Tout fout le camp de Sébastien Betbeder (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Ah ouais, quand même. Vingt-deux courts et longs-métrages au compteur et ça n'est qu'aujourd'hui que l'on fait la connaissance du réalisateur et scénariste français Sébastien Betbeder. Autant dire qu'il va falloir rattraper notre retard vu que Tout fout le camp est un véritable Objet Filmique Non Identifié ! Très clairement, ce type a un grain. Et il sait si bien le partager qu'il convie outre Thomas Scimeca, Nicolas Belvalette, Jonathan Capdevielle et Léonie Dahan-Lamort, pas moins que le plus étonnant et discret des humoristes en la personne de Marc Fraize. Ouais, le type qui sur France 2 il y a douze ans (Hein ??? Quoi ? Déjà ?) dans l'émission On n'demande qu'à en rire amusait la galerie en ne pipant mot !!! Après les films de zombies et d'infectés, voici qu'un nouveau genre débarquait le 14 septembre dernier : le film de ressuscité (sans S). Un film Made in France même si l'humour (noir) laisse entendre que le film pouvait avoir des origines belges. Dans le cas qui nous intéresse ici, le film ne sent donc pas la frite (une fois) mais plutôt la gerbe (plusieurs fois). Il faut dire que l'un des personnages centraux a la fâcheuse habitude de mourir et de revenir à la vie tout en vomissant une étrange substance verdâtre. Tout se complique davantage lorsque le journaliste Thomas (l'acteur Thomas Scimeca) est convié par son patron à interviewer le chanteur et ancien candidat à une élection municipale dépressif, Usé (Nicolas Belvalette). Le soir venu et une fois la corvée exécutée, les deux hommes se baladent dans les rues d'Amiens lorsqu'ils tombent sur le cadavre de Jojo (Jonathan Capdevielle)... lequel revient à la vie lorsque Thomas s'approche de lui. Dès lors, les deux hommes deviennent inséparables puisque dès que le journaliste s'éloigne du ressuscité, celui-ci s'effondre, mort, avant de revenir à la vie dès que Thomas revient vers lui ! Au cours d'un road movie totalement barré , les trois hommes vont croiser la route de Marilou (Léonie Dahan-Lamort) qui n'est autre que la sœur de Jojo ainsi que Pépé qui lui, est le grand-père de la jeune fille et de son grand frère. Sans oublier, donc, la présence à l'image de Marc Fraize dans le rôle d'un épicier franchement tordu, portant un masque, des baskets à... leds (?) et se déplaçant en trottinette électrique et lumineuse, un fusil de chasse en bandoulière...

Quentin Dupieux (Steak, Wrong Cops, Rubber, Incroyable mais vrai, etc...) semble ici faire un émule en la personne de Sébastien Betbeder tant Tout fout le camp paraît s'inscrire dans la droite lignée de ce que réalise généralement celui qui se cache également sous le nom de Mr Oizo ! Autant dire que c'est du grand n'importe quoi, MAIS, toujours jouissif. Enfin.... toujours.... pas vraiment puisque le film démarre assez platement et l'on sent que l'ennui va très rapidement se propager au sein des spectateurs. Sauf qu'en lieu et place du somnifère que promettait de devenir Tout fout le camp, on a droit à un pur moment de poésie déglinguée. Des personnages étranges, entre un auteur-compositeur en phase dépressive (Nicolas Belvalette et Usé ne forment en fait qu'une seule et même personne puisque l'acteur est aussi musicien dans la vie réelle et qu'il a lui-même composé la majeure partie des compositions de la bande-originale), un journaliste se posant des questions existentialistes sur l'intérêt de vivre ou un cadavre récalcitrant, homosexuel MAIS amateur de grosses poitrines (!?!). La bande originale à proprement parler vogue entre standards des années soixante avec Françoise Hardy, Zouzou, Isabelle Aubret et compos de Usé qui signe là, une partition New Wave à tendance ''corbeau'' (pour ceux qui savent...). Bancal mais réjouissant, on sent bien qu'une partie du film est interprétée de manière improvisée mais c'est pas grave puisque la sincérité y est. Un film destiné à devenir culte au sein de certains cercles privilégiés. Balades champêtres, feux d'artifices de gerbe (Jonathan Capdevielle relève haut la main l'ancienne performance de l'actrice américaine Linda Blair dans L'exorciste), fête foraine glauque, Home Invasion, jacuzzi, retrouvailles familiales (avec quiproquo à l'appui), symbiose (!), il y a dans Tout fout le camp, à boire, à manger, à vomir mais aussi et surtout à s'esclaffer ! Une belle surprise. Un OFNI comme le cinéma français n'en régurgite malheureusement que trop rarement...

