Chasse gardée 2 d'Antonin Fourlon et Frédéric Forestier (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

La témérité ne m'ayant pas étouffé et après avoir lâchement offert à ma compagne de découvrir seule les nouvelles aventures de Simon, Adélaïde, Bernard et Olivia, c'est après qu'elle m'ait annoncé que Chasse gardée 2 était largement inférieur au précédent volet déjà réalisé en 2023 par Antonin Fourlon et Frédéric Forestier que j'ai pris la décision de m'y coller. C'est pourtant armé d'un courage qui jusque là me faisait défaut que j'ai lancé la projection de cette séquelle qui tout comme pour le premier long-métrage s'attaque aux différences culturelles qui existent entre la France des métropoles et la France périphérique notamment représentée par les petites localités généralement éparpillées dans les zones rurales de notre beau pays. Tandis que dans Chasse gardée Simon et son épouse Adélaïde (Hakim Jemili et Camille Lou) étaient parvenus à un accord avec Bernard (Didier Bourdon) afin qu'il cesse toute activité dans le domaine de la chasse (ce dernier se voyant même retirer son permis), la suite des aventures va réveiller de vieilles rancœurs qui cette fois-ci n'opposeront plus les deux anciens parisiens à l'habitant du cru mais au fils de ce dernier. De retour après cinq ans d'absence, Stan (Maxime Gasteuil) revient au village avec l'objectif très précis de transformer la vie des habitants en rachetant les terrains forestiers afin d'y pratiquer la chasse à cours. Un objectif qui, comme on le comprendra plus tard, n'a pas comme unique but de vivre à fond sa passion pour la pratique mais témoigne également du sens des affaires du jeune homme. Marié à une Bénédictine (Eden Ducourant) entièrement acquise à sa cause, Stan ne recule devant rien afin d'atteindre ses objectifs. Quitte à se mettre à dos tous ceux qui ne partagent pas sa vision. Et quitte à soudoyer certaines personnalités du village comme le maire (Théo Gross) ou l'agente immobilière, Cordélia (Chantal Ladesou) ! La guerre est désormais déclarée entre le fils de Bernard et Simon. Et contre toute attente, le père de Stan ne va non pas se liguer avec son fils mais bien avec le couple de parisiens installé désormais depuis deux ans au village...

Je m'attendais au pire et, je n'ai pas été déçu. Ou plutôt, aurais-je dû l'être au contraire car malgré la méfiance, l'avis de ma compagne et le souvenir relativement vaporeux que j'eus conservé du précédent volet, Chasse gardée 2 n'est pas l'engeance à laquelle je m'attendais. Une fois faite l'impasse sur tout ce qui touche à la mauvaise comédie française de ces vingt dernières années (visuels, décors, bande musicale, etc...), la nouvelle comédie d'Antonin Fourlon et Frédéric Forestier s'avère étonnamment efficace. Encore faut-il avoir le courage et la persévérance de passer outre les dix ou quinze premières minutes dont la vacuité dépasse de loin tout ce que l'on peut redouter en matière de comédie française. Et puis, soudain, tout par en vrille. Écrit par Antonin Fourlon, le scénario semble avoir été conçu sous l'influence de puissants psychotropes tant Chasse gardée 2 accumule les scènes d'action humoristiques sans jamais ou presque défaillir. On hallucine devant ce qui semble bien évidemment être davantage une comédie franchouillarde qu'un hypothétique film culte. Entre des animaux sauvages en images de synthèse dont le premier est poursuivi par une meute de chiens (le lièvre), dont les seconds déboulent en plein jour de marché pour dévaster la totalité des stands (les cerfs) ou dont un dernier s'invite chez Simon et Adélaïde (le loup) et des séquences qui frisent l'hystérie (le repas au sommet d'une palombière), le film déroule son intrigue à cent à l'heure pour un résultat qui malgré l'accumulation ininterrompue de gags évite l'indigestion. Parfois même très drôle (je n'ai effectivement pas pu m'empêcher de rire à l'évocation de la cassette audio diffusant en boucle des chansons de Carlos, coincée depuis 1982 dans l'auto-radio d'André, le médecin du village (André Penvern)). C'est très con mais efficace ! Notons enfin qu'outre les acteurs déjà cités l'on retrouve à nouveau Julien Pestel dans le rôle de Benjamin, Jean-François Cayrey dans celui de Michel ou encore Guillaume Bouchède dans celui de Boris...

