Rosalie de Stéphanie Di Giusto (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

Je ne crois pas avoir déjà eu l'occasion de découvrir l'actrice franco-finlandaise Nadia Tereszkiewicz sur un écran de cinéma ou de télévision autrement qu'à travers le démentiel Seules les bêtes de Dominik Moll en 2019 mais après l'avoir également découverte tout récemment dans le formidable Rosalie de Stéphanie Di Giusto, il devient évidemment qu'il va falloir consacrer à la jeune femme plus que les quelques rôles éparses que certains lui ont confié ces dernières années face à un Benoît Magimel toujours aussi magistral, l'actrice de vingt-huit ans incarne le rôle relativement compliqué de celle qui donne son nom au film.. Rosalie, jeune femme charmante, qui se préoccupe très singulièrement de son apparence (et l'on comprendra très rapidement pourquoi) est une fille de la campagne française du milieu du dix-neuvième siècle. Vivant avec son père Paul (Gustave Kervern) qui la destine à épouser le rustre Abel Leduc (Benoît Magimel), propriétaire d'un café dont la fermeture et le rachat semblent être déjà programmés par le notable Barcelin (Benjamin Biolay), Rosalie cache un lourd secret. Promettant amour et vérité à son futur mari lors de leur union à l'église, celui-ci ne va pas tarder à découvrir que sa jeune épouse lui a caché qu'elle est atteinte d’hypertrichose. En clair, Rosalie est dotée d'une pilosité particulièrement abondante pour une personne de sexe féminin. Un duvet recouvre une grande partie de son corps tandis qu'elle est contrainte de se raser le visage et de camoufler sous une épaisse couche de maquillage les signes avant coureurs de cet étonnant symptôme... Les deux principaux interprètes effacent littéralement toute concurrence. Celle qui relie leur personnage respectif à celles et ceux qui croisent leur chemin durant ce récit proche des deux heures. En jeune femme pleine de vie et en homme bourru, Nadia Tereszkiewicz et Benoît Magimel campent un étonnant duo. Un couple hors norme dont chaque personnalité est tout d'abord nourrie de blessures et d'angoisses.

Dans un milieu rural qui ne pardonne à aucun moment la différence, l'intégration de la jeune femme apparaît tout d'abord comme une anomalie, finalement bien acceptée par la communauté (quoique l'excellent Guillaume Gouix dans le rôle de Pierre persiste à se montrer aussi inquiétant qu'ambigu) et ne laissant certains hommes pas tout à fait indifférents. Les caractères les plus inflexibles cédant parfois sous le charme très particulier de cette jeune femme qui pour aider son époux à conserver son bien va se laisser pousser la barbe afin d'attirer la clientèle. Alors que Stéphanie Di Giusto s'amuse consciemment ou non à nous rappeler les origines artistiques de Benjamin Biolay (son doigt posé sur l'une des touches du piano installé dans le bar d'Abel) ou sa filiation avec Anna Biolay qui dans Rosalie incarne l'une de ses employées prénommée Jeanne, laquelle rappelle à notre héroïne que son employeur la traite comme s'il était son père ! Tourné dans les remarquables environnements des Forges des Salles en Centre-Bretagne dans les communes de Perret et Sainte-Brigitte, le long-métrage bénéficie tout d'abord d'une photographie somptueuse signée de Christos Voudouris. Laquelle renvoie à certaines grandes œuvres picturales rendant hommage à la ruralité d'il y a près de deux-cent ans. On pense alors à Léon Lhermitte, à Julien Dupré ou encore à Jean-Alexis Achard... Vient ensuite la partition musicale de la compositrice, chanteuse et pianiste polonaise Hania Rani qui d'emblée donne le ton à ce récit remarquable où s'entremêlent la beauté et la bestialité des sentiments, la cruauté et le rejet, la curiosité aussi, sans que celle-ci ne soit pour autant jamais compromise par un quelconque désir de voyeurisme. Mais ce que l'on observe bien avant toute autre chose est ce formidable duo incarné par deux interprètes de talent. Entre force et fragilité, l'un et l'autre des principales incarnations devenant ainsi interchangeables. Écrit et réalisé par une femme sur la base d'une authentique histoire, il ne pouvait d'ailleurs en être autrement. On sort de l'aventure totalement séduit par ce récit qui entre des mains maîtrisant mal ce genre de sujet aurait pu tourner au ridicule. Plus de quatre-vingt dix ans après Tod Browning et son mythique Freaks, la monstrueuse parade, Stéphanie Di Giusto rend à son tour et de la plus digne des manières, un hommage à la différence...

