La tournée de Florian Hessique (2025) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Tandis que pour son sixième long-métrage le réalisateur et scénariste Richard Favard prend contact avec l'agent artistique Grégory Laurent (Richard Berry) afin de trouver l'un des interprètes principaux de son nouveau film intitulé Dialogue avec mon voisin, sachant que l'ancienne gloire du cinéma français Marius De Villeduc (Patrick Chesn ais) rencontre des soucis financier, son agent propose au cinéaste d'engager ce dernier sur le tournage. Bien que relativement exigeant, l'acteur accepte finalement d'interpréter le rôle prévu contre un salaire de soixante-mille euros. Une somme dont il ne touchera l'intégralité qu'à condition qu'il accepte de partir en tournée d'avant-premières dans toute la France. Principalement incarné par Patrick Chesnais, donc, mais aussi par une génération d'acteurs qui n'ont plus grand chose à prouver, La tournée réunit également de jeunes interprètes parmi lesquels nous retrouvons principalement Florian Hessique, réalisateur, scénariste et acteurs qui avec ce cinquième long-métrage se penche sur son propre vécu. En effet, le script du film repose sur son expérience des tournées promotionnelles en incarnant à travers le personnage de Richard Favard son propre avatar. Comédie en forme de road-movie parcourant la province française, La tournée est une mise en abîme du septième art dans laquelle le réalisateur exploite ses connaissances du milieu avec tout ce que cela peut comporter de joie, de bonheur mais aussi de situation nettement plus alambiquées. Florian Hessique incarne l'un des personnages centraux. Acteur-réalisateur, il est dépassé par les événements, par un certain nombre d'imprévus mais prend les choses avec une certaine philosophie. Contrairement au personnage interprété par Patrick Chesnais, dont la longue carrière d'acteur souffre relativement mal des problèmes que l'équipe va rencontrer lors de la tournée. Mais les deux hommes vont pouvoir compter sur le soutien de trois autres membres de l'équipe qui tout comme eux vont prendre les routes de France, à la rencontre de personnages parfois pittoresques. L'on est là face à une comédie qui se rapproche sensiblement du ton des Grands ducs que réalisa Patrice Leconte il y a une trentaine d'années...

Retour sur le devant de la scène d'une vieille star de cinéma dont les nouvelles ''figures'' se souviennent à peine, choc des générations, problèmes techniques et logistiques, bref, les deux heures qui se profilent sont la promesse éventuelle d'une aventure drôle et riche en situations ''folkloriques''. Afin d'accompagner les deux acteurs vedettes, ceux du long-métrage lui-même ainsi que ceux de cette mise en abîme, Florian Hessique convie dans des rôles au moins aussi important que le sien ainsi que celui de Patrick Chesnais, l'acteur Roland Marchisio ainsi que les interprètes féminines Hélène Bizot et Aurore Planas. Quid de ce qui touche réellement au vécu du réalisateur et ce qui tient uniquement de la fantaisie. Car entre des situations que l'on peut objectivement prêter à l'expérience personnelle de Florian Hessique et celles, totalement farfelues, qui mettent en lumière les personnages interprétés au hasard par Thierry Lhermitte, Martin Lamotte ou encore Vincent Desagnat, La tournée est une comédie légère, plutôt rythmée, lumineuse, mais qui malheureusement ne semble pas avoir rencontré son public, ou si peu, et encore moins les critiques qui l'ont généralement assassiné ! Généralement attachants, certains des personnages ajoutent un intérêt certain à cette tournée qui commence tout d'abord assez mal avant que l'engouement du public pour le film de Richard Favard ne s'affiche très clairement. Entre Hélène Bizot qui incarne une Colette ''maternelle'' vrillant parfois en matrone ''S-M'' sous l'effet (ou non) de l'alcool, Roland Marchisio dans la peau de Lucien, un ancien combattant du Kosovo devenu chauffeur de minibus, un ''couteau-suisse'' extrêmement prévenant vis à vis des acteurs du film et puis la très solaire Aurore Planas qui dans le rôle de Fanny Aguilar apporte fraîcheur et spontanéité, le film vaut en réalité bien mieux que la volée de bois vert qu'il s'est pris lors de sa sortie en salle le 18 juin 2025. On ne parle évidemment pas là d'un petit chef-d’œuvre de la comédie française mais d'un petit film fort sympathique et dont la longueur n'est absolument pas rédhibitoire...

