Alien Platoon de Norbert Moutier (1992) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

À défaut d'avoir été un grand cinéaste, Norbert Moutier, AKA N.G.Mount, AKA Norbert Georges Mount, AKA Bert Mount eut la capacité d'attirer le chaland avec des titres aussi divers que Mad Mutilator (Ogroff), Trepanator, Dinosaur of the Deep ou comme dans le cas présent, Alien Platoon. Tout ou presque dans ce dernier reflète cette approche du septième art, nanardesque, fauché, tourné dans des conditions amateurs et qui pourtant, fit les grandes heures du cinéma Z propre à attirer la convoitise des amateurs de nanars, comme le firent avant lui certains auteurs italiens. Il y a en effet chez le français, ce même goût du plagiat détournant de grandes œuvres du septième art tout en leur administrant un ravalement de façade esthétiquement et artistiquement régressifs. Lorsque l'on signe un film au titre aussi évocateur que Alien Platoon, il est en général urgent, voire primordial de ne surtout pas se moquer de son public même si ce dernier ne s'attend pas à ce que la forme soit la même que ces classiques pour grand public financés à coups de dizaines ou de centaines de millions de billets verts. Floué, le spectateur l'est quand même un peu. Même celui qui connaît déjà l’œuvre passée de Norbert Moutier et qui sait déjà à peu près à quoi s'attendre. Si le ''Platoon'' du titre se réfère bien au genre ''Film de guerre'', le ''Alien'', lui, n'a rien à foutre dans ce même titre qui a plus à voir en réalité avec le Predator de John McTiernan ou encore le Terminator de James Cameron. Et ça n'est pas parce que le fidèle Jean Rollin qui joue ici le rôle du Major de l'armée française Taylor l'affirme mais parce qu'en tant que spectateurs, il n'est pas impossible et même carrément probable que l'image du T-800 nous vienne à l'esprit. Et ce, même si le super-soldat (incarné par Norbert Moutier lui-même) n'a franchement ni l'allure ni le charisme d'Arnold Schwarzenegger ! Faut quand même pas pousser ! Surnommé le Chasseur, il s'agit d'un soldat ayant fait l'objet de modifications physiques. Désormais recouverte de métal et de câbles électriques (c'est du moins ainsi que je l'ai compris), la ''créature'' ne va malheureusement pas fonctionner comme cela était prévu.

C'est pourquoi une section de soldats à la tête desquels l'on retrouve Michel Finas dans le rôle du sergent Banner est envoyée en forêt afin de retrouver le Chasseur qui s'est donc enfui de la base militaire afin de mettre un terme aux hypothétiques nuisances dont il pourrait se rendre responsable. Ah oui, j'avais oublié de le préciser : plutôt que de faire appel à l'un de ses nombreux soldats, l'armée de terre française a préféré opérer des modification génétiques et organiques sur le corps d'un assassin condamné à mort... Bon, on va pas vous la faire à l'envers, c'est pas dans nos habitudes. Aussi mauvais qu'il puisse être, Alien Platoon n'en est pas moins un vrai bon nanar à la française. Peut-être même l'un des plus grands de sa catégorie tout court. De quoi rendre jaloux les spécialistes italiens en la matière. Chacun y joue comme un pied, à tel point que même mauvais, Jean Rollin a l'air d'avoir été formé au cours Florent ou dans n'importe quelle autre grande école de cinéma hexagonale ! Michel Finas ne s'en sort pas trop mal non plus. Tout juste peut-on se demander pourquoi son personnage passe son temps à gueuler. Mais on ne va pas trop lui en vouloir vu le sort qui l'attend plus tard lors du récit. L'un des plus grands regrets que l'on puisse émettre et le court temps de présence à l'image du Chasseur. Une créature de latex qui pourtant semble avoir sur la tête un préservatif de taille XXXXXXXXXL qui aurait passé trop de temps sous le soleil d'un après-midi de mois de juillet caniculaire. Plus rares encore sont les moments où l'on peut profiter de la voix de ce ridicule super-soldat. Dans un ordre d'idée, vous souvenez-vous des reptiliens de la génialissime série V originale qui fut diffusée dans le courant des années quatre-vingt ?

J'imagine que tout comme moi vous vous étiez à l'époque amusés de la voix étouffée par les maquillages des extraterrestres dès lors qu'ils apparaissaient sous leur véritable apparence ? Et bien là, c'est la même chose. Plutôt que d'avoir retravaillé ses dialogues en post-synchronisation, Norbert Moutier semble avoir préféré gardé le son de sa voix tel quel. Pour un résultat franchement hilarant ! En chef de section, Michel Finas n'est pas reste. Avec sa débordante bedaine d'ancien coureur cycliste à la retraite, il n'y a guère que son engouement pour faire passer la pilule. À part cela, le reste de la troupe est constituée en outre des frères jumeaux Didier et Philippe Leroux et même de Christophe Lemaire dont la ressemblance avec les deux autres laisse un moment envisager qu'il pourrait s'agir de triplés. Oui, vous avez bien lu. Christophe Lemaire. L'un des anciens rédacteurs des magazine Starfix et Mad Movies et auteur de la rubrique ''film du mois'' dans le magazine de musique Rock & Folk. Désormais, et avec d'autres chroniqueurs tels que Fausto Fasulo ou François Cognard, il anime l'excellente web-émission Le bistro de l'horreur pour le compte du site web Filmo TV. Des vidéos que l'on peut notamment découvrir sur Youtube (je vous les conseille d'ailleurs vivement). Pour en revenir à Alien Platoon, allez savoir pourquoi mais Norbert Moutier semble totalement obsédé par les morts-vivants puisque tout comme dans Trepanator, il semble ici ne pas pouvoir s'empêcher d'intégrer des zombies qui, comme pour Le commando des morts-vivants de Ken Wiederhorn quinze ans auparavant sont d'anciens soldats revenus à la vie. Bref, dans ce joyeux bordel qu'est Alien Platoon, il y a à boire et à manger et nul doute que les amateurs de nanars qui ne le connaissent pas encore se feront désormais une joie et un devoir de le découvrir enfin...

