Guy d'Alex Lutz (2018) - ★★★★★★★★★☆

Comédien, acteur de cinéma et de télévision, scénariste ou encore doubleur, il ne manquait plus à Alex Lutz que d'endosser la casquette de réalisateur pour demeurer un artiste complet. C'était déjà chose faite en 2015 avec son premier long-métrage Le Talent de mes Amis en 2015 mais c'est l'année dernière qu'il venait confirmer tout le bien que l'on pouvait penser de lui avec Guy, un documenteur (ou faux documentaire) sur la vie d'un chanteur septuagénaire imaginaire sorti de l'esprit tricéphale d'Alex Lutz, Thibault Segouin et Anaïs Deban. L'histoire de Guy Jamet, chanteur de variété populaire qui connut un certain succès du début de sa carrière dans les années 60 jusqu'à la fin du siècle dernier et qui, aidé d'une double compilation regroupant ses plus grands succès, tente de revenir sur le devant de la scène. Suivi par la caméra de Gauthier, un jeune journaliste dont la mère était une grande fan de Guy Jamet, le chanteur nous fait vivre son quotidien, des loges jusqu'aux concerts et des restaurants où toute son équipe de techniciens et musiciens se retrouvent après chaque représentation jusque dans son intimité qu'il partage avec sa compagne Sophie Ravel (excellente Pascale Arbillot)...

Alex Lutz réalise avec Guy, l'un des meilleurs représentants de sa catégorie : le documenteur. Le principe est simple puisqu'il s'agit ici de plonger le spectateur dans un univers factice se rapprochant le plus possible du documentaire. L'acteur, scénariste et réalisateur y parvient aisément à l'aide d'importants moyens. Si le film se concentre sur le présent, le travail effectué sur les ''fausses'' archives crées à l'occasion est relativement bluffant. En effet, on retrouve Guy à différentes époques de sa vie et donc, à des âges plus ou moins avancés. À ce titre, on retiendra le travail remarquable effectué sur le visage d'Alex Lutz par les maquilleurs français Laeticia Quillery et Geoffroy Felley qui surpassent tout ce qui a pu être conçu sur grand écran depuis les origines du vieillissement au cinéma (Dick Smith aurait été fier du duo). Afin de crédibiliser et de pousser le réalisme du propos à son paroxysme, d'importants moyens ont été apportés afin de créer un univers cohérent qui s'étend bien au delà de la dizaine de chansons conçues à l'occasion par Vincent Blanchard et Romain Greffe et qui, dans la majeure partie des cas, n'ont pas à rougir face aux standards de la chanson française. Preuve qu'aucun compartiment n'a été laissé au hasard et qu'Alex Lutz a tenu à ce que chaque artisan de Guy puisse bénéficier des meilleures conditions de travail afin d'obtenir les meilleurs résultats.

À l'occasion de son second long-métrage, Alex Lutz fait appel à Pascal Le Gellec pour les décors, Amandine Gros pour les costumes ou encore Mathieu Le Bothlan pour la photographie. En résultent des séquences qui replongent les spectateurs dans des époques diverses, images à l'appui, en retrouvant l'esthétique précise des périodes qu'elles évoquent. Alex Lutz est bluffant. Non seulement il réalise l’œuvre parfaite, à tel point qu'on oublierait presque qu'il s'agit d'une fiction, mais de plus, il incarne à la perfection ce vieil homme, cet artiste sur le retour dont on partage l'incroyable aventure et son histoire personnelle. Drôle et parfois émouvant, Guy est une prise de risque permanente. La moindre fausse note et la crédibilité aurait pu voler en éclat. C'est d'ailleurs sans doute pour cette raison que l'acteur-réalisateur a fait le choix d'interpréter lui-même sur scène les chansons sans faire usage du play-back (un procédé qu'Alex Lutz aura pourtant le génie d'utiliser lors de certaines séquences de flash-back).

Guy est l'occasion de retrouver une brochette d'interprètes on ne peut plus hétéroclite : on retrouve en effet notamment à l'affiche l'actrice Nicole Calfan, la chanteuse Dani, les actrices Élodie Bouchez et Julie Arnold, l'humoriste et chroniqueuse Nicole Ferroni, et dans leur propre rôle, Michel Drucker et Julien Clerc. Les plus observateur noteront également la présence de David Salles dans la peau d'un clochard très convainquant. Guy est une excellente surprise. Nostalgique d'une époque révolue, le spectateur sent bien qu'Alex Lutz est attaché à son sujet et signe une œuvre parfaitement accomplie. À voir absolument...