 

Promotion canapé de Didier Kaminka (1990) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Mon dieu... Après avoir découvert Le Postier de l'écrivain américain Charles Bukowski dans les années 80 et Promotion canapé du réalisateur et scénariste français Didier Kaminka la décennie suivante, j'aurais pu très facilement rejeter l'idée de me plonger dans l'univers de ces femmes et de ces hommes ''de lettre'' qui chaque jours entreprennent tout pour qu'arrive dans nos boites aux lettres, factures, publicités, colis et autres plis personnels. Promotion canapé, justement... Cette caricature (presque) éhontée de cette véritable institution française qu'est La Poste dont on remplace maladroitement l'intitulé par Les Postes... Comme un aveu à peine simulé de la part du réalisateur et de Claude Zidi (ici, à l'origine de l'idée du récit), bourré de clichés et qui trente-cinq ans plus tard apparaît comme une vision faisandée du principal opérateur de services postaux hexagonal qui en près de cinq-cent cinquante ans d'existence en a sans doute vu des vertes et des pas mûres avant de devenir en 1991, soit un an après la sortie de Promotion canapé, une entreprise autonome. Fondée par Louis XI en 1477, c'est moins son histoire qui intéresse ici le réalisateur et son scénariste que l'image qu'elle pouvait renvoyer il y a des décennies et qui persistent de manière cependant moins outrancière de nos jours. Pour l'avoir vécu de loin et avoir même été tenté par une supérieur de m'y laisser tenter, cette expression ô combien familière signifiant l'obtention de privilèges professionnels contre des relations sexuelles existe bel et bien. Auteur d'une poignée de longs-métrages dont aucun n'est véritablement devenu un classique de la comédie française, Didier Kaminka plonge ainsi ses protagonistes au sein d'une institution nationale qui même si elle ne porte pas tout à fait le même nom est reconnaissable entre toutes, à travers ses bureaux, ses guichets et ses arrière-salles où étaient authentiquement cantonnés nos concitoyens originaires des Dom-Tom. Le film met en scène les délicieuses Margot Abascal et Grace de Capitani dans les rôles de Françoise et Catherine. Deux filles de la campagne qui depuis toujours rêvent de monter sur Paris et de devenir fonctionnaires. À leur arrivée, elles sont accueillies par des cadres qui vont les instruire à la manière de l'armée française. Aïe ! Ça démarre mal. Non seulement pour nos héroïnes mais aussi pour les spectateurs qui d'emblée vont avoir l'occasion de constater en seulement quelques minutes combien le film a vieilli.

Car si à l'époque, au tout début des années quatre-vingt dix, l'aspect grinçant de cette comédie pouvait prêter à sourire, de nos jours, la plupart des gags semblent davantage se revendiquer de l'humour potache, franchouillard et nanadesque d'une certaine catégorie de comédies françaises ! Si Promotion canapé avait vu le jour ces dernières années, il aurait probablement donné du grain à moudre aux néo-féministes tant l'homme y est décrit comme un gros porc patriarcal ne fonctionnant qu'avec sa queue. Affichant à l'écran une galerie de seconds rôles parmi lesquels l'on retrouve notamment Pierre Richard, Eddy Mitchell, Romain Bouteille, Martin Lamotte, ou Patrice Melennec, aucun ou presque de ceux qui interprètent des personnages plus importants ne vient sauver l'honneur de la gente masculine. De Claude Rich en inspecteur principal, Jean-Pierre Castaldi en employé de bureau amant de la très jalouse Zabou, Patrick Chesnais dans le rôle d'André en passant par Michel Sardou dans celui de Bernard, il n'y a guère que Thierry Lhermitte pour laisser entrevoir à travers le personnage du ministre des Postes François Loubeau d'autres prérogatives que la simple idée de mettre une femme dans son lit. Et encore... Pour réussir, il faut coucher. C'est ce que revendique la comédie de Didier Kaminka. Pratique à laquelle se laisse aller l'héroïne Françoise, transformant ainsi cette naïve ''campagnarde'' en une jeune femme désormais libre et ambitieuse. Humour gras, sexualisé et faisant rarement preuve de finesse sont donc au rendez-vous. C'est lourd même si parfois il peut arriver que certaines répliques fassent sourire. Mais après tant d'années, Promotion canapé apparaît comme un nanar français parfois presque aussi affligeant que s'il avait été signé de Philippe Clair ou Max Pécas. L'infâme bande originale pourtant signée du chanteur et compositeur Louis Chedid confirmant cette impression. Bref, les amateurs de nanars se réjouiront sans doute devant cette critique absurde de l'une des plus grandes entreprises françaises, poussant ses employé(e)s au vice, au chômage ou même à la prostitution comme le prouve Anne Roumanoff dans le petit rôle d'une ancienne contractuelle des Postes virée avant d'être récupérée par deux proxénètes incarnés par Georges Beller et Xavier Gélin...

