Lolo de Julie Delpy (2015) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Il me fait de l’œil façon ''Film dont vous êtes le héros'' vu que ça s'appelle Lolo et qu'en général, c'est ainsi que l'on s'adresse à moi. Le tout nouveau film avec Dany Boon ? Ben non puisque la chose est de 2015 et qu'elle s'était débrouillée pour m'être demeurée inconnue jusqu'à maintenant. Mouarf, c'est sur Netflix et, tenez-vous bien, pour vendre le film, la plateforme n'a rien trouvé de mieux que de citer Bigbus de Jean-Pierre Jeunet comme référence. Vous savez, l'engeance que tout (ancien) fan du réalisateur (du moins lorsqu'il formait encore un duo aux côtés de Marc caro) s'est efforcé de regarder jusqu'au bout. Et pourquoi ne pas comparer Lolo avec 8 Rue de l'Humanité, autre exclusivité Netflix et autre purge cette fois-ci réalisée par Dany Boon himself en 2020 ? Bon, on peut être sûrs d'une chose : que la comédie réalisée par la charmante Julie Delpy ne pourra pas être plus mauvaise que les deux exemples cités ci-dessus... Mais ça commence plutôt... mal. Non mais, z'avez vu la gueule du générique d'ouverture ? Même à l'époque de la version Windows95 du logiciel de dessins intégré Paintbrush, je suis certain que l'on pouvait faire mieux ! Vous allez voir qu'en insistant un peu pour obtenir des explications et pour justifier une telle faute de goût, l'actrice et réalisatrice va nous faire croire que c'est son fils unique Léo alors âgé de six ans seulement qui proposa à sa maman chérie d'incorporer ses ''planches'' dans le générique ! L'on apprendra en fait que le fond sonore fut l’œuvre du duo Laurent & Françoise formé par Laura Sicouri et François Grumelin-Sohn et que l'affreuse animation fut celle de Rachid Guendouze, Vincent Nghiem, Oussama Bouacheria et Clément Desnos. Quatre ! Il s'y sont mis à quatre pour gribouiller la chose ! Vu que n'importe quelle merde picturale peut être désormais considérée comme une œuvre à part entière, savez-vous combien a gagné l'individu qui a créé l'identité visuelle de France Télévisions (vous savez, ces points de couleurs différentes placés à gauche des chiffres correspondant aux chaînes France2, France3, France4, etc...) ? 500 000 euros ! Et connaissez-vous le peintre français Martin Barré dont les toiles se vendent entre 5 000 et 200 000 euros ? Oui ? Non ? Allez donc faire un tour sur ''Gogol Images'' pour vous faire une idée vraiment précise de ce que peut vouloir dire ''Jeter son argent par les fenêtres'' pour ses acquéreurs...

Bon allez, on retourne au film de Julie Delpy. Lolo (Oui ? C'est moi...). Pour un budget estimé autour de huit millions d'euros, l'actrice et réalisatrice française convie autour d'elle Vincent Lacoste, Karin Viard, Élise Larnicol (ancienne membre des Robins des Bois), Ramzy Bédia (qui disparaîtra aussi rapidement qu'il sera apparu à l'image) et donc, Dany Boon. Ça commence d'emblée par Julie Delpy/Violette et Karin Viard/Ariane à la piscine. Et là, attention ! Amateurs de finesse, bouchez-vous les oreilles (enfin, fermez les yeux) car dans le genre vulgaire, le film démarre sur les chapeaux de roue. Violette : ''Quand je pense à tous ceux qu'ont dû pisser dans ce truc aujourd'hui'', ''Ah ! Mais c'est quoi ce jet là, juste en dessous, ça me rentre dans la chatte'', Ariane : ''Ah, moi j'aime bien, ça me (que... quoi?) la chatte'', ''Ça fait combien de temps que t'as pas baisé ?''... Et tout ça en à peine une vingtaine de secondes. Y'a qu'à voir la gueule que font les deux actrices pour se rendre compte du malaise... Original, Lolo ? Ben non en fait, pas vraiment puisque le concept du long-métrage repose à peu de chose près sur le même que celui de Tanguy d'Étienne Chatiliez dans lequel Sabine Azéma et André Dussolier mettaient tout en œuvre pour faire partir leur fils de chez eux. Ici le principe est le même, mais inversé. Vincent Lacoste incarne le lolo du titre. Un jeune homme suffisant, mais pas ''auto-suffisant'' puisqu'il s'accroche à sa mère comme le Tanguy de... Tanguy ! Problème : Dany Boon/Jean-René Bravé débarque dans la vie de Violette, la mère de Éloi, dit Lolo, donc. Et pour le fiston, ça va pas le faire. Entendre gémir sa mère et son mec lorsqu'ils font l'amour fait partie des désagréments qui vont le pousser à prendre les choses en mains et tout entreprendre afin de faire dégager l'inopportun...

