La tournée de Florian Hessique (2025) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Tandis que pour son sixième long-métrage le réalisateur et scénariste Richard Favard prend contact avec l'agent artistique Grégory Laurent (Richard Berry) afin de trouver l'un des interprètes principaux de son nouveau film intitulé Dialogue avec mon voisin, sachant que l'ancienne gloire du cinéma français Marius De Villeduc (Patrick Chesn ais) rencontre des soucis financier, son agent propose au cinéaste d'engager ce dernier sur le tournage. Bien que relativement exigeant, l'acteur accepte finalement d'interpréter le rôle prévu contre un salaire de soixante-mille euros. Une somme dont il ne touchera l'intégralité qu'à condition qu'il accepte de partir en tournée d'avant-premières dans toute la France. Principalement incarné par Patrick Chesnais, donc, mais aussi par une génération d'acteurs qui n'ont plus grand chose à prouver, La tournée réunit également de jeunes interprètes parmi lesquels nous retrouvons principalement Florian Hessique, réalisateur, scénariste et acteurs qui avec ce cinquième long-métrage se penche sur son propre vécu. En effet, le script du film repose sur son expérience des tournées promotionnelles en incarnant à travers le personnage de Richard Favard son propre avatar. Comédie en forme de road-movie parcourant la province française, La tournée est une mise en abîme du septième art dans laquelle le réalisateur exploite ses connaissances du milieu avec tout ce que cela peut comporter de joie, de bonheur mais aussi de situation nettement plus alambiquées. Florian Hessique incarne l'un des personnages centraux. Acteur-réalisateur, il est dépassé par les événements, par un certain nombre d'imprévus mais prend les choses avec une certaine philosophie. Contrairement au personnage interprété par Patrick Chesnais, dont la longue carrière d'acteur souffre relativement mal des problèmes que l'équipe va rencontrer lors de la tournée. Mais les deux hommes vont pouvoir compter sur le soutien de trois autres membres de l'équipe qui tout comme eux vont prendre les routes de France, à la rencontre de personnages parfois pittoresques. L'on est là face à une comédie qui se rapproche sensiblement du ton des Grands ducs que réalisa Patrice Leconte il y a une trentaine d'années...

Retour sur le devant de la scène d'une vieille star de cinéma dont les nouvelles ''figures'' se souviennent à peine, choc des générations, problèmes techniques et logistiques, bref, les deux heures qui se profilent sont la promesse éventuelle d'une aventure drôle et riche en situations ''folkloriques''. Afin d'accompagner les deux acteurs vedettes, ceux du long-métrage lui-même ainsi que ceux de cette mise en abîme, Florian Hessique convie dans des rôles au moins aussi important que le sien ainsi que celui de Patrick Chesnais, l'acteur Roland Marchisio ainsi que les interprètes féminines Hélène Bizot et Aurore Planas. Quid de ce qui touche réellement au vécu du réalisateur et ce qui tient uniquement de la fantaisie. Car entre des situations que l'on peut objectivement prêter à l'expérience personnelle de Florian Hessique et celles, totalement farfelues, qui mettent en lumière les personnages interprétés au hasard par Thierry Lhermitte, Martin Lamotte ou encore Vincent Desagnat, La tournée est une comédie légère, plutôt rythmée, lumineuse, mais qui malheureusement ne semble pas avoir rencontré son public, ou si peu, et encore moins les critiques qui l'ont généralement assassiné ! Généralement attachants, certains des personnages ajoutent un intérêt certain à cette tournée qui commence tout d'abord assez mal avant que l'engouement du public pour le film de Richard Favard ne s'affiche très clairement. Entre Hélène Bizot qui incarne une Colette ''maternelle'' vrillant parfois en matrone ''S-M'' sous l'effet (ou non) de l'alcool, Roland Marchisio dans la peau de Lucien, un ancien combattant du Kosovo devenu chauffeur de minibus, un ''couteau-suisse'' extrêmement prévenant vis à vis des acteurs du film et puis la très solaire Aurore Planas qui dans le rôle de Fanny Aguilar apporte fraîcheur et spontanéité, le film vaut en réalité bien mieux que la volée de bois vert qu'il s'est pris lors de sa sortie en salle le 18 juin 2025. On ne parle évidemment pas là d'un petit chef-d’œuvre de la comédie française mais d'un petit film fort sympathique et dont la longueur n'est absolument pas rédhibitoire...

 

L'union sacrée d'Alexandre Arcady (1989) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

''Cette histoire est une fiction. La réalité est tout aussi cruelle''

En Europe et de manière plus générale dans tout l'Occident, le terrorisme islamiste est devenu l'une des principales causes de préoccupation de la part des peuples et des politiques. Rien qu'en France et entre 2000 et 2025 l'on dénombre entre trois-cent cinquante et quatre-cent attentats motivés par l’extrémisme islamiste. Et c'est sans compter sur les tentatives avortées déjouées par différents services au titre desquels l'on peut notamment citer la DGSI, la DGSE, l'Armée ou la Police Nationale... Parmi les œuvres de fiction inspirées ou non de faits réels ayant traité plus ou moins directement du sujet, l'on peut citer L’Assaut de Julien Leclercq en 2010 sur la Prise d’otages du vol Air France Alger-Paris en 1994, Made in France de Nicolas Boukhrief en 2015 sur l'Infiltration d’une cellule djihadiste en région parisienne, Nos patriotes de Gabriel Le Bomin en 2017 sur la Radicalisation en prison et sur les dérives idéologiques ou plus récemment, Vous n’aurez pas ma haine de Kilian Riedhof et Revoir Paris d'Alice Winocour tous deux réalisés en 2022 et plus ou moins inspirés des attaques terroristes survenues sur notre territoire le 13 novembre 2015. Maintenant, s'agissant de la relation entre peuple arabe, juif et autres communautés, plusieurs longs-métrages français ont traité du sujet à divers degrés de sérieux, de réalisme ou de fantaisie. Parmi eux, l'un des plus notables demeure bien évidemment la comédie culte de Gérard Oury, Les aventures de Rabbi Jacob en 1973. Plus récemment, Philippe de Chauveron a réalisé entre 2014 et 2021 les trois volets de la série de films Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? Juif, Maghrébin, français dit ''de souche'' et asiatique y sont ainsi représentés de façon relativement légère. Maintenant, remontons jusqu'en 1989 avec L'union sacrée d'Alexandre Arcady, cinéaste dont les principales préoccupations sont généralement portées sur le communautarisme, l'immigration, les liens familiaux ou la criminalité. Des thèmes que l'on retrouve en grande partie dans ce polar qui réunit un fameux casting mettant tout d'abord en avant Patrick Bruel et Richard Berry. Originaire d'Algérie, le premier quitte son pays de naissance pour rejoindre la France durant son enfance. Quant au second, il naît à Paris au tout début des années cinquante. Patrick Bruel incarne Simon Atlan, un policier de la brigade des stupéfiants d'origine juive, père d'un jeune garçon et séparé de son ex-épouse Lisa Vernier (l'actrice Corinne Dacla). Quant à Richard Berry, il interprète le rôle de Karim Hamida, un flic de la DGSE infiltré parmi les membres de la brigade des stupéfiants dirigée par le commissaire Joulin (Bruno Cremer) sur commande de son supérieur, le colonel Revers (Claude Brasseur).

