Comment se faire virer de l'hosto (Le chouchou de l'asile) de Georges Cachoux (1979) - ★☆☆☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Mesdames et messieurs, j'ai suis au regret de vous annoncer que durant les prochaines semaines je serai absent des réseaux sociaux, et notamment de ce groupe car deux hommes en blouse blanche sont venus très tôt ce matin me chercher manu militari pour m'enfermer dans une chambre capitonnée sur ordre du professeur Yuri Falszenberg. Un éminent psychiatre spécialisé dans l'étude comportementale et neurologique de patients atteints de cinéphilie aiguë. Avant d'être immobilisé par une camisole de force, j'ai tout de même demandé à mes nouveaux geôliers ainsi qu'à leur directeur l'autorisation de laisser un dernier article. Lesquels ont généreusement accédé à ma demande. Tout d'abord, je voudrais dire merci à Étienne Looze sans lequel je n'aurais sans doute jamais vu ou même entendu parler de Comment se faire virer de l'hosto. Je sais, je sais... tout comme moi, vous vous dites sans doute qu'avec un tel titre l'on est plus proche ici d'un Philippe Clair que d'un Francis Veber. C'est pas faux. Mais autant les œuvres du premier peuvent se parcourir jusqu'au bout sans causer trop de conséquences neurologiques, autant le film de Georges Cachoux risque d'entraîner de sévères indigestions et des céphalées qu'aucun médecin neurologue n'est à ce jour capable de guérir. Après avoir signé quelques longs-métrages dont les titres fleurent bon le porno français des années soixante-dix (Femmes vicieuses, Le sexe à la barre, tout deux écrits et réalisés en 1975), le marseillais Georges Cachoux écrivait, filmait et interprètait en 1978 Comment se faire virer de l'hosto dont le titre à l'origine était Le chouchou de l'asile avant d'être renommé lors de sa sortie en vidéo. Bref, comme l'un et l'autre l'indiquent très clairement, le film nous narre les aventures rocambolesco-burlesco-indigesto-catastrophico-nanadesco-décérébrées d'Adolpho (Michel de Reischter), lequel se prétend être le fils du Führer, Adolf Hitler ! Amateurs de post-synchronisation aux fraises, de tartes à la crème, d'improvisation, de hurlements intempestifs ou au contraire, de braiments permanents, de soliloques à deux balles (référence, sans doute, affreusement déplorable à Love Me, Please love Me de Michel Polnareff dont les auteurs devraient, soit dit en passant, porter plainte pour détournement de droits d'auteur !), de musique pompier (à côté de ça, la variétoche de Patrick Sébastien, c'est du Bach ou du Chopin), de réalisation sous LSD ou de scénario écrit sur le tranchant d'une feuille OCB pliée en huit à l'aide d'un stylo sans cartouche, faites vous plaisir !

Tiens, à propos de drogues. Si je n'ai pas eu le reflex de me gaver d’anxiolytiques, de fumer un peu d'herbe et de cannabis ou de me faire deux ou trois rails de coke avant de lancer la projection, n'hésitez pas une seule seconde à aller vous bourrer la gueule au bistrot du coin avant de vous ruer sur Youtube pour y découvrir cette purge infamante qui au fond, n'est destinée qu'aux détraqués du nanar auxquels rien n'échappe, même la pire pellicule. Munissez-vous d'un saladier dans lequel vous pourrez très facilement faire baigner votre cerveau durant la séance puisque vous n'en aurez de toute façon, pas besoin. De mon côté, j'eus les dents qui baignèrent dans leur jus et un filet de salive qui s'échappa d'entre mes lèvres entrouvertes aux trois-quarts pendant tout le film ! L'on croise au détour de séquences toutes plus navrantes les unes que les autres, le dessinateur français Gérard Lauzier notamment connu pour sa série de bandes dessinées Tranches de vie ou l'ancienne actrice porno depuis reconvertie dans la radio, Brigitte Lahaie. Parmi des blouse blanches toutes ou presque portées par de jolies figurantes, on aurait finalement préféré que cette... comment dire.... ''comédie'' vire à la pornographie afin qu'elle justifie que l'on perde quatre-vingt huit minutes de notre temps devant l’œuvre de Georges Cachoux. Il y a des termes qui dans le Larousse ou dans le Petit Robert mériteraient qu'on les redéfinisse. Ou mieux, qu'on les regroupe sous le même dénominatif commun. Chiure, purge, merde et bien d'autres encore s'en trouveraient auréolés d'une définition simple et efficace: ''Voir Le chouchou de l'asile''. Quant à l'histoire, à vrai dire, on s'en fout, tant le délire est-il poussé dans ses derniers retranchements. Mais à évoquer la frénésie permanente dans laquelle s'agitent ses interprètes, parlons plutôt d'une œuvre sous acide, scénaristiquement paresseuse, écrite avec les orteils d'un scénariste doté de deux jambes de bois  et croupissant sous un amas de protagonistes/interprètes tous plus pathétiques les uns que les autres. Bref, à fuir !