 

Apnée de Jean-Christophe Meurisse (2016) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Céline, Maxence et Thomas s'aiment et veulent se marier. Déboulant tous les trois en robe blanche à la mairie, ils se voient refusée l'opportunité de s'unir. Parce qu'en France, se marier à trois est encore interdit. Sans le sou, les trois amants doivent composer avec des choix de vie qui collent assez mal avec la réalité de tous les jours. Ils rêvent d'avoir leur appartement mais ''logent'' dans une boutique de vente de baignoires. Ils veulent des enfants mais préfèrent choisir parmi ceux qui jouent dans un parc. Ils veulent des parents et s'introduisent chez un couple qui ne les a jamais vu. Ils ont dans la tête des projets fous qui ne convainquent malheureusement personne. Alors, Céline, Maxence et Thomas braquent une banque, mais pas la bonne personne. Sont poursuivis par deux flics mais finissent par pique-niquer en leur compagnie. Croisent leurs nouveau parents (Claire Nadeau et Olivier Saladin lors d'une séquence si longue qu'elle confine cependant à l'ennui) puis reprennent la route. Rencontrent un prêtre au bord de la crise de nerf et même un Christ ensanglanté qu'ils délivrent de sa croix. Une autruche dans une supérette plus tard, les voilà qui vont peut-être enfin pouvoir concrétiser leur rêve : se marier tous les trois ensemble... Apnée est le second long-métrage du réalisateur et scénariste français Jean-Christophe Meurisse qui cette année nous a offert l'excellent Oranges sanguines. Dans ce second film après Il est des nôtres, le réalisateur signe une œuvre saignante à point dans laquelle trois pieds nickelés partent en vadrouille dans l'hexagone et y font des rencontres pittoresques. Incapables de s'assimiler aux us et coutumes ou à certaines ''valeurs de la République'' de notre pays, ils sont les nouveaux Jean-Claude, Pierrot et Marie-Ange des Valseuses que Bertrand Blier réalisa en 1973 et qui vit le jour sur les écrans français l'année suivante...

Véritable Objet Filmique Non Identifié, Apnée est un long-métrage riche en événements qui ne cache pas la relative improvisation de ses interprètes. Jean-Christophe Meurisse retrouve pour la seconde fois ses trois principaux interprètes qui étaient déjà présent dans son premier long-métrage. Les trois acteurs se lâchent totalement dans une succession de séquences absolument délirantes lors desquelles leurs personnages respectifs expriment leur mal être et leur incompréhension des contingences établies par notre société. Sur la tangente, nos trois hurluberlus croisent donc la route d'une autruche pour un moment de réelle poésie et d'accalmie dans un contexte où les chamailleries le disputent à des hurlements de colère. Le film évoque paperasserie et administration. Finances et poches trouées. Amour et religion. Tout cela étant mixé et ressortant sous la forme d'un long-métrage surréaliste complètement halluciné mais assumé par son auteur et ses interprètes. Apnée trouvera son acmé non pas lors du conflit qui opposera l'ambitieux projet (quoique totalement hors de propos) réalisé par Céline et Maxence de parc d'attraction accueillant les enfants à travers une figure stalinienne (!?!), ni même lorsque Jean-Christophe Meurisse filmera Ad Nauseam Thomas lors d'une formation ayant pour but la recherche d'un emploi. Tout se précipite en fait lors du final, lorsque enfin les trois jeunes gens parviennent enfin à se marier lors d'une cérémonie singulière, véritable cours des miracles où géants de deux mètre-vingt, nain ou ténor fêteront l'événement avec Céline, Maxence et Thomas sur fond de musique de La Compagnie Créole. Seule faiblesse du récit : certains dialogues qui parviennent difficilement à tenir la route. Malgré cela, Apnée demeure on ne peut plus original. Comme si Bertrand Blier et le chilien Alejandro Jodorowsky (ou même l'espagnol Fernando Arrabal) avaient ensemble accouché d'un script hybride...

