Les règles de l'art de Dominique Baumard (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Il y a quinze ans, dans la nuit du 19 au 20 mai 2010, un cambrioleur croato-bosniaque du nom de Vjeran Tomic s'introduit par une fenêtre dans le Musée d'Art moderne de Paris pour y dérober cinq tableaux de maîtres parmi lesquelles, La Femme à l'éventail d'Amedeo Modigliani, Nature morte au chandelier de Fernand Léger ainsi que L'Olivier près de l'Estaque de Georges Braque. Des toiles hors de prix que l'homme a donc volé alors que le musée rencontre des soucis s'agissant du système d'alarme, lequel est hors service depuis plusieurs semaines. À ce titre, les questions que pourront se poser les spectateurs s'agissant de l'invraisemblance d'un musée ne possédant aucune protection permettant ainsi de garantir la sécurité des œuvres exposées seront donc éludées... Après le vol, le malfaiteur confie les toiles à l'antiquaire parisien Jean-Michel Corvez. Ce dernier, qui est en affaire avec un commanditaire des émirats arabes dont l'identité ne sera jamais dévoilée, va entre-temps confier les toiles à l'expert en horlogerie et réparateur de montres de luxe Yonathan Birn. Tandis que le voleur et l'antiquaire finissent par être interrogés par la police qui les soupçonne d'avoir un lien avec le vol des tableaux, pris de panique, l'horloger décide de se débarrasser des toiles en les jetant dans une poubelle à destination d'une usine d'incinération... Voici donc résumée en quelques lignes cette affaire criminelle française dont s'inspire le dernier long-métrage du réalisateur et scénariste Dominique Baumard. Écrit en collaboration avec Benjamin Charbit sur une idée originale de ce dernier et d'Olivier Bouchara, Les règles de l'art tourne majoritairement autour de quatre personnages. Tandis que Steve Tientcheu tient le rôle du voleur, Jo, Melvil Poupaud et Sofiane Zermani incarnent de leur côté et respectivement ceux du réparateur de montre et expert en horlogerie Yonathan Cobb et de l'antiquaire Eric Moreno. Sur un sujet on ne peut plus sérieux, Dominique Baumard convoque également l'actrice pleine de charme Julia Piaton. Elle y incarne le rôle d'Agnès, épouse de Yonathan et mère de Louise (Sophie Vannier). Un sujet grave, certes, mais traité ici avec une pointe de fantaisie qui fait d'une œuvre plongeant dans le contexte du thriller, une comédie objectivement drôle...

Les règles de l'art nous présente ainsi un trio de ce que d'aucun pourrait considérer de pieds nickelés. De Jo, voleur talentueux qui pourtant se fait facilement duper lorsqu'il s'agit de récupérer sa part du marché en passant par Eric, antiquaire malchanceux mais véritable escroc et manipulateur et jusqu'à Yonathan, réparateur de montres qui travaille à la maison, trop gentil, trop naïf mais aussi très curieux qui va malgré lui entrer dans une chaîne d'événements qui vont les conduire lui et les deux autres jusqu'à la case prison... Chacun à leur manière, Steve Tientcheu, Sofiane Zermani et Melvil Poupaud apportent leur talent d'acteur. Et même si chacun des personnage ne partage rien de commun avec les deux autres, l'émulsion entre leurs trois interprètes est parfaite. Le caractère de chacun forme également la personnalité des uns et des autres. Jo, plutôt calme et serein, Eric, véritable pile sous tension permanente et Yonathan, homme désabusé et prit dans un engrenage (amusant pour un homme qui répare ceux des montres de luxe) qu'il ne sait comment arrêter... Si les trois acteurs ainsi que la talentueuse Julia Piaton excellent tous dans le registre de la tragédie et de l'humour, la palme revient sans doute à Melvil Poupaud que les téléphages ont pu notamment voir dans l'excellente série Canal+ en 2021, OVNI(s). Si même le personnage qu'il y incarnait ne semble pas partager la même histoire personnelle, l'on retrouve chez Yonathan ce même esprit léger que l'on pouvait trouver chez Didier Mathure, le personnage qu'il incarna dans cette excellente série de science-fiction pourtant basée sur l'authentique Groupe d'études des phénomènes aérospatiaux non identifiés plus connu sous le nom de GEPAN. L'acteur imprime dans le cas de Les règles de l'art, cet esprit humoristique qui sans ce dernier aurait probablement plombé l'ambiance du long-métrage comme en témoigne sans doute la séquence se déroulant dans un bar entre Eric et Yonathan. Une séquence plus sombre qui étonne par son changement de ton et montre quelle allure aurait pu avoir le film de Dominique Baumard si ce dernier n'avait pas choisi de lui offrir un ton sensiblement plus léger que le fait-divers à l'origine du récit... Si Les règles de l'art ne mène pas fondamentalement le spectateur à rire aux éclats, le film n'en est pas moins une réussite...