 

Brigade des moeurs de Max Pécas (1985) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Dans la grande famille des comédies qui font tâche dans le paysage cinématographique hexagonal mais qui font le bonheur des amateurs de ''Soirées Nanars'', le réalisateur français Max Pécas se pose définitivement en candidat sérieux au concours du plus mauvais cinéaste français. Aux côtés de Philippe Clair, de Michel Gérard et de quelques pitres du septième art, il a partagé sa passion pour le cinéma entre thrillers, érotisme et comédie. De cette dernière dont il a abreuvé les écrans de cinéma durant une fin de carrière s'étalant de ses débuts en 1960 jusqu'en 1987, on se souvient surtout de sa trilogie tropézienne constituée des Branchés à Saint-Tropez en 1983, de Deux enfoirés à Saint-Tropez en 1986 et de On se calme et on boit frais à Saint-Tropez l'année suivante. Entre le premier et le second volets, Max Pécas semble avoir réussi à décrocher le sésame d'une carrière parfois humide (Club privé pour couples avertis, Rêves pornos), souvent en dents de scie et exclusivement nivelée vers le bas, avec Brigade des mœurs. Film nettement plus sérieux que ses navrantes comédies spécialement réservées aux beaufs de toutes natures ! À la fin des années soixante-dix, la plus célèbre des actrices pornos française Brigitte Lahaie paraît vouloir donner un second souffre à sa carrière d'actrice en apparaissant moins régulièrement dans le genre qui l'a rendue populaires auprès des amateurs d'érotisme le plus débridé. C''est ainsi qu'on la retrouve dans plusieurs longs-métrages signés du réalisateur Jean Rollin dès 1978. Un auteur fasciné (voire obsédé) par le thème des vampires dont il arrosera nombre de ses films. Rarement Brigitte Lahaie aura-t-elle eu l'occasion de briller dans une œuvre dite classique si ce n'est que beaucoup plus tard dans le génial Calvaire du belge Fabrice Du Welz dans lequel, malheureusement, elle n'apparaîtra que très peu. Mais déjà nettement plus que dans Brigade des mœurs dans lequel elle traîne sa silhouette le temps de deux ou trois scènes ne dépassant pas un total de deux ou trois minutes. Sous le pseudonyme de Brigitte Simonin, l'ancienne star du X interprète le rôle malheureux de la policière Letellier qui très rapidement, connaîtra un funeste sort. Il faut dire qu'aussi perclus de défauts qu'il puisse être, Brigade des mœurs marque un point sur le terrain des homicides. Bien qu'il s'agisse d'un long-métrage policier, le film de Max Pécas n'est en effet pas avare en matière de morts et le compteur monte assez rapidement pour ne plus s'arrêter jusqu'au final grand-guignolesque !

Battant ainsi nombre de films d'horreur dont le propre du langage est de faire parler les armes blanches plus souvent qu'à leur tour. Ici, le spectateur en aura pour son argent. Dans un univers crapoteux décrivant des règlements de comptes entre proxénètes et trafiquants de drogue, où la prostitution va bon train et où l'on organise des soirées partouzes pour couples et célibataires libidineux, la police a fort à faire. Mais dans son malheur, elle va bientôt pouvoir compter sur l'un de ses membres érigé en justicier. C'est d'ailleurs ainsi que sera surnommé par le commissaire Robert Capes (l'acteur Christian Barbier) l'un des membres de la brigade des mœurs qui pour venger la mort de sa sœur se résoudra à éliminer ses assassins. Sans une once de finesse, mis en scène et interprété sans réel talent, Brigade des mœurs est d'une crudité parfois ahurissante. Entre des scènes érotiques renvoyant au passé de Max Pécas et des meurtres à la pelle dont certains sont mémorables (une femme tombe d'un échafaudage pour s'écraser quelques mètres plus bas. Un homme meurt un couteau planté dans l'un de ses orbites. Un autre se retrouve le bras tranché), Max Pécas fait preuve d'un sadisme totalement décomplexé. Sûr que de nos jours, un tel film ferait la une des médias et soulèverait l'indignation des ligues féministes style Chiennes de garde et consorts ! Dans sa grande majorité, le long-métrage est assez pénible au vu du jeu à peine acceptable de la quasi-totalité des interprètes. On s'amusera cependant d'y découvrir l'acteur Ticky Holgado dans un court rôle de flic des mœurs et une Brigitte Lahaie qui cette fois-ci n'ôte ni le haut, ni le bas. Aucune déception à avoir de ce côté là puisque d'autres interprètes féminines s'en chargent à sa place. Des scènes dénudées en veux-tu, en voilà. Du sexe glauque, des meurtres violents, du sadisme, une touche de saphisme et l'évocation de la pédo-pornographie chez un photographe de nus en top rose !!! Bref, on n'est pas là pour rire. Mauvais mais jouissivement régressif, Brigade des mœurs demeure pourtant sans doute parmi ce qu'à réalisé de mieux Max Pécas durant sa longue carrière de cinéaste... transgenres...

