La Merditude des Choses (De Helaasheid der Dingen) de Felix Van Groeningen (2009) - ★★★★★★★★★☆

L'alcool, les cigarettes, la baise, c'est le quotidien de Gunther, de son père et de ses trois oncles. Enfin, c'est surtout celui des adultes car à son âge, ce jeune garçon qui va à l'école à vélo, n'a pas d'amis, et dont la mère a quitté les siens pour vivre avec son amant à quelques pâtés de maisons de là est le témoin ''privilégié'' d'une inexorable dérive qui touchera chacun des membres de sa famille, à commencer par lui. La Merditude des Choses (De Helaasheid der Dingen) est sombre, trash, irrévérencieux, grossier, mais ce ton volontairement outrancier cache une poésie et une profondeur inattendues. Comme si cette merditude qui colle aux basques de ses personnages avait une chance de disparaître, combattue par la force de caractère d'un Gunther dont la caractérisation cache l'écrivain et traducteur belge Dimitri Verhulst, auteur du roman original De Helaasheid der Dingen qu'il écrivit en 2006 et qui s'inspirait de sa propre existence.

Essentiellement situé durant l'enfance du jeune héros, La Merditude des Choses est surtout une œuvre atypique qui semble ne trouver de comparable que le cinéma du nord de la France et des pays frontaliers. Comme si la vie désespérée de ses personnages était impossible à concevoir dans les régions où le soleil brille à longueur d'année.

Plus que la simple comédie trash, Felix Van Groeningen signe une œuvre poignante dessinant le parcours d'un enfant devenu homme et revenant sur son passé. L'évocation de son enfance auprès de son père, de ses trois oncles et de sa grand-mère. De l’irresponsabilité d'un père ayant atteint l'alcoolisme au dernier degré. De l'absence d'une mère considérée de pute par son propre fils. Et d'un milieu social défavorisé dans lequel la famille de Gunther est à juste propos considérée de marginale. Si l'humour noir est évidemment de la partie, c'est sans doute le côté le plus sombre et désespéré de La Merditude des Choses que retiendront en général les spectateurs. Felix Van Groeningen ne comptant absolument pas ménager ces derniers, de nombreuses séquences pourront s'avérer difficiles voire déchirantes. Il étudie également l'évolution intellectuelle de son personnage principal lors de voyages ponctuels entre passé et présent. D'où la question : Gunther saura-t-il faire fit de sa propre expérience pour accepter à son tour d'être père et d'éduquer son enfant dans de meilleures conditions que les siennes ?

La Merditude des Choses, derrière ce titre, entre racolage pour amateur de ''trashitudes'' et évocation brute d'une vie de marginal passée à la moulinette de l'émotion, est une œuvre précieuse, rare, intense, et bouleversante. Malgré l'effervescence qui anime ses personnages, Felix Van Groeningen dirige ses personnages avec une cohérence remarquable. Remarquable également est l'interprétation des membres de cette famille hors du commun. De Kenneth Vanbaeden qui incarne Gunther enfant jusqu'à Valentin Dhaenens qui l'interprète à l'âge adulte, en passant par Koen De Graeve, Johan Heldenbergh, Wouter Hendrickx, Bert Haelvoet et Gilda De Bal qui incarnent respectivement le père, les oncles, et la grand-mère du jeune héros, tous participent à l'élaboration d'une œuvre exceptionnelle dont l'émouvante partition musicale composée par Jef Neve finit d'achever le spectateur. Inoubliable et bouleversant, La Merditude des Choses a reçu de nombreux prix au festival du Cinéma Flamand en 2010 ainsi que le Prix Art et Essai de la CICAE au festival de cannes l'année précédente...