 

Trepanator de N.G.Moutier (1992) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

 

 

Huit ans après Mad Mutilator et seulement une année avant Alien Platoon, le réalisateur, scénariste et libraire français Norbert Moutier revenait avec un nouveau zé-d'œuvre du zédième-art. Trepanator que ça z'appelle. Le plus zédifiant cinéaste hexagonal revenait en 1991 avec une œuvre ambitieuse se référant à l'écrivain américain H.P.Lovecraft à travers cette citation : ''La vie est une chose hideuse et de la face cachée de notre savoir, suintent de démoniaques fragments de vérité qui la rendent mille fois plus hideuse''... C'est par cette phrase poético-morbide extraite du recueil de nouvelles Facts Concerning the Late Arthur Jermyn and His Family que le romancier publia pour la première fois en 1920 que sous son habituel pseudonyme de N.G.Mount, Norbert Moutier attise notre curiosité en inscrivant donc son œuvre dans la traditionnelle ambition de l'homme se prenant pour Dieu. Plus proche du chirurgien fou de la nouvelle Herbert West – Reanimator que H.P.Lovecraft fera publier sous forme de feuilleton dès juillet 1922 que du roman de la romancière britannique Frankenstein; or, The Modern Prometheus qui vit quant à lui le jour en 1818 avant d'être traduit en français trois ans plus tard, Norbert Moutier semble d'ailleurs insister à ce sujet puisque le neurochirurgien qu'interprète à l'écran Michel Finas (que l'on reverra très rapidement au générique d'Alien Platoon) se nomme Herbert East (signifiant ''Est'', par opposition à West qui lui, signifie ''Ouest''). Descendant d'un médecin aussi fou que lui qui fut assassiné par la police alors qu'il opérait dans d'abominables conditions des patients qui perdaient littéralement la tête. Herbert a donc depuis repris les travaux de son ancêtre et cherche à faire fructifier ses travaux en revendant aux plus offrants le fruit de son labeur. Et ça tombe bien car actuellement se préparent les futures élections présidentielles américaines.... Ah oui ! J'oubliais de le préciser mais après une séquence d'introduction se déroulant en France, voici les protagonistes désormais projetés aux États-Unis. Une illusion qui aurait été presque parfaite si tout ce qu'avait entrepris le chef-décorateur pour nous faire croire qu'effectivement le film se déroulait outre-atlantique n'avait pas été sabordé par des moyens financiers au raz des pâquerettes !

Car tout comme projet initié par Norbert Moutier, Trepanator sent le film fauché. Sans doute quelques dizaines de milliers de francs (et je suis large) ont apparemment servi à tourner ce film à la vas comme j'te pousse, sans répétitions et sans prises multiples. Un film 100% bio, sans addictifs autres que des tonnes de latex servant à fabriquer des crânes, des mains, des jambes, des têtes, des bras tous plus factices les uns que les autres et auxquels ont été ajoutés des abats d'animaux pour un résultat, ma foi, plutôt réussi. Compte tenu du budget et du manque de talent de l'auteur et de ses interprètes, on ne va pas gâcher le seul aspect de Trepanator qui peut encore retenir le spectateur devant son écran. Côté gore, on en a donc pour notre argent. Ça saigne beaucoup. Les trépanations en question n'étant qu'une mise en bouche gracieusement offerte en apéritif avant que notre neurochirurgien ne passe la frontière du raisonnable et ne se transforme en un véritable équarrisseur. La table d'opération se transformant rapidement en un véritable étal de boucher, Herbert East peut compter sur l'assistance de Karl, sorte de Igor frenchie glauquement incarné par Michael Raynaud, créateur ici des effets-spéciaux et dont la carrière d'acteur s'arrêtera à ce seul long-métrage. Notons que parmi les principaux interprètes l'on retrouve le réalisateur Jean Rollin. Cinéaste et écrivain culte qui a fait du mythe du vampire son principal gagne-pain sur grand écran et dans les librairies (il adaptera notamment au cinéma en 1997 son propre roman Les Deux Orphelines vampires édité quant à lui en 1993 dans la collection culte, Angoisse, des éditions Fleuve Noir). Mais le plus surprenant reste ici la courte présence à l'image du réalisateur américain William Lustig. Auteur du cultissime Maniac en 1980, il apparaît sous les traits d'un patient victime de cauchemars récurrents qui se présentent sous la forme d'une silhouette. Celle d'un flic. Celui qu'incarna l'acteur Robert Z'dar dans la franchise Maniac Cop que réalisa également William Lustig. Une silhouette qui ne prête d'ailleurs absolument pas à la confusion puisque le visage, certes ombragé, fait référence au problème de chérubisme dont était victime l'acteur américain ! Pour ce qui est de l'histoire, Trepanator s'intéresse essentiellement à son chirurgien fou et au dirigeant de l'établissement où il travaille (quiconque se retrouve à devoir passer le pas de la porte d'un tel endroit pour s'y faire opérer est condamné à une mort certaine). Mais également a ce jeune homme politique pas très futé dont Herbert choisi de prélever le cerveau afin de l'échanger avec celui de son père ! Après, tout par en vrille, ce film de savant fou se transformant en une invasion de zombies ! Bref, c'est du grand n'importe quoi jouissif malgré la légion de tares que porte en lui le film de Norbert Moutier ! Culte !

 

Les démoniaques de Jean Rollin (1973) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Ouh là, me dis-je en tombant sur l'affiche de ce Démoniaques réalisé par le cinéaste français Jean Rollin en 1973. Ne serais-je pas tombé dans la période cochonne de l'auteur de Hard Penetration ou de Petites pensionnaires impudiques ? C'est que le film a l'air rudement chaud dis-donc. Du moins ses interprètes féminines ont-elles l'air de s'y désaper avec beaucoup de facilité... Comme nous l'explique une voix off en préambule, le récit s'articule autour de trois marins. ''Au siècle dernier (et vu que le film date de 1973, on parle là du dix-neuvième et non pas du vingtième siècle), des hommes sans foi ni loi qui attiraient les bateaux contre les rochers afin de piller les épaves...'' Sur un plan fixe montrant les restes brûlants de l'une de celles-ci, on a la nette impression que Jean Rollin a choisi d'investir un genre dont il n'est pas coutumier : le péplum. Mais à la manière des italiens, la musique de Pierre Raph renforçant ce sentiment. Puis avec un (mauvais) goût prononcé pour l'esthétique télévisuelle, il nous expose à travers des inserts les hommes en questions parmi lesquels, John Rico (Non, non, pas celui de Starship Trooper de Paul Verhoeven, faut quand même pas déc...) qui interprète le capitaine aux commandes des naufrageurs. Trois hommes, mais aussi une femme, Tina, maîtresse du capitaine interprétée par l'actrice Joëlle Cœur qui après avoir été mannequin de charme fit l'essentiel de sa carrière dans le cinéma érotique (Les Petites Saintes y touchent de Michel Lemoine en 1974, Les Lesbiennes de José Bénazéraf l'année suivante). Puis survient le générique. Et là, l'impression que Les Démoniaques sera un western plutôt qu'un péplum se précise, une évidence comme le souligne une fois encore la bande-son du compositeur français...

