Le Renard Jaune de Jean-Pierre Mocky (2013)

Charles Senac est un être méprisable et odieux envers tous ceux qui le côtoient. Auteur d'un roman à succès, il n'a depuis plus rien fait éditer. C'est peut-être pourquoi il est si dur avec ceux qu'il retrouve tous les jours au café « Le Renard Jaune ». Là, les langues se délient. Surtout celle de l'écrivain qui s'en prend à un commandant de l'armée française, à une femme d'un certain âge, fière d'être une « cougar », une autre, plus jeune, dont le visage est défiguré par une longue balafre, signature de Charles Senac lui-même. Ici traîne, et boit surtout, un jeune peintre sans talent mais qui se voudrait célèbre. Et puis, évidemment, les serveurs Jean Virmo et Polo, les employés de Léo, le patron du café-restaurant dont la tête a la fâcheuse habitude de pencher vers la gauche.

Tous le monde ici aimerait se débarrasser du détestable écrivain, mais personne n'ose passer à l'acte. Tous le monde ? Pas tout à fait. Le jeune phil, lui, est en admiration devant l'écrivain. Il vient de son pays natal pour rencontrer son idole. Pas de pot ! C'est justement aujourd'hui qu'est retrouvé le corps sans vie de Charle Senac, tué à l'aide d'un tisonnier.

Débarque alors l'inspecteur Giraud, accompagné de son subalterne. L'homme a bien l'intention de mettre la main sur celui ou celle qui s'est rendu coupable du meurtre de l'écrivain...

Tourné en 2013, Le Renard Jaune est un projet qui tient à cœur à Jean-Pierre Mocky puisqu'il avait prévu de le réaliser quarante-six ans plus tôt et avait prévu dans les rôle principaux, Maurice Chevalier, Bourvil, Francis Blanche et Simone Signoret. Un casting de rêve qui en aurait fait baver plus d'un. Ce n'est donc que beaucoup plus tard que le cinéaste mettra en chantier ce film policier qui a surtout le allures d'une pièce de théatre. En place et en lieu des acteurs cités au dessus, on retrouve une nouvelle fois, un parterre de stars françaises qui laissent présager du meilleur : Richard Bohringer, Michael Lonsdale (qui collabore ici pour la neuvième fois à un projet de Jean-Pierre Mocky), Philippe Chevalier (moitié du duo Chevalier-Laspalès), Claude Brasseur, Dominique Lavanant, Béatrice Dalle, Frédéric Diefenthal, les père et fils Jean-François et Robinson Stévenin, etc...

Que dire alors de ce Renard Jaune ? L'esprit de liberté qui transpire des œuvres de Mocky est ici encore bien présent. Tout cela sent l'improvisation. Quelques petites erreurs de « lecture » ne dérangent visiblement pas le cinéaste et ne l'obligent en aucun cas à reprendre certaines répliques. Chacun semble interpréter son rôle à sa manière avec plus ou moins de bonheur. On s'amuse beaucoup devant les invectives de Bohringer qui s'éclate à pourrir la vie de ses concitoyens. Chacun mène sa barque comme il l'entend sans que Jean-Pierre Mocky ne vienne mettre son grain de sel.

Alors, bien sûr, l'enquête sur le meurtre n'est qu'un prétexte. D'ailleurs, y en a-t-il vraiment une ? Elle sert plutôt de faire-valoir à une réunion d'actrices et d'acteurs cabotins qui s'amusent dans ce huis-clos qui ne fera sans doute jamais partie des grands classiques du cinéma français mais qui permet tout de même de passer un moment agréable... et léger... Un jean-Pierre Mocky en mode « Agatha Christie »...

Interview de Michael Lonsdale sur le tournage du film:

Çà n'empêche pas les sentiments de Jean-Pierre Jackson (1997)

Lorsque Félix et Raoul font connaissance au comptoir d'un café, le premier vient de recevoir la visite d'un huissier et de déménageurs qui ont scrupuleusement vidé son appartement. En effet, depuis trois ans, il n'a pas une seule fois versé la pension alimentaire de son ex-femme. Quand à Raoul, lassé de vivre avec Odette, il a claqué la porte derrière lui. Noyant leur chagrin dans l'alcool, les deux hommes font la connaissance d'un VRP qui leur propose de monter jusqu'en Bretagne afin d'y vanter les mérites d'un vin produit par les caves du Gai Vendangeur.

Félix et Raoul acceptent mais rien ne se passe comme prévu. Ils font chou blanc et ne parviennent pas à vendre la moindre bouteille de vin. Par chance, ils vont rencontrer une gentille et jolie jeune bretonne prénommée Éliane. Acceptant de prendre la route avec les deux VRP, c'est grâce à elle que les ventes s'envolent. Jouant de sa beauté, elle hypnotise les acheteurs potentiels tandis que Raoul et Félix leur font signer des contrats de vente. Malheureusement, les clients ne sont pas les seuls à tomber sous le charme d’Éliane. Félix et Raoul eux aussi sont troublés, et des tensions naissent entre les deux hommes...

Çà n'empêche pas les sentiments est le premier long-métrage du musicien, écrivain et réalisateur Jean-Pierre Jackson. Si son nom ne vous dit rien, il ne s'agit pourtant pas d'un personnage anecdotique puisque outre sa participation aux événements de Mai 68, il a, en terme de cinéma, eu une importance considérable en matière de distribution de films underground puisqu'il distribua les films du « pro-mammaire » Russ Meyer, de quelques-unes des œuvres les plus trash de John Waters et même le cultissime Basket case de Frank Henenlotter.

