Dany Boon - Rien à déclarer de Dany Boon (2010) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Après avoir connu un immense succès grâce à son second long-métrage Bienvenue chez les ch'tis, l'acteur, réalisateur et scénariste français Dany Boon a abandonné un temps la mise en scène durant deux ans pour se consacrer à sa carrière d'acteur. Une poignée de films plus ou moins captivants jusqu'à son retour à la mise en scène avec Rien à déclarer en 2011. Comme l'on pourrait invoquer l'idée selon laquelle l'acteur et humoriste usa opportunément d'un thème qui lui était cher à l'époque de Bienvenue chez les ch'tis, certes, puisque le sujet allait aussi et surtout forcément atteindre émotionnellement toute une population originaire du Nord, Rien à déclarer arrive sur le marché pile poil à une période où se pose encore la question des frontières européennes tout en situant son action en 1993. Deux ans avant la mise en place de la libre circulation entre sept pays européens dont la France et la Belgique, et huit ans après la signature de l'Accord de Schengen en juin 1985. Le troisième long-métrage de Dany Boon prend pour scène la frontière franco-belge où vont intervenir deux brigades de douaniers. En préambule, le récit met en scène l'acteur belge Benoît Poelvoorde dans le rôle de Ruben Vandevoorde en 1986 lorsque celui-ci apprend que l'Acte unique européen vient d'être signé. Belge d'origine, de cœur et d'esprit, l'homme est un douanier bougon, agressif et ce, envers le peuple français en général et la douane française en particulier avec laquelle il apprend sept ans plus tard la fermeture très prochaine des contrôles douaniers au profit de la douane volante ! Les rapports qu'il entretient avec ses homologues hexagonaux sont des plus délicats. Le douanier français Mathias Ducatel (Dany Boon) a beau faire des efforts pour se montrer amical et se rapprocher de Ruben Vandevoorde, ceux-ci s'avèrent vains ! C'est donc dans un contexte fort hostile que Dany Boon met en scène cette pure comédie franco-belge réunissant quelques têtes bien connues du cinéma, issues des deux côtés de la frontière.

Une collaboration qui va s'avérer encore plus délicate que l'on croit puisque en secret, Mathias entretient une relation avec la sœur de son homologue belge, Louise (l'actrice Julie Bernard). Du côté des douaniers français l'on retrouve les acteurs Guy Lecluyse, Zinedine Soualem (le duo de bras cassés de la maison du bonheur) ainsi que l'actrice, chanteuse et chroniqueuse Nadège Beausson-Diagne. Leurs personnages sont sous les ordres de Mercier qu'interprète Philippe Magnan. Du côté des douaniers belges, leur nombre est plus restreint. Eric Godon y incarne leur chef, Willems, sous les ordres duquel nous retrouvons donc les personnages incarnés par Benoît Poelvoorde et Bouli Lanners. Afin de réajuster l'équilibre entre acteurs français et belges, la française Karin Viard et le belge François Damiens incarnent un couple de restaurateurs qui voient d'un mauvaise œil la future ouverture des frontières. Côtés interprètes belges, nous retrouvons également Olivier Gourmet dans l'étonnant rôle d'un prêtre auprès duquel vient régulièrement se confesser Ruben, ainsi que Christel Pedrinelli et Jean-Paul Dermont dans les rôles respectifs de l'épouse et du père de l'irascible douanier ! La liste est encore longue mais citons tout de même le trio de trafiquants de drogue à la tête duquel l'on retrouve Laurent Gamelon accompagné de ses sbires Laurent Capelluto et surtout, Bruno Lochet en passeur impayable ! Rien à déclarer repose peu ou prou sur le même principe que Bienvenue chez les ch'tis mais ne connaîtra malheureusement pas la même popularité. Pourtant, et au regard des quelques étrons dans lesquels à tourné Dany Boon, son troisième long-métrage en tant que réalisateur leur est nettement supérieur. Le film propose autant de situations qu'il y a de personnages. Bref, on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer. Le cahier des charges de la comédie française est bien rempli : l'affrontement entre les représentants de deux territoires pourtant voisins et amis, l'amour impossible entre l'un des deux principaux protagonistes et la sœur du second, deux ''classiques'' un brin démodés du genre auquel Dany Boon ajoute quelques savoureuses séquences avec, en point de muire, deux pieds nickelés du trafic de drogue !

