Gérald le conquérant de Fabrice Eboué (2025) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

  

Humoriste, scénariste, acteur et réalisateur, Fabrice Eboué est connu pour son approche critique et particulièrement cynique de la société. Démarrant sa carrière de cinéaste en 2011 avec Case départ qu'il co-réalise alors aux côtés de Thomas Ngijol et Lionel Steketee et la poursuivant avec Le Crocodile du Botswanga qu'il met en scène en compagnie du second mais sans le premier et qu'il écrit avec Blanche Gardin, Fabrice Eboué a dès 2017 débuté une carrière cinématographique en solo puisqu'on lui doit cette année là la comédie Coexister ainsi que Barbaque quatre ans plus tard. Il revient ensuite en 2025 avec Gérald le Conquérant dont il conçoit cette fois-ci le scénario et les dialogues en compagnie de Thomas Gaudin, acteur et scénariste dont la carrière commença en 2002 avec le court-métrage de Philippe Orreindy, J'attendrai le suivant.... Encore une fois, Fabrice Eboué se lance dans une forme de farce accusatoire contre une France dite raciste et anti-immigration concentrée autour de Gérald, un normand dont l'ambition est de redonner toute sa grandeur à sa région en échafaudant un projet qui malheureusement s'avère beaucoup trop grand pour lui. Moqué par ses amis qu'il retrouve régulièrement au bar où il a ses habitudes, en conflit avec le propriétaire d'un terrain qu'il tente de convaincre de lui vendre afin d'y construire un grand parc d'attraction à la gloire de Guillaume le Conquérant, Gérald va user de tous les artifices afin de mener à bien son projet. Quitte à enfreindre la limites des convenances... Après un Barbaque très saignant dans lequel Fabrice Eboué se moquait avec délice des végans tout en s'attaquant aux tensions existant entre cette forme de végétarisme repoussé dans ses derniers retranchements amenant à certains extrémismes militants et les omnivores, il s'attaque désormais au sujet du racisme, de l'intégration ou de la fierté nationale (ici réduite à la région Normandie) tout en se lançant dans une guerre intestine face aux gens du cru qui se gaussent de sa couleur de peau et face aux indésirables parisiens.

Époux de Madeleine (Alexandra Roth) et beau-père d'Albéric (Logan Lefebvre), en incarnant le rôle-titre de sa nouvelle comédie, Fabrice Eboué intègre une partie importante de sujets de société qui touchent notre pays. L'on a donc ainsi droit sous une approche humoristique très noire qui rappelle donc Barbaque mais également le cinéma de Jean-Christophe Meurisse (Oranges sanguines et Les pistolets en plastique), à une comédie qui ne fait bien évidemment pas dans la dentelle, tournée caméra à l'épaule sous forme de pseudo-documentaire où Gérald apparaît telle une bête de foire comme à l'époque de la mythique émission Strip-tease. La France d'un personnage qui se cherche au fond une identité propre, s'intégrant au paysage français en aspirant à créer un parc d'attraction pour des raisons qui en réalité restent relativement floues. Sans doute une manière de prouver sa filiation avec la région et ses habitants ? Versant parfois radicalement dans le politiquement incorrect avec ce beau-fils ''djihadiste'' qui construit des bombes pour faire exploser des vaches autres que normandes, à travers sa version de l'histoire ou avec ses références qui convoquent Jean-Marie Le Pen ou Jean-Luc Mélenchon (histoire que les bords les plus extrêmes en prennent tous pour leur grade), Gérald le Conquérant se laisse aller à toutes les facilités. Surtout dans sa dernière partie. Comme si après le succès de Barbaque et tout en palliant à un manque évident d'inspiration, Fabrice Eboué avait la certitude que suffiraient des débordements gore. Ceux-là mêmes qui dans son précédent long-métrage s'intégraient harmonieusement mais qui dans le cas de Gérald le Conquérant se substituent à son habituelle finesse d'écriture. Au final, la dernière comédie de Fabrice Eboué n'est pas déplaisante à regarder mais en comparaison de ce qu'il est habituellement capable de produire en terme d'écriture, ce dernier ''jet'' s'avère relativement décevant...

Un ours dans le Jura de Franck Dubosc (2025) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Camping, Disco, Bienvenue à bord, trois exemples de comédies françaises ringardes notamment interprétées par un comique dont le style entre lui-même dans ce registre. Une catégorie que l'humoriste, acteur, scénariste et réalisateur Franck Dubosc semble par ailleurs assumer parfois avec un certain panache. Comme d'autres avant lui, il a décidé de passer derrière la caméra en 2018 en réalisant son tout premier long-métrage intitulé Tout le monde debout. Et par un fait qui pourrait passer comme tout à fait extraordinaire, le film s'avère convaincant, connaît un grand succès dans les salles françaises, auprès des critiques, que celles-ci soient professionnelles ou non. Une popularité d'ailleurs méritée. Quatre ans plus tard, Franck Dubosc se lance dans la périlleuse aventure consistant à passer sans encombres le cap de la deuxième réalisation. Mais sans être un mauvais film, Rumba la vie n'en est pas moins une petite déception en ce sens où sa seconde comédie s'avère déjà beaucoup plus ordinaire. Toujours est-il que l'on ne lui prêtera malgré tout pas les mêmes basses ambitions qu'une Michèle Laroque qui elle, s'enferre dans une carrière de réalisatrice médiocre, dont l'approche ringarde et passéiste de l'humour en font le souffre-douleur des vrais amateurs de comédies françaises. Passée l'épreuve finalement pas toujours très convaincante du second film en tant que réalisateur malgré d'assez bons retours de la presse spécialisée et d'une partie du public, Franck Dubosc revenait en tout début d'année 2025 avec un troisième long-métrage qui plus qu'une simple comédie mêle avec un certain talent l'humour noir et le thriller.

Dans ce nouveau film où il s'invite en tant qu'interprète principal aux côtés de Laure Calamy et de Benoît Poelvoorde, l'acteur, réalisateur et scénariste s'offre et nous offre par la même occasion un véritable bain de jouvence en allant en outre côtoyer le cinéma de Jean-Christophe Meurisse qui en deux films (Oranges sanguines en 2021 et Les pistolets en plastique en 2024) s'est fait l'un des portes-drapeaux d'un cinéma humoristique hexagonal quelque peu transgressif en y apportant une touche de noirceur particulièrement jouissive. Sans juger ses concitoyens, Franck Dubosc se fait ici en de raisonnables quantités, le transfuge des maux qui atteignent notre société en les transposant sur les terres jurassiennes. C'est donc dans le Jura, à Morbier, à Vaudioux et à Bois-D'Amont qu'il transporte toute son équipe technique et ses interprètes pour aborder le sujet des migrants, du trafic de drogues et des moyens limités dont est pourvue sa petite brigade de gendarmes à la tête de laquelle nous retrouvons donc le belge Benoît Poelvoorde. Dans le rôle du major Roland, l'acteur y déploie le talent qui est le sien, un humour tragi-comique qui depuis longtemps maintenant est devenu l'une de ses marques de fabrique. En père divorcé d'une gamine en pleine crise d'adolescence (Kim Higelin dans le rôle de Blanche), Roland va devoir faire face à ce qui restera sans doute l'affaire criminelle la plus ''remarquable'' de sa carrière. En effet, le gendarme va devoir résoudre aux côtés de son adjointe Florence (Joséphine de Meaux) la mort d'une femme et de deux hommes retrouvés morts dans d'affreuses circonstances à l'intérieur d'un véhicule abandonné. Le scénario de Franck Dubosc ne laisse planer aucune zone d'ombre s'agissant du ''mystère'' qui éventuellement pourrait entourer ces trois individus dont on devine immédiatement qu'ils furent liés à un trafic de drogue.