Lolo se regarde comme une sympathique petite comédie française, sans ambitions particulière, aussi vite vue, aussi vite oubliée. On ne s'étonnera pas de retrouver Dany Boon dans le rôle de l'amant tant l'acteur est habitué à interpréter des personnages qui se traînent des wagons de casseroles aux fesses ! Sympa, mais pas très original et souvent vulgaire, Karin Viard, qui n'intervient pas très souvent dans le rôle de la meilleure amie de Violette et n'apporte donc rien à l'histoire, se coltine des lignes de dialogues parfois terriblement gênantes. Et encore, son personnage n'est pas le plus insignifiant d'entre tous puisque tous ceux qui arrivent derrière ne font que servir la soupe au trio de tête. Avec sa tronche de je-m’en-foutiste, Vincent Lacoste incarne idéalement ce sale ''gamin'' qui a gardé son âme d'adolescent insolent, limite attardé mais cependant très confiant en ses facultés artistiques. La brochette de seconds rôles ressemble davantage à un défilé de figurants auxquels n'ont été offerts que quelques lignes de dialogues. Au final Lolo, c'est du déjà vu ailleurs, avec quand même quelques idées de stratégies fomentées contre ''l'intrus'', plutôt bien senties. Mais pour le reste, le film de Julie Dselpy est amusant, sans plus...

 

Le teckel de Todd Solondz (2016) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

« Tite Crotte », « Saucisse », « Cancer »... à travers ces quelques sobriquets dont affublent un teckel ses différents propriétaires, c’est l’existence même de l’Homme, et par extension celle de la Femme qui est évoquée dans ce huitième long-métrage du réalisateur Todd Solondz. Un cinéaste qui tout au long de sa filmographie n’a eu de cesse d’égratigner ses semblables et ainsi, la famille américaine. Des portraits acides, cruels et sans compromis. Une histoire qui débute véritablement pour le public français à travers le saisissant portrait de Dawn, jeune adolescente mal dans peau et peu populaire parmi ses camarades d’école. Drôle, tendre, mais souvent sinistre. L’humour noir façon Solondz explosait donc avec ce second effort justement intitulé « Bienvenue dans l’âge Ingrat ». Suivirent les tout aussi saisissants « Happiness » et « Storytelling », deux authentiques chefs-d’œuvre, suivis de « Palindromes » et « Life During Wartime » déjà beaucoup moins passionnants. Quant à « Dark Horse », il demeure toujours inédit dans l’hexagone. « Wiener-Dog » réconcilie fort heureusement le réalisateur et scénariste avec ses fans puisque si Todd Solondz semble s’être assagi, il n’en délivre pas moins pour autant un message profondément négatif sur la vie qui passe et les nombreuses embûches qui l’émaillent.

Le teckel du titre ne sert au fond que de lien entre les divers protagonistes, « Wiener-Dog » prenant ainsi des allures de film à sketchs. Toujours prompt à nous livrer des dialogues et des situations pour le moins caustiques, si le huitième long-métrage de Todd Solondz semble moins grinçant, il afflige sur les épaules de ses personnages un poids énorme. Entre ces histoires mensongères que l’on raconte aux petits enfants pour les rassurer jusqu’à cette vieille dame qui rêve de la vie qui aurait pu être la sienne avant que celle du teckel ne soit emportée sous les roues d’un poids-lourd, « Wiener-Dog » est d’une déchirante tristesse. L’existence de l’homme est passée sous le crible, passant d’un gamin en rémission d’un cancer, à une toute jeune femme sans assurance acoquinée à un héroïnomane. D’un professeur de cinéma peu apprécié de ses élèves à une vieille dame condamnée à ne voir sa petite fille que lorsque celle-ci a besoin d’argent. Plutôt tristounette, la dernière virée dépressive de l’américain qui en assure également l’écriture. Parmi la grosse vingtaine d’interprètes, le cinéphile aura remarqué les présences de Danny de Vito et de la française Julie Delpy. Un bon cru que ce cri de désespoir qu'est « Wiener-Dog ». Loin d’atteindre les sommets passés, le huitième long-métrage de Todd Solondz, qui date tout de même de 2016, demeure une bonne surprise...

