La Plus Belle Pour Aller Danser de Victoria Bedos (2023) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Derrière son titre passe-partout, son affiche d'une rare laideur et sa réalisatrice dont on ne savait jusque là encore pas grand chose, le film La Plus Belle Pour Aller Danser de Victoria Bedos avait toutes les chances de finir dans les bacs à un euro des magasins hard-discount. C'est d'ailleurs le sort que certains spectateurs et critiques lui destineront dès sa sortie. Il faut dire que cette comédie a la lourde tâche, une fois encore, de sortir le genre du marasme dans lequel la plupart des longs-métrages le plongent depuis bien des années maintenant. Si beaucoup ont abandonné tout espoir, il en demeure qui comme votre serviteur présument que ce jour arrivera. La Plus Belle Pour Aller Danser est pourtant bien l'un de ces petits miracles qui voient le jour tous les deux ou trois ans, n'en déplaise aux plus anciens qui ne révèrent que les comédies du milieu jusqu'à la fin du siècle dernier. Et pourtant, dans celle-ci, ne retrouvons-nous pas l'une des idoles de l'une de ces décennies perdues ? Trônant moins en évidence sur l'affiche du film que la jeune actrice Brune Moulin qui porte en très grande partie le film sur ses épaules, nous retrouvons en effet l'acteur Pierre Richard dans le rôle d'Albert, l'un des locataires d'une pension de famille où trôneront à ses côtés, quelques vieilles figures du cinéma français. Bien qu'elle porte le même patronyme que ce dernier, Firmine Richard n'a bien entendu aucun lien de parenté avec Pierre Richard mais ne s'est pas moins rendue célèbre grâce à son tout premier rôle au cinéma en 1989 dans l'excellent Romuald et Juliette de Coline Serreau dans lequel elle interprétait une femme de ménage. Parmi la vieille garde, nous retrouvons l'ancien Deschiens Olivier Saladin, Patrick Roux ou encore Guy Marchand. Les personnages qu'ils incarnent sont, au fond, très secondaires au regard de ceux qu’interprètent Loup Pinard et surtout Brune Moulin, laquelle tient efficacement la dragée haute à ses aînés. Certains devront sans doute s'armer de patience pour ne pas se laisser rebuter par des débuts qui fleurent bon l'ostéoporose, l'arthrose ou la polyarthrite rhumatoïde !

''Encore un film avec des vieux'' auront la tentation de d'affirmer certains... avant de revoir leur copie devant cette comédie légère au sujet ultra-rebattu d'une adolescente de quatorze ans amoureuse du nouvel élève qui vient d'arriver dans sa classe. Leur avis se muant alors en un ''Encore des mioches, toujours des mioches et pas un brin d'imagination'' que contrariera fort heureusement une dernière partie beaucoup plus convaincante. Pas sûr, pourtant, que tout le monde tienne jusque là. Ce qui serait dommage. Fille de Guy et sœur de Nicolas, Victoria Bedos signe donc son premier long-métrage et ''réinterprète'' de manière étonnante un sujet qui fait grand bruit bien qu'il ''n'intéresse'' qu'une très petite minorité. L'identité sexuelle des tous jeunes étant devenue l'une des préoccupations majeures de celles et ceux qui ne parviennent pas à remplir sainement leurs journées, Victoria Bedos nous épargne fort heureusement les aspects les plus crapuleux et les plus sordides du sujet en confrontant une adolescente mal dans sa peau qui du jour au lendemain va trouver l'amour au bras d'une très beau jeune garçon malheureusement (pour elle) homosexuel. Bien que La Plus Belle Pour Aller Danser soit le premier film dans lequel elle apparaît, la jeune Brune Moulin parvient sans mal à faire ses preuves dans le double-rôle de Marie-Luce Bison et de Léo. La transformation de la jeune fille en faux adolescent mimant la gestuelle et l'attitude générale des garçons de son âge fait parfaitement illusion. La jeune actrice est attachante jusque dans la démarche de son personnage, sa rébellion caractérisée par de très discrètes marques de rejet vis à vis de son père et des pensionnaires. La présence en tant que ''conseiller'' de Pierre Richard paraît finalement des plus minimes et si l'on devait choisir celui qui réellement se hisse à la hauteur de la jeune actrice, il semble évident que le nom qui viendrait à l'esprit en premier serait celui de Philippe Katerine. Car derrière cette douce attitude et cette naïveté qu'il intègre au personnage de Vincent Bison se cache une profonde blessure qui hante en sourdine le long-métrage jusqu'à cette très émouvante séquence lors de laquelle l'acteur est filmé en gros plan. Ne nous laissons donc pas rebuter par la l'apparente simplicité du l'écriture puisque La Plus Belle Pour Aller Danser est une très jolie surprise. Et croisons les doigts pour retrouver très rapidement Brune Moulin sur grand écran...