 

Anges & cie de Vladimir Rodionov (2025) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Influencé par certaines critiques découvertes ça et là et moins par le récit de personnages accompagnés de leur ange gardien respectif, nous nous sommes lancés dans la projection d'Anges & cie du réalisateur, scénariste et producteur Vladimir Rodionov qui pour son premier coup d'essai sur grand écran signe l'une des meilleures comédies françaises d'une année relativement peu riche en la matière. Car à moins que l'on aime voir évoluer des actrices et acteurs qui n'en ont que le nom dans des œuvres d'une bêtise et d'une médiocrité qui sont désormais la marque de fabrique d'un certain cinéma hexagonal depuis quelques années, 2025 n'aura malheureusement pas marqué le retour de la comédie telle qu'elle fut appréciée durant de longues décennies. Probablement que Anges & cie ne pourra pas compter parmi les futurs classiques du genre mais alors que l'on demande à ce genre de long-métrage de nous divertir et au pire, de nous faire rire ne serait-ce qu'à deux ou trois occasions, le film de Vladimir Rodionov remplit parfaitement son contrat. Certains vous diront que le coup de la romance réunissant deux protagonistes qui a priori ne devaient pas se rencontrer ni encore moins s'aimer pour finalement finir ensemble n'est pas tout neuf, et c'est vrai. Que l'idée de les faire suivre par leurs anges gardiens aurait pu avoir pour résultat d'être aussi stupide que Les anges gardiens que réalisa Jean-Marie Poiré en 1995 et pourtant, derrière cette comédie légère se caches un script savamment orchestré par le réalisateur lui-même ainsi que par Romain Lancry et Navo. Le film tenterait à démontrer que nous ne sommes jamais vraiment maîtres de nos pensées et de nos actions. Mais sans doute existe-t-il certains paramètres qui permettraient de passer outre cette petite voix qui trotte dans nos tête et qui guide nos pas sans que nous en ayons vraiment conscience. Anges & cie tourne principalement autour de quatre personnages. À commencer par Léa (Shirine Boutella) et Paul (Julien Pestel). L'un et l'autre se croisent un jour dans un ascenseur qui va tomber en panne. On ne sait pas s'ils vont être à ce moment là véritablement victimes du fameux coup de foudre mais la première va proposer au second de lui donner son numéro de téléphone. Une rencontre inopinée, imprévue, qui va contrecarrer les ambitions de Raphaëlle (Élodie Fontan), l'ange-gardien de Paul qui selon l'archange Nathanaël (Simon Astier) doit bénéficier d'une promotion pour devenir elle-même très prochainement le nouvel archange...