'' - Ils sont Nombreux ? (Simon Atlan) - '' Une poignée. Mais si on ne les arrête pas, ils seront partout !'' (Karim Hamida)

Le duo Bruel/Berry fait figure de personnages centraux d'un Buddy Movie dans lequel deux hommes qui ne partagent ni la foi religieuse, ni les origines et ni les méthodes de travail vont devoir bosser ensemble. Si Simon se montre ''instable'', Karim est nettement plus ''réfléchi''. Les deux hommes vont devoir démanteler un réseau de cocaïne non coupée qui fait des ravages parmi les étudiants qui meurent en général d'avoir consommé la drogue pure ! Si les rapports entre les deux hommes sont d'abord compliqués, ils vont laisser leurs différences de côté pour mener à bien leur mission et ainsi faire tomber un certain Ali Radjani (excellent Saïd Amadis), un diplomate du Moyen-Orient impliqué dans un réseau d'islamistes radicalisés directement responsables de la diffusion de la cocaïne dans les lycées français... Tout en retrouvant plusieurs de ses acteurs fétiches, Alexandre Arcady se rapproche déjà à l'époque de sujets qui continuent aujourd'hui à alimenter les médias et la peur des citoyens. Reposant sur un script du réalisateur lui-même et des scénaristes Daniel Saint-Hamont et Pierre Aknine, L'union sacrée s'inspire en outre de divers événements. À commencer par l'affaire Wahid Gordji. Un diplomate iranien soupçonné quelques années auparavant d'avoir supervisé des réseaux islamistes dans l'hexagone avant d'être discrètement extradé dans son pays d'origine. Le long-métrage illustre sur le ton du polar le lien entre trafic de drogue et terrorisme. Toujours attaché à la famille, Alexandre ne manque pas d'évoquer les liens qui unissent Simon à son fils, son ex-femme, son oncle ou encore sa mère Blanche qui à l'écran est interprétée par Marthe Villallonga qui dix ans après avoir incarné le rôle de Marguerite Narboni dans Le coup de sirocco déjà signé Alexandre Arcady joue pour la seconde fois celui de la mère du héros interprété ici par Patrick Bruel. Plus de trente-cinq ans après sa sortie en salle, L'union sacrée reste une œuvre divertissante, réaliste, quelque peu visionnaire et donc tout à fait d'actualité...

 

La doublure de Francis Veber (2005) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Si jusqu'à présent le personnage de François Perrin n'est pas réapparu depuis Le jaguar de son créateur Francis Veber en 1996, François Pignon, lui, a continué son petit bonhomme de chemin jusqu'en 2014. Dernière œuvre en date : la version théâtrale du Placard dans lequel l'acteur et humoriste Élie Semoun reprenait le rôle qu'interprétait douze ans en arrière en 2001 Daniel Auteuil. Avant cela, Gérard Jugnot interpréta le personnage en 2012 dans la pièce Cher Trésor alors que quatre ans auparavant, nous découvrions le remake de L'emmerdeur, Jacques Brel y étant remplacé par Patrick Timsit et Lino Ventura par Richard Berry. Malgré tout le bien que l'on peut penser de ces nouveaux interprètes de François Pignon et de Ralf Milan, la comparaison entre l’œuvre originale de 1973 et cette nouvelle version relativement navrante s'arrête là ! Encore un peu plus tôt dans le temps, en 2005, Francis Veber imaginait remettre le couvert pour la septième fois après la pièce Le contrat, la version de L'emmerdeur réalisée par d’Édouard Molinaro, Les compères, Les fugitifs, Le dîner de cons et Le placard en mettant cette fois-ci en scène non plus Jacques Brel, Pierre Richard, Jacques Villeret ou Daniel Auteuil mais... l'humoriste Gad Elmaleh. Devenu très populaire en France à l'époque grâce à ses One-Man-Show et le film de Merzak Allouache Chouchou, les téléspectateurs et amateurs de cinéma français bouffaient à l'époque du Gad Elmaleh au petit déjeuner, au déjeuner ainsi qu'au dîner. Il était donc apparemment logique dans l'esprit de Francis Veber de lui offrir le rôle de François Pignon dans son nouveau long-métrage daté de 2005...

Un choix plus ou moins absurde si l'on tient compte des différentes incarnations passées et à venir du personnage. Loin d'égaler notre Pierre Richard national ou même Jacques Villeret, Gad Elmaleh s'offrait tout de même ainsi l'opportunité d'entrer dans la légende de l'un des François les plus célèbres du cinéma hexagonal. Que l'on apprécie ou non les facéties de Dany Boon, le voir apparaître en meilleur ami de François Pignon et donc au second plan nous ferait presque regretter que le rôle ne lui ai pas été offert plutôt qu'à un Gad Elmaleh rigide, voire inexpressif. C'est à se demander si ce dernier fut habité par le personnage auquel le réalisateur et scénariste à taillé un costard ou s'il fut tout simplement incapable d'exprimer à l'écran la moindre émotion. À sa décharge, nous évoquerons sans doute ces tenues ridicules que son personnage endosse et qui participent de la caractérisation de cette nouvelle cuvée estampillée ''François Pignon''. Personnalité étriquée mais néanmoins attachante qui sans doute incarnée par Dany Boon aurait pris un visage bien différent. Comme il est en outre étonnant de découvrir Daniel Auteuil dans un rôle qui probablement aurait parfaitement sied à Richard Berry qui comme Dany Boon se retrouve au second plan. Face à ces quatre bonshommes, deux actrices de taille. Tout d'abord Kristin Scott Thomas, cette britannique naturalisée française au charme fou, interprétant l'épouse de Pierre Levasseur (Daniel Auteuil) qu'elle soupçonne de la tromper avec Elena Simonsen, sublime mannequin qu'interprète quant à elle la magnifique Alice Taglioni...

