Les cadeaux de Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Premier long-métrage réalisé en commun par Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein, Les cadeaux est une comédie chorale dans laquelle les différents membres d'une même famille sont filmés à quelques jours de se retrouver pour le repas de Noël. Commençons par la tante Rivka (Liliane Rovère), survivante de l'holocauste, son neveu Jérôme (Max Boublil) rêve de la présenter à sa petite amie Océane (Vanessa Guide), chanteuse pour enfants à succès qui vient de sortir son nouvel album. Françoise (Chantal Lauby) et Michel Stein (Gérard Darmon) sont les parents de Jérôme mais également ceux de Julie (Mélanie Doutey) et de Charlotte (Camille Lellouche). La première vit avec Adrien (l'acteur, écrivain et rappeur Gringe) avec lequel elle a eu une fille prénommée Juliette (Charlie Yeramian). La seconde vit seule, n'a pas de compagnon et ne se trouve pas spécialement jolie. Ajoutons à ce casting hétéroclite l'acteur et humoriste Jean-Jacques Vannier que les plus anciens connaissent pour l'avoir notamment découvert dans l'émission La Classe dans les années quatre-vingt et qui ici incarne le rôle du psychiatre Di Ferrazzino. Détaillons maintenant certains personnages. Le père Michel est hypocondriaque. Persuadé qu'il va mourir au même âge et à la même heure que l'un des membres de sa famille disparu à soixante-quatorze ans, il passe le plus clair de son temps à faire des analyses et à acheter des médicaments (ce qui n'est semble-t-il pas pour déplaire à sa pharmacienne qui paraît avoir trouvé en la personne de ce fidèle client un juteux filon financier). Son épouse Françoise prépare les festivités tout en redoutant de recevoir pour la énième fois le même cadeau de la part de sa mère (à côté de laquelle personne ne veut jamais s'asseoir car elle passe son temps à péter). En effet, celle-ci lui offre chaque année un pyjama ! Julie et Adrien rencontrent des difficultés de couples qui dégénèrent lorsque l'un et l'autre ont un point de vue différent s'agissant des caprices de leur fille Juliette. Comme nombre d'enfants, celle-ci est fan de la chanteuse Océane. Une jeune femme blonde fort jolie mais très finaude et qui donc accumule involontairement les gaffes ! Quant à Charlotte, après avoir été ''piégée'' par ses amis qui lui ont fêté par surprise son anniversaire alors qu'elle rentrait chez elle après une journée de travail et après avoir notamment reçu comme cadeau un strip-tease effectué par un certain Dan (interprété par l'acteur, humoriste et chanteur Tom Leeb, lequel n'est autre que le fils de Michel Leeb), la jeune femme va employer ce derier afin qu'il se fasse passer pour son petit ami lors du repas de Noël à venir...

Voilà l'essentiel ou presque de ce qu'il faut savoir sur la plupart des personnages. Maintenant, concernant la mise en scène et l'écriture du scénario dont sont les auteurs Raphaële Moussafir et Stéphane Kazandjian, Les cadeaux est une surprise relativement bonne si l'on tient compte des a priori que pouvaient laisser présager le titre, le sujet (maintes fois vu et remanié en comédie française) et même, oui, le casting... Cependant, l'alchimie fonctionne plutôt bien et les deux scénaristes parviennent à rendre amusantes la plupart des situations. Entre le père hypocondriaque, la vieille tante au fort accent juif et à l'humour parfois corrosif (Liliane Rovère incarnant ici le pendant féminin de l'humoriste Popeck). L'on pouvait notamment craindre la présence de Camille Lellouche, habituellement connue davantage pour sa grande vulgarité que pour son talent. Ce que semblent d'ailleurs confirmer les premières séquences qui la mettent en scène, portant ainsi sur son visage et dans son attitude toute la trivialité qui la caractérise. Mais heureusement, Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein réduisent cette forte personnalité à quelques plans avant de lui offrir un rôle qui au final lui ira comme un gant sans pour autant la contraindre à déverser son habituel lot d'insanités. En chanteuse blonde (trait physique ici poussé au dernier retranchement de la caricature), Vanessa Guide incarne une Océane apparemment plus gourde encore qu'un Kakapo (un oiseau originaire de Nouvelle-Zélande) mais qui au fond est assez touchante de part ce mélange entre bévues et désir sincère de vouloir faire le bien autour d'elle. Les cadeaux est forcément caricatural et entre dans cette catégorie de comédies françaises dont certaines comme Un air de famille ou cuisine et dépendances ont imposé un tel niveau d'exigence que toute comparaison est évidemment impossible. Le long-métrage de Raphaële Moussafir et Christophe Offenstein demeure malgré tout une sympathique comédie et au final plutôt drôle...