Sauf que... ben en fait, on a tout faux ! Nous somme même très loin de la vérité car à dire vrai, le long-métrage de Jean Rollin est de ces œuvres parfaitement inclassables. Ou presque... Avec leur look de pécheurs havrais, nos trois hommes ainsi que leur délicieuse et perverse ''accompagnatrice'' vont être les victimes de deux ''créatures'' féminines vengeresses. De celles qui, allez savoir pourquoi, acceptent mal l'idée de se faire violer au bord de l'océan par trois marins avant d'être laissées pour mortes. Interprétées par Lieva Lone et Patricia Hermenier, les deux jeunes femmes accoutrées comme deux adolescentes s'apprêtant à aller se coucher reviennent se venger de leurs agresseurs qui depuis se sont confortablement installés dans la taverne du coin pour y boire et surtout profiter des faveurs des filles aux mœurs légères qui y travaillent. Et l'on comprend mieux alors l'idée de cette affiche pleine de promesses qui laisse envisager l'idée que nous pourrions nous y rincer l’œil. Et de ce côté là, Jean Rollin et ses interprètes féminines nous régalent. Les jeux érotiques s'y multiplient en effet. Avec ou sans le consentement de ces dames d'ailleurs puisqu'il y en aura pour tous les goûts. À à bien y regarder, on a parfois l'impression que certaines d'entre elles ne sont pas vraiment acquises à la cause d'un scénario qui veut qu'elles se foutent à poil dès que la caméra tourne. Du péplum et du western ''espérés'' jusqu'au film de vampire, la distance que notre imaginaire doit parcourir est très petite. Car cette gargote dans laquelle vont s'enfermer nos trois vilains naufrageurs rappelle cette auberge dans laquelle un certain Comte Dracula réserva une chambre pour son hôte, le clerc de notaire Jonathan Harker, dans le célèbre roman fantastique de l'écrivain britannique Bram Stoker...

Mais non, là encore, nous faisons fausse route. Mais alors, peut-être est-ce du côté de l'expressionisme allemand qu'il faudra chercher ? Là, oui, un peu tout de même puisque Jean Rollin semble vouloir pousser certains de ses interprètes à davantage d'expression corporelle et faciale qu'à l'accoutumée. En témoigne par exemple l'acteur John Rico qui à certaines occasions nous remémore le fascinant Docteur Mabuse de Fritz Lang inspiré du roman de l'auteur luxembourgeois Norbert Jacques, Dr Mabuse, der Spieler. Et puis, tout part alors en sucette et Les Démoniaques se transforme en une sorte de pièce de théâtre à ciel ouvert ou chacun y va de sa prose. Et là, ça devient franchement barré. Déjà que la première partie pratiquement dénuée de tout dialogue nous avait préparé à un spectacle hors du commun, on n'imaginait tout de même pas croiser dans un seul et même film trois naufrageurs et la perverses maîtresse du capitaine, deux revenantes vengeresses, une nuée de prostituées travaillant dans une auberge, mais également une sorte de prêtre mystique (l'acteur Ben Zimet en robe de bure), le Diable en personne (Micha Zivomir Miletic) et même, oui, un clown, tout cela étant mélangé ensemble pour un résultat hautement improbable. Une œuvre aussi foisonnante qu'incompréhensible, poétique que ridicule, léthargique que sexuelle, dans des décors parfois saisissants comme cette imposante ruine de château. Tellement dingue, le concept peut autant fasciner que révulser, mettre en éveil que se révéler assommant. En tout cas, une œuvre vraiment pas comme les autres que seuls les fans de Jean Rollin risquent malheureusement d'intéresser...

 

Le lac des morts-vivants de Jean Rollin (1981) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Ahhhhhhhhhhh, la magie du cinéma. Ces instants de liberté si précieux qui permettent aux cinéastes du monde entier de laisser libre cours à leurs fantasmes de la manière la plus débridée qu'elle puisse être et ce, quelque soit l'argent qu'ils aient en leur possession. Artisan du cinéma d'exploitation français devenu grâce au bouche à oreille l'un de ces réalisateurs cultes de l'hexagone, Jean Rollin, allez savoir pourquoi, réalisa ce cultissimo-nanardesque Lac des morts-vivants sous l'étrange pseudonyme de J.A. Lazer et non pas sous son propre nom. Pourquoi ? Parce qu'une ribambelle s'y désape avec autant de faciliter que pour se brosser les dents ? Étonnant de la part d'un réalisateur qui a jonglé durant une grande partie de sa carrière entre l'horreur et le porno (Lèvres entrouvertes pour sexes chauds ou Pénétrations vicieuses sous le pseudonyme de Michel Gentil et Gamines en chaleur ou Sodomanie sous celui de Robert Xavier). La raison doit venir d'ailleurs. Peut-être plus simplement parce que Le Lac des morts-vivants se démarque quelque peu de l'éternelle fascination du réalisateur français pour le thème des vampires. Car ici, et comme l'indique très précisément le titre, il s'agit de morts-vivants. De zombies plus verdâtres encore que ceux d'un certain George Romero qui trois ans plus tôt allait définitivement asseoir sa suprématie dans le genre avec le chef-d’œuvre absolu de la catégorie, Dawn of the Dead en 1978...

Concernant Jean Rollin, les choses sont infiniment plus compliquées. Les moyens mis en œuvre n'étant pas tout à fait les mêmes, le résultat se voit très clairement à l'écran. Quatre ans après le réalisateur américain Ken Wiederhorn et son Commando des morts-vivants (Shock Waves en 1977), le français reprend le concept (lui pique l'idée, ouais!) des morts-vivants en uniformes nazis végétant sous l'eau. Couplés à des visages entièrement peints dans un vert qui laisse davantage transparaître un certain talent pour le maquillage façon ''œuvre d'art picturale simplifiée à l'extrême'' que le réalisme de soldats allemands revenus à la vie et semant terreur et mort aux abords d'un lac, le long-métrage de Jean Rollin mérite son titre de Nanar tant le film s'avère aussi drôle que dramatiquement loupé ! Il faut savoir qu'à l'origine le film devait être l’œuvre de l'espagnol Jesús Franco (autre sacré personnage du septième art. L'alter ego hispanique de Jean Rollin!). Le réalisateur quitte le film au beau milieu du tournage et la relève est ainsi assurée par le français qui signe l'un des pires mais aussi des plus mémorables films d'horreur toutes thématiques confondues...

