L'outremangeur de Thierry Binisti (2003) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Champion de France en 1989 et 1991 aux côtés des joueurs de l'équipe de football marseillaise, Eric Cantona s'est depuis la fin de sa carrière produite en France mais aussi à l'étranger, reconverti dans d'autres domaines autrement plus artistiques. Le théâtre, la télévision, la publicité mais aussi et surtout, le cinéma... Bon... Pour être tout à fait honnête, il me faut reconnaître que j'ai dû faire quelques recherches sur le net pour réunir ces quelques informations. Parce qu'en matière de football, je suis une quiche. Une vraie bille dans ce domaine, presque autant qu'en politique. Deux ''appendices'' qui donc en toute logique ne m'intéressent absolument pas (j'ai déjà bien à faire avec le cinéma, les plantes grasses, la littérature et la musique). On le découvre tout d'abord dans Le bonheur est dans le pré d’Étienne Chatilliez, principalement interprété par Michel Serrault, Sabine Azéma ou Carmen Maura, et dans lequel l'ancien footballeur est notamment rejoint par son frère Joël. Quelques longs-métrages plus tard, on le retrouve au générique de l'étrange L'outremangeur de Thierry Binisti. Un cinéaste qui jusque là était un habitué des petits écrans puisqu'il réalisa des téléfilms, courts-métrages et autres épisodes de séries télévisées. Pour cet Outremangeur, le réalisateur et scénariste (aux côtés de Xavier Maurel) s'inspire et adapte la bande dessinée éponyme du scénariste Tonino Benacquista et du dessinateur Jacques Ferrandez. À l'origine, les deux hommes s'inspirèrent eux-même du conte de La Belle et la Bête revue à la sauce policière et contemporaine. Dans laquelle, Eric Cantona incarne un commissaire Séléna boulimique proposant un étrange compromis à la nièce d'un homme dont le corps sans vie vient d'être découvert. Séléna est un homme sans attaches, sans femme ni enfants, vivant désespérément seul, enlaidi par ses cent-soixante kilos de chair et de graisse qui sait d'emblée qu'Elsa est responsable de la mort de son oncle. Mais plutôt que de la faire mettre sous les verrous, Séléna, séduit par la beauté de la jeune femme, propose à cette dernière de se rendre chez lui tous les soirs de dix-neuf à vingt-trois heures afin de lui tenir compagnie durant le dîner. S'offre alors à Elsa, deux choix. Finir en prison ou accepter cet étrange marché...

Interprétée par Rachida Brakni qui deviendra l'épouse d'Eric Cantona quatre ans plus tard, Elsa se rend donc tous les soirs chez Séléna, avec ce brin de dégoût qui se lit sur son visage, contrainte d'assister à l'humiliation que s'inflige depuis des années le pourtant très estimé commissaire de police. En parallèle à cette étrange liaison, un brin morbide, L'outremangeur s'intéresse en outre à l'enquête menée par l'inspecteur Marc Brisset (l'acteur Jocelyn Quivrin) sur la mort de l'oncle en question. Une histoire de détournement de fonds qui va arranger le commissaire et sa jeune hôte. Du moins pour un temps puisque vont se retrouver impliqués dans cette affaire la tante d'Elsa (Caroline Silhol dans le rôle d'Anne Lachaume) ainsi que son propre père (Richard Bohringer dans celui d'Emile Lachaume). Une enquête policière assez décevante puisque l'essentiel de L'outremangeur repose en fait sur son principal duo ainsi que sur le passé trouble de Séléna. On décèle en effet à travers de nombreux flash-back ce qui semble être à l'origine du mal-être de Séléna. Cette manière de s'empiffrer jusqu'à s'en rendre malade. Se sachant condamné, l'homme mange, dévore tout ce qui lui passe sous la main avec force bruitages de mastication et de déglutition. Une quête de rédemption évoluant dans un univers tantôt réaliste, tantôt onirique comme en témoignent la demeure du commissaire tapissée de rouge et les miroirs recouverts de draps blancs ou encore ce long corridor carrelé, sorte de long tunnel où l'attire la Mort lorsqu'il est atteint de troubles cardiaques. Afin d'incarner au mieux son personnage, Eric Cantona a observé l'attitude d'individus affublés d'obésité et trimballe une impressionnante carcasse faite de corsets et de prothèses. Son duo qu'il forme auprès de Rachida Brakni est assez touchant même si le long-métrage ne brille visuellement pas en raison de son esthétique télévisuelle. L'outremangeur n'en demeure pas moins une œuvre étonnante, sortant des sentiers battus, ponctuée par une très belle partition musicale signée de Nicolas Errèra...

 

Subway de Luc Besson (1985) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Luc Besson fait partie de ces personnalités que les critiques aiment assaisonner de commentaires peu élogieux. Un peu comme un Patrick Sébastien versant dans le septième art et dont les quolibets qui lui sont infligés ne sont pas toujours justifiés. Pour Christophe Lambert, c'est un peu la même chose... Pas de chance, donc, puisque le réalisateur et l'acteur ont fait ce petit bout de chemin ensemble, ce voyage dans les entrailles de la capitale française, entre thriller souterrain et romance ferroviaire. Se battant parfois en duel pour savoir qui de l'un ou de l'autre est le plus ringard (Le Cinquième Élément, Valérian et la Cité des mille planètes pour Luc Besson, Mortal Kombat de Paul W.S. Anderson et Vercingétorix : la légende du druide roi de Jacques Dorfmann pour Christophe Lambert), l'alchimie semble avoir pourtant fonctionné avec ce Subway qui demeure pour l'un comme pour l'autre, une très agréable surprise. Autour du réalisateur et scénariste (accompagné à l'écriture par Pierre Jolivet, Alain Le Henry, Marc Perrier et Sophie Schmit), on retrouve quelques interprètes de son tout premier long-métrage réalisé deux ans auparavant en les personnes de Jean Bouise et surtout de Jean Reno que l'on retrouvera successivement chez Luc Besson dans Le grand bleu en 1988, Nikita en 1990 et Léon en 1994. Côté musique, on retrouve également le compositeur et multi-instrumentiste Eric Serra qui demeurera toujours fidèle au poste en dehors de Valérian et la Cité des mille planètes dont la partition musicale sera confiée à Alexandre Desplat. Et c'est d'ailleurs tant mieux pour lui tant ce film au faramineux budget de presque deux-cent millions d'euros est une purge ! Luc Besson lui offre d'ailleurs un tout petit rôle dans son second long-métrage puisqu'il y interprète le personnage de Erico, un bassiste. Notons d'ailleurs la présence dans le rôle de l'interprète de la chanson It's Only Mystery (composée par Corine Marienneau, Louis Bertignac et Éric Serra) du chanteur et acteur américain Arthur Simms qui décèdera deux ans après la sortie du film à seulement trente-quatre ans. Côté casting, du beau monde se bouscule autour de Christophe Lambert qui interprète le rôle de Fred, jeune homme au costume trois pièces, aux cheveux en pétard et gris péroxydé, un peu paumé, voleur à ses heures et amoureux de la belle et riche Héléna Kerman (Isabelle Adjani). Jean Réno, donc, qui incarne un batteur, Jean Bouise en chef de station de métro, Jean-Hugues Anglade en voleur sur patins à roulettes, Richard Bohringer en fleuriste, Jean-Pierre Bacri en inspecteur Batman sous les ordres du commissaire Gesberg qui de son côté est interprété par Michel Galabru...

