Les règles de l'art de Dominique Baumard (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Il y a quinze ans, dans la nuit du 19 au 20 mai 2010, un cambrioleur croato-bosniaque du nom de Vjeran Tomic s'introduit par une fenêtre dans le Musée d'Art moderne de Paris pour y dérober cinq tableaux de maîtres parmi lesquelles, La Femme à l'éventail d'Amedeo Modigliani, Nature morte au chandelier de Fernand Léger ainsi que L'Olivier près de l'Estaque de Georges Braque. Des toiles hors de prix que l'homme a donc volé alors que le musée rencontre des soucis s'agissant du système d'alarme, lequel est hors service depuis plusieurs semaines. À ce titre, les questions que pourront se poser les spectateurs s'agissant de l'invraisemblance d'un musée ne possédant aucune protection permettant ainsi de garantir la sécurité des œuvres exposées seront donc éludées... Après le vol, le malfaiteur confie les toiles à l'antiquaire parisien Jean-Michel Corvez. Ce dernier, qui est en affaire avec un commanditaire des émirats arabes dont l'identité ne sera jamais dévoilée, va entre-temps confier les toiles à l'expert en horlogerie et réparateur de montres de luxe Yonathan Birn. Tandis que le voleur et l'antiquaire finissent par être interrogés par la police qui les soupçonne d'avoir un lien avec le vol des tableaux, pris de panique, l'horloger décide de se débarrasser des toiles en les jetant dans une poubelle à destination d'une usine d'incinération... Voici donc résumée en quelques lignes cette affaire criminelle française dont s'inspire le dernier long-métrage du réalisateur et scénariste Dominique Baumard. Écrit en collaboration avec Benjamin Charbit sur une idée originale de ce dernier et d'Olivier Bouchara, Les règles de l'art tourne majoritairement autour de quatre personnages. Tandis que Steve Tientcheu tient le rôle du voleur, Jo, Melvil Poupaud et Sofiane Zermani incarnent de leur côté et respectivement ceux du réparateur de montre et expert en horlogerie Yonathan Cobb et de l'antiquaire Eric Moreno. Sur un sujet on ne peut plus sérieux, Dominique Baumard convoque également l'actrice pleine de charme Julia Piaton. Elle y incarne le rôle d'Agnès, épouse de Yonathan et mère de Louise (Sophie Vannier). Un sujet grave, certes, mais traité ici avec une pointe de fantaisie qui fait d'une œuvre plongeant dans le contexte du thriller, une comédie objectivement drôle...

Les règles de l'art nous présente ainsi un trio de ce que d'aucun pourrait considérer de pieds nickelés. De Jo, voleur talentueux qui pourtant se fait facilement duper lorsqu'il s'agit de récupérer sa part du marché en passant par Eric, antiquaire malchanceux mais véritable escroc et manipulateur et jusqu'à Yonathan, réparateur de montres qui travaille à la maison, trop gentil, trop naïf mais aussi très curieux qui va malgré lui entrer dans une chaîne d'événements qui vont les conduire lui et les deux autres jusqu'à la case prison... Chacun à leur manière, Steve Tientcheu, Sofiane Zermani et Melvil Poupaud apportent leur talent d'acteur. Et même si chacun des personnage ne partage rien de commun avec les deux autres, l'émulsion entre leurs trois interprètes est parfaite. Le caractère de chacun forme également la personnalité des uns et des autres. Jo, plutôt calme et serein, Eric, véritable pile sous tension permanente et Yonathan, homme désabusé et prit dans un engrenage (amusant pour un homme qui répare ceux des montres de luxe) qu'il ne sait comment arrêter... Si les trois acteurs ainsi que la talentueuse Julia Piaton excellent tous dans le registre de la tragédie et de l'humour, la palme revient sans doute à Melvil Poupaud que les téléphages ont pu notamment voir dans l'excellente série Canal+ en 2021, OVNI(s). Si même le personnage qu'il y incarnait ne semble pas partager la même histoire personnelle, l'on retrouve chez Yonathan ce même esprit léger que l'on pouvait trouver chez Didier Mathure, le personnage qu'il incarna dans cette excellente série de science-fiction pourtant basée sur l'authentique Groupe d'études des phénomènes aérospatiaux non identifiés plus connu sous le nom de GEPAN. L'acteur imprime dans le cas de Les règles de l'art, cet esprit humoristique qui sans ce dernier aurait probablement plombé l'ambiance du long-métrage comme en témoigne sans doute la séquence se déroulant dans un bar entre Eric et Yonathan. Une séquence plus sombre qui étonne par son changement de ton et montre quelle allure aurait pu avoir le film de Dominique Baumard si ce dernier n'avait pas choisi de lui offrir un ton sensiblement plus léger que le fait-divers à l'origine du récit... Si Les règles de l'art ne mène pas fondamentalement le spectateur à rire aux éclats, le film n'en est pas moins une réussite...