Pris en photos ''la main dans le sac'', Levasseur et sa maîtresse ont eu heureusement pour eux, la chance de poser involontairement aux côtés de François Pignon qui passait par là par hasard. L'occasion pour le chef d'entreprise de faire croire à sa femme que la jeune mannequin n'était pas avec lui mais avec cet inconnu... La doublure, c'est donc François Pignon qui contre la promesse de se voir offrir une rondelette somme d'argent qu'il pourra donner à celle qu'il aime et qui en a besoin (la charmante Virginie Ledoyen), accepte d'accueillir chez lui la belle Elena. Faisant ainsi croire qu'ils s'aiment et vivent ensemble... si le synopsis est plutôt séduisant, le résultat n'est vraiment pas à la hauteur de ce qu'à réalisé et écrit jusque là Francis Veber. Un réalisateur et scénariste qui, fut un temps, privilégia la mise en scène et l'interprétation (L'emmerdeur) ou l'écriture (Le dîner de cons), mais qui dans le cas de La doublure dérive quelque peu et signe une comédie relativement banale. On appréciera tout de même la beauté de ses interprètes féminines, la présence de Michel Jonasz dans le rôle d'André Pignon, le père de François, ou encore celle de Michel Aumont dans celui du médecin un peu ''perché'' et père d’Émilie qu'interprète Virginie Ledoyen. Comme de coutume chez Francis Veber, les fans du réalisateur retrouveront quelques têtes bien connues de son cinéma. Quant à la musique, elle est signée d'Alexandre Desplat dont la carrière de compositeur pour le cinéma s'est accélérée depuis le début des années quatre-vingt dix...

 

Spécial police de Michel Vianey (1985) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

On poursuit le cycle consacré aux thrillers français avec Spécial Police de Michel Vianey sorti sur les écrans hexagonaux le 3 juillet 1985. On retrouve dans le rôle principal l'acteur Richard Berry qui après avoir été confronté à cette ''Garce'' d'Isabelle Huppert l'année précédente est ici l'interprète du commissaire principal David Ackerman qui désormais est en charge du service scientifique de la police judiciaire. Cette fois-ci, pas d'histoire de viol, pas de prison pour notre héros qui conserve donc son poste, mais une enquête qui va le mener au cœur des manigances d'une organisation secrète dont font partie plusieurs flics et qui commence par s'en prendre à Marc, l'un des amis du commissaire, ainsi qu'à son épouse chez lesquels les malfrats tentent de mettre la main sur des documents compromettants avant de les tuer. Ce que ne savent pas les assassins de Marc et de sa femme, c'est que la sœur du premier est présente, cachée dans la cave. Lorsqu'ils se rendent compte de leur erreur commence une traque dans toute la ville pour faire taire Isabelle Robin. En enquêtant, David Ackerman découvre que son ami était impliqué dans une sale affaire politique et qu'il est mort à cause de cela. Aidé d'Isabelle Robin, de son épouse Julie et d'amis chinois, le commissaire va tenter de faire la lumière sur toute cette affaire afin de la révéler au grand jour...

Spécial Police surfe sur la vague des films policiers qui pullulèrent dans les années quatre-vingt. Des dizaines de longs-métrages parmi lesquels celui-ci ne restera sans doute pas dans les annales du genre ou en tout cas, pas pour les bonnes raisons. Ce film, le cinquième du réalisateur et scénariste Michel Vianey, plonge ses interprètes dans une ambiance délétère qui était de coutume à l'époque. On se souvient en effet notamment des Fauves de Jean-Louis Daniel, œuvre profondément sombre qui opposa Daniel Auteuil à Philippe Léotard l'année précédente. Entre traque et machination politico-judiciaire, Spécial Police ne fait pas dans la dentelle et dresse le portrait d'une faune policière corrompue qui autorise la présence à l'écran de quelques-unes des ''gueules'' du cinéma français parmi les plus saisissantes. C'est ainsi que l'on retrouve dans le rôle des crapules de service, les acteurs Jean-Pierre Malo (qui incarna le rôle de Schneider dans Le solitaire de Jacques Deray en 1987 aux côtés du regretté Jean-Paul Belmondo), Benoît Régent (Train d'enfer de Roger Hanin en 1984) ou Jean-Claude Dauphin (L'École de la chair de Benoît Jacquot en 1998). De véritables têtes de psychopathes qui offrent à Spécial Police son quota d'ambiance anxiogène. Une attitude qui tranche radicalement avec celles de Carole Bouquet et de Fanny Cottençon qui apportent toutes les deux cette petite bouffée d'oxygène indispensable dans un récit qui ne respire franchement pas la joie...

Pendant longtemps, le sujet demeure relativement brouillon et il faudra patienter jusqu'à l'intervention d'un personnage secondaire pour en savoir un peu plus sur les agissements de ce groupuscule qui n'hésite pas à se servir d'armes à feu pour faire taire les témoins gênants. Si Spécial Police invoque des technologies à l'époque en plein balbutiement, celles-ci paraîtront aujourd'hui bien désuètes. Leur implication œuvrant pour le bien du scénario et la survie du héros qui tel un Mc Gyver du dimanche tiendra sa survie à ses connaissances en informatique. La survie, justement, cet élément central du long-métrage qui provoque moult situations de danger, entre bagarres et courses-poursuites, entre ville, forêt et hangar. Spécial Police doit tout d'abord s'envisager comme du sous-Belmondo ou pire, du sous-Delon. Rien de vraiment original ou de véritablement convaincant pour une œuvre dont l'un des seuls intérêt provient donc de la collection de sales gueule qui la traversent...