Luc Besson s'empare d'un environnement très particulier, souterrain, digne de figurer au tableau de chasse de certains films d'épouvante parmi lesquels certains s'y déroulent presque dans leur intégralité (Death Line de Gary Sherman en 1972, Creep de Christopher Smith en 2004), mais qui dans le cas présent est au centre d'une étrange ''histoire d'amour'' entre deux individus de monde totalement opposés mais qui paraissent tout deux marginaux. Autre particularité de Subway : la plupart des personnages paraissent tous plus barrés les uns que les autres et parmi lesquels Christophe Lambert/Fred et Isabelle Adjani/Héléna trônent en bonne place. L'un des atouts majeurs du long-métrage repose avant tout sur l'atmosphère qui se dégage des lieux. Un monde ''merveilleux'', tantôt blafard (les célèbres murs concaves recouverts de carrelage blanc) tantôt crépusculaire (les tunnels) et dans lequel Luc Besson promène ses caméras et nous convie à partager non seulement la vie de personnages bigarrés mais également celle beaucoup plus courante des usagers du métro et de celles et ceux qui y travaillent de manière officielle (le service de sécurité) ou officieuse (le pick-pocket). L'exploitation d'un univers ''habité'' par les sans domiciles fixes et autres musiciens vivant de la générosité des usagers dans lequel se croisent un type en costard et une femme de milliardaire en robe à froufrous crée un saisissant et authentique décalage qui permet même aujourd'hui à Subway de conserver son originalité. Si à l'époque l'on pouvait considérer le film de Luc Besson comme esthétiquement novateur, le réalisateur savait déja surtout s'offrir les services d'interprètes à la mode comme il le fera avec plus ou moins bon goût tout au long de sa carrière. Adjani avait quelques années en arrière collaboré auprès d'Andrzej Zulawski, Jean-Paul Rappeneau, Claude Miller ou Jean Becker tandis que Christophe Lambert s'était affiché en homme-singe dans le formidable Greystoke, la légende de Tarzan de Hugh Hudson l'année précédente. Fumerolles, éclairages au néon, faune souterraine, bande-son martelée, univers clos, Luc Besson pour qui Subway était un projet antérieur à son premier film Le dernier combat se préparait sans doute (inconsciemment ou pas) à plonger les protagonistes du Grand bleu dans une autre forme d'abysse. Alors, Subway, brouillon du film générationnel qu'il réalisera trois ans plus tard ? Non, certainement pas. Mais assurément, l'une de ses plus brillantes réussites...

 

Agent trouble de Jean-Pierre Mocky (1987) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Commençons par une anecdote qui n'a pas de relation directe avec le film. À voir Catherine Deneuve affublée d'une coiffure qui ne la met pas vraiment physiquement en valeur, je me suis demandé si elle portait une perruque. C'est alors que je me suis rendu sur Google pour y taper Catherine+Deneuve+Perruque. Obtenant ainsi parmi une foule de portraits de l'actrice nantie de diverses coiffures, quelques résultats étonnants. Telle cette foufoune dite ''A la portugaise'' du plus mauvais goût. Aussi pittoresque que puisse paraître la chose, elle rejoint par contre l’œuvre de Jean-Pierre Mocky en ce sens où le réalisateur français signait en 1987 avec Agent trouble, un bien curieux thriller. Le ridicule se penchant sur le moindre petit détail. Cette mèche grise qu'arbore Richard Bohringer, cette coiffure fauve qu'affiche Dominique Lavanant (aggravée par des tenues excentriques), ce bandeau qui enserre le crâne de Tom Novembre... Jean-Pierre Mocky était un bien curieux personnages n'ayant pas la langue dans sa poche. Un univers tout personnel qui malheureusement se dégrada au fil du temps, gangrenant les intrigues même les plus limpides. Pour comprendre et aborder Agent trouble de la manière la plus claire, il faudra sans doute se reporter à ces deux phrases que cite Catherine Deneuve après soixante-quinze minutes de récit : ''J'narrive pas à comprendre exactement les mobiles de ces gens... Ni à expliquer la nécessité pour eux de tuer tous ces innocents...'' Et c'est justement ce que l'on ressent devant cette histoire remarquablement intrigante dans ses premiers instants mais dont l'intérêt se délite au fil du temps. Qu'on le veuille ou non, Jean-Pierre Mocky gâche le matériau d'origine en insufflant à son œuvre cette folie douce dont il est coutumier mais qui n'était sans doute pas nécessaire ici. Lui que l'on aurait aimé voir traiter pour une fois avec un peu plus de sérieux cette adaptation du roman The man who loved zoos de l'écrivain américain Malcom Bosse ne peut donc s'empêcher d'y joindre une partie des freaks qui l'accompagnent généralement dans des situations ubuesques !