Quant à leur mort, là encore, aucune énigme à devoir déchiffrer pour le spectateur qui d'emblée assiste aux deux séquences qui mises en parallèle expliquent la mort des uns et des autres. Franck Dubosc et Laure Calamy interprètent les rôles de Michel et Cathy. Un couple de paysans, parents d'un ''Doudou'' (Timéo Mahaut) atteint de troubles psychiatriques légers. Après avoir involontairement causé un accident qui a provoqué la mort d'un homme et d'une femme, Michel rentre chez lui. Accueilli par son épouse qui l'interroge sur sa blessure au front, l'homme lui avoue avoir tué deux personnes. Se rendant ensemble sur le lieu du drame, Cathy prend la décision de ''nettoyer'' la scène de crime afin de faire disparaître tout élément pouvant incriminer son mari. Mais alors que Michel ouvre le coffre de la voiture des deux victimes, les événements vont prendre une toute nouvelle tournure... La comparaison avec le cinéma des frères Coen n'étant pas excessive, il est vrai que l'on retrouve dans le ton d'Un ours dans le Jura celui d'un Fargo ou de tout autre thriller auquel les deux réalisateurs américains s'amusent à injecter un brin d'humour noir. Même écourté, le temps de présence du charismatique Louka Meliava dans le rôle de l'iroquois semble plus ou moins se référer au personnage d'Anton Chigurh qu'incarna le génial Javier Bardem dans No Country for old Men... toutes proportions gardées, bien évidemment. Calmant ses ardeurs d'humoriste beauf depuis un certain temps en dehors de ponctuelles piqûres de rappel, Franck Dubosc forme aux côtés de Laure Calamy un couple touchant, au bord de la rupture sentimentale tandis que Benoît Poelvoorde incarne un gendarme mais aussi et surtout un père de famille blessé par sa rupture d'avec son ex femme qui depuis a refait sa vie et par l'absence de communication avec sa fille qui pourtant vit sous son toit. Drôle, saignant, cynique et touchant, Un ours dans le Jura réussit haut la main son mélange des genres. Après deux heures ou presque de projection, l'on sort de la salle avec la certitude d'un réalisateur et d'un scénariste né qui trop longtemps est resté caché dans l'ombre des autres...

 

Loups-Garous de François Uzan (2024) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

''Hé, Jean ! T'en as pas marre de te perdre dans les couloirs du temps ?'' Après avoir traversé différentes époques à travers cinq longs-métrages, on peut comprendre que son dernier personnage ait perdu la boussole pour se retrouver atteint de la maladie d'Alzheimer ! Les visiteurs en 1993, Les couloirs du temps : les visiteurs en 1998, Les visiteurs en Amérique en 2001, Les visiteurs : la Révolution en 2016 et désormais, Loups-Garous... Cette fois-ci, c'est à un chemin inverse que l'acteur est convié. Passant du présent au passé pour se retrouver plongé en plein Moyen-âge. Mais pas pour y retrouver son fidèle compagnon et serviteur Jacquouille la Fripouille ou Frénégonde de Pouille qui lui fut offerte en épousailles. Et de toute façon, ça n'est pas ici pour le retrouver dans le rôle de Godefroy Amaury de Malefête, comte de Montmirail, d'Apremont et de Papincourt, mais dans celui de Gilbert, le patriarche d'une famille où sont réunis enfants et petits-enfants pour une partie de Loups-garous de Thiercelieux, un authentique jeu de société dans lequel deux équipes de joueurs incarnant des villageois ont pour mission de dénicher qui parmi eux sont des loups-garous avant de les occire. Son fils Jérôme (Franck Dubosc) propose donc à son père ainsi qu'à son épouse Marie (Suzanne Clément) et leurs trois enfants Clara, Théo et Louise (Lisa Do Couto Teixeira, Raphaël Romand et Alizee Caugnies) de participer au jeu sans qu'aucun d'entre eux ne fasse preuve du moindre engouement. Abandonnant tout espoir de les y faire participer, Jérôme range les différentes pièces du jeu mais lorsqu'il referme la boîte, un curieux événement contraint la petite famille à se réfugier dans la cave. Lorsqu'ils en ressortent quelques minutes plus tard, les voilà plongés en plein Moyen-Âge, au cœur même du jeu, soumis à devoir trouver les loups-garous en présence et qui attaquent les villageois de nuit s'ils veulent pouvoir retourner un jour chez eux... Bon, ben, on a quand même échappé au pire. Et le pire aurait été que l'humour échappe à tout contrôle des auteurs de Loups-Garous.

Le second long-métrage de François Uzan, écrit par les auteurs mêmes du jeu de société qui est à l'origine du projet, Hervé Marly et Philippe des Pallières, entre dans la catégorie des comédies familiales. Les parents n'auront donc aucun soucis à se faire lorsque leurs plus jeunes enfants exprimeront le désir de découvrir une œuvre dans laquelle évoluent des créatures atteinte de lycanthropie. Car ici, ça n'est pas tant l'horreur ou l'épouvante qui domine le sujet mais plutôt l'humour. Un voyage dans le temps joliment reconstitué d'ailleurs. Situant son action en France en l'année 1497 et donc à la toute fin du Moyen-Âge alors que le film a été tourné à Prague, Loups-Garous mixe Les visiteurs de Jean-Marie Poiré à Jumanji de Joe Johnson pour arriver à un résultat qui aurait pu s'avérer désespérant. Surtout qu'après le sympathique transfert du présent au passé, le film cesse subitement d'être attrayant et ce, durant une bonne demi-heure. De quoi en laisser certains sur le carreau, ne laissant ainsi plus que les spectateurs les plus vaillants devant l'écran. Force à ces derniers d'avoir persévéré puisque le scénario parvient à proposer quelques bonnes idées de répliques et de personnages secondaires qui vont lui permettre de maintenir le cap de cet humour tant recherché. C'est donc moins du côté de Dubosc, de Reno ou de Clément que celui-ci perce que de celui de Jonathan Lambert qui dans le rôle de l'ancêtre de la famille, Childéric, fait montre une fois encore d'un véritable talent pour la Comédie. Quant à lui, caché derrière son masque de bourreau, David Salles ne change absolument pas de registre, et c'est tant mieux ! Loups-Garous joue davantage avec les pouvoirs des protagonistes qu'avec le haut potentiel de contraste entre cette famille venue de notre présent et les habitants d'un village de la fin du quinzième siècle ! Concernant les décors, les costumes et les effets-spéciaux, les premiers et les seconds sont plutôt convaincants tandis que les derniers cachent mal leurs origines numériques. Quant à leur potentiel horrifique, s’agissant d'une comédie familiale à la portée de tous, rien à craindre pour nos jolies petites têtes blondes puisque le film ne fait absolument pas peur. Au final, Loups-Garous est une comédie mineure mais pas désastreuse et qui donc se laisse regarder sans déplaisir... À découvrir sur Netflix...