Un événement qui n'arrive qu'une fois tous les cent ans et que la jeune femme n'a pas l'intention de laisser passer. Alors qu'elle a toujours parfaitement accompli sa mission, Raphaëlle rencontre quelques difficultés s'agissant de Paul. En effet, dix ans ont passé depuis la rencontre entre Léa et Paul qui depuis ne se sont plus revus (vous saurez d'ailleurs pourquoi). Alors que celui-ci doit rejoindre à Rome sa future femme Chloé (Joséphine Draï) pour l'épouser, Raphaëlle va avoir dans les pattes Gabriel (Romain Lancry), l'ange-gardien de Léa. La jeune femme elle aussi doit rejoindre Rome pour faire la connaissance de son père qu'elle n'a pas connu avant que celui-ci ne meurt d'une grave maladie. L'urgence pour Léa et Paul étant donc de rejoindre Rome le plus rapidement possible et tandis que les réseaux aériens et de chemins de fer se sont mis en grève, voici que par le plus grand des hasards, les deux jeunes gens se retrouvent coincés au même endroit. Les retrouvailles sont chaleureuses et l'un et l'autre se proposent de partir ensemble pour Rome à bord d'une voiture de location. Au grand dam de Raphaëlle et au plaisir de Gabriel qui tout deux vont les accompagner... Sorte de road-movie humorstico-fantastique, Anges & cie est une comédie fraîche, drôle et divertissante. Une œuvre qui jamais ne se moque des croyances qu'elle invoque. Comme l'existence réelle ou non de Cupidon (rôle qui va à merveille à François Berléand) ou de Séraphin, l'ange connu comme étant le plus digne d'entre tous et qui dans ce cas précis est féminisé puisque incarné par Zabou Breitman. Notons en outre la présence de l'acteur Loup-Denis Elion dans le rôle d'Amiel, l'ange-gardien de Chloé. Anges & cie, c'est aussi un peu l'angélologie pour les nuls. Ou comment comprendre la différence entre anges, déchus ou non, et archanges. Où l'usage du terme ''incarnation'' nous est enfin explicité ! L'on apprend même quel peut avoir pour raison précise la plongée d'hommes et de femmes dans le coma. Une vision de la chose aussi drôle qu'intelligente. Émotion également lorsque Léa retrouve enfin son père avant que celui-ci n'aille rejoindre ce long couloir qui mène à une lumière aveuglante... Bref, Anges & cie est une très bonne surprise, bien écrite, très drôle, parfois émouvante et accompagnée par l'excellente musique électronique de Baptiste Lagrave. Ceux qui connaissent Rone peuvent d'ors et déjà se faire une idée de sa qualité...

 

Avec ou sans enfants d'Elsa Blayau (2025) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Pour son premier long-métrage de fiction, la réalisatrice et scénariste française Elsa Blayau signe une comédie qui paraît n'avoir rien de bien original dans son écriture, sa mise en scène et son interprétation. Ce qui de nos jours peut en revanche paraître bien surprenant est cette absence de mixité que la plupart des cinéastes nous imposent désormais en général. Celle qui concerne les origines culturelles, religieuses ou immigratoires des personnages. Ou encore leurs orientations sexuelles assumant la diversité... En ce sens, Avec ou sans enfants ? permet au spectateur de se confronter à un récit d'où ne sourd par de message ou de sous-texte démagogique et franchement, ça fait du bien. De ne pas avoir à soupçonner que derrière la façade un peu trop lissée de la comédie française se cache un discours WOKE, LGBT+, néo-féministe ou anti-raciste va nous faire des vacances ! Cela fait-il pour autant du long-métrage d'Elsa Blayau une œuvre originale ? Non dénuée des gimmicks habituels qui recouvrent la majorité des comédies françaises actuelles ? Bon, on l'aura compris, Avec ou sans enfants n'est donc incarné que par des personnages hétérosexuels. Donc, ici, pas de Transsexuels/Transgenres, d'homosexuels, de lesbiennes ou bisexuels. Pas de non genrés. Et pas de blacks, maghrébins ou de tout autres individus originaires d'Afrique ou même d'Asie. Du pain béni pour celles et ceux qui verront dans ce choix qui n'est d'ailleurs pas forcément assumé par la réalisatrice, une opportunité pour dire que le film est raciste, homophobe et uniquement produit pour les blanc. Vous verrez ce que je vous dis... Commençons par l'affiche... Ouais, je sais, vous vous dites que vous l'avez déjà vue quelque part. Pas faux... Mais pas tout à fait exact non plus ! Si tel est le cas, c'est parce que son concepteur a très exactement repris la typographie, les couleurs et l'arrière-plan de Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? de Philippe de Chauveron ! Jusqu'à ajouter la même ponctuation !!! À tel point que l'on est ici plus proche du viol que du vol !