Une Belle Equipe de Mohamed Hamidi (2020) - ★★★★★★★☆☆☆

Après les hommes et la natation synchronisée (Le Grand Bain de Gilles Lellouche), les handicapés et le basket (Chacun Pour Tous de Vianney Lebasque), les homosexuels et le water-polo (Les Crevettes Pailletées de Cédric Le Gallo et Maxime Govare), voici qu'est mise en lumière une discipline qui, il n'y a pas si longtemps, était ''réservée'' aux hommes : le football féminin. Ce sont donc cette fois-ci les femmes qui sont mises à l'honneur avec Une Belle Équipe de Mohamed Hamidi, dont le sympathique Jusqu'ici tout va bien était sortit sur les écrans français début 2019. Du football et des femmes ? Pourquoi pas ! C'est ce que l'on appelle la parité et il n'y a aucune raison pour qu'elles se contentent de laver le short et le maillot de leur conjoint. Par contre, il va bien falloir qu'un jour on cesse d'essorer le sujet jusqu'à ce qu'il n'en demeure plus une goutte ! Parce qu'à force de reprendre toujours le même thème en ne lui accordant qu'une légère variante (pour faire avaler la pilule à un public qui ne se rend apparemment pas encore compte qu'on le prend pour un idiot), le cinéma français va finir par tourner en rond et se mordre la queue. Rien ne nous dit d'ailleurs que l'on ne verra pas très bientôt sur grand écran une équipe de volley-ball exclusivement constituée d'hommes de petite taille, du tir à l'arc pour non voyants, ou un championnat d'haltérophilie réservé aux transgenres. Essayez donc ensuite d'aller défendre la comédie française face à ceux qui la dénigrent quant on ne nous propose plus dans les salles obscures, qu'une succession de ''Copier/coller'' du dernier grand succès comique de l'année (Le Grand Bain en 2018, soit dit en passant).

Faut-il pour autant rejeter en bloc le concept de Une Belle Équipe ? Pas forcément, non. Que l'on soit pour ou contre l’équité, macho ou pas, que l'on aime le foot ou qu'il nous sorte par les yeux, tout ce que l'on est en droit d'attendre du long-métrage de Mohamed Hamidi, c'est qu'il nous fasse rire, ou du moins, nous divertir sans que jamais, nous n'ayons le sentiment de n'être face qu'à un ersatz de l'excellent Le Grand Les Crevettes Pailletées. Peut-être même qu'il conviendra à ces ''nerveux'' qui s'excitent devant leur télé dès que l'on évoque la diffusion du moindre match de football féminin, de découvrir que même leurs épouses pourraient un jour cracher des ''enfoiré !'', ''enculé !'' ou tout autre gracieuseté à un arbitre refusant l'obtention d'un but au profit de leur équipe préférée. D'un point de vue de la mise en scène, le réalisateur se repose sur des acquis instaurés par ceux qui se sont engouffrés dans la brèche les premiers. C'est donc du classique que Mohamed Hamidi nous propose en mettant à l'honneur comme tant d'autres de nos jours, une petite ville du nord pourtant sortie de l'imaginaire des scénaristes Alain-Michel Blanc, Camille Fontaine et Mohamed Hamidi. En effet fictive, le tournage a quand même eu lieu dans une commune française des ''Hauts de France'', à Douai, où ont notamment vu le jour le réalisateur Christian de Challonge et l'humoriste Hugues Duquesne.

''Il faut choisir son camp...''