 

Chien et chat de Reem Kherici (2024) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

À la base, c'est vraiment tout ce que je déteste : Le mélange animation et décors réels. J'ai beau avoir gardé la mentalité d'un adolescent de quinze ou seize ans, Chat et chien n'aurait pas dû faire partie de mon planning ciné de la journée mais que voulez-vous, il y a des tentations qui sont trop grandes : L'espoir que le film se soit vautré afin d'écrire à son sujet et ainsi pondre un article bête et méchant. Oui mais voilà, derrière son sujet ultra balisé, un Franck Dubosc pour la filmographie duquel je n'ai aucune attirance particulière et une bande à Fifi réduite à sa partie congrue (seuls Philippe Lacheau et Reem Kherici participent au projet), c'est sans doute grâce à Guillaume Maidatchevsky et son fort sympathique Mon chat et moi : La grande aventure de Rroû sorti l'année passée que me voici devant cette comédie qui, pire que tout, est conseillée aux enfants à partir de huit ans ! J'avais envisagé de m'arrêter aux portes des critiques peu élogieuses qui lui sont en grande partie adressées. Me nourrir des pires adjectifs auxquels il a droit, puis passer à une autre sorte de divertissement... Et puis non, merde ! En cambrioleur insaisissable, Franck Dubosc partage cette aventure aux côtés de l'exquise Reem Kherici qui elle, incarne la propriétaire d'une chatte très populaire sur les réseaux sociaux du nom de Diva. Lors d'un cambriolage dans un musée, Jack s'empare d'un joyau qui lors de sa fuite finit malheureusement dans l'estomac d'un tout jeune chien errant. Quant à Monica, elle s'apprête à partir pour New York avec son célèbre animal de compagnie. L'un et l'autre se retrouvent à bord du même avion. Jack a pris avec lui le chiot dans l'attente qu'il digère le contenu de son estomac. Mais alors que ce dernier et Diva sont placés dans la soute à bagages, voilà que leurs cages respectives s'envolent dans les airs. Prenant la fuite, ils disparaissent au loin. Monica et Jack vont alors se joindre l'un à l'autre afin de récupérer chacun leur animal... Si l'on se fie strictement aux commentaires négatifs dont ''bénéficie'' le troisième long-métrage réalisé par Reem Kherici, on se dit qu'aller dépenser son argent pour le découvrir en salle est une pure perte. S'il est vrai que Diva et celui qui s'appellera finalement Chichi ne paraissent techniquement pas vraiment au point, n'oublions pas que le public visé en priorité ne dépasse sans doute pas les dix ou douze ans. Ou alors, il faut remettre en question tout ce qui a été produit jusqu'à aujourd'hui en la matière et jeter aux ordures la quasi totalité des œuvres qui mirent en scène des animaux de compagnie visuellement caricaturaux.

Car à bien y regarder, l'apparence de l'un et de l'autre n'a vraiment rien d'anodin. Surtout s'agissant de Diva qui comme sa maîtresse Monica arbore une silhouette, un regard et une attitude propre aux ''personnalités'' qui font de leur image sur les réseaux sociaux, un véritable business... Une fois que l'on a accepté le principe, tout va pour le mieux... Ou presque. Car si l'on en croit les mauvaises langues, et pour ajouter à la critique acerbe concernant nos deux charmantes créatures, le doublage assuré par Inès Reg et Artus serait désastreux. Sur ce point, je me tairai, n'étant pas un addict du cinéma d'animation et n'ayant aucun point de comparaison à formuler. Vu le concept, Chat et chien est évidemment très léger. Dans le rôle du policier Brandt, Philippe Lacheau s'adonne à l'exercice de la course-poursuite avec cascades à l'appui. Bref, le revoilà reparti pour un tour de manège façon Nicky Larson et le Parfum de Cupidon sorti il y a déjà six ans en arrière. Le dernier long-métrage de Reem Kherici n'est pas toujours très drôle et même, reconnaissons-le, les rires se font assez rares. Le film repose malgré tout sur quelques aspects positifs qui ne font finalement pas regretter de s'y être intéressés. À commencer par Franck Dubosc qui dans le rôle du cambrioleur qui se fait passer pour un aveugle nous dispense, une fois n'est pas coutume, de son appétence pour l'outrance en matière de jeu. Plutôt discret et même légèrement en retrait par rapport à sa partenaire, l'anti-Camping et compagnie l'appréciera au même titre que lors de son premier et formidable long-métrage qu'il réalisa lui-même en 2018, Tout le monde debout. Œuvre qui étonna à l'époque une grande partie des spectateurs et de la presse... Malgré la grandiloquence de certaines séquences franchement grotesques (la bonne-sœur enfermée dans des toilettes publiques et trimballée sur la route enneigée par le van de Monica), le film étonne parfois. De courtes scènes émouvantes viennent briser l'humour parfois bas du plafond. De jolis instants qui témoignent d'une réelle sensibilité de la part de Reem Kherici qui ne cherche cependant pas à arracher les larmes à son public au vu des changements de ton brusques qu'elle provoque à peine trois au quatre secondes après ces quelques charmantes attentions... On notera la très belle partition musicale du compositeur français Laurent Aknin auquel l'actrice et réalisatrice avait déjà confié celles de ses deux premiers films Paris à tout prix et Jour J...