Le bonhomme venant du X, on n'aura pourtant pas droit au moindre gros-plan explicite (n'est pas Joe D'Amato qui veut!). Mais connaissant Jean Rollin, on ne s'étonnera pas en revanche de voir d'entrée de jeu une superbe naïade toute bronzée se foutre à poil pour le bonheur des libidineux. Une séquence d'une durée de cinq minutes environs servant de prétexte à l'apparition du premier mort-vivant du titre. À noter la soupe musicale proposée par le compositeur français Daniel White, celui-là même qui participa tout de même à l'élaboration de dizaines de bandes-originales dont celles des Maîtresses du docteur Jekyll de Jesús Franco en 1964 (auquel Daniel White restera très fidèle durant de nombreuses années), Les Gardiennes du pénitencier d'Alain Deruelle en 1979 et même celle du Don Quichotte de 1992, un étonnant projet en collaboration entre Jesús Franco et Orson Welles (!?!) qui malheureusement ne verra jamais le jour. Tourné dans la campagne oisienne, sans doute pas très loin du château de la Reine Blanche à Coye-la-Forêt dans la région Hauts-de-France qui sert de décor à la demeure du maire interprété par l'acteur suisse Howard Vernon, Le Lac des morts-vivants est, faut-il l'admettre, souvent très ennuyeux. La plupart des seconds rôles sont ''incarnés'' par des amateurs.

Les ''ploucs'' du coin qui n'y bitent rien en matière d'interprétation mais demeurent finalement assez touchants dans le naturel qu'ils dégagent. Il faut dire que Jean Rollin n'était sans doute pas le genre de cinéaste à refaire la même scène des dizaines de fois jusqu'à l'obtention de la séquence parfaite. Question effets-spéciaux, comme d'habitude chez le réalisateur, c'est le minimum syndical. La palme d'or revenant donc aux morts-vivants peints en vert. Si la post-synchronisation s'avère déplorable, impossible de ne pas éprouver beaucoup de plaisir à entendre parler les nazis dans notre langue avec un fort accent du coin ! Question décors, c'est la ruralité qui parle. Pour les costumes, rien de mieux que des figurants qui viennent sapés comme dans leur quotidien. Quant à l'histoire, elle mêle une journaliste venue enquêter sur le ''lac maudit'' (et non pas ''DES maudits'' comme le maire croit nécessaire de le préciser........!), l'évocation de plusieurs meurtres de jeunes femmes (toutes évidemment consciencieusement dénudées, olé, olé!) par des nazis zombifiés anthropophages surgis des eaux du lac en question. Tout ceci se déroulant dans une campagne bien de chez nous sur un rythme terriblement soporifique. Une œuvre ponctuée par les compositions de Daniel White, tantôt du style ''petite musique de supermarché'', tantôt genre ''musique concrète et avant-gardiste''. De quoi semble-t-il, passer un bon moment, hein ? Ben non, pas vraiment en fait. À vous de juger...

 

Le Masque de la Méduse de Jean Rollin (2009)

Alors que la Faucheuse nous l'a dérobé l'année même de la sortie de son dernier long-métrage Le Masque de la Méduse, le cinéaste septuagénaire français Jean Rollin n'avait pourtant pas l'intention de mettre un terme à sa carrière puisqu'il avait déjà en tête un nouveau projet. Mais la Mort ne l'entendant pas de cette oreille, il nous a quitté le 15 décembre 2010 en laissant derrière lui une œuvre ''remarquable'' à plus d'un titre dont ce Masque de la Méduse justement, dont la curiosité demeure dans son approche théâtrale très particulière. Comme son nom l'indique, le dernier long-métrage de Jean Rollin s'inspire librement du mythe de Μέδουσα, ou, Méduse, originaire de la mythologie grecques qui avec ses sœurs Euryale et Sthéno forment la trinité des gorgones dont Méduse est la seule à être immortelle et à posséder l'effrayante capacité de pétrifier quiconque ose poser son regard sur elle.

Si Méduse a conquis les territoires de la littérature, de la peinture ou de la sculpture, le cinéma n'est pas demeuré en reste puisque l'effrayante créature est apparue dans divers productions dont l'excellent péplum de Desmond Davis Le Choc des Titans en 1981 et dans ce Masque de la Méduse dans lequel la célèbre gorgone y tient le rôle principal. On ne s'étonnera pas d'y croiser une galerie de personnages incongrus. Telles les trois gorgones donc, un nain, le gardien incarné par Jean-Pierre Bouyxou, acteur qui parcourut pas mal de longs-métrages de Jean Rollin, allant jusqu'à participer à l'élaboration de certains scénarii. Sabine Lenoël qui débuta auprès de Patrice Chéreau (La Reine Margot) avant de tourner pour Alain Corneau (Le Nouveau Monde) tourna quant à elle trois fois auprès de Jean Rollin (les deux autres longs-métrages étant La Fiancée de Dracula et La Nuit des Horloges). Quant au rôle de Méduse, le cinéaste l'a confié à sa propre épouse Simone Rollin.

Il faut savoir avant toute chose qu'au delà de son aspect amateur, Le Masque de la Méduse est surtout une œuvre qui pourra s'avérer inconfortable pour quiconque s'attendrait à un film d'horreur, certes filmé et interprété avec les pieds, mais dont le déroulement demeurerait classique. Ici tout commence comme un film new-age avec ses images d'aquarium et sa musique imbuvable pour virer après seulement quelques minutes vers le théâtre expérimental. Le cinéaste nous invite à un voyage dans le passé, lorsque déjà vers ses débuts de cinéaste il prônait un style très personnel qui trouve sans doute dans le cas présent son aboutissement. Cette forme particulière est sans doute aussi l'occasion de mettre un peu de poudre aux yeux des spectateurs puisqu'en choisissant ce format, le cinéaste permet à ses interprètes d'être très mauvais tout en laissant croire que leur interprétation est directement liée à son approche théâtrale. Curieux et, reconnaissons-le, assez chiant dans la forme et dans le contenu également, à sa décharge Le Masque de la Méduse possède à quelques occasions des dialogues plutôt bien écrits mais dont la qualité est malheureusement souvent désamorcée en raison d'interprètes n'y mettant pas assez de cœur ou d'engouement. À noter que le cimetière servant à certaines occasions de décor est celui du Père Lachaise à Paris et que le Théâtre du Grand Guignol du film arbore quelques sympathiques affiches de pièces d'époque...