 

Petite fleur de Santiago Mitre (2022) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

La présence de l'actrice française Vimala Pons est en général la promesse d'un cinéma inattendu, original et souvent drôle. N'a-t-elle d'ailleurs pas débuté sa carrière sur grand écran auprès d'Albert Dupontel dans Enfermés dehors ? Ne l'a-t-on pas découverte dans Comme un avion de Bruno Podalydès une dizaine d'années plus tard ? N'a-t-elle pas joué pour Antonin Peretjatko (La loi de la jungle), Bertrand Mandico (Les Garçons sauvages) ou Douglas Attal (Comment je suis devenu super-héros) ? Quant en plus lui sont adjoints les services de Melvil Poupaud qui récemment a brillé dans les deux saisons de la série farfelue et ''biopesque'' OVNI(s) , on se dit que l'émulsion, à laquelle ont été ajoutés Daniel Hendler et Sergi López, ne peut donner que de bons résultats. D'emblée, le réalisateur argentin Santiago Mitre imprime à son quatrième long-métrage Petite fleur, un ton très particulier. Les spectateurs auront rarement eu le droit à un duel (en cuisine) aussi intense que celui du Bon, la brute et le truand de Sergio Leone (les carottes). Vimala, le ventre rond. Vimala sur le trône, chiant la clope au bec. Mais aussi, Vimala qui en a marre de parler l'argentin alors que son personnage et celui qu'interprète Daniel Hendler sont désormais installés en France. Entre deux hurlements de leur bébé, Lucie et José essaient de baiser, histoire de tordre le cou à la routine. Mais rien ou presque ne va plus. Elle, travaille. Lui, garde leur enfant, le nourrit, lui torche le cul et le couche. Si les habitudes de ce dessinateur professionnel sont bousculées, José à l'air de prendre les choses avec positivité. Tiens, d'ailleurs, aujourd'hui, il ira planter un arbre dans le jardin. Mais avant cela, il ira demander au voisin Jean-Claude ( Melvil Poupaud) de lui prêter une pelle. Un drôle de type que celui-ci. Qui travaille pour une société qui audite des entreprises, leur proposant des ''stratégies pour améliorer leurs bénéfices...'' ! En fan de jazz, Jean-Claude possède mille cinq-cent trente-trois albums ! En grand passionné, il partage son amour de la musique avec José qui lui, ne pense qu'à une chose. Retourner chez lui pour finir ce qu'il a commencé (vous vous souvenez ? Il devait planter un arbre dans son jardin). Tout le monde connaît le coup du type qui vous tend un objet et le retire juste avant qu'on ne l'ait attrapé. Ben Jean-Claude, qui dans le genre beauf se rapprocherait presque de son homonyme de la série Caméra café, semble tant aimer ce petit jeu qu'il le répète, encore et encore... Et c'est alors le drame...

Voici comment démarrent les aventures de ce drôle de couple franco-argentin formé par la française Vimala Pons et l'uruguayen Daniel Hendler. Le réalisateur argentin Santiago Mitre quitte le petit confort de son pays ainsi que le drame et le thriller qui jusque là étaient majoritairement ses fonds de commerce pour se lancer dans une aventure franco-argento-hispano-belge étonnante et qui au fond, n'est peut-être pas si éloignée de son approche passée du cinéma. Car derrière la comédie noire et absurde se cache aussi le mal-être d'un être déraciné, auquel on avait promis un bel avenir une fois installé à Clermont-Ferrand en compagnie de son épouse mais qui va se retrouver à s'occuper lui-même du bébé que Lucie a mis au monde tandis que celle-ci aura la charge de rapporter l'argent à la maison ! Inenvisageable pour certains, cette situation n'est finalement pas pour déplaire à José. Avant même que l'on ait appris à connaître les différents personnages, un lien invisible nous rattache à eux, aussi absurdes que se révèlent certaines situations... Et puis débarque dans le rôle du psychiatre/gourou, le savoureux Sergi López, terminant de former un carré d'acteur que l'on ne verra jamais vraiment réunis dans un même plan. Petite fleur est un petit bijou. Un travail d'orfèvre orchestré de main de maître par le réalisateur argentin, lequel a conçu le scénario en compagnie de Mariano Llinás sur la base d'un roman écrit par Iosi Havilio...