 

IHostage de Bobby Boermans (2025) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Un fait-divers authentique ne faisant pas forcément une bonne adaptation, le réalisateur, scénariste et producteur néerlandais Bobby Boermans a signé cette année ce qui restera sans doute comme l'un des pires films de prise d'otages de toute l'histoire du cinéma. Basé sur celle qui eut lieu le mardi 22 février 2022 dans un Apple Store situé dans l'une des places de la ville d'Amsterdam aux Pays-Bas, Ihostage relate les faits de manière apparemment scrupuleuse. Ce qui, en la matière, ne semblait pas trop délicat à mettre en œuvre vue la pauvreté des événements qui s'y produisirent. En effet, lorsque l'on décide d'adapter un événement ayant réellement eu lieu, mieux vaut s'assurer qu'il y ait suffisamment d'éléments à apporter au récit pour que le projet ne se transforme pas en un banal déballage de situations dénuées de tout souffle épique. Là où le long-métrage puise son originalité est justement dans le choix de ne pas emmener le récit sur le chemin du spectaculaire. Quitte à faire de l'un des personnages principaux (l'acteur bosniaque Admir Sehovic dans le rôle de l'otage Ilian Petrov) un homme docile, apeuré et l'exemple parfait de l'anti-héros. Car si vous vous attendez à voir débouler un acteur et un personnage de la trempe de Bruce Willis et de John McClane, vous pouvez d'ors et déjà laisser tomber ! L'otage en question est un homme comme tout le monde, simplement venu s'acheter une paire d'écouteurs dans un Apple Store lorsqu'un individu s'est introduit dans le magasin juste avant la fermeture afin de commettre une prise d'otages. Avec son look de terroriste ayant fait ses armes en Syrie, on s'attend à ce que Ammar Ajar (l'acteur néerlandais Soufiane Moussouli) exécute quelques otages mais les raisons de son comportement seront beaucoup plus simples. Justifiant à peine son comportement à travers l'esprit revanchard d'un homme à qui l'on a fait subir tout les maux, Ammar débarque donc affublé d'une ceinture d'explosifs et menace de toute faire sauter s'il n'obtient pas réparations des préjudices qu'il a subit. Une réparation à hauteur de deux-cent millions d'euros sous forme de crypto-monnaie ! Rien que ça ! Lorsqu'il débarque dans l'Apple Store, la boutique fourmille de clients. Et bien qu'il exige que tout le monde reste à l'intérieur, une partie de ceux-ci parviendra à fuir par les portes d'entrée.