 

La garce de Christine Pascal (1984) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Un soir, alors qu'il s'apprête à rentrer chez lui à bord de sa voiture, l'inspecteur Lucien Sabatier voit surgir Aline Kaminker qui s'installe d'emblée sur le siège passager et lui sert un récit que le flic a du mal à croire. S'arrêtant près d'une berge, Lucien saute la jeune femme sur le capot de sa voiture avant de la ramener chez elle. [Fondu au noir suivi d'une ellipse]. On découvre que la jeune femme en question est une adolescente âgée de dix-sept ans, qu'elle est orpheline et qu'elle a porté plainte contre l'inspecteur de police. Résultat des courses : Lucien est condamné à de la prison ferme et n'en ressortira que six ans plus tard lors d'une séquence qui met en scène un co-détenu en la personne de Jean Benguigui qui endosse ainsi le rôle de Rony. En l'espace d'une toute petite quinzaine de minutes, Isabelle Huppert pourtant âgée à l'époque d'une trentaine d'années semble avoir sauté d'une pellicule à l'autre. Passant ainsi de son rôle de Jacqueline, cette gamine qui découvrait l'amour entre les bras de Gérard Depardieu et Patrick Dewaere dans Les Valseuses de Bertrand Blier, à celui d'Aline, cette autre adolescente provocante qui donne tout son sens au titre de ce long-métrage réalisé dix ans plus tard par l'actrice et réalisatrice Christine Pascal, La garce. Une œuvre dont Isabelle Huppert qui a déjà démarré sa très brillante carrière depuis plus de dix ans auparavant va partager avec l'acteur Richard Berry qui la même année aura déjà fait de la prison dans le rôle de Bruno Winckler dans le très efficace L'addition de Denis Amar...

On connaissait surtout Christine Pascal en tant qu'actrice et beaucoup moins en tant que réalisatrice. Elle signe avec La garce un thriller diabolique au sein duquel trois êtres nagent en pleine machination. Isabelle Huppert y apparaît bien comme la garce du titre, jouant de ses charmes pour manipuler les hommes tandis que Richard Berry tente de la retrouver alors qu'il est devenu depuis détective privé. Un jeu de séduction s'opère, cachant uns stratégie machiavélique de la part d'un troisième intervenant en la personne de Max Halimi qu'interprète l'acteur italien Vittorio Mezzogiorno. Pas de doute possible, on est bien face à un thriller au scénario implacablement mis en scène par une Christine Pascal qui s'est elle-même occupée de l'écriture en compagnie d'André Marc Delocque-Fourcaud, Laurent Heynemann et Pierre Fabre. Il fallait bien au moins quatre paires de mains pour imaginer un tel script pour lequel on se demande souvent qui manipule qui. Pendant que Christine Pascal tente de nous faire croire que La garce va subitement bifurquer vers une œuvre passionnelle entre Isabelle Huppert/Aline Kaminker et Richard Berry/Lucien Sabatier, la réalisatrice prépare doucement et sûrement l'un de ces scénarii alambiqués que seuls les cinéastes de talent sont capables de rendre clairs à l'image...

Vol d'identité, double meurtre, manipulation, il y avait de quoi se perdre dans les limbes d'un scénario trop confus pour être parfaitement lisible à l'écran mais c'est le contraire qui se produit. Grâce aux talents conjugués de ses principaux interprètes et de la mise en scène de Christine Pascal. Une histoire d'amour et de passion déviante et criminogène. Un labyrinthe de sentiments, souvent contrariés, ce qui pourra au demeurant agacer, certaines passions s'avérant abusivement volatiles. Isabelle Huppert irradie l'écran de sa présence, aussi peu séduisant que puisse paraître parfois le comportement de son personnage. Richard Berry apparaît comme démuni et parfois lointain bien qu'étant en grande majorité visible dans la plupart des séquences. Quant au personnage interprété par Vittorio Mezzogiorno, le peu d'effort apporté à sa caractérisation nuit à l'intérêt de sa présence à l'image. La garce est un drôle de long-métrage qui se partage entre divers points de vue pourtant très clairs à identifier. Seule la beauté et le charme d'Isabelle Huppert parviendront cependant à retenir l'attention du spectateur jusqu'au terme du récit. Car bien que la mise en scène réussisse à mener à bien le projet malgré toute sa complexité, on demeure avec le sentiment d'être passé à côté de quelques chose de grand...

 

Tais-toi ! de Francis Veber (2002) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Alors qu'une exposition est consacrée au dialoguiste et scénariste Michel Audiard au musée du cinéma et de la photographie Jean Delannoy de Bueil dans l'Eure jusqu'à la fin octobre, il sera peut-être temps un jour de revenir sur la carrière de l'un de nos plus grands dialoguistes. Sur un ton sans doute moins argotique et familier que l'auteur des dialogues d'Un taxi pour Tobrouk de Denys de La Patellière, Les Tontons flingueurs de Georges Lautner ou de Mortelle Randonnée de Claude Miller, Francis Veber a su marquer de sa patte toute personnelle mais néanmoins identifiable chez d'autres (Le prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte aurait tout aussi bien pu être né de la plume de l'auteur de la trilogie La chèvre/Les compères/Les Fugitifs), le cinéma comique français. Avec une intelligence dans les dialogues que ne partagent malheureusement que peu de réalisateurs ou scénaristes. Et pourtant, de La chèvre en passant par Le Dîner de cons et jusqu'à Tais-toi ! au moins, le principe fut toujours le même. L'opposition de deux personnages qui n'ont absolument rien en commun. Deux ans auparavant, Francis Veber avait déjà cerné tout le potentiel comique de Gérard Depardieu en lui offrant le rôle du chef du personnel Félix Santini dans Le placard aux côtés de Daniel Auteuil et de Thierry Lhermitte. En 2002, le réalisateur, scénariste et dialoguiste le réembauche pour la cinquième fois et contrairement à la trilogie qu'il partageait avec l'acteur Pierre Richard, Gérard Depardieu n'y incarne cette fois plus la force brute, le rôle de celle-ci étant désormais confié à Jean Reno...

Non, désormais, celui qui incarna le détective privé Campana, le journaliste Jean Lucas puis le braqueur de banques du même nom interprète ici, Quentin... de Montargis. Un gentil gars, léger d'esprit, très bavard, version pas très finaude du suicidaire François Pignon de L'emmerdeur d’Édouard Molinaro (film déjà écrit à l'époque par Francis Veber lui-même). Face à lui, il fallait bien un acteur de la trempe, du charisme et de la stature de Jean Reno pour faire oublier au public cette force brute qu'incarne en général Gérard Depardieu. Comparable lui aussi à l'un des personnages principaux incarnés en 1973 par Lino Ventura (le tueur à gages Ralf Milan, toujours dans L'emmerdeur), Jean Reno campe celui de Ruby, un criminel qui après avoir dérobé vingt millions d'euros lors d'un braquage se retrouve dans la même cellule que Quentin. Un sujet dont l'originalité semble très modeste puisque se revendiquant (in)volontairement du duo François Pignon/Jean Lucas des Fugitifs. Sauf que dans le cas présent, les deux hommes vont faire équipe sous la contrainte du second, très attaché à son nouvel ami Ruby. Loin d'être aussi remarquables que ceux du Dïner de cons réalisé quatre ans auparavant, les dialogues s'avèrent étonnamment faibles, le film ne reposant que sur quelques saillies ''verbiales'' et surtout, sur son sympathique duo.