Les invincibles de Frédéric Berthe (2013) - ★★★★★☆☆☆☆☆

''René Martinez et sa belle gueule d'honnête homme'' dixit Edouard Baer dans le rôle de Stéphane Darcy, célèbre homme de médias qui décide d'organiser un tournoi de pétanque afin de revaloriser ce sport d'origine provençale. Si cette affirmation est vraie, alors cela voudrait-il dire qu'enfin l'acteur Daniel Prévost a bénéficié d'indulgence en incarnant pour une fois non pas le méchant de l'histoire mais l'un de ses bienfaiteurs ? Ne rêvons pas car derrière cette comédie légère principalement incarnée par Gérard Depardieux, Atmen Kelif et Virginie Efira, se cache les thématiques du racisme et de l'intégration dont son personnage sera l'un des principaux artisans. En effet, derrière ce long-métrage tournant autour d'une compétition de pétanque, des amourettes entre l'une de ses organisatrices (Virgnie Efira dans le rôle de Caroline Fernet) et un immigré algérien (Atmen Kelif dans celui de Moktar Boudali dit Momo) et des menaces proférées à l'encontre de son entraîneur et ami Jacky Camboulaze (Gérard Depardieu) par deux individus qu'il a financièrement arnaqué lors d'une partie truquée, le fond de ces invincibles repose sur le contexte du rejet des étrangers dont les seules valeurs semblent ici reposer sur leurs capacités sportives. Même si l'image est représentative d'une certaine France, la caricature demeure tout de même exagérée, voire très grossière. On pense effectivement à cette scène lors de laquelle, Moktar étant invariablement sur le banc de touche lors de chaque match du championnat, il se prend des injures racistes de la part de ses deux partenaires alors même que le public et les médias sont présents. Je veux bien que les dérapages existent, mais qu'ils soient livrés au grand jour de cette manière est une mauvaise habitude qui se fait tout de même très rare. Le long-métrage de Frédéric Berthe évoque également mais dans une moindre mesure le déracinement.

Un éventail d'à propos beaucoup trop succinct qui amènera même le personnage de Moktar à aller faire un tour dans son pays d'origine pour un trop court moment. Film sur le sport, l'amitié entre un français d'origine maghrébine et son entraîneur, Les invincibles repose sur une idée écrite par le réalisateur, l'acteur Atmen Kelif ainsi que Laurent Abitbol, Martin Guyot, Céline Guyot et Jean-Pierre Sinapi. Vue la légèreté du ton mais également de l'intrigue, on peut se demander ce que fut la plus value des différents intervenants à l'écriture du scénario tant le récit s'articule sur des sujets menés de manière simple et sans réelle originalité. Si le film de Frédéric Berthe s'inscrit effectivement dans le genre comique, Les invincibles fait, au mieux, sourire. Et comme si cela ne suffisait pas, au racisme vient s'ajouter un brin de sexisme dont va faire l'objet la délicieuse Virginie Efira dont on pardonnera aisément certaines ''figures'' imposées et qui dans cette comédie est mise sur le même plan que toutes les interprètes féminines habituées à jouer dans ce genre de métrages (la suite nous démontrera heureusement l'étendue de son talent d'actrice). Le long-métrage convoque opportunément certains interprètes secondaires sous-employés à l'image de Pascal Elbé, Michel Galabru ou Bruno Lochet. Des apparitions en forme de clins d’œil. Notons également la présence de Simon Abkarian dans le rôle de Nino Lorcy, l'un des pourris du film, personnage qui colle littéralement à la peau de l'acteur ou encore celle de  qui dans le rôle d'Isa interprète la compagne de Gérard Depardieu/Jacky Camboulaze. Résumant la plupart des sous-intrigues de manière relativement sommaire, Frédéric Berthe signe une comédie pas désagréable tournant autour d'un sujet plutôt original (celui du monde de la pétanque) sans pour autant s'y plonger scrupuleusement. Ceux qui adulent cette pratique sportive seront d'ailleurs peut-être déçus de constater que le réalisateur n'y attache au fond, pas tant d'importance que cela...