Le plus tragique dans toute cette histoire d'une adaptation dont l'effet est malheureusement celui d'un pétard mouillé, est d'observer le potentiel du récit et ce qu'en a fait Jean-Pierre Mocky. De sa manière toute personnelle et maladroite d'énumérer l'intrigue et ses personnages, Agent trouble évoque quelque part l'adaptation du roman de Georges-Jean Arnaud Brûlez-les tous ! réalisée en 1986 par Robert Enrico sous le titre Zone Rouge. Film dans lequel l'actrice Sabine Azéma cherchait à comprendre les raisons entourant la mort de son ex-mari et de celle de plusieurs habitants d'un hameau qui ensuite fut au cœur d'un incendie volontaire. Moins enclin à faire de son œuvre une adaptation riche en rebondissements et en sous-intrigues passionnantes, Jean-Pierre Mocky ouvre cependant les hostilités de la manière la plus séduisante, attirant ainsi le chaland à travers cette vision on ne peut plus fantasmagorique d'un bus arrêté dans un décor enneigé et dont tous les passagers sont prostrés dans une attitude d'inexplicable effroi. À la suite de cette séquence d'ouverture alléchante, le réalisateur introduit Tom Novembre, pittoresque personnage marginal prénommé Victorien qui fera les poches des victimes avant d'aller rendre visite à sa tantine Amanda Weber(Catherine Deneuve) et d'être ensuite recherché, poursuivi et enfin assassiné par l'étrange personnage qu'incarne Richard Bohringer, un certain Alex. Sans le talent particulièrement pointu d'un Claude Chabrol mais avec toujours autant de ferveur et de vigueur, Jean-Pierre Mocky persévère dans la critique des hauts dignitaires, jouant avec les codes du thriller tout en laissant une large place à ces personnages étranges qui toujours ont parcouru sa filmographie. Après la mort de Victorien, sa tante mène l'enquête... un peu trop tardivement comme le constatera le spectateur, beaucoup trop tard pour que le réalisateur parvienne à véritablement déployer l'intrigue et pour que les investigations d'Amanda Weber prennent une tournure véritablement passionnante. Reste alors le plaisir de retrouver Sylvie Joly, Pierre Arditi et les habituels trublions du cinéma ''Mockyéen''. Sans oublier la délicieuse Kristin Scott Thomas quasiment au début de sa carrière (à trois ans et une toute petite poignée de rôle près), jeune, belle, sexy, dans le rôle de la prostituée Julie. Laquelle absorbera sans doute l'attention des spectateurs de sexe masculin lorsqu'elle leur révélera sa brune toison. Une foufoune en chassant une autre, voilà donc une jolie épanadiplose...

 

Une époque formidable de Gérard Jugnot (1991) - ★★★★★★★★★☆

 

 

Ancien membre de la Troupe du Splendid, acteur dans plus de cent-vingt épisodes de séries télévisées, courts et longs-métrages, scénariste, producteur et réalisateur, la carrière de cinéaste de Gérard Jugnot est on ne peut plus remplie. Avec douze films en tant que réalisateur dont le dernier, Le petit piaf, est prévu pour décembre prochain, l'ancien compagnon de Michel Blanc, Anémone, Thierry Lhermitte, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier et Dominique Lavanant, a souvent su séduire le public français à travers nombre de comédies devenues cultes avec le temps. Passant de la légèreté de ses premiers longs-métrages Pinot simple flic ou Scout toujours à une certaine gravité comme dans Une époque formidable qui demeure sans doute à ce jour, le meilleur d'entre tous. Grave car l'acteur/réalisateur/scénariste y aborde le thème de la marginalisation. De la clochardisation d'un ancien cadre d'entreprise spécialisée dans la vente de matelas. Gérard Jugnot est Michel Berthier, époux d'une femme superbe (l'actrice espagnole Victoria Abril dans le rôle de Juliette), beau-père de Vincent et Émilie (Julien Harlay et Beryl Le Lasseur), qui du jour au lendemain perd son travail et se retrouve à la rue après une dispute avec celle qui partage sa vie. C'est le début de la déchéance. De la galère ! Mais heureusement pour Michel, la rencontre fortuite avec trois SDF va lui permettre de surmonter cette épreuve...

Une époque formidable, c'est avant tout, le portrait plutôt réaliste de ce qui attend quiconque risque de se retrouver à la rue. Avec clairvoyance mais sans complaisance, avec pudeur mais sans misérabilisme, Gérard Jugnot réalise l'une des œuvres les plus sincères sur le sujet. Ce qui n'empêche pas le film d'être parfois émaillé de séquences relativement amusantes. À ses côtés, tout un panel d'interprètes parmi lesquels, les formidables Richard Bohringer et Ticky Holgado auxquels on ajoutera le plus rare, Chick Ortega. Interprétant respectivement les personnages de Toubib, Crayon et Mimosa, ces trois hommes sont dépeints comme des individus plutôt débrouillards, flairant l'hypothétique avantage de se lier à Michel. En effet, celui-ci possède une voiture qui pourrait les abriter tous ensemble. Drôle, touchant, émouvant même parfois,Une époque formidable propose une histoire d'amitié insolite entre un ancien cadre et des individus auxquels sans doute, il n'aurait jamais jeté un seul œil s'il avait conservé sa place dans son entreprise. Gérard Jugnot traite également du chômage. De la honte d'avoir perdu son boulot. Des mensonges qui en découlent et de la difficulté de retrouver un emploi. Mieux, il montre avec quelle vitesse un individu peu passer du statut de Col Blanc à celui de clochard, sans toit, sans chaussures et sans argent...

Parmi les seconds rôles, nous retrouvons Zabou dans le rôle d'une journaliste rudoyée par nos héros à l'entrée d'un centre d'aide sociale. Bâtiment à l'entrée duquel nous reconnaîtrons également Patrick Timsit, un an avant sa superbe autant que drôlatique incarnation de Michou, le SDF de l'excellent film de Coline Serreau, La crise. Roland Blanche interprète le personnage de Copi, un marchand de sommeil, Charlotte de Turckheim celui de la prostituée Rita, Laurent Gamelon s'affiche en propriétaire de voiture victime d'un accrochage et Chantal Ladesou en infirmière. Quant à Michèle Laroque et Guy Laporte (une vielle connaissance de Gérard Jugnot), il incarnent respectivement une employée chargée d'examiner des candidatures aux postes de cadres et le clochard Parfum ! On pourrait comparer Une époque formidable à un véritable choc des civilisations. Car ce sont deux mondes bien distincts qui s'affrontent tout d'abord. Des milieux sociaux qui en général s'évitent, se regardent en chien de faïence ou se méprisent mais qui dans le cas présent font contre fortune bon cœur. L'acteur/scénariste/réalisateur signe une œuvre beaucoup plus profonde que ses précédents longs-métrages et touche le spectateur au cœur. Une manière de désacraliser cette marginalité qui souvent fait peur ou laisse indifférent. Depuis, bien sûr, les choses ont changé pour évoluer vers un contexte plus sombre et dangereux que jamais. Qu'importe qu'aujourd'hui l'image de nos héros ressemble presque davantage à celle d'un Épinal qu'à la réalité violente qui sévit la nuit (et même le jour) dans les rues des grandes villes. On sort de la projection sourire aux lèvres d'avoir assisté à une véritable aventure humaine servie par d'excellents interprètes... À noter que la bande musicale est l’œuvre de Francis Cabrel...