C'est donc dans la petite commune imaginaire de Clourrières que le réalisateur installe toute son équipe, et notamment un casting riche des présences de Kad Merad, Alban Ivanov (très à la mode actuellement), David Salles, André Wilms ou Guillaume Gouix. Côté femmes, Céline Sallette, Sabrina Ouazani, Laure Calamy ou encore Myra Tyliann, Manika Auxire et Marion Mezadorian viennent le compléter fort logiquement puisque toutes unies, elle feront partie de l'équipe de football féminin de Clourrières et porteront short, maillot et chaussures à crampons. Si le sujet n'est pas neuf, on se surprend tout de même à rire parfois. Et même assez souvent à vrai dire. Manika Auxire fait l'unanimité avec son franc parler, Laure Calamy est jubilatoire dans le rôle de l'épouse se rebellant, Sabrina Ouazani est touchante en reprise de justice et Céline Sallette est épatante en nouvelle directrice du club de foot. Du coté des hommes, Kad Merad fait le taf même s'il reste toujours aussi inexpressif, Alban Ivanov est drôle en Mimil pas très finaud. Quant à Guillaume Gouix, Frédéric Pellegeay et David Salles, ils campent (surtout pour les deux derniers), une belle brochette de connard machos. On a évidemment droit à tous les poncifs du genre. Entre les moqueries de la part de ces messieurs et leur incapacité à s'occuper des enfants lorsque leurs épouses sont à l’entraînement. Après, Une Belle Équipe fonctionne autour d'un scénario ultra-minimaliste et surtout, peu profond. Ce qui n'empêche pas la comédie de Mohamed Hamidi de respirer la bonne humeur. Impossible de s'ennuyer devant cette équipe de foot féminin plutôt réjouissante...

Les Confins du Monde de Guillaume Nicloux (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

En 2018, le cinéaste français Guillaume Nicloux mettait un terme à sa trilogie des ''Guerres Intérieures'' avec Les Confins du Monde. Une trilogie débutée trois ans plus tôt avec Valley of Love et poursuivie l'année suivante avec The End. L'errance de différents personnages avec pour point d'orgue, la présence de Gérard Depardieu. Seule différence entre les deux premiers volets de la trilogie et ce qui demeure à ce jour l'avant-dernier long-métrage de Guillaume Nicloux, Gérard Depardieu n'en est plus la vedette même s'il y arpente plusieurs séquences dans le rôle de l'écrivain Saintonge qui va se lier d'amitié avec le héros incarné par l'acteur Gaspard Ulliel. Véritable vedette de ce drame sur fond de guerre indochinoise, le jeune militaire français Robert Tassen est le témoin en 1945 d'un massacre perpétré par les japonais sur les habitants d'un village d’Indochine. Parmi les victimes, son frère, décapité, et sa belle-sœur, éventrée et dont ses bourreaux ont extrait le fœtus. Tassen n'a donc plus qu'un projet en tête : retrouver Yo Binn Yen, celui-là même qui a la tête des vietcong, fut le responsable du massacre. Organisant un groupe de prisonniers reconvertis et de soldats de l'armée française parmi lesquels le cynique Cavagna (excellent Guillaume Gouix), Robert Tassen, aveuglé par la vengeance, va s'enfoncer toujours plus loin dans la jungle à la recherche de l'ennemi...

Ce qui saute tout d'abord aux yeux avec Les Confins du Monde, c'est l'oppression quasi permanente qui se dégage des environnements dans lesquels fut tourné le long-métrage de Guillaume Nicloux. On y retrouve l'imagerie dépaysante et cauchemardesque ayant servi de cadre au conflit indochinois juste après la seconde guerre mondiale. Ici, le réalisateur ne se fait pas le critique de la colonisation mais aborde son œuvre sous un angle parfois surréaliste caractérisé par un visuel absolument remarquable, tant dans les horreurs qui y sont décrites que dans la majesté d'une jungle qui dévore littéralement ceux qui osent s'y aventurer. Si du propre aveu de Guillaume Nicloux qui nie toute relation entre son Tassen et le colonel Kurtz de Apocalypse Now de Francis Ford Coppola pour rapprocher davantage son œuvre de La 317e section de Pierre Schoendoerffer, c'est pourtant l'incroyable Vinyan du cinéaste belge Fabrice du Welz qui semble avoir soufflé quelques bonnes idées au long-métrage du réalisateur et scénariste français. En effet, les deux conservent une même approche et ce, même si leur quête respective demeure d'un genre bien différent. Entre voyage initiatique, environnements cauchemardesques et ambiance étouffante, les deux films cultivent de troublantes ressemblances...