Le film est un véritable vent d'air frais. Un dépaysement qui fait énormément de bien dans un cinéma humoristique français qui a majoritairement l'habitude de cloner ce qui se fait de pire en matière de comédies. Surnagent parfois quelques tentatives qui laissent de bons souvenirs comme de jolies fleurs sur un immense tas de merde. La fleur, ici, n'est pas l’œuvre de l'un de nos compatriotes mais d'un cinéaste étranger venu nous offrir un très bel objet, drôle, noir, touchant, excentrique et même parfois perturbant. On ne sait jamais vraiment ce qui traverse l'esprit de José. Comme l'on ne devine pas toujours par avance ce qui nous attend derrière un mot, ou un geste de l'un ou l'autre des protagonistes. Avec finesse et intelligence, Santiago Mitre maîtrise le sujet de fond, qui n'est autre que l'histoire d'un couple qui se délite et transforme le social en une anomalie du septième art pourtant parfaitement lisible. On rit beaucoup (ce qui devient de plus en plus rare au cinéma) et l'on reste stupéfait de voir combien la structure pourtant fragile du récit tient la route jusqu'à la dernière seconde. Le réalisateur argentin nous invite dans un monde parallèle au notre où tout semble avoir déjà été écrit par l'histoire des hommes et des femmes qui les accompagnent. Des individus qui dans le cas présent, sont tous bons, adorables et merveilleux mêmes dans leurs travers. Sauf qu'ici, l'absurde naît de ces mêmes personnages et des situations qu'ils partagent entre eux. Petite fleur se renouvelle sans cesse, sans jamais répéter la même action, changeant de ton tout en conservant ces mêmes fils conducteurs que sont l'extravagant et l'humour noir. Le long-métrage est un roman dont les personnages prennent vie. L'on y croisera une vieille star de la chanson française sur le retour (Hervé Vilard dans son propre rôle), un thérapeute entouré de ses patients/adeptes, un couple et leur bébé, ainsi qu'un amateur de jazz et de très bon vin. Que ceux qui aiment et apprécient Vimala Pons pour ses choix artistiques se rassurent : Petite fleur est dans la lignée des pépites qui accompagnent sa carrière depuis ses débuts...

 

J'accuse de Roman Polanski (2019) - ★★★★★★★★★☆

 

 

Alors que le film fut l'objet de controverses tandis que son réalisateur Roman Polanski affirmait d'emblée qu'il faisait écho à sa propre histoire, et compte-tenu du contexte dans lequel l'avant dernier long-métrage de l'auteur du Pianiste, du Locataire ou de Rosemary's Baby fut comparé par le cinéaste franco-polonais lui-même aux soucis de justice dont il demeurait encore la cible (le 8 mars 2020, plus de cent-dix avocates profitèrent de la Journée internationale des droits de la femme pour rappeler les accusations dont il était l'objet), J'accuse aurait pu très facilement souffrir de la polémique. Mais une fois que l'on s'accorde le droit de mettre de côté toute cette histoire personnelle, si sordide qu'elle puisse être, véritable ou non, étayée par des preuves ou par de simples ouï-dire, l’œuvre, elle, n'en est pas moins l'une des plus brillantes démonstrations de l'un des plus grands réalisateurs de sa génération. L'affaire concernant le capitaine Alfred Dreyfus est non seulement devenue à l'époque une affaire d'état mettant en cause, trahison supposée, erreur judiciaire, antisémitisme (l'officier incriminé étant de confession juive comme le martèle régulièrement Roman Polanski dans le film) et fourvoiement de la part des autorités militaires, incapables elles-même de reconnaître leurs torts. À moins que vienne justement s'intercaler cette suspicion d'antisémitisme dont est victime dans J'accuse, l'officier de l'Armée Française. D'un point de vue strictement cinématographique, l'avant dernier film de Roman Polanski n'est pas loin d'aller rejoindre l'éblouissant Le Pianiste réalisé voilà déjà vingt ans en arrière, au panthéon des chefs-d’œuvre du cinéaste. La photographie de Pawel Edelman saute immédiatement aux yeux et donne à l'ensemble un caractère visuel fait de suie. Celle-là même qui semble couvrir la quasi-totalité des locaux du 2ème Bureau dans lesquels est ensuite introduit en tant que nouveau responsable le commandant Marie-Georges Picquart qui à cette occasion est promu au grade de Lieutenant-colonel...