Héros de Bruno Merle (2007) - ★★★★★★★☆☆☆

Il aura sans doute fallut qu'émerge de tout ce fatras de comédies juvéniles et « crétinisantes », l’œuvre d'un certain Bruno Merle, scénariste et réalisateur d'une poignée de court-métrages et d'un seul au format long, celui dont nous allons parler ici. Héros, conspué par une majorité des critiques professionnels mais sauvé par une poignée d'anonymes qui ont découvert tout comme votre serviteur, un Michael Youn extrait du carcan nocif dans lequel bien trop d'individus l'ont cantonné. L'ancien animateur de télévision, célèbre pour son émission Le Morning Live diffusée entre 2000 et 2002. La télé poubelle dans sa plus simple expression. En parallèle, un début e carrière au cinéma. Quelques comédies pas franchement irrésistibles et ne mettant jamais en valeur un interprète que les médias se feront un devoir d'assassiner à chaque intervention. Du moins, les moins indulgents. Ces pseudo-intellectuels du Paysage Audiovisuel Français qui se sont pourtant nourris de cet article incompris et, parfois incompréhensible. Une carrière sacrifiée à la bouffonnerie à laquelle, pourtant, le cinéaste français Bruno Merle proposera une alternative osée, risquant d'anéantir une fois pour toute la carrière d'un Michael Youn confiné aux rôles de comique. Pourtant, Hérosva révéler au public un acteur différent de celui auquel il était habitué. On quitte ainsi la sphère habituelle dont la force d'attraction empêchait Michael Youn de se libérer pour plonger dans l'univers sombre et tragique de Pierre Forêt, chauffeur de salle.

Michael interprète donc ce personnage solitaire qu'une succession de drames personnels ont plongé dans un état dépressif insolvable. L'amour de sa vie s'est envolée voilà dix ans. Lisa, sa Roxane, promise selon lui à une brillante carrière d'actrice. Son père, lui, est mort et se décompose lentement dans l'une des pièces de l'appartement où vit Pierre. Incapable de se défaire de son géniteur, il invoque des raisons futiles afin de le conserver auprès de lui. Et puis, il y a Maurice, le voisin atteint d’écholalie. Et surtout Clovis Costa, star du rock que Pierre a kidnappé et garde enfermé dans un pièce où tourne en boucle des enregistrements de rires. Pierre n'en peut plus de faire rire, lui qui rêve d'être chanteur et acteur dramatique. Mais personne ne croyant ou ne voulant de cette facette de son talent, il espère, lorsque l’enlèvement de Clovis Costa sera public, pouvoir parler au président de la République afin d'évoquer ses exigences : organiser un concert pour le rockeur auquel il participera lui-même en tant qu'interprète. C'est dans cette bulle, à l'écart de toute forme d'humanité que Pierre va évoluer...

Cela va sans dire, dès les premières minutes, Héros se révèle être un objet filmique non identifié. De ces OFNI assumant totalement leur originalité et une certaine spontanéité. Pourtant réalisé il y a une dizaine d'années sur la base d'un scénario écrit à quatre mains par le cinéaste lui-même ainsi que par Emmanuelle Destremau, le long-métrage de Bruno Merle bien davantage que beaucoup d'autres comédies dramatiques mérite le statut d’œuvre culte de part son approche tout à fait originale. Une histoire casse-gueule, qui sans un minimum de maîtrise aurait flirté avec le ridicule mais qui grâce à l'étonnante performance de Michael Youn à gagné ses galons de film culte.Alors, bien sûr, on entendra quelques critiques avec, avouons-le, une certaine justesse, revenir sur les défauts d'une première œuvre pourtant courageuse. Mais là où le cinéaste et le principal interprète (accompagné, ne l'oublions pas, de Patrick Chesnais, Élodie Bouchez et Jackie Berroyer pour ne citer qu'eux) méritent tout notre respect, c'est dans la prise de risque. En cela, on ne peut qu'applaudir et ce, même si les deux heures (ou presque) que dure Héros auraient mérité d'être expurgées d'un bon quart-d'heure. Mais ne boudons pas notre plaisir car le cinéaste et son interprète nous offrent de réels instants de poésie et quelques vagues d'émotions qui tiennent parfois du miracle dans ce spectacle qui tient en équilibre. Michael Youn incarne presque à lui seul le film de Bruno Merle puisqu'en produisant une très grand partie des dialogues (on se souviendra de ce plan-séquence durant lequel son personnage parle d'amour et évoque Lisa en compagnie de Clovis Costa ou la scène durant laquelle il récite par caméra interposée, la dernière réplique de Cyrano de Bergerac avec Lisa) avec un réel talent de comédien. Quant au cinéaste, on le découvre jouant avec sa mise en scène, sa caméra virevoltant dans les airs, au dessus de ses personnages, la propulsant dans un ciel éclairé d'étoiles factices ou la projetant dans le vide. Avec Héros, Michael Youn semblait enfin promis à une belle carrière. La suite allait ou pas confirmer cette première impression positive. A voir...