 

Apnée de Jean-Christophe Meurisse (2016) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Céline, Maxence et Thomas s'aiment et veulent se marier. Déboulant tous les trois en robe blanche à la mairie, ils se voient refusée l'opportunité de s'unir. Parce qu'en France, se marier à trois est encore interdit. Sans le sou, les trois amants doivent composer avec des choix de vie qui collent assez mal avec la réalité de tous les jours. Ils rêvent d'avoir leur appartement mais ''logent'' dans une boutique de vente de baignoires. Ils veulent des enfants mais préfèrent choisir parmi ceux qui jouent dans un parc. Ils veulent des parents et s'introduisent chez un couple qui ne les a jamais vu. Ils ont dans la tête des projets fous qui ne convainquent malheureusement personne. Alors, Céline, Maxence et Thomas braquent une banque, mais pas la bonne personne. Sont poursuivis par deux flics mais finissent par pique-niquer en leur compagnie. Croisent leurs nouveau parents (Claire Nadeau et Olivier Saladin lors d'une séquence si longue qu'elle confine cependant à l'ennui) puis reprennent la route. Rencontrent un prêtre au bord de la crise de nerf et même un Christ ensanglanté qu'ils délivrent de sa croix. Une autruche dans une supérette plus tard, les voilà qui vont peut-être enfin pouvoir concrétiser leur rêve : se marier tous les trois ensemble... Apnée est le second long-métrage du réalisateur et scénariste français Jean-Christophe Meurisse qui cette année nous a offert l'excellent Oranges sanguines. Dans ce second film après Il est des nôtres, le réalisateur signe une œuvre saignante à point dans laquelle trois pieds nickelés partent en vadrouille dans l'hexagone et y font des rencontres pittoresques. Incapables de s'assimiler aux us et coutumes ou à certaines ''valeurs de la République'' de notre pays, ils sont les nouveaux Jean-Claude, Pierrot et Marie-Ange des Valseuses que Bertrand Blier réalisa en 1973 et qui vit le jour sur les écrans français l'année suivante...

Véritable Objet Filmique Non Identifié, Apnée est un long-métrage riche en événements qui ne cache pas la relative improvisation de ses interprètes. Jean-Christophe Meurisse retrouve pour la seconde fois ses trois principaux interprètes qui étaient déjà présent dans son premier long-métrage. Les trois acteurs se lâchent totalement dans une succession de séquences absolument délirantes lors desquelles leurs personnages respectifs expriment leur mal être et leur incompréhension des contingences établies par notre société. Sur la tangente, nos trois hurluberlus croisent donc la route d'une autruche pour un moment de réelle poésie et d'accalmie dans un contexte où les chamailleries le disputent à des hurlements de colère. Le film évoque paperasserie et administration. Finances et poches trouées. Amour et religion. Tout cela étant mixé et ressortant sous la forme d'un long-métrage surréaliste complètement halluciné mais assumé par son auteur et ses interprètes. Apnée trouvera son acmé non pas lors du conflit qui opposera l'ambitieux projet (quoique totalement hors de propos) réalisé par Céline et Maxence de parc d'attraction accueillant les enfants à travers une figure stalinienne (!?!), ni même lorsque Jean-Christophe Meurisse filmera Ad Nauseam Thomas lors d'une formation ayant pour but la recherche d'un emploi. Tout se précipite en fait lors du final, lorsque enfin les trois jeunes gens parviennent enfin à se marier lors d'une cérémonie singulière, véritable cours des miracles où géants de deux mètre-vingt, nain ou ténor fêteront l'événement avec Céline, Maxence et Thomas sur fond de musique de La Compagnie Créole. Seule faiblesse du récit : certains dialogues qui parviennent difficilement à tenir la route. Malgré cela, Apnée demeure on ne peut plus original. Comme si Bertrand Blier et le chilien Alejandro Jodorowsky (ou même l'espagnol Fernando Arrabal) avaient ensemble accouché d'un script hybride...