 

10 jours encore sans maman de Ludovic Bernard (2023) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

La majeur partie de sa carrière, le français Ludovic Bernard l'a tout d'abord consacrée en tant qu'assistant-réalisateur. C'est ainsi qu'entre 1992 et 2016 il a débuté sur le petit écran avec une poignée de séries télévisées avant de collaborer auprès de Mathieu Kassovitz, de Richard Berry, de James Huth ou encore de Luc Besson avec lequel il travailla à trois reprises sur les tournages de The Lady en 2011, Malavita en 2013 et Lucy en 2014. Après avoir assuré une dernière collaboration en tant qu'assistant-réalisateur sur le tournage des Neuf vies de Mr. Fuzzypants de l'américain Barry Sonnenfeld en 2016, Ludovic Bernard s'affranchit de la profession d'assistant pour se mettre lui-même à la réalisation l'année suivante avec son tout premier long-métrage, L'ascension. Suivront trois autres films puis la série Lupin diffusée directement sur la plate-forme de streaming Netflix. Parmi les quatre longs-métrages qu'il réalisera donc entre 2017 et 2020 se trouve la comédie 10 jours sans maman. Une œuvre dans laquelle l'acteur Franck Dubosc se retrouvait seul en charge de ses quatre enfants tandis que son épouse Isabelle, incarnée par Aure Atika, prenait des vacances à Mykonos ! Un film qui se voulait dans la lignée de Maman ou Papa 1&2 de Martin Bourboulon ou de Les Dents, Pipi et au Lit d'Emmanuel Gillibert. Une petite comédie sans autre prétention que de faire vivre un moment de détente, quitte à oublier l'essentiel : faire rire ! 10 jours sans maman sort à l'époque durant les vacances d'été et bénéficie de cette période durant laquelle les enfants et une partie de leurs parents sont en congés pour attirer plus d'un million et cent-dix sept mille spectateurs dans les salles. Trois ans plus tard, le réalisateur et ses interprètes remettent le couvert pour une suite dont les ambitions n'ont malheureusement pas été revues à la hausse. On peut même dire que les choses se sont aggravées tant le contenu de cette séquelle paraît d'une extrême pauvreté. Au mieux, le film a peut-être pu séduire les tous petits et les parents qui les ont accompagné au cinéma. Ludovic Bernard et Mathieu Oullion ont eu beau s'adjoindre les services d'un troisième larron à l'écriture en la personne de Mariano Vera, le film n'en est pas moins d'un niveau nettement inférieur à ce qu'est en droit d'attendre le public.

10 jours encore sans maman se casse autant de fois la gueule parterre que son principal interprète chute, lui, au sol chaque fois qu'il entreprend de prendre ses skis pour faire ce que tous ceux qui se rendent à la station de sports d'hiver de Courchevel ont l'intention de faire. Descendre les pentes enneigée de la célèbre commune rurale de Savoie. Franck Dubosc que l'on a de toute manière l'habitude de voir souvent très peu inspiré (Boule & Bill 2, Toute Ressemblance, All Inclusive et la franchise Camping) reprend donc le rôle d'Antoine Mercier, l'ancien directeur des ressources humaines du magasin de bricolage Briconautes à Grasse et qui désormais fait officiellement du télé-travail à la maison. Dans cette suite, il part donc avec ses quatre enfants Arthur, Chloé, Maxime et Jojo en vacances à la montagne pour des péripéties qui prennent un coup de vieux instantanément. Une œuvre qui ne fait preuve d'aucune imagination ni originalité. Tandis qu'Isabelle tente une dernière tentative pour prouver qu'elle est une bonne avocate, Antoine va devoir gérer ses gosses, repousser les avances d'une nymphomane (Karina Marimon dans le rôle de Christiane) ou supporter la présence de son ancien collègue Di Caprio (rôle que reprend l'acteur Alexis Michalik) tout en passant son temps le nez dans la poudreuse. En effet, le film multiplie les scènes lors desquelles le père de famille se casse la gueule à pieds à skis ou assis sur un siège. Même l'idée du personnage d'Arnaud Chappaz qu'interprète Vincent Martin ne mène à rien. Imaginez qu'il soit impossible de sourire au moindre événement... Autant dire que le rire est totalement proscrit dans cette comédie pourtant vivante et généreusement partagée par tous ses interprètes. Une œuvre beaucoup trop légère et finalement sans intérêt que l'on réservera donc aux plus jeunes enfants qui s'amuseront peut-être des chutes répétées de Franck Dubosc dans la neige ou des réflexions répétées Ad Nauseam par son cadet au sujet de ses ''accidents''...

 

Plancha d'Eric Lavaine (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Contrairement à quelques réalisateurs qui ''contaminent'' de par leur présence le septième art en général et la comédie française en particulier (à titre d'exemple et pour respecter une certaine parité, citons la totalité des longs-métrages mis en scène par Michèle Laroque et David Charhon), Éric Lavaine est comme certains vins : il se bonifie avec le temps. Alors que le réalisateur a débuté sa carrière par quelques engeances que l'on aimerait oublier (Poltergay en 2006, Protéger et servir en 2010 ou Bienvenue à bord l'année suivante), on ne sait par quel miracle s'est retrouvée en 2014 sur les écrans de cinéma la comédie Barbecue. Un miracle ? Non, sûrement pas. Juste une histoire de gros sous et de budget financé par des producteurs soit inconscients, soit masochistes. Mais le risque payant parfois, l’œuvre de Éric Lavaine s'est avérée de très bonne facture. Depuis, le bonhomme est parvenu à maintenir un certain cap en matière de qualité puisque par la suite on le retrouva aux commandes de Retour chez ma mère, L'embarras du choix, Chamboultout et Un tour chez ma fille. Des comédies plutôt convaincantes et même parfois très touchantes comme celle principalement interprétée par José Garcia en 2019. Cette année 2022 signe le retour des personnages que l'on avait laissé voici maintenant huit ans en arrière. Tous les interprètes de Barbecue se réunissant à nouveau, exceptée Florence Foresti dont l'absence n'aura en la matière, aucune importance ni la moindre conséquence sur la suite des événements. À l'origine, Plancha ne fut pas conçu comme la suite du long-métrage sorti en 2014 mais comme une œuvre indépendante que le réalisateur avait prévu d'intituler 100% Bretagne. Mais au lieu de ce titre ô combien ringard, le scénariste Héctor Cabello Reyes avec lequel il avait déjà signé le script de Barbecue et d'une très grande partie de sa filmographie et lui-même décident finalement de reprendre leurs personnages en leur offrant de nouvelles aventures situées en... Bretagne. Deux semaines de vacances entre amis, sous la pluie, buvant, dévorant, jouant aux jeux de société et parfois, se racontant leurs quatre vérités. Entre aigreur, jalousie, franche amitié et mensonges, Plancha est le digne successeur de Barbecue...