Pour son premier long-métrage, Jean-Pierre Jackson offre au duo de comiques Chevalier est Laspalès leur premier véritable rôle d'importance au cinéma. S'il ne s'agit pas d'une comédie irrésistiblement drôle,Çà n'empêche pas les sentiments demeure frais et agréable à regarder. Avec un Philippe Chevalier en personnage un peu ringard, stéréotypé, face à un Régis Laspalès original, poète, mais parfois étrange (toujours ce regard de pervers et cette voix lancinante qui en font un personnage tour à tour amusant ou inquiétant). Autour des deux hommes, quelques figures bien connues de l'humour français :

Luis Rego, qui suivit durant un temps le célèbre groupe Les Charlots, l'excellente humoriste Sylvie Joly, disparue l'année dernière, Jackie Berroyer, Agnès Soral, et même le trop rare et toujours savoureux Jean-François Derec. Si donc Çà n'empêche pas les sentiments n'est pas à proprement une pure comédie (la pellicule étant emprunte d'une certaine forme de mélancolie), on appréciera certains dialogues qui font parfois irrésistiblement penser à du Audiard.

Même si les deux principaux interprètes ne sont pas des acteurs de grande envergure, ils demeurent si attachants qu'on leur pardonne les faiblesses de leur interprétation. La note de fraîcheur est apportée quant à elle par l'actrice Cécile Bois qui depuis 1992 tourne surtout pour le petit écran bien qu'elle ait tout de même jusqu'à aujourd'hui joué dans une dizaine de long-métrages, prise en main par certains cinéastes de renom ( au hasard, Claude Berri et Alain Corneau). Le film de Jean-Pierre Jackson est donc une sympathique comédie...

Ma Femme s'appelle Maurice de Jean-Marie Poiré (2002)

L'agent immobilier Georges Audefey file le parfait amour en compagnie de sa maîtresse Emmanuelle Mortaux, en séjour à Venise. Depuis des mois, il promet de l'épouser mais la jeune femme découvre qu'il n'a jamais divorcé de sa femme Marion. Après avoir pris la fuite et avoir abandonné Emmanuelle sans même avoir payé la réservation de leur chambre d’hôtel, de retour chez lui à Paris, Georges s'apprête à recevoir la visite de sa fiancée, furieuse d'avoir été trompée, et qui a bien l'intention de tout révéler à Marion sur la relation que le couple adultère entretient depuis longtemps.

Ne sachant comment faire pour éviter la confrontation, Georges demande à un inconnu, un certain Maurice Lappin, employé à mi-temps par la poste et bénévole dans une association caritative, de se déguiser en femme et de se faire passer pour sa femme. Mais alors qu'Emmanuelle va bientôt arriver, Johnny Häs, l'époux de celle-ci est bien décidé à venir régler son compte à Georges. Vont bientôt arriver également Claire et Jean-Bernard Trouaballe qui ont prévu d'acheter l'appartement mis en vente par le couple Audefey...

Adaptation de la pièce éponyme mise en scène par Jean-Luc Moreau, écrite par le réalisateur d'origine arménienne Raffy Shart, et déjà interprétée par le duo de comiques Chevalier et Laspalès, Ma Femme s'appelle Maurice, est à l'heure actuelle l'avant-dernier long-métrage du cinéaste Jean-Marie Poiré qui connu un immense succès dans les années quatre-vingt, quatre-vingt dix avec des œuvres comiques devenues des films culte et souvent interprétées par tout ou une partie de la célèbre bande du Splendid (Le Père Noël est une Ordure, Papy Fait de la Résistance, Mes Meilleurs Copains et bien sûr, Les Visiteurs, premier du nom). Depuis quelques années, le cinéaste enchaîne les échecs commerciaux, publics et critiques. En effet, depuis Les Visiteurs en Amérique et son dernier méfait, Les Visiteurs : La Révolution, le cinéma de Jean-Marie Poiré est en chute libre. Et Ma Femme s'appelle Maurice ne dérogeant pas à la règle, nous voilà devant une comédie franchouillarde vraiment légère.

Chevalier et Laspalès font ce qu'ils peuvent pour élever le niveau de cette successions de gags éculés et parviennent parfois malgré tout à faire sourire. Dès le générique, on a de quoi se faire du mouron. Guy Marchand, Virginie Lemoine, Jean-Pierre Castaldi et même le fils de ce dernier, Benjamin, peut-être à l'aise dans son rôle d'animateur d'émissions de télé-réalité (ou télé-poubelle), mais surtout pas dans celui d'acteur de quinzième zone. En quelques phrases, il donne toute la mesure de son absence de talent. Un casting de haute tenue qui rappelle de sombres heures pour le comique français. L'époque où Sim, Alice Sapritch, Paul Préboist, Jacques Balutin, parmi tant d'autres, ornaient de leur présence d'affreuses bouses cinématographiques que certains considèrent aujourd'hui comme des œuvres cultes !

Ma Femme s'appelle Maurice a tout de même la chance d'être inspiré d'une pièce de théâtre. Les rebondissements sont permanents, les quiproquos nombreux, et le rythme relevé. Mais ces éléments, qui faisaient la force du cinéma de Louis de Funès, tombent ici comme un soufflet sorti trop tôt du four. Les dialogues manquent d'écriture et aucun artiste présent, à part peut-être le duo de comiques, n'est vraiment convainquant. Jean-Marie Poiré signe donc une œuvre insignifiante qui fait regretter l'époque où il enchaînait les succès au cinéma...