 

Comme de Garçons de Julien Hallard (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

Après une petite demi-heure d'une lourdeur assommante et d'un ennui abyssal, on pouvait craindre que Comme des Garçons ne soit que l'une de ces nombreuses comédies sans saveur qui se généralisent désormais au cinéma. D'abord d'une vacuité sans nom, le premier long-métrage de Julien Hallard déroule ensuite quelques bonnes idées qui permettent à Comme des Garçons de prendre un sentier beaucoup plus captivant. Comme si l'arrivée sur le terrain d'Emmanuelle Bruno, fille d'un ancien grand footballeur incarnée à l'écran par Vanessa Guide, pouvait changer le sort d'une équipe de foot féminine et celui d'un film au demeurant, assez mal barré ! Comédie française et football faisant plus ou moins bon ménage depuis une petite vingtaine d'années (Les Collègues en 1999, 3 Zéros en 2002, Les Seigneurs en 2012, ou encore Le Crocodile du Botswanga en 2014), Comme des Garçons aligne logiquement quelques gros clichés liés au milieu, comme le machisme. Surtout que le film de Julien Hallard situe son action à la toute fin des années soixante. Au moment même où l'on assistait au renouveau d'un football féminin déjà beaucoup mieux ancré dans certains pays autre qu'en France qui aux côtés de l'Allemagne et de la Grande-Bretagne attendra la toute fin de la décennie pour reconnaître la légitimité du football féminin.

Paul Coutard (l'acteur Max Boulil) est celui qui ose braver les interdictions et les brimades alors que dans la réalité, le journaliste qui lança l'idée d'un match de foot féminin s'appelait Pierre Geoffroy. Comme dans la réalité, plusieurs femmes se présentent spontanément avec, chacune, leur caractère. De la blonde ultra-stéréotypée en passant par quelques exemplaires de femmes à l'allure et au comportement très masculin. Et c'est ce qui dérange justement. Trop souvent évoqués dans le cinéma comique français, ces poncifs finissent par ne plus faire rire grand monde (le coup de la blonde qui couche pour attirer les faveurs du coach, tout le monde connaît cela par cœur) et laissent présager le pire. Non, ce qui véritablement fait la force de Comme des Garçons, c'est le combat que va alors mener Paul Coutard (Max Boulil laissant alors de côté la lourdeur de son personnage) auprès des responsables afin de faire accepter que son équipe puisse enfin profiter du terrain de foot au même titre que l'équipe masculine, et plus généralement faire de son équipe le porte-drapeau du football féminin.

Le film de Julien Hallard marque la présence au générique du célèbre compositeur Vladimir Cosma qui à cette occasion nous replonge au cœur des années soixante, soixante-dix, qui virent éclore de nombreuses bandes originales (on pense notamment aux œuvres qu'il composa pour certains longs-métrages incarnés par Louis de Funès et Pierre Richard), et dont la dernière création colle à merveille avec l'époque évoquée dans Comme des Garçons. Après, on ne peut pas dire qu'en matière de reconstitution le film fasse preuve d'un sens artistique particulier puisqu'à part quelques menus détails (comme la paire de lunettes que porte Vanessa Guide/Emmanuelle Bruno), dans l'ensemble le film pourrait avoir été envisagé comme ayant été tourné dans les années quatre-vingt, ou quatre-vingt dix. Un détail qui selon moi n'a heureusement pas la moindre importance puisque l'intérêt est ailleurs. Car si la première demi-heure est totalement inintéressante, on se réjouit ensuite de voir que les filles s'éclatent, quel que soit le terrain ou le temps qu'il fait.

Max Boulil en fait des caisses, Vanessa Guide joue de ses charmes discrets (tandis que Mona Walravens incarne la blonde superficielle de manière convaincante), Renaud Rutten incarne le ventripotent et détestable Michel Leroux, mais celui dont on regrette qu'il soit sous-exploité, c'est l'acteur Bruno Lochet dont bizarrement, Julien Hallard ne fait que survoler le personnage. Comme des Garçons réserve quelques surprises fort amusantes, comme l'intervention d'anonymes interviewés par la télévision française relevant de l'absurde ! Au final, le film de Julien Hallard est beaucoup plus intéressant que ne le laissait présager un début laborieux...