Une poignée ira se réfugier dans un local, d'autres à l'étage de l'établissement tandis que Ilian se retrouvera seul face au preneur d'otages. Tourné sur la place Leidseplein pour les scènes en extérieures, les plans en intérieurs ont par contre été réalisés en studio dans un ancien hangar à avions de la localité de Katwijk située en Hollande-Méridionale où fut entièrement reconstituée le magasin. Les deux protagonistes principaux du récit évoluent dans un décor aussi minimalisme que va se révéler être le scénario. Aucun enjeu autre que celui des autorités qui vont tenter de contrôler la situation jusqu'à la libération des otages. Des négociations s'engagent mais la situation ne change pas. La nuit tombe petit à petit et l'issue sera finalement fatale pour Ammar, lequel, par son inexpérience, laissera échapper son otage et sera renversé ensuite par un véhicule conduit par des policiers. Le déroulement du récit est des plus classique. Tellement que l'ennui s'installe après seulement quelques minutes de projection. Le problème est qu'en choisissant de respecter le fait-divers dans sa globalité, Bobby Boermans a semble-t-il oublié l'un des points cruciaux dans ce genre de production : le divertissement. Car des dialogues en passant par les différentes mises en situation, Ihostage n'offre aucun intérêt. Tension, zéro ! Émotion, zéro ! Attachement vis à vis des victimes, zéro ! Action, zéro ! Où que se porte le regard ou l'intérêt du spectateur, c'est le vide abyssal. Dans des décors qui semblent avoir été fournis par les magasins Foir'Fouille ou GiFi, les acteurs Admir Sehovic et Soufiane Moussouli n'insufflent aucune espèce d'énergie au long-métrage. La faute, sans doute, à une direction d'acteurs mollassonne et à des dialogues d'une affligeante pauvreté. Passant des séquences opposant le duo à des passages téléphoniques mettant en relation le preneur d'otages avec la négociatrice (l'actrice Loes Haverkort), celles qui situent l'action dans le local où Mingus (Emmanuel Ohene Boafo) tente de maintenir le calme parmi ceux qui s'y sont réfugiés, le long-métrage n'est constitué que d'une succession de séquences sans âme. Le plus pathétique demeurant lors de ce final larmoyant, qui laisse envisager que l'expérience que viennent de vivre les otages et les équipes de sauvetages fut l'une des plus traumatisante de leur existence. Un sentiment que ne peut malheureusement pas partager le spectateur qui n'a fait que se demander durant plus d'une heure trente quel pu être l'intérêt de filmer un tel événements avec si peu d'ambition. Bref, ne perdez surtout pas votre temps devant ce qui apparaît au mieux comme un piètre téléfilm proposé par la plate-forme de streaming Netflix...

 

Feed Me de Richard Oakes et Adam Leader (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

T'en souviens-tu l'ami, lorsque en 2001, un sordide fait-divers porta le contenu de ton estomac jusqu'à l'orée de tes lèvres ? Allemagne, terre d'accueil où l'on exploite un accent à couper au couteau et d'où émergent parfois des individus tellement barrés que beaucoup ne peuvent les concevoir qu'à partir de faits relevant de la fiction et non de la réalité. Plainfield, aux États-Unis, eut son Ed Gein, tueur totalement déséquilibré, lequel tua à deux reprises. Des femmes bien portantes qu'il dépeça et éviscéra avant de se fabriquer une tunique en peau humaine. Sans oublier la trentaine de cadavres féminins qu'il alla déterrer dans divers cimetières de la région afin de fabriquer et ainsi donc se constituer la plus étrange collection de bibelots de toutes l'histoire de l'humanité. Des cinéastes, forcément, allaient s'emparer de l'affaire et pas des moindres. Il faudra à l'Allemagne, près d'un demi-siècle pour pondre l'un de ces dégénérés qui n'a aucun équivalant dans le règne animal. À dire vrai, on pourrait remonter bien plus loin que pour l'affaire du Boucher de Plainfield, jusqu'à la fin du dix-neuvième siècle qui vit éclore deux des pires et des plus célèbres monstres germaniques que la nature humaine est seule capable d'engendrer. J'en vois certains qui lorgnent du côté d'un fameux moustachu qui s'appropria une croix crochetée vieille de sept-mille ans pour en faire le symbole de la haine ! Mais non, nous parlons ici plutôt du Boucher de Hanovre Fritz Haarmann et du Vampire de Düsseldorf Peter Kürten sur les biographies desquels je vous conseille de vous pencher. Mais revenons à cette affaire datant d'il y a maintenant un peu plus de deux décennies. Imaginez-vous avoir un ami dont la mère fut castratrice. Prenant un malin plaisir à l'humilier en public. Imaginez maintenant que le dit ami ait développé une passion pour le sadomasochisme, la torture et l'anthropophagie.....