Mandibules de Quentin Dupieux (2021) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Le voilà, tout frais, tout chaud, le dernier né de l'un de nos cinéastes les plus iconoclastes. Ce mauvais élève qui du fond de la classe, le cul vissé près du radiateur, ne fait jamais rien comme tout le monde. Plus productif que jamais (ses trois derniers longs-métrages sont sortis en trois ans), Quentin Dupieux, aka Mr Oizo, signe avec Mandibules l'un de ces films dont lui seul a le secret. Sans jamais vraiment rien changer, le réalisateur et scénariste qui à l'occasion, et comme dans le cas présent, laisse à d'autres le soin de composer la bande originale (elle est ici l’œuvre du groupe britannique Metronomy) continue son petit bonhomme de chemin sur la route de l'humour surréaliste. Ce qui change par contre, c'est le casting. Ou plutôt une partie de ses vedettes puisque la moitié du Palmashow Grégoire Ludig était déjà présent au générique du précédent long-métrage de Quentin Dupieux Au Poste dans le rôle de Louis Fugain, lequel affrontait Benoît Poelvoorde dans celui du commissaire Buron. Son comparse David Marsais le rejoint cette fois-ci et partage avec lui l'un des deux rôles principaux de ce récit que les habitués du cinéaste ne s'étonneront pas de découvrir aussi étonnant que ses précédentes œuvres. Cette fois-ci, Quentin Dupieux nous convie à un curieux road movie dans lequel deux copains prénommés Manu et Jean-Gab partent en mission afin de livrer un colis et ainsi empocher la modique somme de 500 euros. Soit, ce qui pourrait figurer le budget de ce long-métrage qui comme les autres, semble ne tenir que grâce à quelques bouts de ficelle...

Mais alors que Manu s'est emparé de la voiture d'un inconnu, une fois en route pour sa mission accompagné de Jean-Gab, les deux hommes découvrent très vite que dans le coffre arrière est nichée une mouche. Mais pas n'importe quelle mouche. Une mouche de la taille d'un caniche que Jean-Gab va s'empresser de dresser. Bon, jusque là, rien de vraiment anormal dans l'univers de Quentin Dupieux. Sauf que cela se gâte assez rapidement. Car ce qui peut paraître anormal pour nous peut tout à fait s'avérer parfaitement logique dans l'esprit du réalisateur et scénariste. Et donc, inversement. Pour être plus clair, le film prend en court de route un virage qui stoppe net les visions délirantes d'un réalisateur en panne d'inspiration. Il préfère jeter en pâture ses deux héros façon The Big ''Jeff'' Lebowski des Frères Coen à un frère, sa sœur et deux copines sis au bord de la piscine de papa/maman. Le road movie se mue alors en une comédie d'été bancale qu'aurait percuté de front le scénariste du Clochard de Beverly Hills de Paul Mazursky. Entre nos deux rednecks pas finauds pour un sou, le proprio d'une caravane perdue en plein désert, un vieux riche à dentier plombé de diamants, une blonde à mémoire faillible et une hurleuse pour cause de trauma crânien, il y avait de quoi faire. Et si dans les apparences Quentin Dupieux fait le taf, il ne sera pas interdit d'écouter cette petite voix intérieure qui nous parle et nous fait réfléchir sur notre condition de fans inconditionnels du réalisateur : Quentin Dupieux ne serait-il cependant pas en train de se foutre de nous ?

Fascinés que nous sommes devant une œuvre toute entière vouée au surréalisme, à la folie douce, comme un David Lynch du dimanche en moins complexe mais en beaucoup plus absurde, ce n'est qu'après projection qu'il faudra se faire une raison. Oui le cinéma de Dupieux est savoureux. Et oui il n'appartient qu'à lui. Mais en revanche, nous nous ferons un devoir de reconnaître que le bonhomme, tout détenteur d'un scénario qu'il puisse être, s'est ce coup-ci un peu trop reposé sur ses deux principaux interprètes qui pour le coup, semblent avoir un mal de chien à improviser. Surtout avant leur rencontre avec le toujours excellent Bruno Lochet. Surtout, l'on sent Quentin Dupieux glisser doucement mais inexorablement vers des terres toujours plus laborieuses. À moins que son œuvre n'agisse comme certains mets peu raffinés que l'on fini finalement par apprécier à force d'en consommer au fil des années. Peut-être son œuvre n'a-t-elle, en réalité, foncièrement pas changée. Peut-être est-ce nous qui nous y sommes trop facilement habitués. Reste que Mandibules se déguste comme nous purent nous repaître d'un Rubber ou d'un Réalité. Si même le film demeure en deçà de ces seuls exemples, BON DIEU que nous avons hâte de découvrir son futur projet intitulé Incroyable mais vrai...