 

Héros de Bruno Merle (2007) - ★★★★★★★☆☆☆

Il aura sans doute fallut qu'émerge de tout ce fatras de comédies juvéniles et « crétinisantes », l’œuvre d'un certain Bruno Merle, scénariste et réalisateur d'une poignée de court-métrages et d'un seul au format long, celui dont nous allons parler ici. Héros, conspué par une majorité des critiques professionnels mais sauvé par une poignée d'anonymes qui ont découvert tout comme votre serviteur, un Michael Youn extrait du carcan nocif dans lequel bien trop d'individus l'ont cantonné. L'ancien animateur de télévision, célèbre pour son émission Le Morning Live diffusée entre 2000 et 2002. La télé poubelle dans sa plus simple expression. En parallèle, un début e carrière au cinéma. Quelques comédies pas franchement irrésistibles et ne mettant jamais en valeur un interprète que les médias se feront un devoir d'assassiner à chaque intervention. Du moins, les moins indulgents. Ces pseudo-intellectuels du Paysage Audiovisuel Français qui se sont pourtant nourris de cet article incompris et, parfois incompréhensible. Une carrière sacrifiée à la bouffonnerie à laquelle, pourtant, le cinéaste français Bruno Merle proposera une alternative osée, risquant d'anéantir une fois pour toute la carrière d'un Michael Youn confiné aux rôles de comique. Pourtant, Hérosva révéler au public un acteur différent de celui auquel il était habitué. On quitte ainsi la sphère habituelle dont la force d'attraction empêchait Michael Youn de se libérer pour plonger dans l'univers sombre et tragique de Pierre Forêt, chauffeur de salle.

Michael interprète donc ce personnage solitaire qu'une succession de drames personnels ont plongé dans un état dépressif insolvable. L'amour de sa vie s'est envolée voilà dix ans. Lisa, sa Roxane, promise selon lui à une brillante carrière d'actrice. Son père, lui, est mort et se décompose lentement dans l'une des pièces de l'appartement où vit Pierre. Incapable de se défaire de son géniteur, il invoque des raisons futiles afin de le conserver auprès de lui. Et puis, il y a Maurice, le voisin atteint d’écholalie. Et surtout Clovis Costa, star du rock que Pierre a kidnappé et garde enfermé dans un pièce où tourne en boucle des enregistrements de rires. Pierre n'en peut plus de faire rire, lui qui rêve d'être chanteur et acteur dramatique. Mais personne ne croyant ou ne voulant de cette facette de son talent, il espère, lorsque l’enlèvement de Clovis Costa sera public, pouvoir parler au président de la République afin d'évoquer ses exigences : organiser un concert pour le rockeur auquel il participera lui-même en tant qu'interprète. C'est dans cette bulle, à l'écart de toute forme d'humanité que Pierre va évoluer...