Tout ce qui faisait de la recette de ce dernier un met savoureux et une comédie collégiale entre rire et émotion se retrouve dans ce nouveau long-métrage où, une fois encore, la présence de Jérôme Commandeur apporte une indéniable plus value. Du côté des interprètes masculins l'on retrouve Lambert Wilson en sexagénaire aigri, Franck Dubosc en Baptiste divorcé d'Olivia (Florence Foresti dans Barbecue, donc), Guillaume de Tonquédec dans le rôle d'Yves, le breton, féru de récits légendaires, de traditions et de généalogie, Lionel Abelanski dans celui de Laurent Barthélémy, l'inculte et l'ami jaloux d'Alexandre qui lui semble avoir bien réussi dans la vie et est interprété par Stéphane de Groodt. Et enfin, Jérôme Commandeur qui depuis s'est installé l'étranger où il a rencontré son épouse Valentina. Du côté des interprètes féminines l'on retrouve Sophie Duez dans le rôle de Véronique, l'épouse d'Antoine, Lysiane Meis dans celui d'Yves ou Valérie Crouzet dans celui de Nathalie, la femme de Laurent. Florence Foresti ne faisant plus partie de l'aventure (nous n'en connaissons pas les raisons), c'est donc l'actrice Caroline Anglade qui prend sa place dans les bras de Baptiste/Franck Dubosc dans le rôle d'Ana. Tourné majoritairement dans le Finistère, Plancha enferme ses personnages dans une superbe propriété située en Bretagne où vont se nouer et se dénouer les nœuds de l'amitié. Entre rancœurs, jalousie et mensonges mais également franches rigolades, le film semble avoir bien moins séduit le public que les premières aventures de cette sympathique bande de copains cette fois-ci réunie autour d'un verre de cidre, d'une tranche de Kouign-Amann ou d'une partie de Trivial Pursuit. Sans être déchirant ni larmoyant, le scénario réserve quelque bonnes surprises comme le test ADN dont les résultats dépasseront les espérances de notre dizaine de personnages. S'il est vrai que Plancha est très légèrement inférieur à Barbecue, reconnaissons lui d'indéniables qualités. Tous les personnages s'avèrent toujours aussi attachants et l'on ne s'ennuie pas un seul instant. Il est même possible de trouver du talent à celles et ceux que l'on ne révère habituellement pourtant pas particulièrement (Franck Dubosc). Surtout, Plancha se positionne très au dessus de la production annuelle en matière d'humour sur grand écran. Alors, pourquoi se priver d'une comédie rafraîchissante ?

 

Rumba la vie de Franck Dubosc (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

En 2018, l'humoriste et acteur Franck Dubosc avait su créer la surprise avec son tout premier long-métrage en tant que réalisateur, Tout le monde debout. Faisant taire ainsi toutes celles et ceux qui le considéraient de ringard. Il faut dire que ses spectacles et la plupart des rôles qu'il tint jusque là sur grand écran avaient tendance à confirmer cet état de fait. Autant dire qu'on l'attendait au tournant. Il aura fallut patienter quatre ans avant de voir débouler dans les salles Rumba la vie. Une certaine inquiétude s'était installée. D'autant plus que la bande-annonce n'était pas de première fraîcheur, que le titre sentait déjà le renfermé et que l'on pouvait craindre que l'humoriste, acteur ET réalisateur soit retombé dans ses travers habituels. Tout comme en 2018, Franck Dubosc s'est chargé lui-même de l'écriture de son nouveau long-métrage. L'histoire d'un chauffeur de bus plus vieux jeu que réellement ringard, portant fièrement la moustache comme son père et son grand-père avant lui. Peu enclin à s'intéresser au patinage artistique, amateur de films de guerre, collègue et ami du réparateur Gilles (Jean-Pierre Darroussin, égal à lui-même), à la suite d'un malaise cardiaque, Tony apprend de la bouche de son cardiologue (étonnant Michel Houellebecq dans le rôle du docteur Mory) qu'il souffre de problèmes au cœur. Opéré en urgence, le chauffeur de bus (et fumeur invétéré) va cependant beaucoup mieux. Mais inquiet à l'idée de finir ses jours seul, il prend contact avec son ancienne compagne Carmen Rodriguez Llorca (l'actrice Karina Marimon) qu'il n'a pas revu depuis le jour où il a disparu de sa vie. Avec elle, Tony eut une petite fille qu'il n'a jamais vraiment connu en dehors des premiers mois. Mais aujourd'hui, il est bien décidé à faire sa connaissance. Et sur les conseils de Gilles, Tony va lentement approcher Maria en se faisant passer pour un amateur de danse en s'inscrivant au cours de Rumba qu'elle enseigne à Paris...

Voici comment se présente donc Rumba la vie. Une comédie moins légère qu'elle n'y paraît, tout à fait dans le ton du précédent long-métrage réalisé par Franck Dubosc, mélangeant ainsi humour et émotion. Si le rire demeure le plus difficile des concepts à mettre en place, l'acteur-réalisateur sait pourtant y faire et même si l'on ne rit que rarement aux éclats, tout ce que l'on pouvait craindre de l'histoire et de l'attitude qu'y déploie son principal interprète s'efface à mesure que le récit évolue. Face à une Louna Espinosa toute de sobriété et remarquablement convaincante, Franck Dubosc décrit avec une certaine sensibilité les rapports nouveaux entre un père et sa fille qui ont vécu chacun de leur côté. Le récit évacue tout sentiment de rancœur et c'est ainsi que l'on pourra d'abord s'étonner de l'attitude de l'ex de Tony agissant comme s'il était écrit d'avance qu'il allait venir frapper à sa porte. L'importance pour Franck Dubosc étant probablement de développer avant tout la relation entre le père et sa fille, certains personnages secondaires apparaissent tout à fait inutiles comme celui qu'incarne notamment l'acteur Philippe Uchan. Un personnage superficiel que l'acteur-réalisateur semble convier plus par amitié plus que par réel intérêt pour son œuvre. Profondément humain, Rumba la vie ne convie que des belles personnes, intégrant l'actrice franco-camerounaise Marie-Philomène Nga dont le personnage, pour le coup, rappellera celui du formidable Romuald et Juliette de Coline Serreau dans lequel se côtoyaient Daniel Auteuil et Firmine Richard dans les rôles de Romulad Blindet et Juliette Bonaventure. À l'écran, Franck Dubosc et la jeune Louna Espinosa forment ''un couple'' relativement touchant. Sans être totalement submergé de bons mots, Rumba la vie réserve malgré tout quelques petites réflexions sur la mort qui amuseront même ceux qui redoutent le jour où ils seront plongés dans l'obscurité. Proposé en avant-première le 18 janvier dernier au Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez, le film est sorti aujourd'hui, mercredi 24 août 2022. Ceux qui apprécièrent Tout le monde debout peuvent se rendre dans les salles les yeux fermés puisque Franck Dubosc y confirme tout le bien que l'on pensait du réalisateur qu'il était devenu il y a maintenant quatre ans...

 

Le sens de la famille de Jean-Patrick Benes (2021) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Volte/face de John Woo, Échange standard de David Dobkin, La Personne aux deux personnes de Nicolas et Bruno, Transfer de Damir Lukacevic, Bis de Dominique Farrugia et bien d'autres encore... Il y a, au cinéma, bien des manières d'aborder le sujet du transfert d'âme dans le corps d'un autre individu. De soit-même lorsque l'on n'était encore qu'un adolescent, dans celui d'un ami ou d'un membre de sa propre famille. Thriller, science-fiction et comédie, aucun genre n'échappe à la règle, à part, bien entendu, la pornographie pour laquelle le concept ''dans le corps d'un autre'' prend un sens bien différent. Dernière comédie française à être sortie sur les écrans le 30 juin dernier, Le sens de la famille fait craindre de par son sujet, une énième alternative qui démontrerait une fois encore que les scénaristes hexagonaux sont décidément en panne sèche. Seul moyen alors de donner du sens à un long-métrage ne faisant qu'exploiter une vieille recette: démultiplier la notion même de transfert et d'échange de corps. Ici, ce ne sont plus seulement deux esprits qui se réveillent après une soirée arrosée dans le corps de l'autre mais tous les membres d'une même famille. À savoir, le père Alain, la mère Sophie, leurs trois enfants Chacha, Léo et Valentine ainsi que la grand-mère Thérèse. Autant dire que le scénario de Jean-Patrick Benes, Allan Mauduit, Martin Douaire et Thibault Valetoux a tout intérêt à maîtriser son sujet s'il ne veut pas perdre les spectateurs en route. Ou comment un post-it ou un tee shirt floqué peuvent vous sauver la mise...

