Masques de Claude Chabrol (1987) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Sous les oripeaux de la célébrité se cache une bête... avide. Comme Casimir de l’île aux enfants, le plus célèbre des dinosaures, Christian Legagneur est un monstre gentil... en apparence. Mais si Casimir fait rire les enfants, le producteur et animateur d'une émission télévisée populaire fait, lui, frissonner. Il était impensable de parler thrillers sans passer par la case Claude Chabrol, cet enfant terrible du suspens et du thriller à la française, fils spirituel d'Alfred Hitchcock et que le monde entier peut nous jalouser. Parmi une filmographie en tout point exemplaire, j'aurais pu choisir Les fantômes du chapelier, ou bien L'enfer... et pourquoi pas La cérémonie... ? Mais Masques me semblait un bon compromis. Déjà parce que l'on y retrouve l'un de nos plus grands interprètes en la personne de Philippe Noiret, personnage, ici, cynique, vedette d'une émission de télé et auquel l'on donnerait le Bon Dieu sans confession. Et pourtant, le gaillard en aurait, des choses à avouer. Affable et généreux ? Oui, dans un sens, si l'on tient compte du fait qu'il a accueilli chez lui la ''pauvre'' et fragile Catherine dont les parents ont tragiquement disparu et qu'il a pris sous son aile. Interprétée par la charmante Anne Brochet qui incarnait là son tout premier rôle sur grand écran, Catherine est malade. Sensible des yeux, en permanence alitée, elle peut compter sur l'aide de son ''parrain'' et de Colette, amie et aide de Christian Legagneur qu'interprète l'actrice Monique Chaumette. Et puis, il y a le chauffeur de Monsieur (Pierre-François Dumeniaud) qui le pauvre est devenu muet à la suite d'un cancer de la langue, ainsi que Patricia et Emmanuel Marquet (qu'interprètent respectivement Bernadette Lafont et Roger Dumas)...

Puis débarque pour trois jours sur la vaste propriété de Christian Legagneur, le journaliste Roland Wolf (excellent Robin Renucci) qui doit écrire la biographie du célèbre animateur. Les bases du récit reposant sur le scénario de Claude Chabrol lui-même et de l'écrivain Odile Barski qui collabora à plusieurs reprises avec le cinéaste son posées. Une histoire tout d'abord alcaline dont les premières aspérités apparaissent finalement assez rapidement. Quel est ce mal étrange dont souffre Catherine et qui contraint Colette à la veiller dans sa chambre ? Masques... le titre n'a évidemment rien d'anodin. Et comme l'évoqueront les personnages, comment présager derrière, les manigances d'un individu insoupçonnable que des millions de téléspectateurs suivent assidûment ? Le long-métrage de Claude Chabrol est un savoureux jeu du chat et de la souris, ses deux principaux interprètes menant chacun à leur façon leur propre barque. Un jeu de dupe auquel ils s'adonnent et dont une certaine partie d'échecs est très représentative même si la conclusion de cette affaire particulièrement sournoise semble incertaine. Tout le génie de Claude Chabrol s'exprime une fois encore dans ce Masques fort intriguant, accompagné par la musique de Matthieu Chabrol, le fils du réalisateur qui tout au long de la carrière de son père composera pour un certain nombre de ses œuvres. Philippe Noiret y est aussi glaçant que sympathique. C'est l'oncle parfait, irréprochable dans la lumière, mais qui dans l'ombre ourdi de sombres pensées. Robin Renucci brille de sa présence dans le rôle de journaliste fort curieux qui prête son aide à une Catherine qui ne voit que du feu dans le jeu de son protecteur. Monique Chaumette et Roger Dumas excellent également, chacun dans un registre différent tandis que l'on retrouve avec plaisir Bernadette Laffont dans l'un de ces rôles de masseuse et liseuse de cartes excentriques dont elle seule a le secret. Masques est un grand Chabrol à ne manquer sous aucun prétexte...