Alors que l'affaire judiciaire concernant l'officier Dreyfus a déjà été jugée (l'homme sera déchu de ses titres militaires, se voyant ainsi humilié, déporté puis détenu sur l'Île du Diable en Guyane), J'accuse se concentre moins son récit sur la victime d'une machination et d'une erreur de justice (Louis Garrel dans le rôle d'Alfred Dreyfus) que sur le courage d'un homme (en l'occurrence, Marie-Georges Picquart qu'interprète à l'écran l'impeccable Jean Dujardin) qui a tout entreprit pour que la vérité éclate. Au risque de mettre en péril sa propre existence et son statut d'officier de l'Armée française. Visuellement remarquable, la reconstitution bénéficie des impressionnants talents de la costumière Pascaline Chavanne, de la direction artistique de Jean Rabasse et de la musique d'Alexandre Desplat. Surtout, le film s'inspire du roman An Officer and a Spy de Robert Harris que l'écrivain adapte alors lui-même aux côtés de Roman Polanski. On pourra ergoter sur le fait que l'intrigue soit à elle seule le terreau fertile d'un récit passionnant et qu'il ne fallut pas grande imagination pour développer une telle histoire. Avoir de la matière est une chose. Mais être capable de la mettre en images en est une autre. Entre espionnage, trahison, procédures militaires et judiciaires, enquête ou délits d'opinion, le film démantèle avec brio toute la machinerie qui s'est construite autour d'un personnage dont l'unique erreur semble être ses origines juives. Mais Roman Polanski ne s'arrête pas là puisque bien avant que la justice devienne la quasi exclusivité des médias et des réseaux sociaux, sa victime est d'emblée reconnue par le peuple comme coupable !

Face à Jean Dujardin et la lourde responsabilité d'incarner celui qui deviendra membre de la Ligue des droits de l'homme à la fin du dix-neuvième siècle et en 1906, Ministre de la guerre, Roman Polanski impose quelques figures remarquables du cinéma français. À commencer par Emmanuelle Seigner (qui interprète le rôle de Pauline Monnier, la maîtresse de Marie-Georges Picquart), fidèle épouse du franco-polonais malgré les multiple et rudes épreuves rencontrées par le cinéaste, celle-ci débute sa carrière en 1984 dans L'année des Méduses de Christopher Frank avant d'apparaître tout au long de sa filmographie dans diverses œuvres de son mari (parmi lesquelles, elle incarnera la troublante Mimi dans Lune de fiel en 1922). Grégory Gadebois (Délicieux d'Éric Besnard, en 2021) incarne le commandant Hubert Henry, véritable traître qui savait l'innocence de Dreyfus et qui garda secrète la culpabilité de son ami Ferdinand Walsin Esterhazy). Viennent ensuite des seconds rôles qui valent à l'écran au moins autant que les principaux intéressés. Au hasard, Wladimir Yordanoff, Melvil Poupaud (excellent Didier Mathure dans la série télévisée OVNI(s)), Mathieu Amalric en graphologue, Laurent Stocker dans le rôle du Georges-Gabriel de Pellieux, Vincent Perez dans celui de Maître Louis Leblois, un ami de longue date de Marie-Georges Picquart ou encore Denis Podalydès en avocat de la défense lors du procès de Dreyfus et André Marcon dans la peau d'Emile Zola, celui-là même qui fut à l'origine de l'article ''J'accuse'' adressé au président de la République Française de l'époque et qui donne son nom au titre du film. Un véritable catalogue où sont réunis de formidables interprètes incarnant autant de célèbres personnages. Plus qu'un long-métrage tiré d'un fait-divers judiciaire parmi les plus célèbres qu'ait connu notre pays, Roman Polanski met en scène un véritable thriller dans lequel le personnage interprété par Jean Dujardin s'impose comme une figure Agatha Christienne. J'accuse n'est peut-être pas le plus grand film de son auteur mais le spectateur gardera à l'esprit que le nonagénaire en a encore sous la botte. C'est donc avec fébrilité que l'on attendra la sortie de son prochain film intitulé The Palace...