Toute la difficulté de l'entreprise tient dans le fait que le film doit être en perpétuel renouvellement en terme de situations cocasses. De ce point de vue là, Le sens de la famille rempli parfaitement son contrat. Et même s'il n'évite pas certains écueils du fait qu'il empiète sur un terrain de jeu déjà exploité, Jean-Patrick Benes et ses scénaristes s'en sortent relativement bien. Le long-métrage a de fortes chances d'être considéré comme l'une des meilleures comédies françaises de cette première moitié d'année, et à bien des égards, il pourrait le mériter à défaut de la moindre concurrence. Le sens de la famille est le deuxième film de Jean-Patrick Benes après la science-fiction dystopique de Arès en 2016, le réalisateur étant plus couramment évoqué pour les scripts d'une poignée de longs-métrages pas toujours très fins (Quatre Garçons pleins d'avenir de Jean-Paul Lilienfeld en 1997 et Les Dents de la nuit de Stephen Cafiero et Vincent Lobelle en 2008) mais dont Le sens de la famille tient surtout sur l'incarnation de ses interprètes qui de ce côté là font un sans faute. Une belle brochette d'acteurs d'ailleurs, à commencer par la toujours pétillante Alexandra Lamy qui passe avec une aisance incroyable et un talent inné de la mère de famille jusqu'à son propre mari et en passant par leur adolescente de fille, Valentine. Franck Dubosc l'accompagne dans cette aventure forcément hors du commun, collier de barbe et doudou bien serré au fond de sa main lorsque vient le tour de la plus jeune de leur fille alors âgée de huit ans d'investir son corps. Avec eux, Christiane Millet dans le rôle de la grand-mère, la très jeune et talentueuse Rose de Kervenoaël dans celui de Chacha, Mathilde Roehrich en Valentine et Nils Othenin-Girard que l'on avait déjà pris plaisir à découvrir dans Venise n'est pas en Italie de Ivan Calbérac en 2019 et L'Aventure des Marguerite de Pierre Coré l'année suivante...

Cocasseries et quiproquos en tous genres sont le fond de commerce de cette comédie légère dont les dialogues ne sont pas toujours très soignés. Du comique de situation où les rires fusent un peu moins à mesure que le récit avance mais qui réserve cependant quelques éclats de rires à certaines occasions. Passée la découverte des membres de la famille de l'étrange ''malédiction'' dont ils sont atteints, nous pouvions craindre un certain relâchement mais non, tout va bien, le film suit son cours jusqu'à son terme. Et puis, voir une septuagénaire fumer de l'herbe et la revendre dans une maison de retraite, une adolescente bécoter avec l'amant de sa grand-mère (Jacky Berroyer dans le rôle de Roger), un père de famille dans le corps de son épouse se faire masser par son amant (l'acteur et humoriste Artus dans le rôle de Christophe) ou une gamine de huit ans à peine fumer cigarette sur cigarette et prendre la direction de la famille a de quoi faire sourire. Et pourtant, le film dès sa conclusion et malgré le bon moment passé ne donne pas forcément envie de le revoir. Ou en tout cas, pas de sitôt... Frais et divertissant...

 

Connectés de Romuald Boulanger (2020) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Il fallait bien que cela arrive un jour, et ce jour là est arrivé. Connectés de Romuald Boulanger est le premier film portant officiellement et en partie son sujet sur le confinement. Mais à vrai dire, à part quelques allusions au début du film, Connectés évoque en premier lieu un autre long-métrage qui fit beaucoup parler de lui bien avant que l'épidémie de Covid ne cloue les gens chez eux. Ce film, c'est Unfriended du soviétique Levan Gabriadze. Le concept des deux films est le même. Un groupe d'amis se réunit chacun devant son ordinateur pour discuter de choses et d'autres avant que n'intervienne ce qui s'apparente à un hacker. Un pirate informatique qui s'incruste dans la conversation sans pour autant y avoir été invité. Mais alors que Unfriended pouvait se vanter d'apporter une touche d'originalité à l'époque (2014), le film de Romuald Boulanger se plante, lui, dans les grandes largeurs. Mélange de thriller et de comédie, Connectés convie neuf amis à se retrouver afin de partager un apéro virtuel lorsque l'un d'eux est sauvagement agressé par un inconnu qui s'introduit dans l'appartement qu'il occupe. Inquiets, ses amis tentent de reprendre contact avec lui lorsque devant l'écran d'ordinateur de la victime désormais inanimée, surgit son agresseur. L'homme porte un masque noir, des lunettes noires une casquette noire ainsi qu'un poncho rouge !

Connectés repose sur un concept évidemment assez simple puisque sous la forme d'une intrigue à la Hercule Poirot du pauvre MAIS, d'un nouveau genre, les spectateurs devront se faire une idée sur l'identité du bonhomme dont le cynisme rend l'ensemble aussi peut crédible qu'inquiétant. À défaut de semer le trouble autre part que parmi les personnages et ne parvenant à aucun moment à générer le moindre sentiment de tension, ce long-métrage d'une durée avoisinant les soixante-quinze minutes a le seul mérite de n'être finalement pas trop long. Si le concept est séduisant, surtout qu'il s'agit d'un film français, l’œuvre repose parfois sur du vide que tentent de remplir des interprètes qui ne semblent pourtant pas tous près à s'investir corps et âme dans le projet.

Si l'on compte la présence de Franck Dubosc durant le tout dernier acte qui ne dure qu'une toute petite poignées de minutes, la parité hommes/femmes est respectée. Cinq actrice pour cinq acteurs. D'un côté, Audrey Fleurot, Nadia farès, Vanessa Guide, Claudia Tagbo et Dorothée Pousséo. De l'autre, Pascal Demolon, François-Xavier Demaison, Michael Youn, Stéphane de Groodt et Franck Dubosc, donc. Tous n'ont pas l'air scrupuleusement impliqués, et tous n'ont pas le même temps de présence à l'écran. Un écran d'ailleurs splitté en deux, trois, quatre ou même cinq écrans., pour un rendu visuel étonnamment laid. Ce qui n'empêche pas la lisibilité puisque contrairement au long-métrage de Levan Gabriadze, celui de Romuald Boulanger ne requiert à aucun moment l'utilisation des claviers des personnages. Tout ne nous est donc retranscrit qu'à travers la vidéo et la parole des personnages. Parmi les interprètes, Stéphane de Groodt paraît être celui pour qui le procédé semble le plus compliqué à mettre en place. Hésitant souvent, nous mettrons ça sur la personnalité de son personnage. Scénario quasi inexistant, interprétation parfois hésitante (ici, pas de vrai live mais plutôt un montage parfois laborieux), humour de très faible intensité... Connectés est vraiment peu satisfaisant. Sans que l'on s'y ennuie, on peut en revanche se demander l'intérêt de développer un tel concept... Effet de mode ? Très certainement...