La Fiancée de Dracula de Jean Rollin (2002) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Le cinéaste Jean Rollin nous a quitté il y a presque dix ans et a laissé derrière lui une longue filmographie fantastique essentiellement constituée de longs-métrages consacrés aux vampires. La Fiancée de Dracula, son antépénultième film ne dérogeant pas à cette règle immuable, nous y redécouvrions en 2002, son ancienne égérie Brigitte Lahaie, laquelle tourna pour le cinéaste français à plusieurs reprises dans le courant des années soixante-dix et quatre-vingt. Si l'on s'en tient strictement à son aspect esthétique, La Fiancée de Dracula ne diffère pas des œuvres passées de son auteur. Par contre, il lui arrive dans le cas présent d'avoir infiniment plus d'inspiration en matière d'écriture et ce, même si la mise en scène parfois statique rappelle malheureusement ce qui ,fait souvent défaut chez cet auteur considéré par une partie du public et des critiques comme un réalisateur raté tandis que d'autres le vénèrent comme un auteur culte.

Si La Fiancée de Dracula est une nouvelle fois l'occasion de le comparer à une sorte de Jean-Pierre Mocky versé dans l'épouvante et l'horreur, Jean Rollin s'est cependant offert la participation d'interprètes d'origines et de talents divers. Avec un scénario aussi absurde qu'alambiqué sur lequel fort heureusement ne repose pas l'essentiel du film, le cinéaste accueille donc à nouveau l'ancienne star du porno français, laquelle côtoie notamment l'actrice Catherine Castel, elle aussi une ancienne actrice X, mais également, et là demeure la surprise de La Fiancée de Dracula la plus incongrue : la jeune actrice française d'origine espagnole Magalie Madison. Dit comme ça sans autre précision, l'information peut se révéler des plus anodine. Et pourtant, cette jeune femme âgée de trente-neuf ans à l'époque du tournage fut célébrée par le jeune public durant la première moitié des années quatre-vingt dix en interprétant le rôle d'Annette dans la série Premiers Baisers. À l'occasion de La Fiancée de Dracula, l'actrice incarne une ogresse se repaissant goulûment de bébés qu'elle dévore à pleines dents. La participation de Magalie Madison, si elle n'est pas ici un gage de réussite pour une œuvre qui une fois encore se vautre dans la série Z, la jeune femme s'en sort très honorablement et offre une interprétation juste et soignée qui prouve que pour cette actrice qui débutait là sur grand écran, il n'y a pas de petit rôle...

Tout comme la plupart des interprètes qui d'ailleurs donnent de leur personne et appréhendent au mieux leur personnage respectif. Jacques Orth incarne un Professeur lancé à la recherche des restes du célèbre comte Dracula et de sa fiancée en compagnie de son assistant Eric avant d'être happé dans l'univers des parallèles, d'étranges créatures fantastiques. La Fiancée de Dracula est l'occasion de croiser la route d'un nain affublé d'un déguisement de bouffon, d'un sosie de Jean-Pierre Marielle (le professeur), de celui de Calogero à l'époque des Charts ( Denis Tallaron dans le rôle d'Eric) et surtout d'une congrégations de nonnes toutes plus délurées, vicieuses et rendues folles les unes que les autres. Si La Fiancée de Dracula se retrouvera très rapidement après la projection relégué aux oubliettes du septième art, force est de reconnaître que d'ici le générique de fin, le film de Jean Rollin s'offre une fonction de sérum hypnotique. Sans vraiment comprendre le déroulement de l'intrigue, la vacuité du scénario saura se faire oublier au profit du jeu outré de la majeure partie du casting dont une Magalie Madison très à l'aise même lorsqu'il s'agit d'exhiber la pointe d'un téton et pourquoi pas, un sein tout entier. Jean Rollin renoue une fois de plus avec son obsession pour le vampirisme et semble se prendre parfois pour le Ken Russell français avec ses nonnes dégénérées et lubriques. Au final, La Fiancée de Dracula se regarde comme un objet de curiosité dont les amateurs du cinéaste se délecteront de toute façon...

Fascination de Jean Rollin (1979) - ★★★★★★★☆☆☆

Jean Rollin, de son vrai nom Jean Michel Rollin Roth Le Gentil, fut sans doute le cinéaste français le plus prolifique en matière de fantastique puisqu'il voua une grande partie de sa carrière de réalisateur au mythe du vampire. Avec ce dixième long-métrage, il aborde le thème du vampirisme sous un angle un peu différent. Ses vampes Eva (Brigitte Lahaie) et Élisabeth (Franca Maï) sont davantage les victimes d'un traitement, à l'époque, révolutionnaire et faisant office de meilleure solution contre l'anémie.

Nous sommes en 1905 et les deux jeunes femmes, comme d'autres après elles, se nourrissent de sang de bœuf récolté dans un abattoir afin de pallier à la carence en globules rouges dont elles sont les victimes. Malheureusement, ce qui demeurait jusque là une nécessité purement médicale s'est transformée en un besoin viscéral.

C'est ainsi que va se retrouver piégé dans l'immense château d'Eva et Élisabeth, le beau Marc (l'acteur Jean-Marie Lemaire), détenteur d'un butin volé, poursuivi par des complices qu'il a osé trahir après avoir commis leur larcin. Réfugié dans le château des deux jeunes et jolies femmes (une blonde, une brune), il prévoit de rester jusqu'à la nuit tombée. Mais malgré les avertissements d'Eva et d’Élisabeth, Marc va rester jusqu'au lendemain soir. Enfin débarrassé de ses anciens complices qui en veulent au butin contenant des dizaines de pièces d'or ainsi qu'à la vie de Marc, celui-ci n'en est pourtant pas sorti d'affaire. Car le soir-même, Eva et Élisabeth reçoivent cinq amies pour une cérémonie qui a lieu une fois par an...

Toujours aussi partagé par le public, le cinéaste Jean Rollin signait en 1979 son dixième long-métrage. Une fois encore, le français aborde le thème du vampirisme. Cette fois-ci, il n'a rien à voir avec la légende telle qu'elle est conçue par les historiens puisqu'on n'y trouve ni les objets de culte l'entourant (pas de miroirs sans reflets, pas de gousses d'ail, encore moins de cercueil et de crucifix repoussant les dits vampires), ni les fameuses dents permettant aux créatures de s'abreuver directement au coup de leurs victimes.