Tout, pourtant, n'est pas définitivement noir dans l’œuvre de Guillaume Nicloux. Le cinéaste y apporte une certaine sérénité à travers la relation ponctuelle qu'entretiennent le héros et l'écrivain Saintonge. Tout comme celle que partage le premier avec la prostituée Maï (la jeune Lang Khê Tran), le réalisateur érotisant quelque peu le propos lors d'échanges amoureux enfiévrés. Une sensualité n'apaisant cependant le propos que pour une courte durée puisque Les Confins du Monde offre aux spectateurs l'exposition d'une horreur toute humaine à travers ici, un charnier ou là, des corps démembrés. La guerre dans toute son atrocité. L'un des personnages demeurant essentiels au récit se situe au niveau des décors, de la photographie et de la direction artistique. Les Confins du Monde est un spectacle visuel permanent. Le film ''suinte'' littéralement. Sueur, sang, et stupre y jaillissent en un flot perpétuel entre la moiteur de la jungle, les massacres perpétrés par le fantasmé Yo Binn Yen et ses hommes, et les étreintes de Robert et Maï. Guillaume Nicloux referme ainsi ses ''Guerres Intérieures'' sous une forme éblouissante. À voir...

Gaspard va au Mariage d'Antony Cordier (2017) - ★★★★★★★★☆☆

A l'origine, le synopsis de Gaspard va au Mariage a tout du long-métrage qui risque de nous emmener vers un même chemin que, au hasard, Un Air de Famille de Cédric Klapisch, Cuisine et Dépendances de Philippe muyl, Le Sens de la Fête d'Eric Toledano et Olivier Nakache ou encore Une Petite Zone de Turbulences d'Alfred Lot pour ne citer que les premiers qui m'inspirent. Pourtant, pas grand-chose à voir entre ces quelques exemples et le troisième long-métrage d'Antony Cordier qui après Douches Froides en 2005 et Happy Few en 2010 signe donc en 2017 ce Gaspard va au Mariage au titre, pas franchement séduisant. Si certains considèrent sans doute davantage à tort qu'à raison le film d'Antony Cordier comme une 'inspiration trop évidente du cinéma indépendant américain', il faudra sans doute plutôt considérer Gaspard va au Mariage comme étant une œuvre plus proche de certains longs-métrages d'Outre-Manche que d'Outre-Atlantique.

Mais qui est donc ce Gaspard qui porte de son seul prénom, le titre du film à lui seul ? Un jeune homme de vingt-cinq ans qui n'a pas revu les siens depuis un certain nombre d'années, mais qui après sa rencontre avec Laura, une jeune femme croisée dans des circonstances particulières, va se rendre accompagnée de l'inconnue au futur mariage de son père. Alors qu'elle avait prévu de monter jusqu'à Biarritz en train, Laura accepte finalement le curieux marché que lui propose Gaspard : contre cinquante euros journaliers, elle accepte de se faire passer pour la petite amie du jeune homme. Allez savoir pourquoi d'ailleurs, puisque l'une des particularités du long-métrage d'Antony Cordier est de ne jamais aller là où on s'attend à le voir diriger ses personnages.

Gaspard va au Mariage, c'est la rencontre d'une famille pour le moins fantasque. Un père divorcé, propriétaire d'un zoo condamné à la fermeture, un frère qui déteste Gaspard pour avoir quitté les siens mais aussi pour lui avoir abandonné la responsabilité d'un poste au zoo pour lequel il n'estime pas être à sa place. Et puis, il y a Coline, la cadette, dont l'étrange attitude désarçonne de bout en bout. Au milieu de cette famille un brin déjantée, il y a Laura, donc, qui aura du mal à se faire accepter par la sœur de Gaspard (amoureuse de son propre frère), Peggy, future élue de Max, le père des trois enfants, et puis ce zoo aux diverses espèces d'animaux, et dont certains sont victimes d'attaques de la part de trois chiens rendus à la vie sauvage.

Gaspard va au Mariage est vraiment une excellente surprise. Et comme je le disais plus haut, qui sort des sentiers battus. Autour du talentueux Félix Moati, on retrouve l'impeccable casting formé autour de Lætitia Dosch, Christa Théret et Marina Foïs pour les interprètes féminines et Johan Heldenbergh, Guillaume Gouix ou encore Vincent Deniard pour les acteurs masculins. Entre drame et comédie, le film d'Antony Cordier réserve quelques séquences dont l'érotisme torride ne verse jamais dans l'étalage gratuit de corps entremêlés. Ici, tout passe par l'odorat. De l'intimité de Laura, jusqu'au désagréable parfum que dégage la fourrure que porte en permanence sur ses épaule la jeune Coline. Tourné en partie au parc zoologique du Reynou, le film d'Antony Cordier bénéficie en outre de décors superbes (la demeure familiale), ainsi que d'une photographie magnifique signée Nicolas Gaurin. On ne rit jamais à gorge déployée et l'on ne verse aucune larme. Pourtant, on sort de Gaspard va au Mariage avec le sentiment d'avoir assisté à un vrai bon spectacle. Déjanté, mais pas trop. Des personnages inattendus mais attachants. Un cadre inhabituel. De quoi nous changer des dizaines de clones qui sortent chaque année...