 

Fiston de Pascal Bourdiaux (2014) - ★★★★★★☆☆☆☆

En 2014, le public français épris de comédies avait notamment le choix entre aller voir sur grand écran l'original Jacky au Royaume des Filles de Riad Sattouf, le primé La Famille Bélier d'Eric Lartigau, le dernier forfait de Dany Boon Supercondriaque ou bien la révélation Babysitting de Philippe Lacheau et Nicolas Benamou. On pouvait tout aussi bien se présenter devant la salle diffusant Fiston, second long-métrage de Pascal Bourdiaux, auteur du poussif Le Mac quantre ans auparavant, uniquement sauvé des eaux par José Garcia, ou plus tard, de l'indigent Boule et Bill 2. C'est à ce titre seulement que Fiston apparaîtra comme le meilleur long-métrage du réalisateur français qui en l'espace de quatre films n'aura certes pas soulevé des hordes d'admirateurs mais aura au moins le temps d'un film, réuni deux interprètes qui jusque là n'avaient pas encore partagé la vedette d'un long-métrage. Cependant, rien de nouveau ou presque à se mettre sous la dent. Un scénario convenu et apparemment dédié durant une grande partie du déroulement de l'histoire, aux adolescents boutonneux. Il faut avoir l'esprit très ouvert pour accepter une fois encore un Franck Dubosc en mode beauf (le personnage d'Antoine Chamoine et son goût pour la musique country) et un Kev Adams toujours aussi prompt à véhiculer l'image de l'adolescent bête mais pas méchant.

''Ou là ! Ça doit être le bruit mais j'ai cru entendre collier et dents de requin dans la même phrase''

L'histoire ? Alex (Kev Adams) est amoureux de la jolie Sandra Valenti (Nora Arnezeder) depuis l'âge de cinq ans. Mais timide au point de vomir lorsqu'il se retrouve face à elle, il n'ose aborder sa camarade de classe. Apprenant que vingt ans en arrière Antoine Chamoine parvint à séduire la mère de l'adolescente, Alex décide d'entrer en contact avec lui. Mais les choses ne sont pas simples : en effet, célibataire, Antoine est un homme bourru et quelque peu sauvage qui refuse tout d'abord de prodiguer des conseils à Alex. Mais avec le temps, ces deux là vont finir par s'apprécier avec, chacun, un objectif bien précis en tête : l'adolescent va suivre les conseils d'Antoine afin de trouver le courage d'aborder Sandra tandis que ce dernier va essayer de renouer avec la mère de la jeune fille. Mais pour commencer, Alex va devoir laver et réparer la très vieille voiture d'Antoine qui végète depuis des années dans son garage. Le début d'un apprentissage qui sous ses airs de n'avoir aucun rapport avec le service qu'à demandé le jeune garçon, aura des conséquences sur la suite des événements...

Et c'est là qu'entre dans l'Histoire Fiston, dans un contexte de plagiat ou du moins, d'hommage assumé (?) à la comédie dramatique américaine réalisée en 1983 par le réalisateur John G. Avildsen, Karate Kid. Comment en effet ne pas évoquer ce classique lorsque Franck Dubosc exige de Kev Adams qu'il entretienne sa voiture ? Une action qui fait appel au souvenir du cinéphile qui à partir du 26 septembre 1984, pu voir sur grand écran le personnage de Daniel Larusso (incarné par Ralph Macchio) frotter et lustrer un superbe exemplaire de ''1948 Ford Super Deluxe'' appartenant à M. Kesuke Miyagi (l'acteur Noriyuki ''Pat'' Morita). A part ce détail relativement amusant, Fiston est une comédie très classique, anodine, et sans sursaut de génie, mais qui parfois fait rire grâce à quelques bons mots parmi lesquels certains sortent de la bouche de quelques personnages secondaires au titre desquels on retrouve notamment l'excellente Valérie Benguigui dans le rôle de Sophie, la mère fumeuse de H du jeune héros. Helena Noguerra interprète quant à elle le rôle de Monica Valenti, la mère de l'adolescente dont est amoureux Alex. Bien que Fiston ne brille jamais par son scénario, le duo que forment Kev Adams et Franck Dubosc n'est pas inintéressant. Une petite comédie française comme il en existe tant d'autres...

10 Jours sans Maman de Ludovic Bernard (2020) - ★★★★★☆☆☆☆☆

10 Jours sans Maman est le remake de Mamá se Fue de Viaje, comédie argentine du réalisateur et scénariste Ariel Winograd sortie dans son pays d'origine en juillet 2017 mais jamais dans notre pays. Son adaptation est l’œuvre du réalisateur français Ludovic Bernard qui après avoir été premier assistant-réalisateur pour Guillaume Canet, Olivier Doran, Richard Berry ou Luc Besson est passé à la réalisation en 2017 avec Mission Pays Basque. Ludovic Bernard a ensuite enchaîné la même année avec L'Ascension et Au Bout des Doigts. 10 Jours sans Maman est sorti sur les écrans français le 19 février dernier avec dans le rôle principal l'acteur Franck Dubosc qui après avoir passé les deux dernières années en demi-teinte (interprète des pathétiques Boule & Bill 2, Toute Ressemblance et All Inclusive mais auteur, réalisateur et acteur principal de l'excellent Tout le Monde Debout), revient en 2020 avec une nouvelle comédie. Malheureusement, pas des meilleures, mais pas des pires non plus. De celles que l'on regarde plaisamment sans toutefois en conserver de mémorables souvenirs.