Si le rythme demeure toujours aussi lent et l'interprétation toujours aussi poussive, Fascination exerce malgré tout une certaine... attirance envers les amateurs du cinéaste. Même si l'ensemble transpire l'amateurisme, Brigitte lahaie et Franca Maï parviennent à retenir notre attention. L'ambiance généralement poétique de ce décor dantesque mais étonnamment nu du château nous pousse nous aussi à demeurer jusqu'à cette nuit fatidique où tout nous est délivré avec une économie de moyens parfois déconcertante (Eva, vidée de son sang, ne porte pas la moindre marque de morsure).

La présence de l'ancienne actrice pornographique Brigitte Lahaie (carrière marginale à laquelle elle mettra un terme trois ans plus tard) n'est pas tout à fait innocente puisqu'à plusieurs reprises l'on assiste à des actes de saphisme entre elle et Franca Maï qui elle, débutait sa carrière avec Fascination et s'est contentée par la suite de ne tourner que dans des œuvres dites de cinéma « classique ». Si la première avait débuté sa carrière d'actrice non pornographique avec Les Raisins de la Mort aux côtés, déjà, de Jean Rollin, la seconde a tourné dans ce qui demeure aujourd'hui officiellement le film-testament de son auteur, La Nuit des Horloges. Les anti-Rollin pourront continuer d'ignorer cette affirmation mais Fascination demeure bien l'un des meilleurs longs-métrages de leur auteur...

La Nuit des Traquées de Jean Rollin (1980) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

C'est lors d'une nuit pluvieuse qu'au volant de sa voiture, Robert (vlà un prénom qui a du cachet!) croise sur la route Élisabeth. Effrayée et souffrant d'amnésie, la jeune femme est incapable de dire ce qui lui est arrivé tout en sachant pertinemment qu'elle est en danger. Robert la prend sous son aile, l'emmène chez lui, mais dès le lendemain, alors qu'il est parti travailler, Élisabeth est rattrapée par ceux qui lui veulent apparemment du mal. Un certain docteur Francis, et Solange, son assistante. Ces deux là forcent Élisabeth à les suivre et l'emmènent jusqu'à une grande tour dans laquelle sont déjà séquestrés un certain nombre d'hommes et de femmes, qui eux aussi, ont perdu la mémoire. C'est dans ce contexte que la jeune femme fera la connaissance de Catherine et retrouvera Véronique avec laquelle elle tenta de prendre la fuite la nuit précédente... La Nuit des Traquées est le vingt-septième long-métrage du cinéaste français Jean Rollin, connu chez nous pour avoir produit un certain nombre de séries Z (et pas mal de pornos sous pseudonymes) que les amateurs de nanars tiennent pour cultes. Ne dérogeant pas à cette tradition, La Nuit des Traquées est donc une bande horrifique que d'aucun jugera de navrante même si elle demeure quelque peu touchante puisqu'à l'époque, il n'était pas coutume en France de voir tant d’œuvres fantastiques tournées sur notre territoire. C'est ainsi que Jean Rollin, ex pourvoyeur de longs-métrages pornographiques auxquels participa parfois l'une de ses actrices fétiches Brigitte Lahaie, pénètre une fois de plus la frontière entre réalité et fantasme. Car La Nuit des Traquées a bien l'air d'être un rêve, ou plutôt un cauchemar auquel sont conviés les spectateurs. Après un porno en 1977 (Vibrations Sexuelles), le cinéaste offre l'immense opportunité à Brigitte Lahaie (combien d'actrices X peuvent-elles en effet se targuer d'avoir pu bénéficier d'une carrière dite « classique »?) de tourner dans un « vrai » film dès 1978 avec Les Raisins de la Mort. Avec de vrais dialogues, et un véritable scénario.

La Nuit des Traquées est le troisième long-métrage classique auquel participera l'actrice auprès de Jean Rollin après avoir tourné entre-temps avec (tout de même) Henri Verneuil, Gérard Oury ou encore Jean-Jacques Beinex. Si l'idée de base est au demeurant fort intrigante, le film souffre malheureusement d'une mise en scène et d'une interprétation catastrophique. À tel point que l'on a parfois l'impression de se retrouver face à du théâtre d'avant-garde. La faute à une post-synchronisation désastreuse et à des interprètes figés dans le marbre et incapables de véhiculer la moindre émotion. Si Jean Rollin ne sera pas le dernier à donner sa chance à une ancienne actrice porno (Virginie Despentes aura eu le malheur de proposer un nullissime Baise-moi vingt ans plus tard), il n'aura malheureusement pas eu le talent d'un John Waters qui lui, offrit une belle reconversion à la star américaine du X dans les années quatre-vingt, Traci Lords.

Jamais effrayant, La Nuit des Traquées prête même parfois à sourire tant le jeu des interprètes est à l'opposé de ce à quoi le spectateur est en droit de s'attendre. Les acteurs (trices) semblent sous hypnose, comme balançant sur l'écran des incantations souvent grotesques et rarement jubilatoires. Les décors sont d'une pauvreté affligeante et qu'on ne vienne surtout pas me dire que l'équipe technique du film comprend une costumière tant les interprètes semblent être venus sur le plateau vêtus de leurs propres vêtements. L'oeuvre de Jean Rollin semble révéler un financement de misère et faire peu de cas de son scénario. Pourtant, malgré tous ses défauts, La Nuit des Traquées finit par agir. Ne serait-ce que parce qu'il réussi à nous endormir. A nous anesthésier comme le sont ses personnages. Qu'on le veuille ou non, le film de Jean Rollin parvient à créer un climat qui dans sa dernière partie parvient à happer le spectateur. Du moins, est-ce ainsi que je l'ai ressenti. Par contre, mieux vaut être prévenus : question gore, le film se contente d'une paire de ciseaux plantés dans les yeux et en matière de sexe, le film ne propose que deux très ennuyeuses scènes de nu. Pas de quoi être aux anges, donc. Alors, si La Nuit des Traquées est loin, très loin d'être un grand film, il se peut qu'il agisse de la même manière sur d'autres spectateurs. Quant aux amateurs de nanars, ils seront comblés.

Vidéotopsie numéro 16 de David Didelot (Réédition)

Jouir de ce seizième numéro de Vidéotopsie revêt pour moi autant d'importance que d'avoir tenu entre les mains le numéro dix-huit consacré à la saga Amityville. Parce que Greydon Clark. Parce que Terreur Extraterrestre. Parce que ces deux seuls éléments me renvoient aux fabuleuses années quatre-vingt, et à cette journée fatidique où, enfermé dans l'appartement d'un ami puant l'urine d'une quinzaine de chats (l'appart, hein ! Pas mon ami), trois potes et moi avons découvert pour la première fois, cette petite bande de science-fiction horrifique qui l'air de rien, allait m’obséder durant le quart de siècle qui allait succéder à cette journée.