Larguées d'Eloïse Lang (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

Larguées ? Avec un S ? C'est sans doute un peu plus tard après le générique d'ouverture que le spectateur comprendra la signification de cette ''plurielification'' d'un terme qui dévoile toute la tristesse du sort accordé à une femme qui s'apprête à fêter ses soixante-ans en compagnie de ses deux filles alors même que son mari est parti avec une autre. ''Une pute'' (c'est pas moi qui le dit mais l'une des deux sœurs) accessoirement infirmière, laquelle attend un bébé de l'époux (et père) adultère. A la réalisation, nous retrouvons la réalisatrice belge Eloïse Lang, ''coupable'' aux côtés de Noémie Saglio d'avoir créé la série télévisée Connasse (2013-2015) et réalisé son adaptation cinématographique en 2015 avec Connasse, Princesse des Coeurs. On ne s'étonnera donc pas de retrouver une fois de plus l'actrice ''sans filtre'' Camille Cottin qui contrairement aux apparences ne semble pas avoir participé à l'écriture du scénario auprès de la réalisatrice qui elle-même s'est inspirée du long-métrage de la réalisatrice, humoriste et actrice danoise Hella Joof, All Inclusive qu'elle réalisa en 2014 (rien à voir avec le film éponyme sorti cette année et réalisé par Fabien Onteniente).

On ne sait pourquoi l'on ressent ce sentiment, mais Larguées transpire la féminité de sa réalisatrice et de ses interprètes. Frais, drôle et parfois outrancier, l’œuvre d'Eloïse Lang rendrait presque coupable la gente masculine de s'immiscer dans un récit n'ayant à l'origine pour but que d'élever la femme au rang de victime/prédatrice de l'homme que l'on aimerait alors voir réduit à celui de chair à canon. Pourtant, rien n'est définitivement établi dès le départ. Certains clichés sont balayés et Larguées est là pour nous démontrer que rien n'est immuable : Thierry (l'excellent acteur belge Johan Heldenbergh) n'est pas l'alter ego du Popeye des Bronzés que l'on s'attend à croiser. Miou Miou abandonnera son comportement de sexagénaire abattue et acceptera de se prêter au jeu ''organisé'' par sa fille Rose. Cette dernière (incarnée par la formidable Camille Cottin) mettra un peu d'eau dans son vin lorsqu'il s'agira de remettre un peu d'ordre dans le bordel qu'elle aura causé. Quant à Alice (Excellente Camille Chamoux), sœur de Rose, elle aussi fera quelques concessions pour passer de la gentille fille à sa maman, de cette mère et épouse à laquelle tout le monde raccroche au nez, à une Alice mimant un peu maladroitement sa sœur, elle, beaucoup moins ''coincée''.

Pourtant, il faudra tout d'abord s'habituer au style. (Parfois un peu trop) léger, musique assourdissante, esprit ''Club Med''. Accepter de remettre la finesse aux calendes grecques. Tout ça pour constater qu'au fil du récit, on finit par s'attacher aux personnages. Pour réaliser également que le pathétique fait place neuve pour accueillir des dialogues et des séquences parfois réellement amusants. Dans l'esprit, c'est vrai, on retrouve un peu de l'humour façon ''punchline'' du classique de Patrice Leconte et de sa suite Les Bronzés font du Ski (toutes proportions gardées bien évidemment). Les répliques s'enchaînent sans discontinuer. Jamais vraiment très fin mais carrément jubilatoire, Larguées offre un panel de personnalités hautes en couleurs dont les trois principales interprètes n'ont pas l'exclusivité. En effet, à côté de Miou Miou, Camille Cottin et Camille Chamoux (sans oublier Johan Heldenbergh), on retrouve les indispensables second-rôles au titre desquels on peut relever la présence d'Olivia Côte (à l'origine de l'une des séquences les plus drôlatiques du film), de Gunther Love (Sylvain Quimène) dans le rôle de Romain, le barman ''barré'', ou encore de Thomas Scimeca et Elliot Daurat qui forme un tandem père/fils attachant.

Le film d'Eloïse Lang (tourné sur l'île de La Réunion) remplit parfaitement son objectif. On rit énormément, on ne s'ennuie pas un seul instant. Le spectateur ne se retrouvera pas forcément face à une grande comédie française mais prendra un pied total devant les élucubrations de ses interprètes. Jouissif !