C'est la vie de Julien Rambaldi (2019) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Entre l'annonce de sa production, sa sortie en salle et ce moment tant redouté qui consiste à faire le déplacement pour aller la découvrir, la vie d'une comédie française n'est pas toujours de tout repos. Surtout depuis pas mal d'années. La faute à cet incessant ballet qui voit moult longs-métrages sortir les uns après les autres sans jamais rien ne proposer de neuf. Des comédies insipides calquant leur scénario, leur mise en scène, leur interprétation, leurs décors et leur musique sur des œuvres qui elles-mêmes s'avéraient déjà peu enclines à devenir des classiques du genre. Exception faites de quelques coups de génies qui viennent ponctuellement contredire l'idée que l'un des genres les plus populaires du cinéma français n'a plus grand chose à dire. Savoir garder son calme, rester objectif et oser parler d'une œuvre qui d'emblée, on le sait, connaîtra plus de rejet que de satisfaction auprès des critiques est un exercice délicat qui à force de s'en prendre plein la gueule rebute à l'idée d'écrire une note à son attention. Troisième comédie du français Julien Rambaldi après Les meilleurs amis du monde en 2010 et Bienvenue à Marly-Gomont en 2016, C'est la vie est sans doute à ce jour le meilleur film de son auteur. Aussi léger que ses prédécesseurs mais gagnant une profondeur sans doute moins superficielle, il n'est pas inenvisageable qu'une fois de plus certains s'amusent à désapprouver le concept. Simple, il est vrai, d'une maternité accueillant le même jour cinq femmes qui s'apprêtent à accoucher. Et autant de destins que Julien Rambaldi et ses interprètes nous invitent à contempler. Léa Drucker, Alice Pol, Sarah Stern, Mélodie Richard et Florence Loiret-Caille incarnent respectivement Manon Laval, la PDG de l'agence de programme spatial Arespace, Sophie Castro, future mère esseulée, Estelle, une jeune femme couvée par une mère baba-cool, Lan, une homosexuelle accompagnée de sa petite amie (l'actrice Fadily Camara) et du géniteur de son futur enfant (Thomas Scimeca dans le rôle de Gaëtan) et enfin Chloé Fontaine qui elle, doit accoucher d'un bébé prématuré...

Des trajectoires différentes pour cinq femmes dont le but prochain est le même : donner la vie. C'est la vie situe la quasi totalité de son intrigue dans les couloirs et les chambres d'une maternité tenue d'une poigne de fer par Dominique (Josiane Balasko), la plus ancienne sage-femme de l'établissement. La clinique reçoit la visite du tout jeune et tout nouveau médecin Antoine Moretti. Les présentations commencent mal entre Dominique qui outrepasse ses responsabilités en s’immisçant ''un peu trop'' dans la vie de ses patientes et le nouveau responsable du service, un brin trop orgueilleux. Pourtant, ils vont ensemble et avec l'aide des proches de leurs cinq nouvelles patientes, tout faire pour que les accouchements se déroulent dans les meilleures conditions. Le réalisateur français signe avec C'est la vie une franche réussite. Drôle et émouvant à la fois, le film parvient en l'espace d'un peu plus de cent minutes à rendre attachante une foule de personnages. Entre les futures mère, leurs conjoints ou les parents, Julien Rambaldi et son scénariste Thomas Perrier parviennent même à y ajouter quelques savoureuses séquences situées en dehors des murs de la clinique. Là où interviendra notamment la toujours excellente Julia Piaton dans le rôle de Sandrine, une jeune femme qui vient tout juste de perdre son père et qui aux côtés de l'acteur Antoine Gouy (lequel interprète le rôle de l'époux d'Estelle) formera un temps un duo sympathique perdu sur les routes menant jusqu'à la clinique...

Parmi les autres seconds rôles, rappelons la présence de Tom Leeb en arbitre de football et père du futur bébé de Sophie/Alice Pol. Celle d'Anne Benoît dans le rôle de l'étouffante et psychédélique mère d'Estelle, Mamoune. Ou encore de Youssef Hadji qui campe quant à lui l'époux de Manon/Léa Drucker, Nathan Laval, ici ''fin psychologue'' auprès de quelques ''âmes perdues''. C'est la vie est typiquement le genre de comédie que l'on regarde sans complexe et dont on peut vanter les mérites sans honte. Un moment de fraîcheur qui ne souffre d'aucun temps mort. Drôle et émouvant. Caractérisant ses personnages avec justesse. Une authenticité que leur rendront bien leurs interprètes respectifs. Josiane Balasko y tient le rôle précieux de la sage-femme proche de ses patientes et particulièrement attentionnée. Les histoires de chacun nous vont droit au cœur sans que le film ne se lamente jamais sur leur sort. On en ressort séduits, conquis d'avoir partagé avec cette vingtaine de personnages ces quelques jolis moments de grâce et d'intimité. Pas un chef-d’œuvre mais une sympathique comédie qui nous rassure tout de même sur l'état de santé du cinéma humoristique français...