Entre un Jean Reno froid et épris de vengeance envers celui qui a tué celle qu'il aime (l'excellent Jean-Pierre Malo dans le rôle de Vogel qui fut quinze ans auparavant l'ennemi public numéro un dans Le Solitaire de Jacques Deray face à Jean-Paul Belmondo) et un Gérard Depardieu irrésistible en Quentin collé aux basques de son criminel ''d'ami'' et affublé d'une improbable coiffure, Tais-toi ! n'est peut-être pas aussi fin que tout ce qu'à pu mettre en scène ou réaliser Francis Veber jusque là mais l'essentiel y est. À part quelques séquences secondaires parfaitement inutiles comme la rencontre des deux hommes avec la charmante Katia, l'actrice franco-chilienne Leonor Varela qui interprète en outre la bien aimée de Ruby qui se fait dessouder par Vogel au début du film, Tais-toi ! rempli parfaitement sa tâche de comédie parfois hilarante, agrémentée de quelques personnages secondaires plus ou moins amusants. Et parmi eux, André Dussolier en psychiatre, Richard Berry en commissaire Vernet, Vincent Moscato en homme de main de Vogel ou encore Ticky Holgado dans le rôle de Martineau, seul véritable ami de Quentin. En 2002, nous avions le choix entre Ah ! si j'étais riche de Michel Munz, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d'Alain Chabat, Le Boulet d'Alain Berbérian et Frédéric Forestier ou encore Ma femme s'appelle Maurice de Jean-Marie Poiré. On le voit, Tais-toi ! n'était certes cette année là sans doute pas la meilleure comédie française à sortir sur les écrans, mais pas la pire non plus...

 

Quasimodo d'El Paris de Patrick Timsit (1999) - 🙂🙂🙂🙂🙂😡😡😡😡😡

Quasimodo d'El Paris est l'adaptation libre, moderne, et humoristique du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Premier long-métrage de l'humoriste et acteur Patrick Timsit, le film bénéficie d'un casting intéressant, allant de Richard Berry, Mélanie Thierry (qui interprète ici son premier rôle au cinéma), Vincent Elbaz, en passant par Patrick Braoudé, François Levantal, Didier Flamand, et même jusqu'à l'improbable présence de Lolo Ferrari dans le rôle de la fée, actrice porno qui avant de mourir subitement à l'âge de trente-sept ans fut célèbre pour son physique hors norme (son tour de poitrine atteignait les 180 centimètres). L'objectif apparent de Patrick Timsit est d'offrir un spectacle divertissant. Et en la matière, le film réussi en partie le pari d'amuser les spectateurs. Mais plus profond qu'il n'y paraît, Quasimodo d'El Paris est l'occasion pour le cinéaste et acteur français d'égratigner certaines institutions. En première ligne, l'église. Incarnée ici par le démoniaque Serge Frollo dont le majeur est éternellement tendu vers le ciel, c'est l'acteur Richard Berry qui offre ses traits à ce personnage haut en couleur, pas très éloigné du père Ángel Beriartúa de El Día de la Bestia de Alex de la Iglesia. Toutes proportions gardées j'en conviens puisque j'en entends déjà certains hurler à la trahison.

Quasimodo, c'est Patrick Timsit lui-même. Sourd, bossu, et le visage défiguré par une énorme bosse au dessus de l’œil droit, ce jeune homme qui fête aujourd'hui ses vingt ans ne le sait pas, mais tout jeune, ses parents l'échangèrent contre la belle Esméralda en raison de son physique ingrat. Naïf et ne comprenant pas l'importance des actes qu'il perpétue sur la demande de son bienfaiteur Frollo, il aide ce dernier à débarrasser les rues d'El Paris de ses prostituées.

L'air de rien, sous des allures d'immonde nanar, Quasimodo d'El Paris annonce sa volonté de véhiculer quelques messages importants pour leur auteur. Immigration, peur de l'étranger et de la différence, Patrick Timsit n'y va parfois pas avec le dos de la cuillère. Il pousse ainsi la caricature si loin qu'à certains moments, l'humour se fait dérangeant. On pense notamment à la séquence durant laquelle Quasimodo s'offre une sortie hors de la cathédrale d'El Paris pour ses vingt ans. Une fois à l'extérieur, ce tout jeune adulte innocent est confronté à la bêtise humaine dans l'une de ses formes les plus répugnantes. La scène du pizzaïolo est d'ailleurs significative, voyant la foule invectiver ce pauvre Quasimodo dont il reste encore tout à apprendre.

Le film n'est pas toujours très réussi. Il connaît même parfois des ventres mous malgré l'énergie déployée par les interprètes parmi lesquels on a l'agréable surprise de retrouver l'excellent Dominique Pinon dans le rôle de l'immigré cubain. Contre l'église, Patrick Timsit y va parfois très fort, se permettant des commentaires que d'autres religions bien moins ouvertes à l'humour et à la caricature ne toléreraient certainement pas. Le film ne semble d'ailleurs pas avoir connu de soucis avec l'Eglise, ce qui tente à prouver son ouverture d'esprit. Un trait de caractère qui a malheureusement manqué à bon nombre de critiques et de spectateur à l'époque de sa sortie. Considéré comme un navet, ce que l'on peut, au fond, largement envisager, c'est finalement au regard de certains films plus récents naviguant sur les mêmes eaux (RRRrrrr!!! et consorts) que l'on pourra réévaluer les qualités de Quasimodo d'El Paris. Qui par contre, ne rêvons pas, ne passeras jamais du statut de nanar à celui de chef-d’œuvre de la comédie française, mais réchauffera sans aucun doute les soirées des amateurs de séries Z. De toute manière, au regard du troisième long-métrage que réalisera Patrick Timsit quatre ans plus tard en 2003 (l'abominable L'Américain), celui-ci peut être aujourd'hui considéré comme son meilleur, bien que certains lui préféreront sans doute son deuxième film, plus personnel, et intitulé Quelqu'un de Bien...