Tykho Moon d'Enki Bilal (1996) - ★★★★★★★☆☆☆

Alors que les extérieurs de Bunker Palace Hôtel rappelaient parfois un Belgrade décrépit, embrumé, sous les bombes, et dystopique, ceux de Tykho Moon semblent parfois se diriger tantôt vers une architecture, du moins une ambiance, moyenne-orientale, et tantôt vers un Paris reconstitué sur la Lune, celle-ci recouvrant intégralement la ville de ses cendres. Alors que dans le ciel, notre planète n'est plus désormais que modérément perceptible et qu'une étrange maladie laisse sa marque bleue sur l'épiderme de la population, Anikst débarque en ville et croise le chemin de Lena, jeune femme aux mœurs légères, et de Glenbarr, un reporter tout droit venu des États-Unis d'Amérique. Tandis que le frère jumeau du dictateur McBee est mort, que celui-ci est atteint du même mal étrange qui touche une grande partie de la population, et bien qu'un chirurgien lui confirme la possibilité de vivre éternellement grâce à une drôle de machine de sa conception, McBee ordonne que l'on mettre la main sur Tykho Moon, qui contrairement à ce que l'on imaginait, est toujours en vie, semble être de retour en ville, et surtout, est le donneur potentiel qui pourrait enrayer la maladie qui ronge McBee...

Julie Delpy, Michel Piccoli, Richard Bohringer, Johan Leysen, Marie Laforêt... mais aussi, une fois encore après Bunker Palace Hôtel, Jean-Louis Trintignant, Yann Colette, et Roger Dumas. Le cinéaste et dessinateur Enki Bilal poursuit son travail de création visionnaire et poétique à travers un second long-métrage tout autant énigmatique et déconcertant que le premier. Autant dire que ceux qui refoulèrent avec force conviction son œuvre précédente ne verront dans Tykho Moon, rien de mieux à se mettre sous la dent. Pourtant, Enki Bilal, encore une fois, frappe juste. Ne ménageant pas son public, il lui offre un récit alambiqué, pétri de dialogues autistes et de séquences remarquables (l'enterrement du jumeau sur fond de musique baroque, ou encore un Paris poussiéreux et monochrome). Il y a du Gaspar Noé avant l'heure (le travelling en contre-plongée rappelant en couleurs éteintes ce que sera le sublime et très coloré Enter The Void), du Terry Gilliam, et sans doute même du Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro ( Le Bunker de la Dernière Rafale ).

Michel Piccoli en dictateur, est parfait. Éructant, crachant, délirant. Paranoïaque, schizophrène, et comme son personnage l'indique au beau milieu du parcourt, dissuasif et immortel. Yann Colette y est, comme toujours, magistral, le comédien surgissant du costume d'Alvin/Edward, le fils de McBee. Richard Bohringer reste fidèle à ce personnage que l'on aime et que d'autres détestent. Cynique, ambigu, et dont la personnalité, ici, demeure ardue à définir. Julie Delpy, le charme, la féminité, la sensualité, incarnés dans un monde asséché et majoritairement masculin. Les décors du film embrassent parfois le cinéma noir américain des années cinquante. C'est là qu'y traîne le charismatique acteur belge Johan Leysen dans le rôle de Anikst. Enki Bilal intègre des notes de couleur à son cinéma tout d'abord pensé en monochrome, mêlant décors réels et matte-painting comme ce fut déjà le cas dans son précédent long-métrage.

Histoire d'amour, science-fiction post-apocalyptique, catastrophisme, policier, contagion, thriller, Tykho Moon mixe imperturbablement les genres pour un résultat fascinant et perturbant. Les repères classiques sont balayés. Le divertissement y conçoit la réflexion. Difficile de se laisser guider simplement par le récit, la vigilance du spectateur y étant sans cesse introduite. Nanar? Chef-d’œuvre ? Exercice de style abouti ou puéril ? C'est à chacun d'y percevoir le potentiel. Pénétrez l'univers fascinant d'un Auteur avec un grand A...

Les tueurs qui inspirent le 7ème art: Élisabeth Báthory - La Comtesse de Julie Delpy (2009)

De la fiction...