Oranges sanguines de Jean-Christophe Meurisse (2021) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

J'avoue, de Jean-Christophe Meurisse, je n'avais jusqu'ici jamais entendu parler. Pourtant, cet acteur, scénariste et réalisateur est à l'origine de trois longs-métrages dont le dernier Oranges sanguines est sorti le 17 novembre dernier en salle. Une fois passée les portes du cinéma et retrouvée la lumière et la chaleur des rayons du soleil, une chose est certaine : cette comédie dramatico-horrifique ne nous aura rien épargné. Entre rire et malaise. Tout y commence avec l'évocation d'un concours de danse auquel doivent bientôt participer le couple formé par Laura et Olivier (respectivement interprétés par les anciens Deschiens Lorella Cravotta et Olivier Saladin), et se poursuit par une longue discussion entre un jeune avocat coincé et sa petite amie pour ensuite se diriger vers une route de campagne sur laquelle le ministre des finances soupçonné d'avoir détourné de l'argent pour son profit personnel va tomber en panne. Si Oranges sanguines est tout d''abord la promesse de rires presque ininterrompus (il suffit d'avoir été dans une salle de cinéma pour entendre le public rire aux éclats durant une bonne partie du film pour s'en convaincre), le long-métrage de Jean-Christophe Meurisse bifurque en passant de l'humour à l'horreur ''champêtre''. Une approche presque digne d'un certain Massacre à la tronçonneuse devant lequel il y a longtemps, les spectateurs firent connaissance avec une famille américaine de dégénérés. Source d'inspiration infinie, ce film de 1974 semble avoir une fois de plus encouragé un cinéaste à se pencher sur ces individus créés par une société inhumaine et individualiste...

Un couple de retraités financièrement pris à la gorge. Une adolescente de seize ans qui compte bien faire l'amour pour la première fois lors d'une fête organisée par des amis. Un ministre corrompu qui bientôt va découvrir ce qu'est la France profonde. Un jury dont les membres ne font que s'engueuler au sujet des conditions de remise d'un prix de danse. Une gynécologue sans filtre (l'actrice et humoriste Blanche Gardin telle qu'on la connaît) qui fait un exposé sur le sexe féminin et son usage. Ou encore un dingue qui ne semble faire aucune distinction entre un porc, une femme et un homme. Bienvenue dans l'univers trash et déjanté de Jean-Christophe Meurisse. Un long-métrage qui, semble-t-il est pratiquement passé inaperçu alors même qu'il s'agit sans doute de l'une des meilleures propositions de comédies françaises de l'année 2021 ! Oranges sanguines passe du concours de danse au drame social en passant par l'évocation des premiers émois, au sexe, et jusqu'au viol, le film se transformant carrément en rape and Revenge à la française. Autant dire que l'on réfléchira un long moment avant de mettre de jeunes enfants devant l'écran lorsque le film sera à nouveau disponible à l'achat, en streaming ou diffusé sur une chaîne de télévision nationale...

Parmi les quelques interprètes évoqués ci-dessus nous retrouvons également Denis Podalydès dans le rôle de l'avocat du ministre Stéphane Lemarchand (interprété quant à lui par Christophe Paou), la jeune Lilith Grasmug dans le rôle de l'adolescente Louise ou Vincent Dedienne et l'excellente Guilaine Londez dans ceux de deux membres du jury du concours de danse. Sans oublier Fred Blin, ici digne successeur de Jackie Berroyer/Bartel du film culte de Fabrice du Welz, Calvaire (2004). Quant à l'ancien animateur de télévision Patrice Laffont, il joue le rôle du président de ce même jury. On rit beaucoup mais l'on grince aussi parfois des dents devant le traitement que subira par vengeance l'un des personnages du film. Les changements de ton sont courants, le film passant d'un humour parfois cru (on y parle handicapés sans retenue) à un autre tellement noir que les spectateurs auront fini dans la salle par ne plus oser rire, réellement outrés par ce qu'ils découvrirent à l'écran ou réellement gênés à l'idée que l'on ait pu les croire aussi dérangés que le dingue qui subitement vient ''joyeusement'' pervertir le récit. Celles et ceux qui s'attendaient à découvrir une comédie fade et sans saveur comme la plupart de celles qui sortent chaque année dans notre pays furent sans doute très surpris. Quant aux autres, sûr qu'ils ont dû prendre leur pied. Jouissif...