Cela va sans dire, dès les premières minutes, Héros se révèle être un objet filmique non identifié. De ces OFNI assumant totalement leur originalité et une certaine spontanéité. Pourtant réalisé il y a une dizaine d'années sur la base d'un scénario écrit à quatre mains par le cinéaste lui-même ainsi que par Emmanuelle Destremau, le long-métrage de Bruno Merle bien davantage que beaucoup d'autres comédies dramatiques mérite le statut d’œuvre culte de part son approche tout à fait originale. Une histoire casse-gueule, qui sans un minimum de maîtrise aurait flirté avec le ridicule mais qui grâce à l'étonnante performance de Michael Youn à gagné ses galons de film culte.Alors, bien sûr, on entendra quelques critiques avec, avouons-le, une certaine justesse, revenir sur les défauts d'une première œuvre pourtant courageuse. Mais là où le cinéaste et le principal interprète (accompagné, ne l'oublions pas, de Patrick Chesnais, Élodie Bouchez et Jackie Berroyer pour ne citer qu'eux) méritent tout notre respect, c'est dans la prise de risque. En cela, on ne peut qu'applaudir et ce, même si les deux heures (ou presque) que dure Héros auraient mérité d'être expurgées d'un bon quart-d'heure. Mais ne boudons pas notre plaisir car le cinéaste et son interprète nous offrent de réels instants de poésie et quelques vagues d'émotions qui tiennent parfois du miracle dans ce spectacle qui tient en équilibre. Michael Youn incarne presque à lui seul le film de Bruno Merle puisqu'en produisant une très grand partie des dialogues (on se souviendra de ce plan-séquence durant lequel son personnage parle d'amour et évoque Lisa en compagnie de Clovis Costa ou la scène durant laquelle il récite par caméra interposée, la dernière réplique de Cyrano de Bergerac avec Lisa) avec un réel talent de comédien. Quant au cinéaste, on le découvre jouant avec sa mise en scène, sa caméra virevoltant dans les airs, au dessus de ses personnages, la propulsant dans un ciel éclairé d'étoiles factices ou la projetant dans le vide. Avec Héros, Michael Youn semblait enfin promis à une belle carrière. La suite allait ou pas confirmer cette première impression positive. A voir...

Un réveillon au ciné: Le Grand Partage deAlexandra Leclère (2015) et Babysitting 2 de Nicolas Benamou et Philippe Lacheau (2015)

Tradition oblige, cette année, Anna et moi nous sommes allés passer le réveillon du nouvel an enfermés dans une salle de cinéma. Comme l'an dernier, nous avons opté pour deux comédies. Tout d'abord, Le Grand Partage d'Alexandra Leclère, ensuite Babysitting 2 de Nicolas Benamou et Philippe Lacheau.

Comme cela arrive assez souvent, Le Grand Partage s'inscrit dans une mouvance collant parfaitement avec le moment de sa sortie. En plein cœur du mois de décembre sort donc ce film dont le synopsis est on ne peut plus clair. Nous sommes à la veille des fêtes de fin d'année. Détail qui nous est épargné sans doute pour ne pas créer de remords au sein de ces familles qui vont passer leur réveillon bien au chaud dans leur appartement. Le gouvernement décide de réquisitionner des logements afin d'y faire accueillir par leurs propriétaires des concitoyens en situation précaire. Évidemment, cela n'est pas du goût de tout le monde et c'est la vie bien ordinaire d'un immeuble cossu tout entier qui va s'en trouver bouleversé...