J'aimerais pas crever un dimanche de Didier Le Pêcheur (1998)

Elle n'a que dix-neuf ans. Elle est belle et se prénomme Teresa. Oui mais voilà, elle est morte. Lorsque son corps arrive à la morgue, c'est Ben qui la réceptionne. Ce beau jeune homme transporte alors le corps parfait de Teresa dans les sous-sols de l'établissement puis rentre chez lui prendre une douche. Plus tard, de retour à la morgue, il retrouve la jeune femme, toujours inerte. Le corps parfait, dégageant peut-être une douceâtre odeur de mort, Teresa semble vivante, bien qu'elle ne respire plus. Il n'en faut pas davantage pour que Ben lui ôte le drap qui recouvre son corps nu et lui fasse l'amour. Oui mais voilà, l'acte ignoble qu'il est en train de perpétrer va permettre à Teresa de revenir à la vie.

Découvert par l'un de ses collègues et ami, Boris, Ben est entendu par la Police, menacé de représailles par la responsable en identification de la morgue, et plus tard, passé à tabac par le père de Teresa. La jeune femme, elle, pourtant, n'entend pas porter plainte. Au contraire, elle veut rencontrer Ben. Mais cette fois-ci de son vivant. Elle découvre que le jeune homme est séparé de sa compagne Hélène, qu'il vit désormais seul et que l'un de ses plus proches amis est en train de mourir du SIDA. Ben a de plus des habitudes sexuelles différentes de la majorité de ses semblables. En compagnie de Boris, il passe son temps libre dans des boites échangistes et assiste à des séances de sadomasochisme dont une certaine Marie, très amoureuse de lui, fait les frais. Le suivant partout où il va, Teresa découvre alors l'univers de Ben. A eux deux, ils vont empêcher le suicide de Gilles, un paumé. Tous les trois vont vivre ensemble quelques jours, partageant les tracas des uns et des autres dans un monde où l'amour a abandonné sa place au profit de la mort...

J'aimerais pas crever un dimanche est le second long-métrage du cinéaste et écrivain français Didier Le Pêcheur. Il adapte ici son propre scénario. Majoritairement boudé par la presse et par le public, ce film particulièrement morbide ne mérité cependant pas autant de dénigrement. Le réalisateur nous entraîne dans un récit peu engageant. Un univers sans paillettes, froid comme la mort, où le sexe est mécanique, dénué de tout sentiment. Où la mort est reine et l'amour est mort. Quelques scènes crues. Des dialogues obscènes. Une esthétique lugubre plongeant ses héros dans une lumière bleutée glaçante à souhait. Une œuvre qui se veut sans doute générationnelle, vivant dans l'ombre et la peur des maladies sexuellement transmissibles. Le SIDA fait partie de notre quotidien depuis plus d'une décennie déjà et pourtant, on a l'impression d'un film abordant de manière toute neuve une obsession pour la mort.

 

J'aimerais pas crever un dimanche est une œuvre particulièrement agressive, qui ne prend jamais de gants avec le public. Un film que d'aucun trouvera sans doute sans émotion mais qui reflète quelque part l'état d'urgence que ressentent certains face à la mort. La leur ou même simplement celle d'un proche. Didier Le Pêcheur propose un catalogue assez sordide de pratiques dont peuvent découler des âmes perdues. La drogue, le sexe (sous toutes ses formes, allant de la nécrophilie jusqu'au sadomasochisme), maladie, prostitution, J'aimerais pas crever un dimanche c'est beaucoup de ça, mais peut-être aussi, pas assez de sentiments justement. Il demeure dans le film de Didier Le Pêcheur, un manque terrible de valeurs morales. Les rares qui sont étalées par l'actrice Élodie Bouchez le sont malheureusement un peu tard. Au regard de ce qu'a proposé durant toute sa carrière le regretté Andrzej Zulawski, le film de Didier Le Pêcheur paraîtra bien morne et sans réel message. 

 

Pourtant, J'aimerais pas crever un dimanche suscite un certain intérêt. Et même parfois une certaine forme d'attachement pour des personnages pourtant peu reluisants. Comme une bande de copains qui se seraient perdus dans un abîme sans fond et que l'on aimerait voir resurgir dans la lumière. Malgré tout, il demeure un point noir auquel il est difficile de resté détaché : c'est l'impression d'entendre les acteurs Élodie Bouchez, Jean-Marc Barr, Martin Petit-Guyot ou Patrick Catalifo réciter leur texte. Il manque dans les dialogues, qui se veulent parfois philosophique, un certain naturel. On a alors parfois l'impression d'assister à une pièce de théâtre interprétée dans la rue, ce qui peut générer une certaine gêne. A part cela, J'aimerais pas crever un dimanche demeure une assez bonne surprise...