 

L'exécutrice de Michel Caputo (1986) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

 

 

Brigitte Lahaie peut remercier le réalisateur français Michel Caputo. Il est l'un des rares cinéastes hexagonaux à avoir donné sa chance à l'ancienne actrice pornographique en lui offrant le rôle principal de l'un de ses longs-métrages dits ''classiques''. Un an après avoir tourné quelques scènes auprès de Max Pécas dans le très violent Brigade des mœurs, Brigitte Lahaie se retrouve une fois de plus dans la peau d'une fliquette. Elle y passe de la brigade des mœurs à celle des stupéfiants et du proxénétisme. Si dans l’œuvre de Max Pécas la pédophilie était timidement abordée, elle est dans L'exécutrice l'un des axes autour duquel tourne le film de Michel Caputo. Brigitte Lahaie incarne en effet Martine et mène une enquête au sein même d'un réseau de prostitution infantile dirigé par une proxénète du nom de Wenders (l'actrice Dominique Erlanger). Malheureusement pour la jeune inspectrice, son supérieur hiérarchique étant proche de la proxénète, Martine va s'attirer des ennuis et bientôt, sa sœur va être kidnappée. La jeune femme va alors se lancer à sa recherche, quitte à semer la mort autour d'elle... Le supérieur de Martine est commissaire et c'est l'acteur Michel Modo qui l'interprète. Oui, vous avez bien lu. Celui-là même qui durant deux décennies et sur six longs-métrages incarna le gendarme Berlicot dans la série de comédies réalisées par Jean Girault à partir de 1964, Le gendarme de Saint Tropez. S'il semble qu'il ait pris du galon en passant de la fonction de petit gendarme sous-gradé à celle de commissaire œuvrant dans la capitale, cela ne concerne malheureusement pas pour l'acteur les qualités du film de Michel Caputo puisque bien que la série des Gendarme... (si populaire soit-elle) ne soit elle-même pas d'une qualité franchement exceptionnelle, avec L'exécutrice on ne peut pas dire que Michel Modo ait franchi un cap supérieur dans sa carrière...

Brigitte Lahaie ne sera pas la seule actrice X à laquelle le réalisateur aura offert de changer de registre puisque les amateurs de films érotiques des années soixante-dix/quatre-vingt reconnaîtront sans mal l'un de ses disciples les plus célèbres de l'hexagone en la personne de Richard Allan. Des dizaines et des dizaines de films pornographiques en une dizaine d'années à peine et cette Exécutrice qui tombe comme un cheveu dans la soupe avant que le bonhomme ne retourne à ses premières amours quinze ans plus tard avec Les tontons tringleurs, fausse parodie des Tontons Flingueurs de Georges Lautner mais vrai film X dans lequel la star du porno côtoiera d'anciennes gloires de la pornographie ! Présence également de l'humoriste Jean-Hugues Lime dont les quinquagénaires se souviennent sans doute pour l'avoir régulièrement vu à l'époque de l'émission Le Théâtre de Bouvard diffusée sur Antenne 2. Le saviez-vous ? Jean-Hugues Lime a surtout consacré sa vie à l'écriture de romans et fut même lauréat du Prix Botul en 2004 pour Le Roi de Clipperton et remporta le Prix Jean Amila-Meckert en 2005 avec La chasse aux enfants édité chez Cherche Midi... Mais pour revenir à L'exécutrice, on ne peut pas dire que le film restera dans les mémoires autrement que par la seule présence de Brigitte Lahaie qui y tient le rôle principal. On ne pouvait en demander plus à celui qui se planqua souvent sous le pseudonyme Michel Baudricourt pour réaliser un nombre important d’œuvres pornographiques. Et autant dire qu'en matière de direction d'acteurs, le bonhomme n'a pas eu trop l'occasion de former ses interprètes. D'où un jeu approximatif et une mise en scène relativement affligeante...