 

Grâce à Dieu de François Ozon (2019) - ★★★★★★★★★☆

 

 

L'antépénultième long-métrage du réalisateur, scénariste et producteur français François Ozon Grâce à Dieu s'inspire d'un fait-divers authentique. Celui qui entoure l'Affaire Bernard Preynat, ce prêtre accusé de pédophilie entre 1972 et 1991. Reconnu coupable d'avoir abusé sexuellement dix enfants lors d'un rassemblement de scouts, il est renvoyé de l'état clérical et prend cinq de prison ferme. Dans le scénario de François Ozon, tout commence avec Alexandre Guérin (interprété par l'acteur Melvil Poupaud) qui lors d'une conversation se remémore les abus sexuels dont il fut victime de la part du père Bernard Preynat alors qu'il n était qu'un tout jeune adolescent. Le souvenir douloureux de cette période pousse le jeune homme, père de cinq enfants et marié à Marie (Aurélia Petit), à rencontrer Régine Maire, la psychologue de l'archevêché. C'est grâce à elle qu'Alexandre parvient à obtenir un rendez-vous avec le cardinal Philippe Barbarin auprès duquel il témoignes des attouchements dont il fut victime il y a longtemps. Bien que le cardinal lui ait promis de faire la lumière sur toute cette affaire, Alexandre comprend très vite qu'il n'obtiendra rien des autorités ecclésiastiques. Pire : le père Bernard Preynat, malgré les plaintes de plusieurs parents, officie toujours au contact d'enfants...

Avec Grâce à Dieu, François Ozon signe un très grand film, qui s'abstient de montrer l'affaire sous son aspect le plus dérangeant pour n'en retenir que l'essentiel. Le combat mené par les victimes d'un homme d'église en qui leurs parents et eux-mêmes avaient mis leur confiance entre ses mains. Entre dépositions des victimes, création de La Parole Libérée, cette association qui réunit à l'époque une soixantaine de personnes victimes du père Bernard Preynat et qui très récemment a été dissoute par ses propres membres, confrontations entre le bourreau et certains de ceux dont il abusa à l'époque et qui depuis sont tous devenus des adultes, l’œuvre de François Ozon fait également l'état des lieux des traumatismes qui découlèrent du viol de plusieurs d'entre eux. De la simple caresse jusqu'à la fellation contrainte, le réalisateur aborde le sujet de la pédophilie avec une infinie sobriété tout en n'oubliant jamais d'y évoquer également le silence dont s'est rendue coupable l’église et les retombées médiatique, judiciaires et religieuse d'une telle affaire. François Ozon s'intéresse moins au bourreau qu'à ses victime. Ce qui lui évite (et épargne aux spectateurs) d'exposer plus qu'il n'en faut le bourreau sous la lumière des projecteurs. Car les véritables héros de ce récit sont justement ceux dont le père Bernard Preynat abusa. Un homme de Dieu courageusement interprété par l'acteur Bernard Verley qui quoi qu'on en dise, a su parfaitement dessiner les contours de ce prêtre doux dans les paroles mais capable de pire dans les actes...

Melvil Poupaud, donc, mais également Denis Ménochet (notamment inoubliable dans l'excellent Seules les bêtes de Dominik Moll en 2019), mais aussi et surtout Swann Arlaud, qui dans le rôle d'Emmanuel Thomassin interprète l'une des victimes du pédophile de manière absolument bouleversante. Le festival de Cannes saura d'ailleurs s'en émouvoir puisqu'il y recevra le très mérité prix du meilleur acteur dans un second rôle (un second rôle qui d'ailleurs aurait mérité d'être hissé au niveau de ceux de Melvil Poupaud et de Denis Ménochet tant Swann Arlaud marque Grâce à Dieu de sa seule présence et de sa qualité d'interprétation). On appréciera également les participations de Josiane Balasko, d'Odile Debord, d'Aurélia Petit, de Julie Duclos ou d'Amélie Daure qui incarnent avec justesse qui une mère, qui une épouse ou qui une compagne... N'oublions pas également l'acteur François Marthoulet qui incarne quant à lui le rôle du Cardinal Philippe Barbarin qui lui aussi sera au centre de l'affaire pour avoir gardé le silence quant aux faits reprochés au père Bernard Preynat. Sans jamais se placer à la hauteur d'un juge, François Ozon signe une partition parfaite. Un sujet grave traité dans la plus grande dignité par le réalisateur et ses interprètes. Je le répète, Grâce à Dieu est un très grand film...