Certains l'aiment chauve de Camille Delamarre (2025) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Pour Michael Youn, l'univers de la chanson est comme une seconde nature. Une seconde peau, indissociable de sa carrière d'acteur, de réalisateur et de scénariste, qui l'a vu accoucher d'idées aussi folles et improbables que Fatal, La beuze ou encore le pseudo groupe de musique les Bratisla Boys qu'il fonda auprès de ses anciens compagnons du Morning Live, Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine en 2001. Le retrouver en 2025 dans le rôle de Joseph, l'oncle du héro Zacharie incarné par Kev Adams, en ancien leader du groupe de métal Les Mégaveuch dont l'un des titres, ''Comme Samson'' peut être entendu à plusieurs reprises n'a donc rien de surprenant. Ce qui l'est par contre davantage est cette curieuse obsession que son personnage entretient depuis de nombreuses années au sujet de ses cheveux. De cette crinière qu'il arbore fièrement sans oser (s')avouer qu'il ne s'agit en réalité que d'une perruque. Lorsque son neveu débarque à sa porte pour lui demander de l'aide alors que la dermatologue Miele (Chantal Ladesou) vient de lui apprendre qu'il allait irrémédiablement devenir chauve, Joseph décide de lui apporter tout son soutien et toute son aide. Plaqué par sa petite amie, renvoyé de son boulot, Zacharie retrouve un autre emploi grâce à son frère Bastien (Rayane Bensetti) qui travaille pour une boite de boissons énergisantes. Alors qu'il est chargé de s'assurer qu'un surfeur fait bien la promotion de l'une d'entre elles lors d'une exhibition sur une plage, Zacharie croise la route de Lison (Faustine Koziel), une jeune et charmante journaliste avec laquelle il va rapidement se lier d'amitié... Si le titre du dernier long-métrage de Camille Delamarre évoque forcément Certains l'aiment chaud que réalisa Billy Wilder en 1959 et qu'incarnèrent notamment Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon, sa comédie n'entretient en fait aucun rapport avec ce classique sorti au milieu du siècle dernier. Il ne s'agit ni plus ni moins que d'un jeu de mots plutôt facile qui décrit la relation à venir entre Zacharie et Lison et sur leur position vis à vis des apparences...

Si le sujet demeure original et certaines séquences objectivement drôles, l'usage parodique d'un groupe de parole similaire aux Alcooliques Anonymes est si courant que les quelques séquences se déroulant autour d'un cercle de chaises accueillant des hommes atteints de calvitie n'a rien de franchement passionnant. Voire même navrant tant ces scènes manquent cruellement de profondeur en terme d'écriture. Le duo Kev Adams et Faustine Koziel est plutôt charmant. Tony Garcia Lewis incarne un surfeur tellement caricatural qu'on a l'impression qu'il est directement issu de l'un des sketchs du premier spectacle de Jean-François Derec lors de son passage au Palais des Glaces en 2002. Sophie Mounicot et Albert Goldberg interprètent les rôles inutiles des parents de Zacharie, Myriam et Patrick. Parmi les principales sociétés de production l'on trouve Curiosa Films, Estello Films, TF1 Films Production et UGC. Financé à hauteur de dix millions d'euros, Certains l'aiment chauve n'a attiré qu'un peu plus de deux-cent dix mille spectateurs. Ce qui n'est pas pire que le naufrage rencontré par Papamobile mais ne rassure pas malgré tout sur la santé de la comédie française actuelle, qui toujours s'enfonce de plus en plus dans l'indigence. Pourtant, même s'il ne relève pas du ''génie'' que certains se donnent parfois les moyens d'appliquer à leurs propres créations et dont aucune trace ne semble avoir jusque là émergé en cette année 2025 déclinante, le dernier long-métrage de Camille Delamarre s'extraie de la fange grâce à quelques répliques bien senties. Si la plupart des interprètes donnent dans le registre qui est le leur sans jamais chercher à s'en départir, Michael Youn est très certainement celui qui s'en sort finalement le mieux. Il n'est d'ailleurs pas rare que l'on rigole à gorge déployée, même si le niveau des gags ne dépasse parfois pas ceux que l'on entend dans la cours d'une école élémentaire. Bref, pas de la grande œuvre mais lorsque l'on a épuisé toutes les ressources mises à notre disposition et que l'on n'a pas spécialement envie de revoir Rabbi Jabob ou Le Grand blond avec une chaussure noire pour la cinquantième fois, pourquoi pas....