 

Les Municipaux, Trop c'est Trop d'Eric Carrière et Francis Ginibre (2019) - ★☆☆☆☆☆☆☆☆☆

À une demi-heure près, nous aurions assisté à la projection de Hors Normes d'Eric Toledano et Olivier Nakache, de Mon Chien Stupide d'Yvan Attal ou de Doctor Sleep de Mike Flanagan. Trente petites minutes d'impatience qui nous ont contraint Anna et moi de nous tourner vers un choix, lui aussi, constitué de trois autres longs-métrages. La Vie Scolaire de Grand Corps Malade et Medhi Idir, Retour à Zombieland de Ruben Fleischer et... Les Municipaux, Trop c'est Trop. Je n'allais pas imposer à ma petite prof de musique un film en milieu scolaire pendant ses vacances (non, je n'aurais pas osé), ni un film tournant autour du thème des zombies, vu que la série The Walking Dead, de part sa trop longue présence sur nos petites écrans a fini par nous dégoûter du genre. C'est donc tout naturellement que nous avons opté pour le troisième choix. Sans véritable engouement à vrai dire. Parce que même si le premier film constituant les aventures de Christian et Gilbert (interprété par le duo de comiques Les Chevaliers du Fiel) n'était pas l'abomination à laquelle nous nous attendions, ça n'est certes pas pour aller voir la suite que nous avons quitté l'Estaque pour nous rendre au CGR de Vitrolles.

Comme une malédiction se jetant sur moi à la simple évocation de Les Municipaux, Trop c'est Trop, mon PC fait des siennes depuis que je l'ai allumé il y a dix minutes pour pondre un article qui sauvera, je l'espère, le porte-monnaie de ceux qui auraient le très mauvais goût d'aller voir cette purge sur grand écran. Voilà qu'en tentant d'écrire à son sujet, mon ordinateur a planté deux fois, comme pour me signifier qu'il m'était interdit d'avoir aussi peu de considération envers lui que d'écrire un article sur un film qui n'en mérite pas tant. C'est ainsi, alors qu'Anna est toujours endormie, sans doute encore envahie tout comme moi par la honte de nous être montrés sortant de la salle projetant le film des Chevaliers du Fiel, que je tente une troisième fois d'évoquer mon ressenti, auquel adhère j'en suis certain, ma tendre et chère...

Derrière la promesse d'une comédie légère (si légère, d'ailleurs, qu'il nous a fallut nous accrocher à nos sièges pour ne pas nous envoler vers la sortie au beau milieu de la projection), l'évocation d'une lutte à venir entre la Mairie de Port-Vendres et ses employés municipaux à la suite d'une rumeur qui veut que trente d'entre eux soient prochainement les victimes d'une charrette. On retrouve donc tous les personnages du premier film, caricaturaux au possible. La surenchère est ici de mise. Sans trop savoir pourquoi ni comment, Anna et moi avons espéré jusqu'aux deux tiers que Les Municipaux, Trop c'est Trop décolle mais sans jamais avoir été gratifiés des promesses d'un scénario dont nous n'attendions au demeurant, pas grand chose. Et bien, le film des Chevaliers du Fiel a de très loin dépassé nos craintes. Une véritable fumisterie. J'irais même jusqu'à évoquer une escroquerie puisque durant la première heure, le film n'est constitué que d'une succession de gags d'une lourdeur, d'une répétitivité et parfois, d'une vulgarité qui ont provoqué chez Anna et moi des rires... nerveux. Nos regards figés sur l'écran, le corps tétanisé et l'esprit en berne devant tant de bêtise, nous avons chacun de notre côté pensé quitter la salle sans jamais l'avouer à l'autre avant que le film ne soit terminé. Mon dieu ce que le film est long. Pas drôle. Gras... De faux running gags qui à la longue ont fini de nous achever. Un montage inexistant. Une caméra qui tourne sans jamais avoir la bonté de s'arrêter au moment opportun (Nous nous sommes tapés L'Internationale à trois reprises !!!). Car en effet, certaines séquences sont beaucoup trop longues et signifient une carence scénaristique que les auteurs ont artificiellement tenté de camoufler.