 

Larguées d'Eloïse Lang (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

Larguées ? Avec un S ? C'est sans doute un peu plus tard après le générique d'ouverture que le spectateur comprendra la signification de cette ''plurielification'' d'un terme qui dévoile toute la tristesse du sort accordé à une femme qui s'apprête à fêter ses soixante-ans en compagnie de ses deux filles alors même que son mari est parti avec une autre. ''Une pute'' (c'est pas moi qui le dit mais l'une des deux sœurs) accessoirement infirmière, laquelle attend un bébé de l'époux (et père) adultère. A la réalisation, nous retrouvons la réalisatrice belge Eloïse Lang, ''coupable'' aux côtés de Noémie Saglio d'avoir créé la série télévisée Connasse (2013-2015) et réalisé son adaptation cinématographique en 2015 avec Connasse, Princesse des Coeurs. On ne s'étonnera donc pas de retrouver une fois de plus l'actrice ''sans filtre'' Camille Cottin qui contrairement aux apparences ne semble pas avoir participé à l'écriture du scénario auprès de la réalisatrice qui elle-même s'est inspirée du long-métrage de la réalisatrice, humoriste et actrice danoise Hella Joof, All Inclusive qu'elle réalisa en 2014 (rien à voir avec le film éponyme sorti cette année et réalisé par Fabien Onteniente).

On ne sait pourquoi l'on ressent ce sentiment, mais Larguées transpire la féminité de sa réalisatrice et de ses interprètes. Frais, drôle et parfois outrancier, l’œuvre d'Eloïse Lang rendrait presque coupable la gente masculine de s'immiscer dans un récit n'ayant à l'origine pour but que d'élever la femme au rang de victime/prédatrice de l'homme que l'on aimerait alors voir réduit à celui de chair à canon. Pourtant, rien n'est définitivement établi dès le départ. Certains clichés sont balayés et Larguées est là pour nous démontrer que rien n'est immuable : Thierry (l'excellent acteur belge Johan Heldenbergh) n'est pas l'alter ego du Popeye des Bronzés que l'on s'attend à croiser. Miou Miou abandonnera son comportement de sexagénaire abattue et acceptera de se prêter au jeu ''organisé'' par sa fille Rose. Cette dernière (incarnée par la formidable Camille Cottin) mettra un peu d'eau dans son vin lorsqu'il s'agira de remettre un peu d'ordre dans le bordel qu'elle aura causé. Quant à Alice (Excellente Camille Chamoux), sœur de Rose, elle aussi fera quelques concessions pour passer de la gentille fille à sa maman, de cette mère et épouse à laquelle tout le monde raccroche au nez, à une Alice mimant un peu maladroitement sa sœur, elle, beaucoup moins ''coincée''.

Pourtant, il faudra tout d'abord s'habituer au style. (Parfois un peu trop) léger, musique assourdissante, esprit ''Club Med''. Accepter de remettre la finesse aux calendes grecques. Tout ça pour constater qu'au fil du récit, on finit par s'attacher aux personnages. Pour réaliser également que le pathétique fait place neuve pour accueillir des dialogues et des séquences parfois réellement amusants. Dans l'esprit, c'est vrai, on retrouve un peu de l'humour façon ''punchline'' du classique de Patrice Leconte et de sa suite Les Bronzés font du Ski (toutes proportions gardées bien évidemment). Les répliques s'enchaînent sans discontinuer. Jamais vraiment très fin mais carrément jubilatoire, Larguées offre un panel de personnalités hautes en couleurs dont les trois principales interprètes n'ont pas l'exclusivité. En effet, à côté de Miou Miou, Camille Cottin et Camille Chamoux (sans oublier Johan Heldenbergh), on retrouve les indispensables second-rôles au titre desquels on peut relever la présence d'Olivia Côte (à l'origine de l'une des séquences les plus drôlatiques du film), de Gunther Love (Sylvain Quimène) dans le rôle de Romain, le barman ''barré'', ou encore de Thomas Scimeca et Elliot Daurat qui forme un tandem père/fils attachant.

Le film d'Eloïse Lang (tourné sur l'île de La Réunion) remplit parfaitement son objectif. On rit énormément, on ne s'ennuie pas un seul instant. Le spectateur ne se retrouvera pas forcément face à une grande comédie française mais prendra un pied total devant les élucubrations de ses interprètes. Jouissif !