En apprenant le pedigree du bonhomme, oseriez-vous vous laisser enfermer avec lui dans son manoir ne serait-ce qu'une nuit ? À la disparition de ses deux parents, Armin Meiwes développe de drôles de fantasmes dont celui de manger l'un de ses congénères. Pourquoi pas, me direz-vous. Toute passion se doit d'être respectée et l'amour pour la bonne chair en particulier. Bref, le bonhomme passe à de nombreuses reprises une petite annonce dans laquelle il espère trouver un homme qui acceptera de se laisser manger par lui !!! Ça ne s'invente pas ! Et devinez quoi : cette démarche on ne peut plus sinistre va donner des résultats. Bernd Jürgen Armando Brandes se présente devant la porte du manoir d'Armin Meiwes situé à Rotenburg. Pour le reste, je vous invite une nouvelle fois à effectuer les recherches adéquates qui vous permettront d'en savoir davantage sur ce spectaculaire et sanguinaire fait-divers qui se déroula donc au début du nouveau millénaire. Depuis maintenant trois jours, le DVD de Feed Me est devenu disponible à l'achat. De quoi se faire sa propre opinion sur ce qui s'apparente à une très alléchante promesse en matière de cinéma d'horreur. Écrit et réalisé par Richard Oakes et Adam Leader, Feed Me ne se laisse que très tardivement apprivoiser. Il faut dire que les errances psychologiques de l'un des deux protagonistes principaux rencontrant ponctuellement le fantôme de son épouse très récemment découverte par la police pourrissant dans son lit ont de quoi questionner. D'autant plus que leur redondance sert manifestement de remplissage dont l'avide consommateur d'hémoglobine n'aura cure. Et effectivement : on s'en cogne qu'il ait perdu sa femme. Et par prolongement, on s'en tape de ces futiles conversations qui viennent nous briser les c...... et heurter le rythme d'une œuvre qui se veut aussi bien comédie que film d'horreur.

Et c'est vrai que le ton est parfois bon enfant. Lionel Flack (l'acteur Neal Ward) et sa perruque infuse au récit un ton proche de la parodie horrifique. Pourtant, si l'on prend un instant, même très court, pour réfléchir à la situation qui se déroule devant nos yeux, à priori, les raisons de rires devraient être absentes. Perte d'un être cher, désir de suicide, pour au final en venir à l'un des actes les plus monstrueux qui soient. Feed Me ne respecte pas scrupuleusement le fait-divers dont il s'inspire. Cependant, les actes auxquels l'on assiste sont suffisamment équivoques pour créer un lien entre le réel et la fiction. Parfois amusant mais aussi et surtout, très glauque, les deux réalisateurs/scénaristes ne nous épargnent absolument rien. À commencer par des décors comme aucune publicité consacrée à n'importe quel détergeant n'oserait rêver. Murs recouverts d'une épaisse couche de graisses. Déjections de toutes sortes. Matières organiques accumulées aux jointures du lavabo. Baignoire cradingue, cuisine et autres pièces communes grouillant d'immondices. Le chef décorateur s'en est donné à cœur joie et ça se voit. Un décorum morbide pour des actes qui de leur côté n'ont rien à envier au sordide de l'environnement. Le pauvre Jed Freeman (Christopher Mulvin) va en baver. On commence par un doigt et ça se termine en chaise roulante les deux jambes amputées. Il y a bien quelques personnages secondaires mais au fond, tout ceci reste très basique. Les amateurs de gore et d'ambiance poisseuse seront aux anges. Quant à ceux qui aiment d'abord les comédies ou qui ont l'estomac fragile, ils finiront sans doute la tête penchée au dessus des gogues à vomir l’entièreté du contenu de leur estomac. Après, chacun est en droit de se faire sa propre opinion. En cherchant bien, on pourra même parfois trouver le film poignant. Surtout durant cette séquence finale lors de laquelle sont décrites l'effroyable existence et l'incurable folie dont est la proie Lionel. Un dernier conseil : bannissez la désastreuse version française et préférez l'originale...

 

Les Nuits de Mashhad de Ali Abbasi (2002) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Si je devais résumer en un seul mot le dernier long-métrage du réalisateur danois d'origine iranienne Ali Abbasi, je dirais ''déception'' ! Car après avoir assisté à la célébration de l'actrice franco-iranienne Zar Amir Ebrahimi qui reçut lors du dernier festival de Cannes le Prix d'interprétation féminine pour son rôle dans Les Nuits de Mashhad, il devenait urgent de découvrir sa performance à l'écran. Drôle de destin que celui de cette actrice qui en 2006 est engagée dans une affaire de saxetape qui condamne alors toutes ses chances de pouvoir désormais tourner le moindre long-métrage dans son propre pays. C'est ainsi que la jeune iranienne qui en 2008 a vingt-sept s'exile en France où elle poursuit sa carrière d'actrice mais également celle de réalisatrice et de productrice. Sa rencontre avec Ali Abbasi, lequel a jusque là signé deux œuvres relativement brillantes (Shelley en 2016 et Border deux ans plus tard) offre à Zar Amir Ebrahimi l'opportunité d'incarner le rôle d'une journaliste de retour à Mashhad, la ville de son enfance où cette quadragénaire au solide tempérament va enquêter sur une série de meurtres touchant exclusivement des femmes prostituées. Situant son action dans la ville du nord-est de l'Iran et capitale de la province du Khorassan-e Razavi, le film sera cependant et logiquement tourné non pas dans son pays d'origine d'où l'actrice est proscrite mais en la lointaine Jordanie, notamment séparée par l'Irak et à une distance de deux-mille kilomètres environs. Épineux sujet puisque en Iran, les autorités voient d'un mauvais œil la participation du film d'Ali Abbasi au festival de Cannes alors à venir. Car en effet, non seulement le film est basé sur un authentique fait-divers (Un maçon d'une quarantaine d'années du nom de Saeed Hanaei a piégé, étranglé et fait disparaître les corps de 16 femmes entre août 2000 et juillet 2001 afin, selon ses propres dires, de nettoyer la ville de Mashhad de la corruption), mais il met également en cause la société iranienne et ses mœurs vis à vis des femmes en général et de celles qui comme l'héroïne ne se plient pas strictement aux règles mises en vigueur dans le pays...