 

Le million de Grégoire Vigneron (2025) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Une fois installés dans la salle numéro 2 du cinéma CGR de Narbonne, ma compagne et moi n'attendions certainement pas à prendre autant de plaisir que la veille et l'avant-veille après la découverte du sympathique Répondeur de Fabienne Godet et de l'excellent Avignon de Johann Dionnet. Au choix, nous avions tout loisir d'opter soit pour le nouveau long-métrage de Grégoire Vigneron, soit faire un voyage dans le temps aux côtés d'Elsa Zylbestein et Didier Bourdon avec C'était mieux avant de Vinciane Millereau ou encore de choisir Le jour J de Claude Zidi Jr. que certains prétendent déjà comme étant le Mais où est donc passée la septième compagnie des années 2020 ! N'étant pas vraiment férus de Kev Adams même si ce dernier ne nous a jamais systématiquement déçu et n'ayant pas non plus la patience d'attendre que se profile à l'horloge midi passée d'une heure, nous avons donc préféré nous ''ruer'' (un bien grand mot en réalité) sur Le million de Grégoire Vigneron. Une comédie, à n'en point douter, aussi légère que celles auxquelles Christian Clavier nous a habitué depuis belle lurette. L'acteur et ancien membre de la Troupe du Spledid est donc ici l'un des deux personnages principaux d'une comédie qui n'a absolument rien à voir à ce que laisse supposer le titre. Ici, pas de gagnant de la Française des Jeux profitant opportunément de sa nouvelle richesse pour changer de vie ou pour sauver sa petite entreprise en faillite. Non, Le million oppose un serrurier et ex-taulard au jeune employé d'une entreprise de BTP qui vont se joindre afin de replacer dans un coffre la mallette contenant un million d'euros que le jeune homme en question a dérobé plus tôt dans la journée. Je ne révèle ici rien de fondamental puisque le film s'ouvre tout d'abord sur l'intrusion des deux hommes dans la salle renfermant le coffre du PDG de l'entreprise, Richard, incarné à l'écran par Gilles Cohen. Bien que Stan (Rayanne Bensetti) ait été licencié par ce dernier après avoir commis une ''faute grave'' due à la malveillance d'un concurrent de l'entreprise visant le même poste que lui, en apprenant que l'homme en question (Léonard Berthet-Rivière dans le rôle de Fred) a fait passer ses intérêts personnels avant l'avenir de l'entreprise, Richard a décidé finalement de reprendre Stan à ses côtés... Malheureusement, entre-temps, ce dernier a dérobé une mallette contenant un million d'euros. Le jeune homme fait alors appel au serrurier Hippolyte avec lequel il a eu maille à partir quelques heures auparavant. Les deux hommes auront jusqu'au lendemain matin six heures pour replacer l'argent dans le coffre de l'entreprise...

L'échelle temporelle de ce Million écrit à trois mains par Isabelle Jaquet, Julie Ponsonnet et par Grégoire Vigneron lui-même se situe presque très exactement au même niveau que celle de Docteur ? que signa Tristan Séguéla six ans en arrière. Il est d'ailleurs amusant de noter qu'avant Christian Clavier, le regretté Michel Blanc s'était déjà acoquiné avec un autre acteur de la nouvelle génération en la personne du très sympathique Hakim Jemela... Nominé cette année au 21ème Festival du film français d'Helvétie dans la section Grande Première et financé à hauteur de plus de sept millions d'euros, Le million démarre plutôt péniblement. Évacuons d'emblée la question s'agissant de la bande musicale signée du compositeur Sylvain Goldberg, laquelle est d'une telle conformité qu'elle se range immédiatement dans la catégorie des bandes originales sans relief et sans inspiration ! Bref, le genre de musique que l'on ne cesse d'entendre dans les comédies actuelles et qui se ressemblent toutes au point qu'elles semblent avoir été générées par une quelconque Intelligence Artificielle en version gratuite ! Passons également sur le pseudo message écolo qui échoue au beau milieu de l'intrigue comme un cheveu sur la soupe avant de réapparaître comme valeur morale à la toute fin du récit pour nous concentrer sur les personnages secondaire parmi lesquels nous retrouvons la très à la mode Claire Chust dans le rôle de la petite amie de Stan, Marine, Charlotte Gabris dans celui de son ex, Esther, ou encore Julie Ferrier et le belge Jean-Luc Couchard en couple dans les rôles d'Annabelle (ex-femme de Hippolyte) et Aslan, son nouveau compagnon ! Bien que les débuts soient laborieux, le rythme finit par s'accélérer et l'on s'étonne finalement de prendre du plaisir devant cette comédie même si l'on n'a que trop rarement l'occasion de rire. Depuis plus de trente ans Christian Clavier continue d'interpréter le perpétuel rôle de Jacquouille même s'il module en général son timbre de voix. Le duo qu'il forme avec Rayanne Bensetti fonctionne finalement très bien et même si à aucun moment l'on a le sentiment d'avoir assisté au renouveau de la comédie française, on quitte la salle sans avoir eu l'impression de s'être fait arnaqués (à 3,50 euros la place, c'aurait été de l'avarice)...