Le Marquis de Dominique Farrugia (2011) - ★★★★★★☆☆☆☆

Licencié sans ménagement, l'ancien vendeur de système d'alarme Thomas Gardesse se retrouve en prison après avoir tenté de cambrioler l'un des anciens clients de la boite pour laquelle il travaillait. Pour ne pas passer un séjour en taule trop désagréable, il se fait passer pour le Marquis, l'un des plus célèbres et des plus talentueux cambrioleurs dont personne ne connaît le visage. C'est la raison pour laquelle, deux semaines avant sa sortie de prison, Thomas est évadé de prison par des inconnus parmi lesquels se trouve un certain Quentin Tasseau, petit truand sans grande envergure qui décide d'un dernier coup avant de prendre sa retraite. Ayant emprunté cent-mille euros à un autre truand prénommé Jo afin de détourner l'attention d'un banquier et de s’infiltrer à l'intérieur du coffre d'une grande banque, les choses tournent au vinaigre et il se retrouve 'débarrassé' de la somme prêtée. Redevable des cent-mille euros, il propose à Jo un dernier braquage, aidé du Marquis. Sauf qu'en fait de perceur de coffre, Thomas n'y connaît rien. Lorsque Quentin l'apprend, les deux hommes vont tout faire pour mener à bien le projet et ainsi sauver leur peau alors même qu'il y a peu de chance qu'ils réussissent...

Le Marquis est le cinquième long-métrage du producteur, acteur et cinéaste Dominique Farrugia, célèbre membre de la bande des quatre Nuls aux côtés de Chantal Lauby, Alain Chabat et du regretté Bruno Carette. Afin de mettre en scène cette histoire de braquage auquel participent des truands de différentes envergures, l'humoriste, déjà notamment auteur de Trafic d'Influence et quatre ans plus tard de Bis fait appel à deux vedettes du cinéma en la personne de Richard Berry et Franck Dubosc qui jusque là, n'a malheureusement eu l'habitude d’interpréter que des rôles à l'image du personnage qu'il incarne sur scène. Heureusement, l'avenir prouvera bientôt qu'il est capable d'incarner autre chose que des éternels ringards (Camping pour ne citer que le plus incompréhensiblement populaire de ses films) et fera preuve d'une étonnante prédisposition en matière d'écriture et de mise en scène (Tout le Monde Debout sorti sur nos écrans cette année). Le premier, lui, a déjà une immense carrière derrière lui. Des dizaines et des dizaines de longs-métrages allant de la comédie (comme ici), jusqu'au policier en passant par le drame.

La recette se révèle détonante. Si Le Marquis n'est certainement pas un chef-d’œuvre puisqu'en comparaison avec le cinéma comique des années soixante-dix, quatre-vingt, celui des décennies suivantes n'a pas franchement évolué dans le bon sens, le duo fonctionne pourtant relativement bien. Et même si les gags ne sont pas extraordinairement drôle, il se dégage du film de Dominique Farrugia suffisamment de bonne humeur pour que le spectateur passe un agréable moment. L'un des atouts majeurs du film est contenu dans le récit lui-même qui fait par égale entre humour et thriller puisque l'histoire de ce couple improbable tourne autour d'un projet de braquage voué au désastre. Face à nos deux héros, on retrouve l'excellent Jean-Hugues Anglade dans le rôle de Jo, le truand à la solde duquel Thomas et Quentin vont braquer un fourgon rempli jusqu'à la gueule de billets de banque. L'actrice italienne Luisa Ranieri interprète quant à elle le rôle d'Olga, compagne officielle de Jo, maîtresse de Quentin, mais surtout d'une légèreté intellectuelle exaspérante (on retrouve là, dans la description de cette femme, l'humour typique de Dominique Farrugia).

Le Marquis n'est pas très fin en terme d'écriture, ce qui ne révèle pourtant aucune forme de grossièreté. Les gags se révèlent parfois éculés mais c'était sans compter sur Franck Dubosc et Richard Berry qui redynamisent l'ensemble avec un certain punch. Au final, on passe un très agréable moment tout en s'avouant qu'on oubliera certainement rapidement cette petite comédie française. A voir, une fois...

L'Emmerdeur (seconde partie) - les Remakes (1981-2008)

LES remakes ? Pourquoi ? Le film d'Edouard Molinaro aurait-il généré tant de passion que plusieurs cinéastes auraient ressenti le besoin d'en offrir une version personnelle ? Oui... et non. Car en réalité, les deux spécimens dont il est question ici ne remettront jamais en cause le statut de comédie culte du cinéaste français. Pas même la version proposée en 2008 par l'auteur de la pièce et du scénario originaux, Francis Veber. Quelle mouche a donc piqué le scénariste et réalisateur de quelques fleurons du genre telle que la trilogie incarnée par le duo Pierre Richard-Génard Depardieu (et que je ne vous ferai pas l'affront de citer les titres) ? Certainement pas un manque d'imagination lorsque l'on réalise que Veber a signé durant plusieurs décennies, parmi les scripts les plus originaux en matière de comédie française. Non, en fait, le 'coup de chaud' du cinéaste survient après l'immense succès de la pièce reprise en 2005, et dans laquelle on retrouvait justement Patrick Timsit et Richard Berry dans la peau respective de François Pignon et de Ralf Milan. Sauf que trois ans plus tard, lorsque le remake sort sur les écrans, le succès n'est pas au rendez-vous. Un flop pour une œuvre que son auteur regrette finalement d'avoir réalisé. Et cela se comprend.