 

Les Nuits de Mashhad s'ouvre sur l'un des assassinats de prostituées perpétrés par un individu insaisissable que la presse nomme les meurtres d'araignées. Une séquence qui d'emblée choque par son grand réalisme et par l'emploi d'une caméra fixant l'objectif directement dans le regard de la victime jusqu'à ce qu'elle s'éteigne. Même si la scène est assez courte, on comprend d'ors et déjà les objectifs du tueur qui comme le précise le récit lors d'une séquence de dialogue, arbore le visage d'un fondamentaliste religieux. Ali Abbasi et son scénariste Afshin Kamran Bahrami partagent le récit entre deux points de vue : celui de l'héroïne Rahimi, journaliste imaginaire qu'interprète donc Zar Amir Ebrahimi et celui du tueur lui-même dont l’œuvre n'épargne à aucun moment le spectateur de ses méfaits. Et même si aucun autre meurtre ne sera aussi éprouvant que celui qui jette directement le spectateur dans ce bain de violence aussi graphique que moral, on reste marqué par l'incarnation de Mehdi Bajestani qui de son côté remportera le prix de l'interprétation masculine au dernier Festival international du film de Stockholm. L'un des attraits principaux tient moins dans la description des meurtres commis par cet homme marié en père de plusieurs enfants que dans celle d'un pays où la femme est contrainte de se comporter par l'action du pouvoir patriarcal et par des mœurs et coutumes qui en notre époque peuvent paraître chez nous parfaitement inappropriés. Si pour une femme l'obligation de cacher ses cheveux sous un voile peut paraître à elle seule une absurdité, que dire lorsque notre héroïne se voit tout d'abord refuser l'accès à une chambre d’hôtel qu'elle avait pourtant réservée pour le seul motif qu'elle n'est pas accompagnée ?

 

Si Ali Abbasi observe à la loupe certaines ''traditions'' religieuses et comportementales iraniennes comme la prière quotidienne et le jugement d'une partie de la communauté masculine vis à vis des exactions du tueur ou du traitement de ces femmes dites corrompues, Les Nuits de Mashhad souffre malheureusement d'un symptôme sans doute lié au fait que le réalisateur vive depuis une vingtaine d'année non plus en république islamique d'Iran mais en Europe. En effet, son troisième long-métrage, quoique parfaitement incarné par ses deux vedettes dont les récompenses à divers festivals sont hautement méritées, n'est dans sa forme qu'un thriller parmi tant d'autres et s'offre l'inconvénient d'être très en deçà du plus grand nombre d'entre eux. Bien que le film baigne dans une ambiance qui inquiète autant par les exactions nocturnes du tueur que par la propre mise en danger de la courageuse héroïne dans un pays où la femme n'a pas de grand pouvoir sur les décisions, Les Nuits de Mashhad est un thriller à ''l’Occidentale'' et donc très classique dans son déroulement. Détaché de son intrigue basé sur un sordide fait-divers et sur le constat que fait le réalisateur d'un pays dont il est originaire et dont le fanatisme religieux est l'un des éléments-clés, son dernier long-métrage s'avère objectivement très classique, voire même parfois pompeux. Reste des visions et des propos qui à certaines occasions glacent le sang. Un Prix d'interprétation féminine au festival de Cannes de 2022 hautement mérité par Zar Amir Ebrahimi mais au final, une œuvre relativement décevante...