 

Vénéneuses de Jean-Pierre Mocky (2017) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Lorsque le malfaiteur Dick Grant entend dire que sa petite amie Doris a l'intention de se faire la malle avec l'un de ses partenaires Tonio Alvarez, son sang ne fait qu'un tour. Avec la complicité du directeur de la prison où il est enfermé, il parvient à s'évader. Une fois dehors, Dick fait payer aux deux ''amants'' leur trahison et les descend d'une balle dans le coffre. Lors de sa fuite, il fait la connaissance de Julia qu'un homme tente de violer. Pour le remercier, la jeune femme invite Dick chez elle mais lorsqu'elle comprend qu'il est en cavale et recherché pour un double-meurtre, Julia en profite pour le faire chanter et lui proposer un marché : celui de tuer contre son silence, son oncle Robert qui a mis la main basse sur sa fortune et celle de sa sœur. Pendant ce temps là, l’inspecteur Chevrier et l'officier Pichon enquêtent... Antépénultième long-métrage de Jean-Pierre Mocky, Vénéneuses est une véritable cours des miracles avec son truand à la gâchette facile, son traître d'associé, cette jolie jeune femme qui le fait chanter et sa sœur nymphomane ou encore cet oncle qui dilapide l'héritage de ses deux nièces. Le casting, lui, est bigarré. Le réalisateur Jean-Pierre Mocky s'offre le ''beau'' rôle de ce truand vieillissant en cavale armé d'un flingue qu'il fait parler plus souvent qu'à son tour. Qui s'invente une relation avec cette jeune femme plutôt séduisante qu'est Julia et qu'interprète l'ancienne gymnaste Clara Huet devenue depuis sa fin de carrière de sportive, une actrice que l'on a pu voir dans une dizaine de projets (cinématographiques et télévisuels confondus)...

Un casting bigarré comme cela va de soi chez Jean-Pierre Mocky qui là abandonne son habituelle galerie de ''freaks'' et convie quelques fidèles acteurs mais aussi des interprètes que l'on attendait sûrement ailleurs : outre l'ancienne gymnase, on retrouve l'actrice Charlotte Gaccio, fille de Bruno Gaccio et de Michèle Bernier pour son premier et actuellement, unique long-métrage cinéma. Lola Marois qui n'est autre que l'épouse de l'humoriste Jean-Marie Bigard et que l'on a pu entrapercevoir dans une petite quinzaine de films, de séries et de téléfilms. Ou encore Bonnafet Tarbouriech et Laurent Biras qui campent respectivement les frères Bud et Tonio Alvarez qui tiennent ensemble le club de leur partenaire Dick durant son séjour derrière les barreaux. Du côté des célébrités, on retrouve les acteurs Richard Bohringer, Philippe Rebbot et Jean-François Stévenin qui vient récemment de nous quitter après une longue maladie dont on aperçoit les signes dans ce film où on sent l'acteur terriblement affaibli. Thriller et policier se confondent dans une œuvre digne de l'un des cinéastes français les plus productifs qui soient. Jean-Pierre Mocky semble y bénéficier d'un budget étriqué qui se ressent à l'image. Tourné dans le département du Maine-et-Loire, Vénéneuses souffre de problèmes techniques évidents. Visuellement anodin bien que la photographie de Jean-Paul Sergent accentue la pâleur de certains de ses interprètes où leur donne à l'occasion un teint de jaunisse, le célèbre compositeur Vladimir Cosma (Le Grand Blond avec une chaussure noire d'Yves Robert, Les Aventures de Rabbi Jacob de Gérard Oury, L'Aile ou la Cuisse de Claude Zidi) signe une partition musicale absolument affreuse, loin de ses chefs-d’œuvre passés...

Si en terme d'interprétation on a vu bien mieux chez Jean-Pierre Mocky, on a également vu bien pire. Rien de transcendant donc mais ça passe. On sent que les actrices et acteurs donnent tout ce qu'ils ont malgré la faiblesse de certains. Le scénario de Jean-Pierre Mocky est plutôt classique même si l'on y retrouve quelques idées délirantes comme cette sœur nymphomane pour qui se promener entièrement nue lors de l'investigation des autorités policières ne pose aucun problème. Vénéneuses se situe entre ce qu'a fait de meilleur et de pire le réalisateur français. Les dialogues de Frédéric Dieudonné donnent lieu à un véritable ping-pong d'échanges verbaux entre les différents protagonistes qui bataillent alors pour sortir LE bon mot. On est encore loin d'un Michel Audiard mais là encore, ça peut faire illusion. Le jeu hésitant de la plupart des interprètes secondaires et le rythme un peu mou de l'ensemble ne font pourtant guère de Vénéneuses l’œuvre ennuyeuse qu'elle aurait pu être. Classique, on conseillera évidemment en premier lieu le film aux fans de Jean-Pierre Mocky et aux amateurs de ''nanars'' même si cet avant-avant dernier long-métrage du réalisateur français n'en est tout de même pas encore tout à fait rendu à cette situation...

 

Diesel de Robert Kramer (1985)

Quand je pense que j'ai abandonné l'écriture d'un article consacré au 2020 Texas Gladiators de Joe D'Amato pour ça...

Gérard Klein, c'est un peu le Charles Ingalls de la télévision française. S'il a joué dans une petite quinzaine de séries et téléfilms (dont L'Instit et Orages d’Été), en comptant ce Diesel signé du cinéaste « humoriste » (oui, oui, quand vous aurez découvert ce superbe nanar vous en penserez tout autant), il n'a pas joué dans beaucoup plus de longs-métrages mais a tenu la vedette d'un bon tiers. Comme ici, dans le rôle-titre... Diesel est une œuvre culte à plus d'un titre. Non seulement, le héros (Gérard Klein, donc) porte probablement la coupe de cheveux la plus ridicule de toute l'histoire du cinéma français (et même mondial), mais le film de Robert Kramer est sans doute encore plus mauvais que celui qu'à réalisé Pierre-William Glenn et qu'à interprété le chanteur Johnny Hallyday, Terminus.