Un tel manque d'inspiration se révèle donc inquiétant pour la suite tout en étant d'une ironie crasse puisque si l'on revient sur les différents éléments qui éloignent théoriquement Avec ou sans enfants ? de la plupart des comédies récentes, le film de Philippe de Chauveron jouait au contraire énormément sur les origines raciales de ses personnages. Bref, peut-être devrions-nous nous préparer à passer un pénible expérience... Avec ou sans enfants ? met en scène quatre couples d'amis dont trois ont au fil des années, fait des enfants. Le quatrième, formé par Anaïs et Pio (Adèle Galloy et Syrus Shahidi) décide un jour de se marier et invite donc ses amis de toujours à la cérémonie. Mais à une seule condition : que Benjamin et Julia, Manu et Blanche ainsi que Swann et Sara viennent sans leur progéniture. Ces derniers acceptent mais au moment de prendre l'avion pour rejoindre les futurs mariés en Italie, tous décident d'embarquer avec eux la marmaille ! Dès lors, chacun va mettre du sien pour cacher à Anaïs et Pio la présence des enfants. Ils vont tour à tour les surveiller tandis que les autres vont assister aux festivités précédant le mariage... Comédie relativement classique, Avec ou sans enfants ? n'en est pas moins agréable à regarder. Si les bons mots ne fusent pas toutes les cinq secondes, certaines lignes de dialogue sont plutôt bien trouvées. Le film d'Elsa Blayau possède quelques atouts qui retiendront sans doute les spectateurs pour d'autres raisons que la simple approche humoristique du récit : la (future) mariée est magnifique et nous n'avons pas à trop supporter les braillements des gamins. À contrario, la réalisatrice exploite parfois superficiellement certains personnages. Comme Benjamin et Julia et leur manière d'éduquer leurs enfants et ainsi traiter de l'éventualité d'avorter ou pas de celui que la jeune femme attend prochainement. Bref, c'est léger et ne demande pas un soupçon de réflexion. Tourné en partie dans les Pouilles en Italie, cette comédie n'offre par contre malheureusement pas l'opportunité de profiter de ses majestueux décors en dehors de quelques trop rares occasions...

 

Cocorico de Julien Hervé (2024) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

 

Cocorico.... Toute le message et la portée philosophico-franchouillarde ne tient qu'à ce seul terme dont le chauvinisme n'a sans doute aucun équivalent sur le territoire français. Il m'est avis que le réalisateur et scénariste Julien Hervé dû un soir d'hiver, projeter au coin d'un feu animé au sein du foyer d'une cheminée multicentenaire, le Plancha d'Eric Lavaine. L’appropriation d'une idée plutôt amusante ainsi effectuée, le bonhomme se retrouva avec sur les bras un début de scénario qui de l'avis de n'importe quel cinéphile ne pouvait constituer l'unique substrat d'une vraie bonne comédie hexagonale. À cela il lui fallait donc travailler sur le matériau de base afin de l'étoffer et, pourquoi pas, offrir en ce mois de février 2024, une œuvre suffisamment riche pour nous faire oublier la quantité hautement toxique de purges qui furent produites l'année dernière. En double Lucky Luke de la farce ''à la française'' tournant plus vite que leur ombre, l'ex membre du Splendid, Christian Clavier et l'ex Inconnu Didier Bourdon s'y battent lors d'un duel verbal que l'on aurait tant aimé à la hauteur de ces quelques classiques de la comédie française regroupant une brochette d'interprètes prêts à se battre à grands coups de dialogues bien sentis. Le concept de test ADN permettant de connaître ses origines est en soit une idée de scénario plutôt séduisante. Surtout lorsqu'elle confronte une famille de français moyens (celle qu'incarnent Didier Bourdon et Sylvie Testud) à un couple d'aristocrates (formé par Christian Clavier et Marianne Denicourt)... Accompagné par l'habituel cortège de clichés, Cocorico commence plutôt bien, les uns et les autres figurant plutôt clairement leur position dans la société. Lors d'une réunion se déroulant dans l'immense et luxueuse demeure des Bouvier-Sauvage (le long-métrage fut tourné au château de Montaigne à Saint-Michel-de-Montaigne en Dordogne), la fille des richissimes viticulteurs (Chloé Coulloud dans le rôle d'Alice) et le fils des Martin (Julien Pestel dans celui de François) annoncent qu'ils vont se marier. Une nouvelle qui n'enthousiasme pas les Bouvier-Sauvage contrairement aux Martin. Le jeune couple en profite pour faire une surprise à leurs parents respectifs : En douce, Alice et François ont récupéré l'ADN de leurs parents, ont fait faire le test dans le laboratoire où travaille la jeune femme et tendent désormais à chacun de leurs parents l'enveloppe à son nom. Comme on s'en doute bien avant avoir posé nos fesses sur les sièges bordeaux de notre salle de cinéma préférée, les résultats vont avoir des effets inattendus sur les membres des deux familles...