Ce seizième numéro sorti à l'origine en septembre 2015 offre un contenu toujours plus touffu, toujours plus éclectique, toujours plus passionnant. En préambule, David Didelot rend un très bel hommage à l'une des plus grandes icônes du fantastique dans son édito : l'immense et regretté Christopher « Dracula » Lee. Dès la quatrième page, on en vient aux choses tout aussi sérieuses et évidemment, tout aussi cruelles puisque Augustin « Rigs Mordo » Meunier (qui n'est autre que le Papa de l'excellent site Toxic Crypt) s'intéresse de très près à ces bandes qui ont disparu de la surface de la Terre, brûlées lors d'incendies, volontairement détruites, ou tout simplement abîmées par le temps... des film devenus invisibles, fruits d'un fantasme à jamais inassouvi, ravivé par un Augustin dont les connaissances en la matière donnent le vertige. En 22 pages, ce dernier donne le ton d'un numéro plein de promesses.

On poursuit ensuite avec les « Reviews bis ». un pavé lourd de quarante-six pages consacrées au cinéma bis, évidemment, sous toutes ses formes. Un condensé de ce que l'on pouvait dénicher durant l'âge d'or des vidéoclubs et dont il ne reste malheureusement guère plus que les rédacteurs du fanzine que je tiens entre les mains pour nous faire revivre ces heures de gloire où mettre la main sur une jaquette sexy et (ou) débordant d'hémoglobine était le but recherché.

Dans ce numéro 16, les rédacteurs Laurent Dufour, David Didelot, Frédéric Durand, Simon Laperriere, Didier Lefevre, Michel Tabbal, Aristide Fouchtra, Yohann Chanoir, Adrien Vaillant, Christophe Gaquiere, Augustin Meunier, Patrick Callonnec et Jérome Pottier nous font voyager à travers la planète. Le voyage débute en France avec un film adapté d'un ouvrage de Kurt Steiner, et l'on croisera ensuite la route de Brigitte Lahaie et d'Anny Duperey, cette dernière étant alors confrontée à un démon de pacotille dans le pourtant sympathique Le Démon dans l'Île de Francis Leroi. Ensuite direction l'Allemagne, l'Espagne, l'Italie, le Japon, le Royaume-Unis, la Corée du sud, la Chine, les Philippines, le Brésil, et même les États-Unis auxquels une large place est offerte. Viol, tortures, sexe, Diable, Giallo, Post-apocalyptique, mélange improbable des genres, vampirisme (ici, la partie de Yohann Chanoir avec pas moins de trois films), cannibales, zombies, SS (!!!), inquisition (excellent article de Christophe Gaquiere consacré à La Marque du Diable), pseudo-exorciste, crabes meurtriers, et plein d'autres choses encore avec, après le porno de Ferrara dans le précédent numéro, celui de William « Maniac » Lustig, The Violation of Claudia. De quoi ne surtout pas mourir idiot !!! Petite mention spéciale pour l'article d'Aristide Fouchtra consacré à L'Amour au Club, provoquant d'énormes éclats de rire (les murs de mon salon en tremblent encore).

L'article suivant, lui, Claude Gaillard l'a consacré au cinéma du producteur, scénariste et réalisateur américain Fred Olen Ray. Un type qui réalisa beaucoup plus de longs-métrages qu'il ne m'était autorisé à penser jusqu'à la lecture de ce très enrichissant quatuor de pages nous apprenant notamment que le bonhomme fut un adepte de la 'démerde' lorsqu'il s'agissait d'utiliser des décors réservés sur plusieurs jours pour non pas un seul long-métrage, mais deux. De quoi optimiser le rendement et réduire la facture. Sacré Fred, auteur du cultissime Hollywood Chainsaw Hookers dans lequel jouait la band[CENSURE]te Linnea Quigley du Retour des Morts-Vivants de Dan O'Bannon.

Patrick Callonnec s'entretient ensuite avec Véronique Djaouti Travers, la plus proche assistante du cinéaste français Jean Rollin, si bien cachée dans l'ombre qu'elle demeurait jusque là inconnue de votre serviteur. Une approche particulièrement originale en forme d'interview aux questions courtes mais aux réponses vertigineusement longues prouvant la grande passion de cette fidèle photographe de plateau, assistante réalisatrice et actrice à l'occasion. Une rencontre et une passion dont nous fait profiter Véronique durant les quelques vingt pages suivantes. D'autant plus que comme l'indique le titre de cet article (Dans l'ombre de Jean Rollin) et contrairement à ce que certains (dont moi) pourraient croire au premier abord, ce long partage est avant tout centré sur la personnalité de Véronique qui apparaît alors d'une grande sensibilité et très loin d'être attirée par la lumière (d’où sa propension à se tenir dans l'ombre du cinéaste). On en apprend davantage sur l'une et sur l'autre. De leur rencontre en 1990, démarrant par la lecture de deux ouvrages de Jean Rollin (les amateurs de feu la collection Frayeurs connaissent forcément les romans vampiriques du bonhomme), leur première collaboration 'téléfilmique' à laquelle l'on raccrochera l'épouvantable expérience avec un producteur véreux, jusqu'à la participation de Véronique en tant qu'actrice sur plusieurs tournages que la jeune femme vécu avec beaucoup de difficultés. Au fil de l'interview, on s'attache à ce personnage, pendant féminin d'un Jean Rollin tellement confiant qu'il désira lui confier l'administration de sa société de production, Les Films ABC. Passionnante de bout en bout, cette longue entrevue avec Patrick Callonnec nous offre pour la première et peut-être unique fois l'opportunité d'en savoir un peu plus sur la plus proche collaboratrice de Jean Rollin...

Passionnant de bout en bout, oui, mais aussi émouvant à en verser des containers de larmes, et sans nul doute la pièce maîtresse de ce Vidéotopsie numéro 16. Un climat de nostalgie que l'on aura pourtant peut-être du mal à retrouver lors de la seconde interview, toujours effectuée par Patrick Callonnec, se penchant cette fois-ci sur la monteuse Janette Kronegger. L'intitulé de cet article demeure toujours le même mais trompe quelque peu sur la marchandise puisque Jean Rollin n'y est effectivement évoqué que très superficiellement.