Mais commençons par le commencement... Au commencement était Anna, témoin d'un meurtre sordide perpétré sur l'une de ses amies. Témoignant contre le meurtrier lors de son procès, le frère de ce dernier (qui écope ainsi de dix ans de prison), promet qu'à sa sortie, son frère pourra « récupérer » Anna, petite prostituée et propriété revendiquée de Walter, donc, et de son frère, le meurtrier en question. Mais la jeune femme ne l'entendant pas de cette oreille là, elle préfère prendre la fuite pendant qu'il en est encore temps.

En apprenant la chose, Walter engage des tueurs afin de mettre la main sur Anna. Mais ces derniers vont avoir bien du mal à la récupérer, d'autant plus qu'elle peut désormais compter sur Diesel, héros providentiel qui va veiller sur elle...

Non mais, regardez-moi cette affiche alléchante : outre Gérard Klein, le film regorge de personnalités du septième art. Agnès Soral (Anna), Richard Bohringer (Walter), Niels Arestrup (Nelson), Magali Noël (Mickey), Xavier Deluc (Drimi) ou encore Roland Blanche (Ziber). Pour une fois que le casting d'un film de science-fiction post-apocalyptique réunit autant de grands noms du cinéma, on se persuade qu'enfin nous détenons là une vraie perle du genre. Mais en fait de perle, on se situe véritablement entre le moins bon et le pire du genre. A ce niveau d’indigence, on frôle la perfection. Diesel parvient à égaler, et même surpasser les grands pontes du genre que sont les dizaines de « classiques » transalpins. Diesel aurait pu se contenter d'être mauvais mais d'être relativement regardable (surtout pour un amateur de nanars), mais il se révèle un supplice de tous les instants.

Il évoque toute sa force de nuisible dès les premiers instants. Une esthétique que n'ont eu de cesse d'alimenter les cinéastes français dans les années quatre-vingt dès lors qu'ils tentaient d'imaginer à quoi pouvait ressembler notre avenir. Les costumes sont grotesques, tout comme les maquillages. Ne parlons même pas des dialogues et de la mise en scène qui plombent une œuvre encore plus ennuyeuse que le film d'art et d'essai le plus... lymphatique ! (Quitte à se plonger dans ce type d'univers, autant aller faire un tour du côté de Enki Bilal et de son très réussi Bunker Palace Hôtel. Diesel quant à lui, risque de vous marquer à jamais. Ça n'est plus le sommeil qui guette le spectateur derrière chaque scène, mais le coma. Gare à vous...

FIN du cycle consacré aux nanars post-apocalyptiques...

Le Mystère des Jonquilles de Jean-Pierre Mocky (2013) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

Le très prolifique Jean-Pierre Mocky a sans doute atteint l'un de ses records personnels en réalisant pas moins de six longs-métrages en 2013. Dont Le Mystère des Jonquilles, adaptation du roman The Daffodil Mystery que l'écrivain et journaliste britannique Edgar Wallace écrivit en 1920 et qui vit le jour chez nous pour la première fois en 1931 sous le même titre que sa très lointaine adaptation cinématographique. Mais Jean-Pierre Mocky n'étant pas Guy Hamilton, Sidney Lumet ou John Guillermin, inutile d'espérer y voir le renouveau du genre policier, celui mâtiné à l'origine, et au hasard, par des auteurs de la trempe d'Agatha Christie. Le Mystère des Jonquilles, lui, fait partie des œuvres les moins convaincantes de l'auteur de quelques œuvres pourtant aussi réjouissantes qu'étonnantes réalisées par le passé (Le Miraculé, Litan, la Cité des Spectres Verts, La Grande Lessive, Un Drôle de Paroissien, etc...).

Pourtant, la faute n'incombera pas à un casting aussi hétéroclite que bancal, un aspect qui se veut rédhibitoire mais participe pourtant à la légende d'un cinéaste qui décidément ne fait rien comme les autres.

Jugez sur place : Richard Bohringer dans le rôle de Merlin, Denis Lavant dans celui de Sam, Isabelle Nanty interprétant Willard, et Alain Bouzigues, ancien transfuge de la sympathique équipe de la série télévisée Caméra Café, dans le rôle de Lannes. Troisième rôle chez Mocky pour ce dernier qui à ce jour a tourné cinq longs-métrages auprès du cinéaste. Parmi les héros de cette drôle de farce, bien entendu, Jean-Pierre Mocky lui-même. S'offrant le rôle principal du détective Tarling. Celui-là même auquel est d'abord confiée la charge d'enquêter sur une sombre histoire de vol d'argent dans un grand magasin, propriété de Lannes, justement. Se refusant à chercher des poux dans les cheveux de la charmante Odette Ridier (l'actrice Laura Mélinand qui semble n'avoir joué à ce jour que dans deux longs-métrages, le second étant X-Rated d'Arnaud Toussaint), congédiée par son patron pour s'être refusée à lui devant ses avances. Ce dernier, retrouvé mort dans d'étranges circonstances, le détective Tarling se voit désormais contraint par son supérieur d'enquêter non plus sur une simple histoire de vol, mais de meurtre. En ligne de mire : Odette Ridier, qui pour avoir été licenciée se trouve dans la posture idéale de la coupable. Tarling va alors tout faire pour la disculper et faire tomber le véritable assassin de Lannes.