Autant le dire tout de suite, Cocorico ne réchauffera le cœur que des fans de comédies françaises estampillées ''années 2000-2010'' qui dans leur grande majorité n'ont d'autre intérêt que de leur faire jeter leur argent par les fenêtres. Six ans après son premier long-métrage Le doudou, le scénariste des volets 2, 3 et 4 des Tuche ou du déplorable Astérix & Obélix: L'Empire du Milieu de Guillaume Canet est à l'image d'un train qui poursuit son chemin sur la même voie ferrée : Habitué à nous livrer des dialogues poussifs, la donne ne change ici absolument pas. Les diverses révélations sont à la hauteur de la déception. La première partie se concentrant très exactement sur les résultats des tests et sur les conséquences en terme de rapports entre les deux familles, il semble que Julien Hervé ne se soit pas donné trop de peine pour trouver les origines permettant de remettre en question les acquis des uns et des autres. En cela, LE sujet central du récit est on ne peut plus défaillant. Et pourtant, oui, le pire reste à venir. Entre une Marianne Denicourt qui fait le poirier afin de reprendre ses esprits, un Christian Clavier qui relance sans cesse le personnage incarné par Didier Bourdon sur ses origines allemandes ou une Sylvie Testud s'accoutrant pathétiquement en descendante de la reine Élisabeth II, Cocorico a presque cinquante ans de retard. Ce que l'on aurait pu prendre pour des railleries émises par les deux ou trois couples du troisième âge qui assistaient à la séance furent d'authentiques rires diffusés dans une salle dramatiquement vide ! Je lançais ça et là quelques regards dépités vers ma compagne qui de son côté semblait avoir abandonné tout espoir de passer du bon temps. J'osais même sortir et allumer mon smartphone en pleine séance dans l'espoir que le plus gros du film était déjà derrière nous... Les acteurs ont beau en faire des tonnes, il n'y aurait eu guère que la distribution à l'entrée de la salle d'un comprimé de Viagra pour rendre l'expérience réellement excitante. Sans être totalement affligeant (projetez-vous Notre tout petit petit mariage de je sais plus qui pour vous en convaincre), Cocorico ne mérite ni le déplacement en salle et encore moins que l'on débourse un peu plus de vingt euros pour assister à sa projection...

 

Chasse gardée d'Antonin Fourlon et Frédéric Forestier (2023) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Qu'est-ce que la France d'aujourd'hui sinon la chute d'un Empire mené par un homme d'état qui refuse certaines alliances au prix de voir une loi bénéficiant à son peuple d'origine de souffrir de ne plus être appliquée ? Vivement les J.O, que l'on se ridiculise sur le plan mondial comme si tel n'était pas déjà le cas et qu'en dehors de nos frontières/passoires les peuples du monde entier rigolent de ce qu'est devenu notre pays abandonné à l'indigence. Une disette qui dans les milieux intellectuels n'a jamais autant offert son bout de gras à ces fainéants qui plutôt que de se lever le cul au lever du Soleil pour aller bosser espèrent faire une carrière d'influenceurs et donc du fric sur les réseaux sociaux. Qu'il s'agisse du petit écran sacrifié sur l'autel de la télé-poubelle et dont le gourou est désormais un ancien stagiaire aigri et revanchard de Comédie+, de cette presse-papier qui, au mieux, mérite qu'on se torche les fesses avec une fois celles-ci posées sur le trône, ou de ce cinéma typiquement français qui convie sous le symbole du partage communautaire, ce même appauvrissement artistique, je vous le dis, on est dans la merde ! Stanley Kubrick, Eric Zemmour et Mike Judge ont ceci en commun qu'ils annoncèrent chacun à leur manière et avec plus ou moins de véracité ce qui est en train de se produire chez nous, sur notre sol. Ce pays de la bonne chair ou bouffer gras, boire alcoolisé tout en s'exprimant cru est dans le viseur des bien-pensants. Il reste alors l'espoir de s'évader non plus dans nos campagnes où se propage cette maladie que j'ose à peine nommer ici mais que tout le monde est forcé de reconnaître, mais dans ces salles obscures où là, au moins, le temps d'un film, la lumière s'éteint pour nous faire partager ce petit moment de détente auquel toutes et tous nous pouvons prétendre. Et comme personne ne pourra jamais nous contraindre de foutre les pieds dans une salle faisant la propagande de ces piètres cinéastes et interprètes à peine sortis de leurs couches-culottes et dont les seules qualités seraient de prôner la diversité culturelle ou ce wokisme puant qui malheureusement interpénètre parfois notre esprit, c'est donc une comédie bien française, voire, dans l'esprit, franchouillarde à laquelle nous nous sommes rendus la semaine passée.