Karin Viard, Didier Bourdon, Valérie Bonneton, Michel Vuillermoz, Josiane Balasko, Patrick Chesnais et Sandra Zidani. Un très beau casting pour un film qui malgré le sujet ne fera pas vraiment réfléchir puisque l'on est ici sur le terrain de la comédie. Bobos et bourgeois se croisent, s'invectivent ou s'ignorent. Méprisent leur prochain ou au contraire se sentent concernés par leur situation. L'hypocrisie est au cœur de cette comédie légère parfaitement interprétée et au détour de laquelle on croise la route du couple de juifs campé par les excellents Anémone et Jackie Berroyer. Leur personnage personnifie cette trop grande habitude que l'homme a d'oublier les faits du passé pour ne penser qu'à son petit confort personnel. Viard et Bourdon symbolisent la bourgeoisie dans ce qu'elle a de plus intolérable : Le mépris de l'autre, et surtout du plus petit. Bonneton et Vuillermoz dans leur grande mansuétude sont-ils quand à eux prêts à héberger les nécessiteux dont ils ne cessent de rabâcher la condition d'extrême pauvreté ? Le personnage de Patrick Chesnais rappelle sensiblement celui du Père Noël est une Ordure, le voisin bulgare Zadko Preskovitch : proche de ses voisins mais totalement ignoré, ici l'immigré étant remplacé par l’homosexuel excentrique. Josiane Balasko est à contre-emploi. Elle que l'on a vu dans des comédies dont certains passages claironnaient déjà son implication auprès des immigrés de tous bords, campe une pro FN assez drôle bien que parfois sinistre (le chat empaillé surnommé Jean-Marie).

Mais celle qui tire véritablement son épingle du jeu, c'est Sandra Zidani. Si les français on fait sa connaissance grâce à l'émission de Laurent Ruqier On n'demande qu'à en rire, le parcourt de cette humoriste que l'on pourrait rapprocher de Coluche mériterait que l'on se penche sur sa biographie. En SDF, elle fait montre d'une verve riche et apporte la petite note d'émotion qu'il manquait au film d'Alexandra Leclère. Sans jamais hurler de rire, on passe devant Le Grand Partage un moment fort sympathique. La critique presse et publique semble avoir été mitigée quand aux qualités de cette comédie qui bien sûr fera grincer les dents de ceux qui jugeront son aspect moralisateur mal venu en cette période de fêtes. Mais qu'importe, on retrouve des actrices et acteurs que l'on aime et même si le message de fond à du mal à passer à travers le cabotinage des interprètes, on y va pour sourire...

Concernant Babysitting 2, la recette change radicalement. Les ingrédients sont les mêmes que pour le premier épisode. Une fois encore, c'est avec une certaine appréhension que l'on se lance dans l'aventure même si Babysitting premier du nom nous avait quelque peu rassuré sur l'état de cette comédie d'abord à l'attention du jeune public.

On retrouve aux commandes de cette suite les deux même réalisateurs et devant les caméras, les mêmes interprètes. Cette fois-ci, l'équipe y a mis les gros moyens. Voyage au Brésil, excursion en pleine jungle, rencontre avec une peuplade d'indigènes, et même saut en parachute. On avait presque oublié que le plus drôle dans le premier Babysitting survenait justement lors de la découverte des bandes-vidéos. Ici, c'est un peu le même principe. On passe par une étape pas vraiment drôle. Disons, tout juste amusante. Mais dès que le père de Sonia (que la jeune femme désire présenter à Frank son petit ami) met la main sur les vidéos compromettantes, c'est le fou-rire assuré. Ceux qui vous diront que Babysitting ne leur a pas arraché le moindre sourire vous mentiront. Et même si c'est lourd, très lourd, on s'amuse des singeries du groupe toujours constitué de Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Julien Arruti, Vincent Desagnat et Alice David. Charlotte Gabris, elle, laisse cependant un sale goût dans la bouche. Personnage dispensable, sa vulgarité semble être dans l'air du temps et reflète bien une certaine jeunesse puisque dans la salle, ses interventions n'ont fait rire que le tout jeune public.

Exit Gérard Jugnot, c'est un autre du Splendid qui prend la relève en la personne de Christian Clavier dans le rôle du père de Sonia. On a le plaisir d'y découvrir l'excellent humoriste Jérôme Commandeur et l'actrice Valériane de Villeneuve grimée en vieille dame acariâtre. Si l'on devait comparer les deux volets disons que le premier épisode avait l’avantage de proposer un principe plutôt sympa. Celui du found-footage à la sauce humoristique. Le second, lui, propose un voyage plutôt sympathique et des moyens plus importants. En terme d'humour, on reste dans un contexte lourd mais efficace. Pas inoubliable mais sympa tout de même...