Vu sous cet angle descriptif et résumé de manière succinct,  Le Mystère des Jonquilles a encore des chances d'attirer les amateurs d'Hercule Poirot, de Miss Marple et consorts. Mais à vrai dire, le film de Jean-Pierre Mocky se révèle particulièrement navrant. Mais attention. N'allez pas le répéter trop fort car les fans de ce cinéaste engagé dans un cinéma hyper-productif et financièrement miséreux, risqueraient de vous en vouloir. Sans être particulièrement fasciné par la filmographie du personnage, j'avoue y être cependant attaché. C'est peut-être la raison pour laquelle j'insiste toujours, et ce, de manière régulière, pour lui offrir une place au chaud sur Cinémart. L'artisan Jean-Pierre Mocky a beau nourrir ses films d'un incalculable lot de défauts, son style unique mérite que l'on s'y arrête, ne serait-ce que pour un court instant. Ici, on retrouve la fâcheuse habitude qu'à le cinéaste de se contenter des premières prises. Du moins, c'est ce que semblent révéler la majeure partie des scènes qui auraient mérité d'être répétées plusieurs fois. La maîtrise des textes n'étant pas immédiatement acquise, même par les plus grands, il n'est pas rare de constater des erreur d'interprétation qui nuisent naturellement au récit. Les interprètes ont donc bien du mal à rendre crédible leur interprétation, la palme revenant sans doute à Jean-Pierre Mocky lui-même. C'est d'autant plus triste que parmi les interprètes de renom, se cache la toute jeune Laura Mélinand, qui même si elle aborde parfois son personnage sous l'angle de la théâtralisation, se révèle bien meilleure que ses pairs. Visuellement, on se retrouve face à du Mocky pur jus. C'est laid, « télévisuel » et n'a aucun style si ce n'est celui, je le répète, de son auteur. Quant au génial compositeur Vladimir Cosma, il signe une partition musicale sans intérêt. Le Mystère des Jonquilles ne rend donc pas honneur à Edgar Wallace, ni à ses interprètes dont on se demande encore ce qu'ils sont venus chercher dans cette galère... Triste !

Tykho Moon d'Enki Bilal (1996) - ★★★★★★★☆☆☆

Alors que les extérieurs de Bunker Palace Hôtel rappelaient parfois un Belgrade décrépit, embrumé, sous les bombes, et dystopique, ceux de Tykho Moon semblent parfois se diriger tantôt vers une architecture, du moins une ambiance, moyenne-orientale, et tantôt vers un Paris reconstitué sur la Lune, celle-ci recouvrant intégralement la ville de ses cendres. Alors que dans le ciel, notre planète n'est plus désormais que modérément perceptible et qu'une étrange maladie laisse sa marque bleue sur l'épiderme de la population, Anikst débarque en ville et croise le chemin de Lena, jeune femme aux mœurs légères, et de Glenbarr, un reporter tout droit venu des États-Unis d'Amérique. Tandis que le frère jumeau du dictateur McBee est mort, que celui-ci est atteint du même mal étrange qui touche une grande partie de la population, et bien qu'un chirurgien lui confirme la possibilité de vivre éternellement grâce à une drôle de machine de sa conception, McBee ordonne que l'on mettre la main sur Tykho Moon, qui contrairement à ce que l'on imaginait, est toujours en vie, semble être de retour en ville, et surtout, est le donneur potentiel qui pourrait enrayer la maladie qui ronge McBee...

Julie Delpy, Michel Piccoli, Richard Bohringer, Johan Leysen, Marie Laforêt... mais aussi, une fois encore après Bunker Palace Hôtel, Jean-Louis Trintignant, Yann Colette, et Roger Dumas. Le cinéaste et dessinateur Enki Bilal poursuit son travail de création visionnaire et poétique à travers un second long-métrage tout autant énigmatique et déconcertant que le premier. Autant dire que ceux qui refoulèrent avec force conviction son œuvre précédente ne verront dans Tykho Moon, rien de mieux à se mettre sous la dent. Pourtant, Enki Bilal, encore une fois, frappe juste. Ne ménageant pas son public, il lui offre un récit alambiqué, pétri de dialogues autistes et de séquences remarquables (l'enterrement du jumeau sur fond de musique baroque, ou encore un Paris poussiéreux et monochrome). Il y a du Gaspar Noé avant l'heure (le travelling en contre-plongée rappelant en couleurs éteintes ce que sera le sublime et très coloré Enter The Void), du Terry Gilliam, et sans doute même du Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro ( Le Bunker de la Dernière Rafale ).

Michel Piccoli en dictateur, est parfait. Éructant, crachant, délirant. Paranoïaque, schizophrène, et comme son personnage l'indique au beau milieu du parcourt, dissuasif et immortel. Yann Colette y est, comme toujours, magistral, le comédien surgissant du costume d'Alvin/Edward, le fils de McBee. Richard Bohringer reste fidèle à ce personnage que l'on aime et que d'autres détestent. Cynique, ambigu, et dont la personnalité, ici, demeure ardue à définir. Julie Delpy, le charme, la féminité, la sensualité, incarnés dans un monde asséché et majoritairement masculin. Les décors du film embrassent parfois le cinéma noir américain des années cinquante. C'est là qu'y traîne le charismatique acteur belge Johan Leysen dans le rôle de Anikst. Enki Bilal intègre des notes de couleur à son cinéma tout d'abord pensé en monochrome, mêlant décors réels et matte-painting comme ce fut déjà le cas dans son précédent long-métrage.

Histoire d'amour, science-fiction post-apocalyptique, catastrophisme, policier, contagion, thriller, Tykho Moon mixe imperturbablement les genres pour un résultat fascinant et perturbant. Les repères classiques sont balayés. Le divertissement y conçoit la réflexion. Difficile de se laisser guider simplement par le récit, la vigilance du spectateur y étant sans cesse introduite. Nanar? Chef-d’œuvre ? Exercice de style abouti ou puéril ? C'est à chacun d'y percevoir le potentiel. Pénétrez l'univers fascinant d'un Auteur avec un grand A...

Les Sous-Doués Passent le Bac de Claude Zidi (1980) - ★★★★★★★☆☆☆

Bien avant que ne sortent sur les écrans français les deux volets du diptyque formé autour des Profs 1&2 réalisés par l'ancien Robin des Bois Pierre-François Martin-Laval (dit PEF), le cinéma français avait déjà produit un certain nombre de comédies prenant pour cadre l'enseignement. Du très pathétique Les Diplômés du Dernier Rang de Christian Gion sorti en 1982, jusqu'aux cultes P.R.O.F.S de Patrick Schulmann (dont on attend toujours une séquelle qui ne sera malheureusement pas réalisée par le réalisateur du premier, décédé prématurément en 2002 à l'âge de 53 ans) et Les Sous-doués de Claude Zidi. C'est sur ce dernier que j'ai choisi de me pencher aujourd'hui. L'un des rares fleurons d'un genre qui a souvent bien du mal à passer les années. Alors bien sûr, le film de Claude Zidi a pris quelques rides. Mais au regard de celui réalisé deux ans plus tard par Christian Gion, Les Sous-doués parvient à conserver son honorable seconde place dans le domaine (après celui de Patrick Schulmann, bien entendu). Avant de devenir l'un des plus charismatiques acteurs hexagonaux, Daniel Auteuil fut l'interprète d'un flot de comédies pas toujours convaincantes. Pourtant, sa physionomie, à l'époque, le prédispose à ce genre de rôle. Réunis autour de lui, une sacrée bande de cancres qui trouvent davantage de fierté à redoubler leur année tandis que pour la directrice du cours Louis XIV (incarnée par la toujours excellente Maria Pacôme), il s'agit de relever le niveau des enseignements, et par conséquent les notes de ses élèves car avec un taux de 0% de réussite, son école détient le record absolu en terme d'échec.