Et puis, il y a des signes qui ne trompent pas : une poignée de spectateurs qui ne se comptèrent même pas sur les doigts des deux mains dont un couple de vieux accompagnés de leur petit-fils. Contrairement aux comédies qui en valent la peine et qui génèrent des rires comme s'il en pleuvait, rares sont ceux qui émaillèrent certains passages (rarissimes puisqu'à notre avis personnel, ils se comptèrent au nombre de... 1!!!), comme la scène se situant lors du mariage de Gilbert à l’Église. Plutôt que son duo de comiques, l'ancien Deschiens Bruno Lochet ou Lionel Abelanski, le seul qui épargne au film le zéro absolu, c'est l'humoriste Merri dans son éternel rôle de prêtre. À part cela, Les Municipaux, Trop c'est Trop est une abomination qui élève Brillantissime de Michèle Laroque au rang de chef-d’œuvre. C'est dire si le film des Chevaliers du Fiel est mauvais et surtout, se fiche royalement de son public en invoquant un conflit qui se résoudra en l'espace de quelques minutes à travers des photos compromettantes ! À éviter absolument.

Mumu de Joël Séria (2010) - ★★★★★☆☆☆☆☆

On l'aurait presque oublié, mais le réalisateur français Joël Séria est toujours en activité. Il a beau avoir mis entre parenthèses sa carrière de cinéaste au cinéma pour se consacrer depuis le milieu des années quatre-vingt au petit écran avec, notamment, deux épisodes de la série Série Noire, quelques Nestor Burma, ainsi que plusieurs téléfilms, il est toujours bien vivant. Vingt trois ans après sa dernière incursion sur grand écran, le voilà qui réapparaissait avec Mumu en 2010, son dernier long-métrage cinéma à ce jour. Rarement aura-t-on vu cinéaste hexagonal produire consécutivement autant d’œuvres cultes. A l'image d'un Bertrand Blier mais dans un genre nettement plus champêtre, Joël séria fut effectivement le réalisateur des classiques Mais ne nous délivrez pas du mal (en 1973), Charlie et ses deux nénettes (en 1975), Les Galettes de Pont-Aven (en 1976), Marie-poupée (en 1977), Comme la lune (en 1977) ou encore Les Deux Crocodiles (en 1987).

Après Jean Carmet, Jean-Pierre Marielle, Jeanne Goupil, Serge Sauvion, Bernard Fresson ou encore André Dussolier, c'est au tour de Sylvie Testud, Balthazar Dejean de la Bâtie, Jean-François Balmer, Bruno Lochet et Dominique Pinon de servir le scénario écrit des propres mains du cinéaste (une habitude chez Joël Séria). Retour en 1947 dans un petit village d'Anjou. Envoyé dans une école dont la classe est tenue d'une main de fer par l’acariâtre institutrice Melle Mulard, dite ''Mumu'', Roger, onze ans, est le souffre-douleur d'un père qui ne supporte plus son comportement. Après avoir été renvoyé pour la quatrième fois d'une école, le garçon échappe de justesse à la pension mais se retrouve dans la classe de la tyrannique institutrice. L'école compte d'autres membres, tel le curé et le pion ''Saucisse''. La rencontre entre Melle Mulard et Roger sera déterminante pour eux deux...

Avec Mumu, Joël Séria rompt le pacte qui liait chacun de ses précédents long-métrages de part leur statut d’œuvres cultes. En effet, on ne retrouve jamais la puissance évocatrice des films qu'il réalisa dans le courants des années soixante-dix et quatre-vingt. Le cinéaste nous replonge en un temps que beaucoup de cinéastes avant lui ont transformé avec brio (Les Choristes de Christophe Barratier ou Un Sac de Billes de Christian Duguay pour ne citer que ces deux seuls exemples) tandis que lui ne fait que survoler son sujet... Un Mumu plutôt neuneu, donc. Et davantage cul-cul que culte ! À dire vrai, rarissimes sont les occasions d'apprécier ce spectacle tout juste digne de passer sur une chaîne nationale que sur grand écran. C'est mou, jamais parcouru de séquences vraiment marquantes. Sylvie Testud a beau être une excellente actrice, caricaturer son personnage à outrance n'apporte rien. Le jeune Balthazar Dejean de la Bâtie est sans doute le seul sur qui compter afin que le bateau reste à flots. Jean-François Balmer non plus n'est pas mauvais. Tout comme Bruno Lochet en pion. Par contre, fidèle à l'image qu'il donnait par exemple en 1996 avec Les Deux papas et la Maman de Jean-Marc Longval, Antoine de Caunes est toujours aussi mauvais acteur. Heureusement qu'il ne fait que passer à l'image. On regrettera cependant la trop courte apparition de la charmante Helena Noguerra dans le rôle de la Mère de Perchard (l'un des camarades de Roger), dernier soubresaut d'un cinéaste qui malheureusement ne fait plus rêver, a perdu de sa force, et n'ose plus s'aventurer sur des terres autrement plus délicieuses. Dommage...