Enragés de Eric Hannezo (2015) - ★★★★★★★☆☆☆

Unique long-métrage jusqu'à ce jour du journaliste et réalisateur français Eric Hannezo, Enragés est le remake du film Cani Arrabbiati du cinéaste italien Mario Bava qui fut produit en 1974 mais dû attendre vingt-quatre ans avant de connaître une sortie directement en VHS. Ce thriller plutôt efficace met en scène les quatre auteurs d'un braquage qui tourne mal lorsque réfugiés dans un centre commercial et confrontés à des vigiles, Sabri, Manu, Vincent et le chef de la bande essuient un échange de coups de feu. Abandonnant leur chef après avoir pris en otage une femme et avoir volé sa voiture, Sabri, Manu et Vincent abandonnent leur chef très gravement blessé en emportant leur butin. Sur la route, il forcent un homme à s'arrêter et embarquent avec leur otage dans sa voiture. L'homme transporte avec lui sa fille de quatre ans qui attend une greffe prévue cinq heures plus tard. Sabri prend les commandes et oblige l'homme à prendre la route jusqu'à la frontière afin d'échapper aux forces de police lancées à leurs trousses. En chemin, ils vont croiser la route d'un propriétaire de station-service un peu trop entreprenant, une fête de l'ours organisée par les habitants d'un village, et deux otages qui vont tout faire pour que leur soit épargnée la vie...

Pour un premier long-métrage, Eric Hannezo réalise un thriller efficace où la tension ne baisse pas d'un cran. La réussite vaut surtout grâce à l'interprétation des acteurs masculins accompagnés pour l'occasion d'une excellente Virginie Ledoyen qui depuis ses débuts s'est physiquement affinée et semble plus femme que jamais. Seule touche féminine en dehors de la présence de la toute jeune Mégane Lemée (quand je pense qu'il faut se rendre sur un site étranger de l'acabit de IMDB pour avoir des informations sur elle !) qui se contente d'incarner une Charlotte malade, passant les quatre-vingt dix minutes endormie à l'arrière de la voiture et dans les bras de Virginie Ledoyen.

Très curieusement, Eric Hannezo semble préférer prendre des distances vis à vis de certains personnages puisqu'en dehors de Sabri, Vincent, Manu et Charlotte, les autres ne sont identifiés qu'à travers leur appartenance familiale. Les trois premiers sont incarnés par Guillaume Gouix, qui dans la peau de Sabri et après la mort du chef interprété par le toujours excellent Laurent Lucas prend les commandes de la virée en voiture, Franck Gastambide qui incarne le plus fragile intellectuellement des trois malfrats, Manu, quant à François Arnaud, il joue le rôle de Vincent, le plus déséquilibré du trio (on découvre notamment sa perversité lors du passage où il pince le nez du personnage incarné par Virginie Ledoyen, déjà bâillonnée à l'aide de sparadrap). Le père de Charlotte est quant à lui interprété par Lambert Wilson, toujours aussi plaisant à regarder jouer, feignant de rester calme pour protéger sa fille qui attend d'être greffée.

Enragés se déroule sur une période qui n'excède pas les vingt-quatre heures (l'intrigue s'étend d'ailleurs d'un milieu de journée pour se clore à travers le post-générique de fin en tout début de matinée suivante), le temps qu'il faut pour instaurer un climat angoissant. Alors, bien entendu, ce road movie quelque peu sanglant fait l'impasse sur un véritable scénario. Un manque qui ne se fait pas trop ressentir, l'action y étant suffisamment soutenue pour nous détourner d'une éventuelle lassitude. De plus, le film de Eric Hannezo réserve aux spectateurs un twist final assez inattendu. Pas un chef-d'oeuvre mais un bon petit thriller parfaitement interprété. A noter la présence de Gabrielle Lazure dans le rôle de Marie, l'une des habitantes du village participant à la fête à l'ours...