Après un très intéressant journal de bord retraçant le contact qu'eut Christian Valor avec la légendaire actrice suédoise Christina Lindberg du non moins cultissime Thriller (Michael Jackson n'ayant rien à voir dans cette affaire) durant un séjour de quatre jours à Paris, David s'entretient quant à lui avec BB Coyotte, un amateur de punk-rock qui très vite désertera le cercle familial pour voler de ses propres ailes (vu le comportement de son père, volage, et de ses grands-parents, pétainistes, on comprend aisément). Direction l'Angleterre, et découverte, comme le bonhomme l'exprime lui-même, du « punk, du reggae, du ska, du hard rock, et des cheveux oranges et verts »...

C'est une véritable plongée au cœur des années quatre-vingt auquel le lecteur a droit. BB Coyotte partage son expérience britannique, ses rencontres humaines et ses découvertes musicales. Puis retour en France. Les concerts, les associations, de nouveaux contacts, et l'étonnant récit rattachant les tatouages dont une partie de son corps est recouverte. David questionne BB Coyotte sur d'autres domaines, permettant ainsi de découvrir un homme qui derrière son look de... néo-métalleux se révèle attachant et surtout très proche de l'image que certains d'entre nous se faisaient à l'époque (les années quatre-vingt) du type sachant faire la fête tout en conservant un certain sérieux lorsqu'il s'agissait de mettre les mains dans le cambouis. Je sais pas si je suis clair !!! L'interview est accompagnée de diverses planches de dessins effectués par BB Coyotte lui-même.

Pour clore ce seizième numéro de Vidéotopsie, les rubriques habituelles Et Pour Quelques Infos de Plus et un Rayon Fanzines assez touffu. En troisième de couverture, David Didelot n'oublie pas de rendre un dernier hommage à l'immense Christopher Lee en lui offrant une pleine page. Comme d''hab', un numéro indispensable pour tout amateur de cinéma bis et pour les autres également. Et pourquoi pas, peut-être David et son équipe auront-ils éveillé quelques consciences trop obtuses dénigrant habituellement le genre qui nous intéresse ici ?

à suivre, Vidéotopsie numéro 17 (Réédition)

Mouarf ! Moi qui ouvrais cet article sur Greydon Clark, j'allais oublier d'en parler. Comme si cette obsession vieille de plus de vingt-cinq ans avait de plus, provoqué comme une amnésie partielle à la lecture de cet ouvrage de référence en matière de cinéma bis. Greydon Clark, alors, oui, bien entendu, le bonhomme derrière Terreur Extraterrestre et son immonde suite The Return (enfin, il parait que c'est la suite), et du plus infâme encore, Le Clandestin (et pourtant, Dieu sait que j'aime les chats). Une filmo que je ne croyais pas si touffue, si hétéroclite, et un cinéaste apparemment acquis à la cause féministe et anti-raciste. Un type très bien au final. A tel point qu'on lui pardonnera une filmographie en dents de scie. Merci à Thomas Roland pour cette biographie consacrée à un cinéaste que les amateurs de séries B connaissent forcément...

Les Raisins de la Mort de Jean Rollin (1978)

Dans le train qui l'emmène jusqu'au petit village de Roublès dans les Cévennes où l'attend son fiancé Michel, Élisabeth fait la connaissance de Brigitte avec laquelle elle partage le même compartiment. Mais alors qu'elle est désormais seule, un homme vient prendre place dans le compartiment. Son comportement étrange effraie Élisabeth qui prend alors la fuite. En changeant de wagon, elle tombe avec le corps ensanglanté de Brigitte. L'homme lancé à sa poursuite dans le train semble souffrir d'un mal étrange. Peu à peu son visage se transforme pour ne plus ressembler qu'à une plaie sanglante et purulente.

La jeune femme tire alors le signal d'alarme. Le train s'immobilise au milieu de la campagne, permettant ainsi à Élisabeth de prendre la fuite. Elle se réfugie dans la ferme de Lucien, un paysan qui vit avec sa fille Antoinette et cache le cadavre de son épouse dans sa chambre. Élisabeth se rend vite compte que le propriétaire de la ferme est lui aussi est atteint de la même maladie que l'homme qui l'a pourchassée dans le train. La nuit tombe et le village qui semblait abandonné se repeuple de ses habitants. Malheureusement pour la jeune femme, tous sont morts, revenus à la vie à cause du vin empoisonné qu'ils ont bu, empoisonné par l'emploi de pesticides...

Cela faisait des années que je rêvais de découvrir le cinéma du français Jean Rollin. Alors que le bonhomme s'est surtout spécialisé dans les films de vampires, il a à quelque occasions troqué les dents longues et pointues de ses vamps contre des corps décharnés. Pour cette première incursion, le constat est tel que je me l'imaginais : C'est mauvais, très mauvais même. A part l'acteur Serge Marquand (Angélique marquise des anges) et l'ancienne actrice porno française Brigitte Lahaie ( Parties de chasse en Sologne) reconvertie (ou presque puisqu'elle continuera quelques années sa carrière d'actrice de films X) dès 1978 dans le cinéma traditionnel avec justement, ces Raisins de la Mort, pas d'acteurs ou d'actrices célèbres à se mettre sous la dent. Même pas Évelyne Thomas qui ici, n'a rien à voir avec l'animatrice de télé-réalité.

Faire la connaissance de Jean Rollin à travers ce film, c'est un peu comme découvrir la sexualité dans les bras de sa toute première partenaire ou fumer son premier joint : On en a entendu beaucoup parlé mais ça n'est pas si remarquable que ça. En fait, Les Raisins de la Mort est très chiant. Il ne s'y passe pas grand chose. Le film ne dure qu'une heure trente et pourtant, il semble s'éterniser. Les acteurs sont tous aussi mauvais les uns que les autres. Les inconnus comme ceux cités plus haut. La jolie Marie-Georges Pascal a beau gueuler à pleins poumons, ses cris ne nous font qu’émerger du sommeil dans lequel nous plonge une intrigue moyenâgeuse. La post-synchronisation est d'une laideur épouvantable et nous renvoie presque au porno des années soixante où les actrices, incapables de réciter deux phrases à la suite, étaient ignominieusement doublées par des voix dont les propriétaires se fichaient éperdument de leur texte.

Les effets-spéciaux eux aussi sont ratés. Mais ça n'est pas le plus grave. On a quand même droit à une petite décapitation qui en regard du reste paraît presque miraculeuse. Il paraît que Jean Rollin produisait des œuvres très poétiques. Ça n'est pas le cas ici. Peut-être faudra-t-il alors découvrir l'une de ses nombreuses œuvres qu'il a consacrées au vampirisme...