Les Municipaux, ces Héros de Eric Carrière et Francis Ginibre (2018)

Les Municipaux, ces Héros est typiquement le genre de long-métrage difficile à évaluer dans le sens positif lorsque l'on a la prétention d'être cinéphile et SURTOUT PAS cinéphage. A travers ce film écrit et réalisé par Éric Carrière et Francis Ginibre, soit, le duo d'humoristes connu sous le nom des Chevaliers du Fiel, c'est un peu le principe du QCM inversé dans lequel on ne trouve qu'une question, et d'innombrables réponses. Genre, RCM ! Imaginez donc, ce pauvre cinéphile auquel, lors d'une soirée organisée par ses précieux amis sous le signe du Septième Art (avec majuscules, je vous prie), lui est posée la question suivante: « as-tu vu le dernier long-métrage avec Les Chevaliers du Ciel ? ». Et surtout : « Qu'en as-tu pensé ? ». Le genre de question qui transforme n'importe quelle soirée en dîner de cons ! Et notre pauvre cinéphile, déconfit, contraint de serrer tout d'abord les lèvres pour ne pas dire trop d'âneries tout en estimant pouvoir avouer qu'il a passé un agréable moment, puis les fesses, devant un parterre de requins, bave au lèvres, attendant le moindre faux pas de la victime désignée pour lui tomber dessus.

Les Municipaux, ces Héros, vous diront certains, c'est le genre de film dont les chômeurs de longue durée vivant dans des barres d'immeubles sans ascenseur et à l'entrée desquels des petites frappes font le guet pour leurs grands frères pourraient très largement se satisfaire. Eux, et les paysans de nos campagnes, qui une fois décrottés de leur dure journée de labeur pourraient bien avoir envie de se décontracter les zygomatiques devant la première connerie venue. Et pourquoi pas nos amis les Ch'tis, dont on sait tous que beaucoup donnent dans la consanguinité. La preuve, c'est sans doute chez eux que l'on trouve la plus grande concentration d'amateurs de tuning. Enfin, n'oublions pas les municipaux en question, qui parce qu'ils sont incapables de faire autre chose de leur mains et de leur cervelle, mais aussi parce qu'ils ont bénéficié de passes-droits, partagent cette même passion pour l'embellissement de nos cités (quand ils ne passent pas des heures à discuter à la terrasse d'un café, s'entend).

Et bien non, les amis. Car tout comme ce ramassis de conneries que vous venez de lire est faux (quoique, pas toujours), le film scénarisé, réalisé et principalement interprété par Éric Carrière et Francis Ginibre peut se concevoir comme une sympathique comédie, MEME pour ceux qui s'estiment bien au dessus de ce genre de produit. Encore faut-il se donner le courage de dépasser un premier tiers franchement mauvais. Des gags qui ne devraient jamais sortir du cadre d'un spectacle humoristique. Parce que sur grand écran, ça le fait pas, mais alors pas du tout. Ne vous attendez surtout pas à du grand art en matière de mise en scène et d'interprétation. Ici, c'est le minimum syndical... ce qui tombe plutôt bien, comme vous le comprendrez. Heureusement, quelques têtes bien connues du cinéma comique arrivent en renfort. A commencer par les toujours excellents Brunot Lochet, dans le rôle du chauffeur de bus scolaire alcoolique, et Lionel Abelanski, dans celui du maire de Port Vendres.