 

Tykho Moon d'Enki Bilal (1996) - ★★★★★★★☆☆☆

Alors que les extérieurs de Bunker Palace Hôtel rappelaient parfois un Belgrade décrépit, embrumé, sous les bombes, et dystopique, ceux de Tykho Moon semblent parfois se diriger tantôt vers une architecture, du moins une ambiance, moyenne-orientale, et tantôt vers un Paris reconstitué sur la Lune, celle-ci recouvrant intégralement la ville de ses cendres. Alors que dans le ciel, notre planète n'est plus désormais que modérément perceptible et qu'une étrange maladie laisse sa marque bleue sur l'épiderme de la population, Anikst débarque en ville et croise le chemin de Lena, jeune femme aux mœurs légères, et de Glenbarr, un reporter tout droit venu des États-Unis d'Amérique. Tandis que le frère jumeau du dictateur McBee est mort, que celui-ci est atteint du même mal étrange qui touche une grande partie de la population, et bien qu'un chirurgien lui confirme la possibilité de vivre éternellement grâce à une drôle de machine de sa conception, McBee ordonne que l'on mettre la main sur Tykho Moon, qui contrairement à ce que l'on imaginait, est toujours en vie, semble être de retour en ville, et surtout, est le donneur potentiel qui pourrait enrayer la maladie qui ronge McBee...

Julie Delpy, Michel Piccoli, Richard Bohringer, Johan Leysen, Marie Laforêt... mais aussi, une fois encore après Bunker Palace Hôtel, Jean-Louis Trintignant, Yann Colette, et Roger Dumas. Le cinéaste et dessinateur Enki Bilal poursuit son travail de création visionnaire et poétique à travers un second long-métrage tout autant énigmatique et déconcertant que le premier. Autant dire que ceux qui refoulèrent avec force conviction son œuvre précédente ne verront dans Tykho Moon, rien de mieux à se mettre sous la dent. Pourtant, Enki Bilal, encore une fois, frappe juste. Ne ménageant pas son public, il lui offre un récit alambiqué, pétri de dialogues autistes et de séquences remarquables (l'enterrement du jumeau sur fond de musique baroque, ou encore un Paris poussiéreux et monochrome). Il y a du Gaspar Noé avant l'heure (le travelling en contre-plongée rappelant en couleurs éteintes ce que sera le sublime et très coloré Enter The Void), du Terry Gilliam, et sans doute même du Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro ( Le Bunker de la Dernière Rafale ).

Michel Piccoli en dictateur, est parfait. Éructant, crachant, délirant. Paranoïaque, schizophrène, et comme son personnage l'indique au beau milieu du parcourt, dissuasif et immortel. Yann Colette y est, comme toujours, magistral, le comédien surgissant du costume d'Alvin/Edward, le fils de McBee. Richard Bohringer reste fidèle à ce personnage que l'on aime et que d'autres détestent. Cynique, ambigu, et dont la personnalité, ici, demeure ardue à définir. Julie Delpy, le charme, la féminité, la sensualité, incarnés dans un monde asséché et majoritairement masculin. Les décors du film embrassent parfois le cinéma noir américain des années cinquante. C'est là qu'y traîne le charismatique acteur belge Johan Leysen dans le rôle de Anikst. Enki Bilal intègre des notes de couleur à son cinéma tout d'abord pensé en monochrome, mêlant décors réels et matte-painting comme ce fut déjà le cas dans son précédent long-métrage.

Histoire d'amour, science-fiction post-apocalyptique, catastrophisme, policier, contagion, thriller, Tykho Moon mixe imperturbablement les genres pour un résultat fascinant et perturbant. Les repères classiques sont balayés. Le divertissement y conçoit la réflexion. Difficile de se laisser guider simplement par le récit, la vigilance du spectateur y étant sans cesse introduite. Nanar? Chef-d’œuvre ? Exercice de style abouti ou puéril ? C'est à chacun d'y percevoir le potentiel. Pénétrez l'univers fascinant d'un Auteur avec un grand A...