Une comédie familiale comme il en existe tant d'autres (Maman ou Papa 1&2 de Martin Bourboulon, Les Dents, Pipi et au Lit d'Emmanuel Gillibert ). Aure Atika y interprète le rôle d'Isabelle Mercier, mère de quatre enfants et épouse d'Antoine, directeur des ressources humaines d'un grand magasin de bricolage en concurrence avec un certain Di Caprio. Les deux hommes jouent en effet du coude pour se voir accorder les grâces du directeur Roland Chassagne (l'acteur Daniel Martin) afin d'obtenir son poste si convoité. C'est ce moment que choisit Isabelle pour prendre les vacances dont elle rêve depuis longtemps. Partir dix jours à Mykonos en compagnie de sa sœur Audrey (Héléna Noguerra) et laisser les enfants à Antoine pour qu'il se rende compte une fois pour toute du travail et des responsabilités que cela représente. Isabelle disparue, le directeur des ressources humaines doit jongler entre son métier et les enfants. Une rude tâche pour cet homme qui va devoir composer avec l’indiscipline de Maxime, Arthur, Chloé et du petit dernier, du désordre qui règne à la maison et de la tension qu'il éprouve face à Di Caprio. Une solution pourtant va très vite s'imposer. Demander à la femme de ménage qui passe ponctuellement chez eux de bien vouloir accepter de venir tous les jours. Si celle-ci accepte très rapidement, victime d'un accrochage avec la voiture d'Antoine, la voilà à l’hôpital. C'est là qu'intervient Julia, une jolie jeune femme qui vient de perdre son boulot et que les enfants adorent déjà...

10 Jours sans Maman est une comédie anecdotique, sans surprises, peu ou pas drôle, dont les gags ont été vus mille fois à d'autres occasions. L'un des rares points positifs du long-métrage demeure sa fraîcheur, et celle qu'apporte un casting et une interprétation qui rappellera sans doute aux plus anciens l'excellente séries télévisée Papa Poule. À part cela, le film a bien du mal à démarrer. Il faudra se taper une bonne moitié de métrage durant laquelle il ne se passe absolument rien avant que le film n'éveille quelque peu le désir d'aller à son terme. Franck Dubosc a beau conserver son aura sympathique, ce qu'il a malheureusement tendance à entretenir également, c'est son piètre jeu d'acteur. Quoi qu'il entreprenne, son jeu sonne irrémédiablement faux. Ce qui dans le cas présent est un moindre mal vu que l'on ne peut aborder 10 Jours sans Maman que sous l'angle de la comédie ultra légère et sans prétention. Les jeunes interprètes s'amusent apparemment beaucoup, Aure Attika est relativement discrète puisque absente d'une bonne partie du film et quant à Alexis Michalik qui interprète ici le pathétique Di Caprio, le spectateur n'aura même pas le plaisir de savourer sa chute ! Au final, on oubliera très certainement 10 Jours sans Maman quelques semaines après l'avoir vu. Un film qui ne méritait pas vraiment que l'on paye sa place de cinéma mais qui méritera sans doute qu'on lui réserve un accueil poli le jour de son passage à la télévision...

Toute Ressemblance... de Michel Denisot (2019) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

J'évite en général scrupuleusement de m'adonner à ce genre de pratique mais une fois n'est pas coutume, je suis allé me rendre compte sur différents médias de la curée dont a été victime le premier long-métrage de Michel Denisot avant de le visionner. Une habitude pour ces animateurs, ces chanteurs ou ces comédiens qui choisissent d'investir les plateaux de cinéma pour donner vie à un fantasme : Devenir réalisateur. En son temps, l'unique long-métrage de Patrick Sébastien, T'Aime, ne fut-il pas lui-même victime de quolibets parfois injustifiés ? Aujourd'hui, c'est au tour du journaliste et animateur Michel Denisot de faire les frais d'une presse qui semble avoir beaucoup de mal à accepter qu'une personnalité sorte de sa zone de confort. Toute Ressemblance… est une œuvre hybride. Entre comédie et drame. Une comédie dramatique comme nous pourrions l'évoquer mais la frontière est dans ce cas précis si difficile à appréhender que l'on ne sait plus vraiment sur quel pied danse le récit. Ce qui depuis quelques années sauve la comédie française, c'est lorsqu'elle parvient ponctuellement à apporter une émotion que l'on ne trouvait jusque là que dans le genre dramatique. La comédie en tant que telle ne produisant qu'une infime production de qualité chaque année (un ou deux longs-métrages, pas davantage), c'est le cœur que doit toucher le cinéaste, et plus uniquement les zygomatiques. Et en général, cela fonctionne. Sauf qu'avec Toute Ressemblance…, Michel Denisot rate absolument tout ce qu'il entreprend.

D'abord, le contexte : présentateur vedette du journal de 20 heures de La Grande Chaîne, Cédric Saint Guérande est LA star qui depuis dix-huit ans bat des records d'audience. Ses adversaires ont les dents longues mais les siennes rayent le parquet depuis tellement d'années qu'il connaît tous les rouages, toutes les manœuvres, tous les coups fourrés lui permettant de conserver son poste de présentateur. Même l'arrivée du nouveau directeur Julien Demaistre dont le rôle est de tout réorganiser au sein de La Grande Chaîne n'y changera rien. Seule faiblesse de CSG : Elisa. Sa compagne dont il est fou amoureux... Toute Ressemblance… démarre alors que Cédric Saint Guérande est poursuivi en voiture par une meute de paparazzis. Ce démarrage en trombe étant la résultante d'une vie pleine d'orgueil et de mépris, Michel Denisot se propose de développer sous la forme d'un flash-back en voix-off, le succès et la chute de l'empereur du journal de 20h.

Sauf que...

Sauf que Michel Denisot en signant Toute Ressemblance… n'a rien d'un précurseur. Le sujet de son film semble avoir été déjà mis en scène des dizaines de fois auparavant. Surtout, le titre laisse transparaître un sentiment d'aigreur face à cette description peu élogieuse qu'il fait du petit monde de la télévision. Une sensation que semble confirmer la toute fin du long-métrage lorsque au classique ''Toute ressemblance avec des personnes […] ne saurait être que fortuite'', Michel Denisot adjoint un point d'interrogation accusateur. Si dans le fond, le sujet peut attiser la curiosité, voire une certaine forme d'indiscrétion, le résultat est pitoyable. Le réalisateur et scénariste (scénario co-écrit avec Karine Angeli) pond une œuvre qui hésite tant entre humour et comédie dramatique qu'au final, elle n'est ni drôle, ni émouvante. Franck Dubosc est assez peu convainquant même si l'on pourra tout de même apprécier son approche d'un genre qu'il na pas si souvent l'occasion d'interpréter sur grand écran. Jérôme Commandeur est toujours aussi savoureux même si l'insistance de son personnage à évoquer ses appétences homosexuelle finissent par se révéler lourdement redondantes. Sylvie Testud assure son rôle de concierge/bonne à tout faire, Caterina Murino campe une très séduisante Elisa, quant à Denis Podalydès, il demeure sans doute le seul qui tire véritablement son épingle du jeu même s'il s'avère insuffisamment employé. Et ne parlons même pas des éphémères présences d'Alain Delon, de Michel Drucker, de Laurence Ferrari, de Patrick Poivre D'Arvor ou de Claire Chazal en mode ''j'invite mes vieux amis de la télé'' qui vieillissent prématurément un film qui déjà, n'en avait pourtant pas besoin. Caricatural jusqu'à la nausée et finalement assez malhonnête de la part d'un homme qui s'est nourri toute son existence du média télé, Toute Ressemblance… est raté !