Surtout lorsque l'on suit les nouvelles pérégrinations de ce duo de personnages hors du commun qui faisait tant d'étincelles en 1973 mais qui trente-cinq ans plus tard semble s'être éteint. Le triste sort accordé aux personnages et à ses interprètes demeure toujours incompréhensible de la part de Francis Veber. Comment l'auteur a-t-il pu laisser tel désastre se produire, tel film sortir sur les écrans ? En regardant les rushs, le bonhomme a bien dû saisir que quelque chose clochait ? Nous ne reviendrons pas sur l'évident talent des deux principaux interprètes (ici notamment accompagnés par Pascal Elbé dans le rôle du psychiatre et de Virginie Ledoyen dans celui de Louise, l'épouse de François Pignon), mais dans le cas présent, le résultat est désastreux. Car forcément, le public ne pourra s'empêcher de faire la comparaison entre l’œuvre de Molinaro et celle de Veber. Entre Jacques Brel et Patrick Timsit, il demeure un gouffre immense dans l'appropriation du personnage de François Pignon. A aucun moment le second n'apparaît crédible dans la peau d'un homme prêt à se pendre ou à se jeter par la fenêtre par amour pour celle qui a choisi de le quitter pour son amant. Brel campait si bien cet individu collant comme la poisse, incarnant à la perfection cet état dépressif dans lequel plongent certains individus et auquel leurs proches tentent d'échapper, que Timsit fait pâle figure à ses côtés. Trop de scènes le voient sautiller, cabotiner, sourire même, face à quelques rares (et ratés) instants durant lesquels il joue très mal son rôle de bonhomme au bout du rouleau.

Quant à Richard Berry, malgré tout le talent qu'on lui connaît, face au rouleau-compresseur qu'était Lino Ventura de part son physique imposant et son regard impénétrable, l'acteur paraît ridiculement chétif. L'Emmerdeur version 2008 fera peut-être sourire en de très rares occasions (je pense notamment à Milan sous amphétamines), mais au regard du poids que représentent l’œuvre originale et ses charismatiques interprètes, le remake n'avait pratiquement aucune chance de connaître le même engouement trente-cinq ans plus tard.

Francis Veber n'est pas le seul à avoir tenté sa chance. Bien avant lui, loin de chez nous, aux États-Unis, le cinéaste américain originaire de Pologne Billy Wilder s'est essayé lui aussi au remake avec ce qui devait demeurer comme son dernier long-métrage en tant que cinéaste. Connement traduit chez nous sous le titre Victor la Gaffe, le film Buddy Buddy (signifiant en réalité Copain Copain) demeure sans doute à ce jour comme l'un des rares remakes américains de comédies françaises à rester agréable à regarder. Mais certainement pas plaisant au point de détrôner l’œuvre d’Édouard Molinaro qui demeure, une fois de plus, la seule véritable référence sur laquelle l'amateur doit s'attarder. Loin de la gestuelle qui habituellement creuse le fossé entre l'humour français davantage basé sur des dialogues brillamment écrits (je pense ici aux meilleures comédies et certainement pas aux séries Z franchouillardes) et le comique américain souvent accès sur le comportement 'physique' de ses personnages, Buddy Buddy respecte presque trop scrupuleusement le scénario original pour nous, français, déjà coutumier d'une histoire déjà évoquée dans l’œuvre originale huit ans auparavant.

Plus proche de Lino Ventura que Richard Berry, Walter Matthau campe un Milan convenable, qui dans cette version américaine semble être très étrangement misogyne. Un trait de caractère qui s'explique sans doute par le passif du personnage mais qui alors, dans le récit qui nous est conté ici, n'est d'aucune utilité. Passons. Face à lui, l'acteur Jack Lemmon avec lequel il tournera pas moins de dix longs-métrages. C'est sans chauvinisme aucun que d'affirmer une fois de plus que l'acteur ne parvient pas lui non plus à se hisser à la hauteur de l'immense Jacques Brel. Non pas que son talent soit remis en cause, mais certaines des spécificités relatives au personnage de dépressif qu'incarnait le BELGE (d'où l'absence de chauvinisme... humpf!) étant passablement effacées, les contradictions opposant ceux qui désormais à l'écran se nomme non plus Milan et Pignon mais Trabucco et Victor Clooney sont moins flagrantes.

En fait, l'un des principaux soucis qui allaient demeurer dans le remake de 2008, c'est que les situations proposées dans cette version américaine ne prêtent quasiment jamais à rire. Du moins, si l'on connaît déjà la version de Molinaro. Il ne sera certes pas stupide que d'apprécier cette version outre atlantique tout de même interprétée par de solides acteurs...

Père Fils Thérapie ! de Emile Gaudreault (2015) - ★★★★★★★☆☆☆

Avec Père Fils Thérapie, ça n'est pas la première fois qu'en France un cinéaste adapte une œuvre québécoise. Pour mémoire, Isabelle Duval adaptait en 2013 le film de Ken Scott Starbuck et lui donnait pour l'occasion un nouveau titre, Fonzy. Deux ans plus tard, c'est au tour de Stéphane Meunier de s'essayer à l'exercice du remake en proposant une vision personnelle de La Grande Séduction avec Un Village Presque Parfait. L'année dernière sort sur nos écrans trois jours avant la nouvelle année, Père Fils Thérapie, adaptation française de De Père en Flic de Émile Gaudreault, cette fois-ci signée... Émile Gaudreault !Le cinéaste reprend donc les rennes du projet et le scénario qu'il écrivit à l'origine en compagnie de Ian Lauzon, le québécois le remanie cette fois-ci avec l'aide des français Guy Laurent et de Philippe de Chauveron, lequel est désormais célèbre chez nous pour avoir surtout réalisé Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? (la suite étant prévue pour l'année prochaine.

Père Fils Thérapie, c'est tout d'abord un cadre extraordinaire situé dans le par naturel régional du Verdon, et notamment dans les communes de Bauduen, Trigance et Aiguines. Une partie du tournage a été assurée dans les studios « Provence Studios » situés à Martigues. Des décors de rêve pour une comédie légère et plaisante. Le film d' Émile Gaudreault ressemble à ces longs-métrages offrant des cadres estivaux où se retrouvent des vacanciers qui n'ont en commun que le goût de la nature. Sauf qu'ici, il s'agit de thérapie. Seules femmes à bord, Alice Belaïdi (Un Petit Boulot) et Julie Ferrier (Ça se Soigne?) apportent cette petite touche de féminité essentielle à cette œuvre qui tourne autour des conflits opposant des pères à leur fils respectifs.