Naissance, vie et mort de la comtesse Erzsébet Báthory, née le 7 août 1560 dans l'une des familles les plus illustres de Hongrie et morte le 21 août 1614. Alors qu'elle vient tout juste de naître, elle est déjà promise à Ferenc Nadasdy. Dès son plus jeune âge, sa mère lui apprend à être courageuse, insensible, curieuse, et sans pitié. Plus tard, elle est contrainte d'épouser l'homme qui lui a été imposé, mais après des années de service auprès du roi pour lequel il a combattu contre l'envahisseur turc, Ferenc meurt dans d'étranges circonstances laissant seule son épouse ainsi que leurs trois enfants.

Lors d'un bal, la richissime et influente veuve fait la connaissance d'un bel homme, le noble Istvan Thurzo seulement âgé de 21 ans dont elle tombe follement amoureuse. Leur amour ne durera qu'un temps puisque le père de celui-ci, après avoir enfermé son fils et avant de l'envoyer combattre les turcs, écrit une fausse lettre de rupture sous le nom de ce dernier dans laquelle il révèle à Erzsébet qu'il en aime une autre.

Totalement désemparée, Erzsébet se cloître dans son château de Cachtice auprès de la sorcière Anna Darvulia, accessoirement la confidente de la Comtesse. Après avoir été aspergée par le sang de l'une de ses jeunes servantes qu'elle a blessé par accident, Erzsébet développe une obsession pour ce précieux liquide et commence alors à pratiquer un rite morbide dont vont faire les frais plusieurs centaines de jeunes vierges, la comtesse étant persuadée qu'il lui assurera la jeunesse éternelle...

Pour son cinquième film en tant que réalisatrice, l'actrice Julie Delpy s'inspire d'un fait divers authentique remontant au dix-septième siècle. Chose peu aisée quand il s'agit de retranscrire une atmosphère, une époque remontant à quatre cent ans. Pourtant, avec une maturité impressionnante, Julie Delpy nous offre une histoire d'amour tragique, sordide et éblouissante. Derrière des actes d'une cruauté stupéfiante, elle parvient à rendre son personnage éminemment émouvant. Participe à cette douloureuse aventure vécue par une femme dont l'éducation et les responsabilités ont rendu insensible, la superbe partition musicale de Julie Delpy elle-même.

Endossant donc différentes casquettes, l'actrice-réalisatrice signe une œuvre qui psychologiquement marque les esprits. Ne voulant pas plonger son film dans le genre encombré de l'horreur, elle distille au compte-gouttes les scènes relatant les méfaits de son personnage pris entre son amour pour un homme devenu inaccessible et beaucoup plus jeune qu'elle et son désir de conserver toute sa jeunesse. Julie Delpy tente avec un certain brio de faire la lumière sur une Histoire hongroise dont les preuves n'ont jamais été véritablement établies. En donnant à son personnage tout le relief que l'on pouvait attendre d'un récit où l'horreur le mêle à la beauté d'une histoire d'amour irrésolu, elle crée l'émulsion parfaite entre des genres autrement antinomiques. Bouleversante est l'histoire de cette comtesse qui eut peur de vieillir et trouva un exutoire dans le massacre de centaines de victimes innocentes, bouleversante est également l'actrice qui prouve s'il en était besoin, qu'aux côtés de Daniel Brühl, William Hurt et Vizakna Sebastian Blomberg, elle est non seulement une très grande actrice, mais aussi une cinéaste de talent. Sans le vouloir (?), Julie Delpy remet au goût du jour et sous un angle différent, le thème du vampirisme. A voir, absolument...

… à la réalité

Élisabeth Báthory fut une comtesse hongroise devenue célèbre pour avoir été responsable du massacre de plusieurs centaines de jeunes femmes. Avec quatre complices, elle aurait fait enlever, torturé et tué de jeunes filles vierges. Selon certains témoignages de l'époque, la comtesse et ses complices pratiquaient sur leurs victimes d'atroces sévices tels que brûlures, mutilations, morsures, utilisation d'aiguilles, dénutrition... Des cadavres furent retrouvés à divers endroits et certaines victimes furent dénichés au cœur même de la petite noblesse. Tout ceci est bien évidemment à prendre avec des pincettes sachant que certains aveux semblèrent découler de tortures infligées à ceux qui participèrent au massacre. Élisabeth Báthory ne fut jamais poursuivie, eut égard à son nom, mais demeura emmurée dans une pièce de son château jusqu'à ses derniers jours. Elle mourut le 21 août 1614 à l'âge de 54 ans.