 

Avec ou sans enfants d'Elsa Blayau (2025) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Pour son premier long-métrage de fiction, la réalisatrice et scénariste française Elsa Blayau signe une comédie qui paraît n'avoir rien de bien original dans son écriture, sa mise en scène et son interprétation. Ce qui de nos jours peut en revanche paraître bien surprenant est cette absence de mixité que la plupart des cinéastes nous imposent désormais en général. Celle qui concerne les origines culturelles, religieuses ou immigratoires des personnages. Ou encore leurs orientations sexuelles assumant la diversité... En ce sens, Avec ou sans enfants ? permet au spectateur de se confronter à un récit d'où ne sourd par de message ou de sous-texte démagogique et franchement, ça fait du bien. De ne pas avoir à soupçonner que derrière la façade un peu trop lissée de la comédie française se cache un discours WOKE, LGBT+, néo-féministe ou anti-raciste va nous faire des vacances ! Cela fait-il pour autant du long-métrage d'Elsa Blayau une œuvre originale ? Non dénuée des gimmicks habituels qui recouvrent la majorité des comédies françaises actuelles ? Bon, on l'aura compris, Avec ou sans enfants n'est donc incarné que par des personnages hétérosexuels. Donc, ici, pas de Transsexuels/Transgenres, d'homosexuels, de lesbiennes ou bisexuels. Pas de non genrés. Et pas de blacks, maghrébins ou de tout autres individus originaires d'Afrique ou même d'Asie. Du pain béni pour celles et ceux qui verront dans ce choix qui n'est d'ailleurs pas forcément assumé par la réalisatrice, une opportunité pour dire que le film est raciste, homophobe et uniquement produit pour les blanc. Vous verrez ce que je vous dis... Commençons par l'affiche... Ouais, je sais, vous vous dites que vous l'avez déjà vue quelque part. Pas faux... Mais pas tout à fait exact non plus ! Si tel est le cas, c'est parce que son concepteur a très exactement repris la typographie, les couleurs et l'arrière-plan de Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? de Philippe de Chauveron ! Jusqu'à ajouter la même ponctuation !!! À tel point que l'on est ici plus proche du viol que du vol !

Un tel manque d'inspiration se révèle donc inquiétant pour la suite tout en étant d'une ironie crasse puisque si l'on revient sur les différents éléments qui éloignent théoriquement Avec ou sans enfants ? de la plupart des comédies récentes, le film de Philippe de Chauveron jouait au contraire énormément sur les origines raciales de ses personnages. Bref, peut-être devrions-nous nous préparer à passer un pénible expérience... Avec ou sans enfants ? met en scène quatre couples d'amis dont trois ont au fil des années, fait des enfants. Le quatrième, formé par Anaïs et Pio (Adèle Galloy et Syrus Shahidi) décide un jour de se marier et invite donc ses amis de toujours à la cérémonie. Mais à une seule condition : que Benjamin et Julia, Manu et Blanche ainsi que Swann et Sara viennent sans leur progéniture. Ces derniers acceptent mais au moment de prendre l'avion pour rejoindre les futurs mariés en Italie, tous décident d'embarquer avec eux la marmaille ! Dès lors, chacun va mettre du sien pour cacher à Anaïs et Pio la présence des enfants. Ils vont tour à tour les surveiller tandis que les autres vont assister aux festivités précédant le mariage... Comédie relativement classique, Avec ou sans enfants ? n'en est pas moins agréable à regarder. Si les bons mots ne fusent pas toutes les cinq secondes, certaines lignes de dialogue sont plutôt bien trouvées. Le film d'Elsa Blayau possède quelques atouts qui retiendront sans doute les spectateurs pour d'autres raisons que la simple approche humoristique du récit : la (future) mariée est magnifique et nous n'avons pas à trop supporter les braillements des gamins. À contrario, la réalisatrice exploite parfois superficiellement certains personnages. Comme Benjamin et Julia et leur manière d'éduquer leurs enfants et ainsi traiter de l'éventualité d'avorter ou pas de celui que la jeune femme attend prochainement. Bref, c'est léger et ne demande pas un soupçon de réflexion. Tourné en partie dans les Pouilles en Italie, cette comédie n'offre par contre malheureusement pas l'opportunité de profiter de ses majestueux décors en dehors de quelques trop rares occasions...