Gaspard va au Mariage d'Antony Cordier (2017) - ★★★★★★★★☆☆

A l'origine, le synopsis de Gaspard va au Mariage a tout du long-métrage qui risque de nous emmener vers un même chemin que, au hasard, Un Air de Famille de Cédric Klapisch, Cuisine et Dépendances de Philippe muyl, Le Sens de la Fête d'Eric Toledano et Olivier Nakache ou encore Une Petite Zone de Turbulences d'Alfred Lot pour ne citer que les premiers qui m'inspirent. Pourtant, pas grand-chose à voir entre ces quelques exemples et le troisième long-métrage d'Antony Cordier qui après Douches Froides en 2005 et Happy Few en 2010 signe donc en 2017 ce Gaspard va au Mariage au titre, pas franchement séduisant. Si certains considèrent sans doute davantage à tort qu'à raison le film d'Antony Cordier comme une 'inspiration trop évidente du cinéma indépendant américain', il faudra sans doute plutôt considérer Gaspard va au Mariage comme étant une œuvre plus proche de certains longs-métrages d'Outre-Manche que d'Outre-Atlantique.

Mais qui est donc ce Gaspard qui porte de son seul prénom, le titre du film à lui seul ? Un jeune homme de vingt-cinq ans qui n'a pas revu les siens depuis un certain nombre d'années, mais qui après sa rencontre avec Laura, une jeune femme croisée dans des circonstances particulières, va se rendre accompagnée de l'inconnue au futur mariage de son père. Alors qu'elle avait prévu de monter jusqu'à Biarritz en train, Laura accepte finalement le curieux marché que lui propose Gaspard : contre cinquante euros journaliers, elle accepte de se faire passer pour la petite amie du jeune homme. Allez savoir pourquoi d'ailleurs, puisque l'une des particularités du long-métrage d'Antony Cordier est de ne jamais aller là où on s'attend à le voir diriger ses personnages.

Gaspard va au Mariage, c'est la rencontre d'une famille pour le moins fantasque. Un père divorcé, propriétaire d'un zoo condamné à la fermeture, un frère qui déteste Gaspard pour avoir quitté les siens mais aussi pour lui avoir abandonné la responsabilité d'un poste au zoo pour lequel il n'estime pas être à sa place. Et puis, il y a Coline, la cadette, dont l'étrange attitude désarçonne de bout en bout. Au milieu de cette famille un brin déjantée, il y a Laura, donc, qui aura du mal à se faire accepter par la sœur de Gaspard (amoureuse de son propre frère), Peggy, future élue de Max, le père des trois enfants, et puis ce zoo aux diverses espèces d'animaux, et dont certains sont victimes d'attaques de la part de trois chiens rendus à la vie sauvage.

Gaspard va au Mariage est vraiment une excellente surprise. Et comme je le disais plus haut, qui sort des sentiers battus. Autour du talentueux Félix Moati, on retrouve l'impeccable casting formé autour de Lætitia Dosch, Christa Théret et Marina Foïs pour les interprètes féminines et Johan Heldenbergh, Guillaume Gouix ou encore Vincent Deniard pour les acteurs masculins. Entre drame et comédie, le film d'Antony Cordier réserve quelques séquences dont l'érotisme torride ne verse jamais dans l'étalage gratuit de corps entremêlés. Ici, tout passe par l'odorat. De l'intimité de Laura, jusqu'au désagréable parfum que dégage la fourrure que porte en permanence sur ses épaule la jeune Coline. Tourné en partie au parc zoologique du Reynou, le film d'Antony Cordier bénéficie en outre de décors superbes (la demeure familiale), ainsi que d'une photographie magnifique signée Nicolas Gaurin. On ne rit jamais à gorge déployée et l'on ne verse aucune larme. Pourtant, on sort de Gaspard va au Mariage avec le sentiment d'avoir assisté à un vrai bon spectacle. Déjanté, mais pas trop. Des personnages inattendus mais attachants. Un cadre inhabituel. De quoi nous changer des dizaines de clones qui sortent chaque année...