Pouic-Pouic de Jean Girault (1963)

J'ai un peu peur de l'avouer (surtout que j'affirme régulièrement autour de moi vouer une passion pour de Funès), mais celui-ci, je ne l'avais encore jamais vu. Pouic-Pouic de Jean Girault. Un long-métrage inspiré de la pièce Sans Cérémonie de Jacques Vilfrid et Jean Girault lui-même. Économie de moyens en terme de décors (la totalité du film se situe dans une grande demeure bourgeoise) mais casting impeccable, cette fausse pièce de théâtre, mais vraie comédie, semble avoir été aussi joyeuse à interpréter que plaisante pour les spectateurs à suivre.

Pourtant, la recette est identique à celle des futurs Oscar (1967) et Jo (1971) pour ne citer que les premiers qui me viennent en tête. Une demeure, ses habitants, quelques envahissants visiteurs et une somme de quiproquos propre à faire tourner n'importe quelle tête.

C'est vertigineux, parfaitement maîtrisé, et rythmé en diable. Chacun cabotine à sa manière devant un Guy Tréjan (maître Adrien Colas, l'avocat de Louis de Funès dans le Jo cité précédemment) victime d'une tentative de guet-à-pan, acculé à la signature d'un chèque permettant à Léonard Monestier (maître de cérémonie et accessoirement courtier en bourse), de réparer la terrible erreur de son épouse Cynthia (l'irrésistible Jacqueline Maillan) qui pour son anniversaire s'est faite arnaquer par un individu qui lui a vendu une concession pétrolière au cœur de la forêt amazonienne. La dîte concession, c'est le présent qu'offre Cynthia à Léonard. Avec son argent à LUI. Celui d'actions qui ne cessaient de grimper et qu'elle a eu la mauvaise idée de revendre.

Puisqu'il faut un bouc émissaire, ce sera Guy Tréjean, ou plutôt son personnage Antoine Brévin. Homme d'un certain âge, riche, et fou amoureux de Patricia, la fille des Monestier. D'ailleurs, à ce propos, la présence de Mireille Darc dans le rôle de la jeune femme a bien failli ruiner l'intrigue. Fantasme, j'imagine, de toute une époque (pas la mienne en tout cas), je me suis rattrapé, avec plus de cinquante ans de retard, en l'effeuillant du regard, en oubliant parfois l'important : le récit. Ce que cette femme pouvait dégager de grâce et de beauté... Bref, comme Antoine, ou bien même comme Simon Guilbaud (l'acteur Philippe Nicaud), personnage aux rôles interchangeables de faux mari et de faux frère.

On ne reviendra sans doute jamais assez sur les qualités de comique de Louis de Funès. Le plus grand d'entre tous. Jamais égalé, jamais surpassé. Ici, on le retrouve une fois encore dans cet art qu'il n'a jamais cessé d'aiguiser durant toute sa carrière. Mais il faut reconnaître une chose, une seule. C'est qu'ici, rien n'aurai été vraiment pareil sans la présence des autres. La richesse de l'interprétation fait tout, surtout lorsque l'intrigue ne peut reposer que sur le jeu de ses interprètes. Daniel Ceccaldi passe et disparaît assez vite. Dommage, mais logique. Christian Marin campe un valet savoureux. L'arrivée de Maria-Rosa Rodriguez et de Roger Dumas est... poussive. Elle crée une rupture prévisible mais quelque peu gênante. Comme un couple que l'on n'attendait plus, désarçonnant un peu l'atmosphère. Mais qu'importe car la sauce, peu à peu, reprend. Pouic-Pouic est une petite merveille et même malgré son âge, il n'est pas rare d'esquisser un sourire et même de rire de bon cœur.