Comme il ne pouvait en être autrement avec ce film, l'ensemble est terriblement caricatural. Mais qui en voudrait au duo d'avoir avec un tel luxe de détails, appuyé là où ça aurait normalement dû faire mal mais où au contraire, le rire fuse (avec modération, j'entends bien préciser la chose). Impossible d'en vouloir au duo de comiques qui d'une certaine manière rend hommage à ces individus étranges, venus d'ailleurs, vêtus de gilets jaunes (là encore, ça tombe bien), que l'on croise au quotidien. Et puis merde, quoi. Y'en a bien qui donneraient un rein pour redécouvrir l'intégrale des Charlots sur grand écran. Alors pourquoi ne pas avouer que Les Municipaux, ces Héros nous a fait rire Anna et moi... ? Léger, très léger même, mais sympathique...

Comme de Garçons de Julien Hallard (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

Après une petite demi-heure d'une lourdeur assommante et d'un ennui abyssal, on pouvait craindre que Comme des Garçons ne soit que l'une de ces nombreuses comédies sans saveur qui se généralisent désormais au cinéma. D'abord d'une vacuité sans nom, le premier long-métrage de Julien Hallard déroule ensuite quelques bonnes idées qui permettent à Comme des Garçons de prendre un sentier beaucoup plus captivant. Comme si l'arrivée sur le terrain d'Emmanuelle Bruno, fille d'un ancien grand footballeur incarnée à l'écran par Vanessa Guide, pouvait changer le sort d'une équipe de foot féminine et celui d'un film au demeurant, assez mal barré ! Comédie française et football faisant plus ou moins bon ménage depuis une petite vingtaine d'années (Les Collègues en 1999, 3 Zéros en 2002, Les Seigneurs en 2012, ou encore Le Crocodile du Botswanga en 2014), Comme des Garçons aligne logiquement quelques gros clichés liés au milieu, comme le machisme. Surtout que le film de Julien Hallard situe son action à la toute fin des années soixante. Au moment même où l'on assistait au renouveau d'un football féminin déjà beaucoup mieux ancré dans certains pays autre qu'en France qui aux côtés de l'Allemagne et de la Grande-Bretagne attendra la toute fin de la décennie pour reconnaître la légitimité du football féminin.

Paul Coutard (l'acteur Max Boulil) est celui qui ose braver les interdictions et les brimades alors que dans la réalité, le journaliste qui lança l'idée d'un match de foot féminin s'appelait Pierre Geoffroy. Comme dans la réalité, plusieurs femmes se présentent spontanément avec, chacune, leur caractère. De la blonde ultra-stéréotypée en passant par quelques exemplaires de femmes à l'allure et au comportement très masculin. Et c'est ce qui dérange justement. Trop souvent évoqués dans le cinéma comique français, ces poncifs finissent par ne plus faire rire grand monde (le coup de la blonde qui couche pour attirer les faveurs du coach, tout le monde connaît cela par cœur) et laissent présager le pire. Non, ce qui véritablement fait la force de Comme des Garçons, c'est le combat que va alors mener Paul Coutard (Max Boulil laissant alors de côté la lourdeur de son personnage) auprès des responsables afin de faire accepter que son équipe puisse enfin profiter du terrain de foot au même titre que l'équipe masculine, et plus généralement faire de son équipe le porte-drapeau du football féminin.

Le film de Julien Hallard marque la présence au générique du célèbre compositeur Vladimir Cosma qui à cette occasion nous replonge au cœur des années soixante, soixante-dix, qui virent éclore de nombreuses bandes originales (on pense notamment aux œuvres qu'il composa pour certains longs-métrages incarnés par Louis de Funès et Pierre Richard), et dont la dernière création colle à merveille avec l'époque évoquée dans Comme des Garçons. Après, on ne peut pas dire qu'en matière de reconstitution le film fasse preuve d'un sens artistique particulier puisqu'à part quelques menus détails (comme la paire de lunettes que porte Vanessa Guide/Emmanuelle Bruno), dans l'ensemble le film pourrait avoir été envisagé comme ayant été tourné dans les années quatre-vingt, ou quatre-vingt dix. Un détail qui selon moi n'a heureusement pas la moindre importance puisque l'intérêt est ailleurs. Car si la première demi-heure est totalement inintéressante, on se réjouit ensuite de voir que les filles s'éclatent, quel que soit le terrain ou le temps qu'il fait.

Max Boulil en fait des caisses, Vanessa Guide joue de ses charmes discrets (tandis que Mona Walravens incarne la blonde superficielle de manière convaincante), Renaud Rutten incarne le ventripotent et détestable Michel Leroux, mais celui dont on regrette qu'il soit sous-exploité, c'est l'acteur Bruno Lochet dont bizarrement, Julien Hallard ne fait que survoler le personnage. Comme des Garçons réserve quelques surprises fort amusantes, comme l'intervention d'anonymes interviewés par la télévision française relevant de l'absurde ! Au final, le film de Julien Hallard est beaucoup plus intéressant que ne le laissait présager un début laborieux...