Des Gens Qui S'embrassent de Danièle Thompson (2013)

Pauvre Zef... qui voit sa femme Irène mourir devant ses yeux au beau milieu d'une rue de New-York, alors qu'il vient de lui demander d'aller lui acheter un sandwich au pastrami. Renversée par une voiture, Irène !  

Pauvre Roni, qui marie sa fille le lendemain et qui va devoir faire face au deuil de son frère de retour en France accompagné du cercueil de sa défunte femme.  

Heureuse Melita qui épouse l'homme de sa vie. Cette jeune femme aux mœurs légères semble avoir enfin décidé de poser bagages.  

Heureuse Noga, sa cousine, qui de retour d'Angleterre, et malgré le décès soudain de sa mère, vient de rencontrer un séduisant jeune homme dans l'Eurostar. Quelques minutes ont suffit pour que la fille de Zef tombe littéralement sous le charme de l'inconnu.  

Zef et Roni se retrouvent enfin. Menant deux vies diamétralement opposées, il n'est pas rare que chacun discute les choix de l'autre. Zef est juif pratiquant et musicien de renommée mondiale. Roni, lui, est dans les affaires, a très bien réussi sa vie, et aime à le montrer au monde entier. Fils d'un admirable mais sénile Aron, ils se réunissent tous au cimetière afin de rendre un dernier hommage à Irène, que certains ont toujours considéré comme une chieuse. La femme de Roni, la superbe Giovanna, est quand à elle d'esprit plutôt léger. Gaffeuse dans l'âme, elle demeure cependant fort charmante et sympathique.  

Tout ce petit monde, celui de Zef et de Roni, va se télescoper le temps d'un enterrement, d'un mariage, puis d'un séjour à Saint-Tropez. Entre brouilles et réconciliations... 

 La réalisatrice Danièle Thompson est surtout connue pour avoir été la fille du grand cinéaste Gérard Oury, ainsi que la scénariste de quelques-uns de ses plus grands succès (La Grande Vadrouille, La Folie Des Grandeurs, Les Aventures de Rabbi Jacob). Parvenant à s'affranchir de l'aura de son père, elle à elle-même réalisé quelques films dont Le Code A Changé avec Dany Boon et Karin Viard. Des gens qui s'embrassent dresse le portrait d'une famille juive que les différences professionnelles et religieuse ont quelque peu éloigné. C'est un décès, puis un mariage qui servent de tableau à cette comédie sentimentale pleine de fraîcheur, d'humour et de tendresse.  

Et pour mener à bien cette barque pleine de trous à l'âme, la réalisatrice a fait confiance à l'excellent Eric Elmosnino (Gainsbourg, Vie Héroïque), au sympathique (et quelque peu bouffi) humoriste Kad Merad ( l'excellent L'Italien mais aussi le malheureusement navrant Mais Qui A Re-Tué Pamela Rose ?), ainsi qu'à quelques têtes bien pleines (la délicieuse Lou De Laâge, le charmant Max Boublil et l'épatante Valérie Bonneton).  

Des gens qui s'embrassent est peut-être un film léger, mais de là à le juger de navet, c'est faire table rase sur l'implication des acteurs et sur la diversité des émotions présentes au cœur du film. On sourit, on s'émeut (un peu), mais surtout, on passe un vrai petit moment de plaisir devant la présence d'un Elmosnino toujours aussi savoureux. On savoure également le grotesque et le pathétique du personnage campé par Kad Merad, qui étale sa réussite et se la joue "Franck Sinatra du pauvre". 

La fraîcheur des jeunes acteurs n'est pas en reste, et même le visage de garce, au premier abord exaspérant, de Clara Ponsot cache un personnage intéressant. C'est la jeunesse présente dans le film qui donne des leçons de vie aux anciens qui ne cessent de s'engueuler pour des raisons somme toute insignifiantes. A contrario, c'est véritablement l'ancêtre Aron (interprété par le formidable Ivry Gitlis), qui dans toute son inconsciente folie (quoique!) amène un certain rapprochement entre les êtres. C'est finalement perdu dans les brumes de la maladie qu'il saisit avec justesse ce qui touche à l'essentiel de la vie : Pourquoi se prendre la tête lorsque l'on peut juste vivre pour soit et ceux que l'on aime ?  

Il faut faire fi des critiques négatives, qui ne servent qu'à dégoûter ceux qui les portent aux nues malgré eux. Ceux qui aimeraient pourtant se jeter corps et âmes dans le confort d'une salle obscure. Allez voir ces gens qui s'embrassent, sans vous poser trop de questions, le regard fixé sur la toile, et avec le bonheur d'assister à une histoire toute simple...