Par défaut, on s'imagine attendre que le film soit diffusé à la télé ou partagé illégalement sur certains sites de téléchargement illicites mais le danger de perdre la tête est désormais si présent que l'on est prêt à jeter son argent par la fenêtre pour se changer les idées ne serait-ce qu'une ou deux heures dans la journée. Pour les anciens, ceux qui ne passent pas leur temps le tarin rivé sur leur smartphone à compter les Followers qui se pointent sur leur dernier post, Didier Bourdon et Thierry Lhermitte eurent leur heure de gloire. Le premier au sein des Inconnus, le second, parmi les membres de la Troupe du Splendid. Les jeunes (racailles) d'aujourd'hui ont beau se filmer en train de jeter des caddies par dessus les ponts des autoroutes, ils ne voleront pas la vedette à nos anciennes stars qui malgré leur âge n'ont pas fini de nous faire marrer. Quiconque ne fut jamais en odeur de sainteté vis à vis des chasseurs doit se dire qu'une chasse au gibier des cités ferait sans doute beaucoup de bien aux communautés contraintes de vivre entourées de barbares en culotte courte gagnant en une seule journée ce que certains mettent parfois deux jours à encaisser ! Didier Bourdon ''reprend'' son rôle de chasseur dans le sketch culte éponyme qu'il interpréta dans les années quatre-vingt avec ses compagnon de route Bernard Campan et Pascal Legitimus. De manière évidemment beaucoup moins caricaturale.

Face au couple formé de Camille Lou et Hakim Jemili, le voici défendant son art, entouré et appuyé par un village tout entier lorsque Adélaïde, épouse de Simon avec lequel elle vient de s'installer dans un petit village de campagne et fille de Gaspard, demande à ce dernier d'intervenir pour y faire interdire la chasse. On connaît la suite et de ce point de vue là, rien à dire puisque tout y est scrupuleusement balisé. Oui mais voilà. Tout autant que Chasse gardée puisse être une comédie comme le cinéma français en produit des dizaines chaque année, le film d'Antonin Fourlon transpire la vieille France contre laquelle le jeune couple de parisiens ne pourra finalement pas grand chose. Car en dehors de cet écart moral bien ancré dans certains gènes qui veut que ces derniers auront le dernier mot lors d'une séquence idéologiquement assumée, à force de voir la gueule d'un aymeric caron (sans majuscules, s'il vous plaît) ou d'une Solveig Halloin sous acide hurler en langage antispéciste que de manger de la viande est comparable au génocide juif, on finit par prendre fait et cause pour ces hommes amoureux de leur pays et de la nature qui les entoure. Viennent se greffer à cet univers où se télescopent deux modes et deux visions de la vie, des séquences réellement drôles et parmi lesquelles, un banquet qui s’éternise, sur les tables duquel s’amoncellent bouteilles de pinard et viandes juteuses au son d'un cor de chasse et de chansons paillardes ! Bref, on sort de la salle après avoir bien ri et avec le sentiment de sortir de table, le ventre bien plein et l'esprit temporairement vidé de tous ses tracas. Un grand merci à l'acteur Julien Pestel qui dans le rôle du chasseur amoureux de son marcassin Benjamin nous aura bien fait marrer et à Hakim Jemili qui s'avère toujours impeccable...