Parmi les acteurs secondaires notables, on remarquera la présence de Gaëtan Bloom que les amateurs de prestidigitation connaissent forcément. Remarqué dans le films de Claude Zidi pour ses tours de magie, il fut l'élève du célèbre Dominique Webb et ami avec Gérard Majax. Outre Maria Pacôme, dans le rôle des professeurs, nous retrouvons l'acteur Hubert Deschamps, ainsi que l'actrice Tonie Marshall qui depuis une trentaine d'années est passée à la réalisation avec quelques longs-métrages notables (Vénus beauté (institut) en 1998). Féodor Atkine y apparaît dans le rôle d'un parent d'élève et quant à Mohamed Zinet, que l'on a notamment pu voir dans le rôle d'un ouvrier arabe dans le prophétique Dupont Lajoie d'Yves Boisset (prophétique puisqu'à la suite du tournage, l'acteur fut la victime d'une agression raciste), il incarne le rôle de Mustapha, un terroriste dont la mission va faire l'objet d'un quiproquo avec les élèves du cours Louis XIV. Dans le rôle du flic retors en inimitié avec les élèves, l'acteur Michel Galabru. Quant à Richard Bohringer, il apparaît en pion lors de l'épreuve du bac à la fin du film.

Trente-huit ans après sa sortie, Les Sous-doués demeure une excellente comédie dont les innombrables gags fonctionnent encore. Surtout parmi les quarantenaire et les cinquantenaires qui à l'époque étaient en âge de s'identifier à l'un ou l'autre des personnages. Film voué à devenir culte aux côtés de P.R.O.F.S, l’œuvre de Claude Zidi est le porte-drapeau de l'anticonformisme enseignant et éducatif (les parents complices de leurs rejetons lors de l'épreuve du Bac). Qui opposait au film de Patrick Schulman, une vision différente mais pas si éloignée que cela (chez Schulman, les rôles étaient inversés). Mais Les Sous-doués ne serait sans doute pas devenu le film culte qu'il est sans la présence de la machine à apprendre à l'intérieur de laquelle les élèves subissent un véritable interrogatoire (lavage de cerveau?) L'un des symboles immuables d'un petit film qui grâce à son aura apportée par son public, est devenu un classique... justifié, ou pas. Devant le succès du film, Claude Zidi réalisa une suite intitulée Les Sous-doués en Vacances dès l'année suivante en 1981...

Le Renard Jaune de Jean-Pierre Mocky (2013)

Charles Senac est un être méprisable et odieux envers tous ceux qui le côtoient. Auteur d'un roman à succès, il n'a depuis plus rien fait éditer. C'est peut-être pourquoi il est si dur avec ceux qu'il retrouve tous les jours au café « Le Renard Jaune ». Là, les langues se délient. Surtout celle de l'écrivain qui s'en prend à un commandant de l'armée française, à une femme d'un certain âge, fière d'être une « cougar », une autre, plus jeune, dont le visage est défiguré par une longue balafre, signature de Charles Senac lui-même. Ici traîne, et boit surtout, un jeune peintre sans talent mais qui se voudrait célèbre. Et puis, évidemment, les serveurs Jean Virmo et Polo, les employés de Léo, le patron du café-restaurant dont la tête a la fâcheuse habitude de pencher vers la gauche.

Tous le monde ici aimerait se débarrasser du détestable écrivain, mais personne n'ose passer à l'acte. Tous le monde ? Pas tout à fait. Le jeune phil, lui, est en admiration devant l'écrivain. Il vient de son pays natal pour rencontrer son idole. Pas de pot ! C'est justement aujourd'hui qu'est retrouvé le corps sans vie de Charle Senac, tué à l'aide d'un tisonnier.

Débarque alors l'inspecteur Giraud, accompagné de son subalterne. L'homme a bien l'intention de mettre la main sur celui ou celle qui s'est rendu coupable du meurtre de l'écrivain...

Tourné en 2013, Le Renard Jaune est un projet qui tient à cœur à Jean-Pierre Mocky puisqu'il avait prévu de le réaliser quarante-six ans plus tôt et avait prévu dans les rôle principaux, Maurice Chevalier, Bourvil, Francis Blanche et Simone Signoret. Un casting de rêve qui en aurait fait baver plus d'un. Ce n'est donc que beaucoup plus tard que le cinéaste mettra en chantier ce film policier qui a surtout le allures d'une pièce de théatre. En place et en lieu des acteurs cités au dessus, on retrouve une nouvelle fois, un parterre de stars françaises qui laissent présager du meilleur : Richard Bohringer, Michael Lonsdale (qui collabore ici pour la neuvième fois à un projet de Jean-Pierre Mocky), Philippe Chevalier (moitié du duo Chevalier-Laspalès), Claude Brasseur, Dominique Lavanant, Béatrice Dalle, Frédéric Diefenthal, les père et fils Jean-François et Robinson Stévenin, etc...

Que dire alors de ce Renard Jaune ? L'esprit de liberté qui transpire des œuvres de Mocky est ici encore bien présent. Tout cela sent l'improvisation. Quelques petites erreurs de « lecture » ne dérangent visiblement pas le cinéaste et ne l'obligent en aucun cas à reprendre certaines répliques. Chacun semble interpréter son rôle à sa manière avec plus ou moins de bonheur. On s'amuse beaucoup devant les invectives de Bohringer qui s'éclate à pourrir la vie de ses concitoyens. Chacun mène sa barque comme il l'entend sans que Jean-Pierre Mocky ne vienne mettre son grain de sel.

Alors, bien sûr, l'enquête sur le meurtre n'est qu'un prétexte. D'ailleurs, y en a-t-il vraiment une ? Elle sert plutôt de faire-valoir à une réunion d'actrices et d'acteurs cabotins qui s'amusent dans ce huis-clos qui ne fera sans doute jamais partie des grands classiques du cinéma français mais qui permet tout de même de passer un moment agréable... et léger... Un jean-Pierre Mocky en mode « Agatha Christie »...

