caviar. Bon, pour ceux qui ne connaîtraient pas encore cet étrange produit alimentaire venu tout droit du Japon, il s'agit en fait d'une matière grise et gluante qui en passant dans un tube à bec, produit de petites billes ressemblant aux célèbres et très coûteux œufs d'esturgeons.

Concernant le long-métrage de la cinéaste française Anne Le Ny que l'on a plus couramment l'habitude de connaître en tant qu'actrice, il manque le coche. Malgré la présence de Miou-Miou, Alice Belaïdi et Anémone, La Monnaie de leur Pièce est affreusement triste. Pas drôle pour un sou, les répliques sont flemmardes, inadaptées, et certains comportements accentuent l'ennui qui se dégage de ce long-métrage dont l'idée de départ n'était pourtant pas si mauvaise. Certes, La Monnaie de leur Pièce n'est pas la plus affligeante comédie de l'année (souvenons-nous de la traumatisante expérience que fut le catastrophique Brillantissime de Michèle Laroque), mais en comparaison de Tout le Monde Debout de Franck Dubosc et Le Retour du Héros de Laurent Tirard, le film d'Anne Le Ny fait bien plus mal au porte-monnaie qu'aux zygomatiques qui, elles, ne seront malheureusement que trop rarement (et peut-être même pas du tout) sollicitées.

En fait, La Monnaie de leur Pièce possède les mêmes défauts que la plupart des comédies françaises qui sortent maintenant depuis un certain nombre d'années. Les Dany Boon, les Kad Merad, Les Christian Clavier (non, pas lui), sont certes de bons acteurs, mais encore faut-il que les dialogues suivent. C'est ainsi que sortent les uns après les autres des longs-métrages censés faire rire mais qui, au sortir de la salle de cinéma, laissent songeur. En fait, des sentiments positifs qui se dégagent davantage de la communion générée par un public enfermé dans une même salle, il ne demeure à la sortie qu'un souvenir peu ému et qui avec le temps, s'efface assez rapidement.

Le récit tourne autour de l'héritage de la vieille tante Bertille (Anémone) qui vient tout juste d'être enterrée. Comme le laisse penser la voix du narrateur assurée par l'excellent François Morel, son décès n'affecte que peu de membres de la famille. Persuadée qu'elle en est la cause, sa sœur Brigitte et ses trois enfants Charlotte, Nicolas et Paul sont persuadés qu'ils vont toucher très prochainement l'héritage de la tante acariâtre. Mais contre toute attente, c'est leur cousine Éloïse qui remporte le pactole. Afin de récupérer une part de l'héritage, les trois enfants de Brigitte vont accepter le 'petit' marché que va leur proposer alors la jeune femme...

Miou-Miou ? Sous-exploitée. Comme la plupart des interprètes. Seule Julia Platon parvient à quelque peu tirer son épingle d'un jeu qui dérange plus qu'il n'amuse. Malheureusement, le cynisme tant attendu offert par le synopsis ne franchit jamais la frontière qui sépare le script du film lui-même. C'est plat, ennuyeux, et surtout, on ne rit jamais. Tout juste un sourire pourra-t-il se dessiner lors de certains passages tout en laissant vacante l'hypothèse de ce qu'aurait pu être La Monnaie de leur Pièce s'il avait été réalisé avec davantage de rigueur (vigueur?) et d'implication (application?). Anne Le Ny n'en demeurant pas moins une excellente actrice, elle pourra fort heureusement se réconforter en continuant de tourner dans des œuvres signées par des cinéastes dont c'est véritablement le métier. Qu'elle laisse donc la mise en scène à ceux qui savent faire les choses convenablement...