Stars 80, la Suite de Thomas Langmann (2017)- ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

Au concours des pires comédies françaises sorties ces dix derniers mois, Stars 80, la Suite se pose en candidat extrêmement sérieux. Son unique chance de ne pas remporter le premier prix demeure dans l'existence de deux des pires longs-métrages qu'ait enfanté le cinéma hexagonal depuis très longtemps : d'un côté, Brillantissime de et avec Michèle Laroque, de l'autre, Mme Mills, une voisine si parfaite de et avec Sophie Marceau. N'importe quel misogyne remarquera la présence de deux femmes dans le rôle d'actrices principales et de réalisatrices. Un détail n'apportant bien évidemment aucune explication sur le fait que ces deux exemples de comédies françaises ratées soient si difficiles à digérer vu le prix de la place de cinéma demandé.

Stars 80, la Suite échappait donc à la médaille d'or du plus mauvais tous genres et toutes origines confondus lors de sa sortie dans nos salles le 6 décembre dernier. De justesse. Car cette suite au déjà relativement peu avantagé Stars 80 semble devoir son existence à la seule volonté d'un producteur (ici, Thomas Langmann) se fondant pour la troisième fois dans la peau fantasmée du réalisateur. Après un Astérix aux Jeux Olympiques plutôt sympathique, le bonhomme allait nous... 'gratifier' d'un diptyque franchement pas à la hauteur et dont le second volet allait donc nous offrir la promesse d'un troisième chapitre mort-né. Du moins espère-t-on que Thomas Langmann n'aura pas l'outrecuidance de nous imposer un Stars 80 troisième du nom après un second volet terriblement navrant à défaut d'être décevant !

Le producteur du Boulet, de Steak, de Maniac (le remake du classique de William Lustig signé en 2013 par Franck Khalfoun) ou de Colt 45 revenait donc en 2017 avec au générique de cette suite, Richard Anconina et Patrick Timsit, toujours accompagnés de Bruno Lochet et d'un certain nombre d'ancienne gloires du TOP 50. Si le premier Stars 80 demeurait encore tout à fait regardable, cette suite est un désastre artistique total ne reposant sur rien de concret. Durant presque deux heures, ce qui paraît déjà fort long pour une comédie française, Thomas Langmann, sur la base d'un scénario écrit de ses propres mains, balade ses interprètes au cœur d'une intrigue manquant cruellement de sel.

C'est bien simple, et pour faire court : on s'fait chier autant qu'un citadin auquel l'on imposerait une journée entière à contempler des vaches paître dans un champ ! Malgré une idée de départ intéressante quoique manquant cruellement d'originalité (les deux héros Vincent Richet et Antoine Miller, floués par leur comptable Maurice qui s'est tiré avec la caisse, espèrent organiser le concert du siècle au Stade de France), le film accumule les scènes sans autre intérêt que de réveiller l'étincelle de ceux qui vécurent les années quatre-vingt de plein fouet.

D'où un long-métrage en forme d'immense karaoké reposant sur une succession de 'bœufs' accumulant les standards de l'époque. Pas d'histoire, ou si peu. Sur les cent-dix minutes que dure le film de Thomas Langmann, plus de la moitié est constituée de passages dont la nostalgie n'a désormais plus aucun effet sur le spectateur. Le peu d'intérêt qui s'offrait à l'époque du premier volet s'est désormais envolé. Trop sûr de lui, Thomas Langmann pense dominer un sujet ne reposant finalement que sur l'unique pouvoir de vieilles chansons fredonnées par des chanteurs et chanteuses vieillissants.

On se demande franchement ce que sont venus faire dans cette galère Richard Anconina et Patrick Timsit, auxquels le producteur et pseudo-cinéaste offre des répliques d'une tristesse bouleversante. Même l'excellent Bruno Lochet ne méritait pas tant de mépris de la part de Thomas Langmann. Stars 80, la Suite est le genre de film qui dès sa sortie a pris un méchant coup de vieux. Un mal qui semble avoir atteint ses interprètes et risque même de toucher un public désabusé. A fuir...