En toile de fond, une histoire d'enlèvement. Celle d'un flic kidnappé par un dangereux criminel (l'excellent Féodor Atkine). Si les autorités veulent avoir une chance de récupérer leur homme sain et sauf, ils doivent convaincre Charles Perronet, l'avocat du criminel. Perronet entretient des rapports conflictuels avec son fils Fabrice. A tel point que l'épouse de Charles inscrit son époux et leur enfant à une thérapie de groupe axée sur les rapports entre père et fils. Une occasion en or pour la police qui décide d'y envoyer les flics Jacques et Marc Laroche qui eux-mêmes sont père et fils. Afin de se fondre dans le groupe, ils se font passer pour des agents immobiliers. Les deux hommes ont un avantage certain sur leurs collègues : ils ne se supportent pas. Pas besoin alors de faire semblant. Ils n'ont qu'à demeurer le plus naturel possible. En arrière, un binôme constitué de deux policiers, dont Julie Benati, veille à ce que tout se déroule comme convenu.7Lors de la thérapie, chaque membre du groupe va être confronté au mal être que constitue ses rapports, soit avec son père, ou bien avec son fils. Jacques et Marc tentent de se rapprocher de Charles et de Fabrice afin de se lier à eux et pourquoi pas de les convaincre d'aider les autorités à retrouver le policier qui a été enlevé par le client de Charles...

L'idée de départ est assez séduisante avec un Richard Berry que l'on rêve de retrouver aussi hargneux que dans l'épuisant Une Journée de Merde de Miguel Courtois qu'il tourna dix-huit ans plus tôt en 1998, un Jacques Gamblin aussi savoureux dans la comédie que dans le polar, une Alice Belaïdi d'origine algérienne apportant une petite touche d'exotisme, ainsi qu'une Alice Ferrier irrésistible dans le rôle de l'animatrice vouant un véritable culte à son métier. Les seconds rôles prennent une importance presque aussi importante que les principaux interprètes. Waly Dia et Baptiste Lorber campent les fils incompris du duo Berry-Gamblin et le portrait des différents personnages qui accompagnent notre quatuor donne parfois lieu à des situations incroyablement cocasses. Père Fils Thérapie est une sympathique comédie interprétée par de talentueux interprètes capables autant de nous faire rire que de nous émouvoir. Contrat parfaitement rempli...

Nos Femmes de Richard Berry (2015)

Ils se connaissent depuis 35 ans. Et depuis 35 ans, ils sont les meilleurs amis du monde. Max est radiologue. Franc, il a pour habitude de tout dire à ses patients, sans le moindre ménagement. Paul, lui, est rhumatologue. Et contrairement à Max, il est plutôt optimiste, rassurant ainsi toujours ceux qui viennent le consulter. Simon est quant à lui propriétaire de deux salons de coiffure qui connaissent un beau succès auprès de leur clientèle. Mais alors qu'un soir les trois amis ont rendez-vous chez Max pour une partie de cartes, Simon est en retard. Et pour cause : après s'être violemment disputé avec Estelle, son épouse, il l'a étranglée, la laissant pour morte dans leur appartement. Dès son arrivée chez Max, Simon avoue tout à ses deux amis, comptant ainsi sur leur soutient. Malheureusement pour lui, Max et Paul hésitent et se demandent s'ils doivent aider Simon en leur procurant un alibi, ce qui lui éviterait de partir en prison, ou bien tout dire à la police et condamner ainsi leur ami de 35 ans de finir sa vie entre les barreaux...

A la réalisation, Richard Berry. Et dans les trois principaux rôles, lui-même, ainsi que Daniel Auteuil et Thierry Lhermitte. Un luxueux appartement situé en face de la Tour Eiffel à Paris et surtout, une pièce de théâtre à l'origine elle-même mise en scène par Richard Berry. Eric Assous adapte lui-même sa propre pièce, créée en septembre 2013. Si l'on retrouvait déjà Daniel Auteuil et Richard Berry dans deux des trois principaux rôles, celui tenu par Thierry Lhermitte fut interprété sur scène par le comédien Didier Flamand.

Nos Femmes est principalement interprété par trois excellents acteurs, vu qu'il s'agit d'un huis-clos, et vu que le film est adapté d'une pièce de théâtre, l'ombre du Dîner de Cons et du Prénom (pour ne citer que ces deux exemples) plane donc forcément au dessus de cette œuvre dont on se demande logiquement si elle sera en mesure d'égaler ce qui sert désormais de référence au grand public. La réponse est définitivement non. On a beau dire que Lhermitte, Berry et Auteuil sont d'excellents interprètes (ce qui n'est pas faux), ici, la démesure n'a pas sa place. Et lorsque je parle de démesure, je veux bien entendu parler de l'hystérie dont font preuve Richard Berry et Daniel Auteuil lors de joutes verbales pourtant fort bien écrites et magistralement interprétées. L'acteur-cinéaste a oublié une chose importante : c'est qu'ici, il s'agit non pas de théâtre, mais de cinéma. Thierry Lhermitte étant relégué durant une bonne partie du film au second plan (son personnage, assommé par l'alcool et les médicaments, dort profondément dans la chambre d'amis), Richard Berry et Daniel Auteuil (comprendre leurs personnages, hein ?) règlent leurs comptes.

Vu que

De ce « sur-jeu » permanent qui oppose les deux acteurs, c'est sans doute Auteuil qui s'en sort le mieux, Richard Berry en faisant parfois des tonnes en matière de grimaces. Et ça n'est pas parce que l'on adapte une pièce de théâtre au cinéma qu'elle se doit d'être similaire en terme d'interprétation. C'est pourquoi on a souvent l'impression d'être face à une pièce de théâtre filmée et non pas devant une œuvre cinématographique. De plus, au regard de nombreux huis-clos humoristiques (ceux cités plus haut mais peut-être plus encore Un Air de Famille ou Cuisine et Dépendances), les dialogues de Nos Femmes paraissent extrêmement pauvres. Pire encore, certaines scènes sont longues, mais longues...

On ne regarde pas sa montre, mais presque. C'est d'autant plus dommage que le cadre (un superbe appartement situé juste en face de la célèbre Tour Eiffel), les interprètes (le trio, mais également les seconds rôles, comme celui de l'insupportable Estelle interprété par l'actrice Pauline Lefèvre) et le script pouvaient laisser envisager une œuvre savoureuse. Sauf qu'elle tombe à plat. Ça n'est pas tant la maîtrise qui manque à Richard Berry, mais l'adaptation de la pièce d' Eric Assous est plutôt ratée. A savoir que lorsque le film est sorti, il a fait l'objet de critiques en raison de son scénario basé autour d'un féminicide par l'époux de la victime. Certains ayant vu dans ce sujet, une forme de banalisation des violences faites à la femme. Comme le disait le personnage de Jean-Claude dans Les Valseuses de Bertrand Blier : Pas de toute, nous sommes bien en France...