 

Jamais sans mon psy d'Arnaud Lemort (2024) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Il y  a quelques semaines est sorti sur Netflix Lune de miel avec ma mère de Nicolas Cuche. Et comme le film est principalement interprété par la nouvelle icône française des comédies à destination des Ehpads et autres maisons de retraite Michèle Laroque, c'est par différentes phases que j'ai choisi de passer avant de me lancer dans cette nouvelle aventure de celle qui au fil du temps est devenue l'une des pires représentantes de l'humour hexagonal. Quelques nanars italiens et puis, avant de me jeter une bonne fois pour toutes dans le bain de ce que je suppose être par avance l'une des pires comédies françaises de ce début d'année 2025, le dernier film d'Arnaud Lemort qui avant Jamais sans mon psy fut notamment l'auteur du sympathique Dépression et des Potes en 2012 mais aussi et surtout du très gênant Ibiza en 2018. Il aura donc fallut au réalisateur et scénariste français cinq bonnes années pour se remettre de l'échec critique et commercial de cette bouse infâme à laquelle, déjà, l'acteur Christian Clavier était convié. Vous savez, cet acteur qui joue plus vite et plus régulièrement que son ombre et qui rien que ces quinze dernières années est apparu dans une bonne grosse vingtaine de longs-métrage dont beaucoup ont comme point commun d'être des comédies généralement de piètre qualité ! Jamais sans mon psy entre dans la catégorie des films mettant en scène un futur couple dont l'un de ses deux représentants est confronté aux parents du second alors qu'ils ont prochainement prévu de se marier. Dans le genre, on évoquera au moins une dizaine de comédies ayant pour cadre ce même type de personnages. Il n'y a donc dans le scénario d'Arnaud Lemort, rien de très spécifique à attendre si ce ne sont tous les stéréotypes qui se rattachent à un tel événement. Car bien entendu, le film ne fait pas que réunir simplement un homme et sa fiancée chez les parents de celle-ci alors que ceux-ci s'apprêtent à fêter leur anniversaire de mariage. Non. Damien Leroy (Baptiste Lecaplain) espère pouvoir annoncer prochainement à ses futurs beaux-parents son intention d'épouser Alice (Claire Chust), fille de Paloma Béranger (Cristiana Reali) mais aussi et surtout d'Olivier, docteur en psychiatrie incarné par Christian Clavier. Lequel n'est autre que le spécialiste qui depuis cinq ans suit le jeune homme pour ses troubles psychiatriques et ses diverses phobies. Lorsqu'Olivier comprend que le jeune homme qu'aime sa fille Alice est l'un de ses patients parmi les plus ''récalcitrants'', le père de famille va tout entreprendre pour faire exploser leur couple et ainsi se débarrasser de celui qui s'attend à être son futur gendre...

Tous les moyens sont bons. Comme d'accueillir durant le week-end, Stéphane. L'ex-petit ami d'Alice avec laquelle tout deux ne s'étaient pas quittés en bons termes mais dont Olivier espère pouvoir se servir pour que sa fille rompt avec son fiancé. Interprété par l'acteur Rayane Bensetti, Arnaud Lemort l'emploie tout d'abord pour son charme, influant ainsi directement sur le script. Un physique que le réalisateur met à contribution de manière assez inattendue puisqu'il le placera dans un fauteuil roulant. Mais si les Béranger et leurs proches tombent des nues en découvrant que l'ancien petit ami d'Alice est désormais handicapé, le public, lui, sait que le jeune homme a conservé toute son intégrité physique et qu'il ne fait que chercher à apitoyer la fiancée de Damien afin qu'elle retombe dans ses bras. Dénuée de toute originalité, la scène évoque forcément Bienvenue chez les ch'tis de Dany Boon lorsque Kad Merad tentait de son côté d'apitoyer un employé de l'administration avant de se lever par reflex de son fauteuil roulant. On s'attend donc à ce qu'à travers sa nouvelle comédie Arnaud Lemort reproduise la scène et effectivement, c'est ce qui arrive au bout d'un certain temps. Attendue, la séquence tombe malheureusement ici complètement à plat. Le principal soucis de Jamais sans mon psy se situe justement au niveau des gags qui sont tellement téléphonés que le spectateur les envisage bien avant qu'ils se produisent à l'image. Et pourtant, relativement laborieux dans ses premiers instants, il n'est malgré tout pas rare que l'on esquisse un sourire ou que par un fait inexplicable et donc extraordinaire l'on se mette à rire devant certaines séquences. Que cela soit nerveux ou qu'il s'agisse de la résurgences de vieux souvenirs cinéphiliques datant d'une empirique époque où les comédies savaient être drôles, il nous faut malgré tout reconnaître que l'on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer. Les vannes s'enchaînent avec plus ou moins de bonheur. Jamais sans mon psy n'est à vrai dire qu'un nouveau copier/coller de comédies qui chaque année atterrissent en nombre dans les salles de cinéma. Comme en témoigne par exemple la partition musicale assez peu inspirée et surtout interchangeable de Dominique Jonny. Bref, la nouvelle comédie d'Arnaud Lemort se regarde sans véritable indifférence mais risque surtout de s'oublier très rapidement...