Interview de Michael Lonsdale sur le tournage du film:

Les Saisons du Plaisir de Jean-Pierre Mocky (1988)

Emmanuelle et Charles ont cent ans chacun et sont bien décidés à profiter de la vie. C'est pourquoi ils ont choisi de partir en voyage de noces. La question qui se pose est de savoir qui va prendre en main la Parfumerie Vanbert en leur absence. Charles qui en a assez décide de profiter du séminaire annuel réunissant les cadres de l'entreprise pour élire celui qui prendra la tête de l'entreprise familiale.

Jacques, Gus, Paul, Bernard et Daniel sont les principaux cadre de la Parfumerie Vanbert et espèrent tous devenir le nouveau patron. Il fait beau au château des Vanbert. Le soleil brille, c'est l'été et les désirs charnels explosent de mille envies. Adolescents et adultes se laissent aller à des ébats tandis que d'autres complotent pour obtenir les grâces du patriarche lorsque celui-ci prendra la décision de nommer son héritier à la tête de la parfumerie.

Mais alors que chacun vaque à ses occupations, Jacqueline, la fille des Vanbert disparaît dans la garrigue. Lancés à sa recherche, un groupe d'hommes et de femmes fouilles les lieux. Contre toute attente, c'est Thierry et son épouse Sophie qui retrouvent Jacqueline et lui évitent de faire une bêtise. Afin de remercier ceux qui ont sauvé leur fille, Emmanuelle et Charles demandent à les voir. Ailleurs, le danger guette. En effet, on signale une fuite de gaz radioactif dans la centrale nucléaire d'à coté...

Datant de 1988, Les Saisons du Plaisirs est surtout connu en raison de son affiche des plus équivoque, plus que de ses qualités en terme d’œuvre cinématographique. Tourner, c'est toute sa vie, à Jean-Pierre Mocky. Troisième film à sortir cette année là après le corrosif Miraculé et Agent Trouble, Les Saisons du Plaisirs fait figure de film léger. On s'y fourvoie à volonté avec ses partenaires, hommes et femmes, homme et homme, femme et femme, Jean-Pierre Mocky n'a pas de tabous.

Le casting est exceptionnel : Stephane Audran, Jean-Pierre Bacri, Roland Blanche, Jean-Luc Bideau, Darry Cowl, Rochard Bohringer, Eva Darlan, Jean Poiret, Fanny Cottençon, Sylvie Joly, Bernadette Lafont, Jacqueline Maillan, Bernard Menez, et même la toute jeune Judith Godrèche tournent en orbite autour des « anciens » Charles Vanel et Denise Grey. 

 

Le pouvoir, l'argent et le sexe sont les vices qui touchent tous les personnages du cinéaste. Son film fait parfois penser à la comédie satirique de Denys Granier-Deferre Que les gros salaires lèvent le doigt, sortie six ans plus tôt. Les Saisons du Plaisirs se laisse regarder, sans plus. C'est bien du Mocky : une idée de départ intéressante mais mal négociée par la suite. Heureusement, l'interprétation est quand à elle assez juste...

Ville à Vendre de Jean-Pierre Mocky (1991)

A moussin, petite ville minière, c'est la fête. Tous les habitants sont réunis autour des administrés. Et notamment la pharmacienne Delphine Martinet qui promet de faire des révélations importantes lors d'un communiqué. Mais avant d'avoir pu s'adresser à ses concitoyens, elle est victime d'un malaise. Le Docteur Picoud propose au maire Rousselot de ramener Delphine chez elle. Mais alors qu'ils se trouvent à bord de la voiture du médecin, ils sont victimes d'un accident lors duquel la vieille femme meurt.

Un accident qui apparaît étrange aux yeux d'Orphée, un ancien informaticien qui a fermé sa société et a plié bagages pour prendre la route. Le Capitaine de gendarmerie Montier est chargé d'enquêter sur la mort suspecte de Delphine mais devant la vacuité du personnage, Orphée décide de mener sa propre enquête, accompagné par Elvire, une proche amie de la victime. C'est alors qu'en décidant d'exhumer le corps de Delphine enterrée tout récemment, les deux « enquêteurs » constatent que le cercueil est vide. De plus, de coups de téléphones étranges sont passés par une personnes qui affirme être Delphine.

De nouveaux meurtres vont bientôt secouer la ville de Moussin...

En 1991, Jean-Pierre Mocky réalise pas moins de quatre films dont cette Ville à Vendre très curieuse. A vouloir en faire tant, le cinéaste en a oublié l'essentiel : soigner son œuvre. Car même si la distribution est de haute volée (Tom Novembre, Michel Serrault, Richard Bohringer, Féodor Atkine, Daniel Prevost, Michel Constantin, Darry Cowl, Bernadette Lafont, Dominique Lavanant, Philippe Léotard, Jacqueline Maillan, Valérie Mairesse, Eddy Mitchell) la direction et la mise en cène font peur à voir.

Ou bien s'agit-il simplement d'un problème d’accoutumance envers le cinéma de ce cinéaste français à part. Des moyens trop peu importants et un casting d'actrices et d'acteurs secondaires qui frise l'embauche à la foire du trône. Jean-Pierre Mocky a en effet l'habitude de débaucher des personnages au physique assez particulier. Histoire de donner leur chance à des individus qui n'auraient sinon sans doute aucune chance de se voir immortaliser sur pellicule ailleurs.

L'ambiance du film elle-même est des plus étranges. Ville imaginaire plantée dans un cadre sinistre et prête à s'écrouler sous sa propre masse, elle abrite une population massive de chômeurs qui s'accommode sans soucis des indemnités qu'elle touche.

Malgré les défauts du film, qui sont nombreux (interprétation limite, mise en scène faiblarde et scénario alambiqué), il faut avouer qu'à mesure que l'histoire déroule son fil, on finit par s'habituer au style particulier de Jean-Pierre Mocky. On finit même par oublier les défauts récurrents de son œuvre. Et ce, grâce sans doute aux acteurs qui font tout pour que tienne la route cette histoire dont la vérité éclatera évidemment à la toute fin. Jean-Peirre Mocky à fait mieux dans sa carrière. Il a fait pire aussi. C'est pourquoi Ville à Vendre mérite tout de même que l'on s'y attarde, ne serait-ce que pour l'incongruité de son histoire et le cynisme permanent dans lequel le film baigne...