À lui seul, le scénario écrit par Michel Caputo ET René Chateau (sous l'emblème duquel sortira d'ailleurs le film au format VHS) foisonne, part dans toutes les directions, invoque la pègre chinoise et diverses interactions entre les personnages pour un résultat souvent imbuvable. Seuls Brigitte Lahaie et Michel Modo semblent faire illusion dans ce long-métrage tout juste bon à figurer dans la grille de programmes tardifs d'une chaîne de seconde zone. Avec son gros calibre, l'ancienne star du X se la joue ''Inspecteur Harry'' ou Charles Bronson au féminin de supérette tandis que le film ironise sur le sujet des trafics de cassettes vidéos pornos. Lorsque l'on sait que sa vedette et que le réalisateur s'y sont vautrés durant de nombreuses années, il y a de quoi se marrer. Mais à part cela, L'exécutrice s'avère profondément ennuyeux et très mal fichu. Notons que contrairement aux croyances et à ce que laisse supposer le titre, le film de Michel Caputo n'est absolument en rien une version soft du porno L'exe -Q- Trix qui vit le jour neuf ans auparavant et dans lequel jouait déjà Brigitte Lahaie...

 

La Fiancée de Dracula de Jean Rollin (2002) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Le cinéaste Jean Rollin nous a quitté il y a presque dix ans et a laissé derrière lui une longue filmographie fantastique essentiellement constituée de longs-métrages consacrés aux vampires. La Fiancée de Dracula, son antépénultième film ne dérogeant pas à cette règle immuable, nous y redécouvrions en 2002, son ancienne égérie Brigitte Lahaie, laquelle tourna pour le cinéaste français à plusieurs reprises dans le courant des années soixante-dix et quatre-vingt. Si l'on s'en tient strictement à son aspect esthétique, La Fiancée de Dracula ne diffère pas des œuvres passées de son auteur. Par contre, il lui arrive dans le cas présent d'avoir infiniment plus d'inspiration en matière d'écriture et ce, même si la mise en scène parfois statique rappelle malheureusement ce qui ,fait souvent défaut chez cet auteur considéré par une partie du public et des critiques comme un réalisateur raté tandis que d'autres le vénèrent comme un auteur culte.

Si La Fiancée de Dracula est une nouvelle fois l'occasion de le comparer à une sorte de Jean-Pierre Mocky versé dans l'épouvante et l'horreur, Jean Rollin s'est cependant offert la participation d'interprètes d'origines et de talents divers. Avec un scénario aussi absurde qu'alambiqué sur lequel fort heureusement ne repose pas l'essentiel du film, le cinéaste accueille donc à nouveau l'ancienne star du porno français, laquelle côtoie notamment l'actrice Catherine Castel, elle aussi une ancienne actrice X, mais également, et là demeure la surprise de La Fiancée de Dracula la plus incongrue : la jeune actrice française d'origine espagnole Magalie Madison. Dit comme ça sans autre précision, l'information peut se révéler des plus anodine. Et pourtant, cette jeune femme âgée de trente-neuf ans à l'époque du tournage fut célébrée par le jeune public durant la première moitié des années quatre-vingt dix en interprétant le rôle d'Annette dans la série Premiers Baisers. À l'occasion de La Fiancée de Dracula, l'actrice incarne une ogresse se repaissant goulûment de bébés qu'elle dévore à pleines dents. La participation de Magalie Madison, si elle n'est pas ici un gage de réussite pour une œuvre qui une fois encore se vautre dans la série Z, la jeune femme s'en sort très honorablement et offre une interprétation juste et soignée qui prouve que pour cette actrice qui débutait là sur grand écran, il n'y a pas de petit rôle...

Tout comme la plupart des interprètes qui d'ailleurs donnent de leur personne et appréhendent au mieux leur personnage respectif. Jacques Orth incarne un Professeur lancé à la recherche des restes du célèbre comte Dracula et de sa fiancée en compagnie de son assistant Eric avant d'être happé dans l'univers des parallèles, d'étranges créatures fantastiques. La Fiancée de Dracula est l'occasion de croiser la route d'un nain affublé d'un déguisement de bouffon, d'un sosie de Jean-Pierre Marielle (le professeur), de celui de Calogero à l'époque des Charts ( Denis Tallaron dans le rôle d'Eric) et surtout d'une congrégations de nonnes toutes plus délurées, vicieuses et rendues folles les unes que les autres. Si La Fiancée de Dracula se retrouvera très rapidement après la projection relégué aux oubliettes du septième art, force est de reconnaître que d'ici le générique de fin, le film de Jean Rollin s'offre une fonction de sérum hypnotique. Sans vraiment comprendre le déroulement de l'intrigue, la vacuité du scénario saura se faire oublier au profit du jeu outré de la majeure partie du casting dont une Magalie Madison très à l'aise même lorsqu'il s'agit d'exhiber la pointe d'un téton et pourquoi pas, un sein tout entier. Jean Rollin renoue une fois de plus avec son obsession pour le vampirisme et semble se prendre parfois pour le Ken Russell français avec ses nonnes dégénérées et lubriques. Au final, La Fiancée de Dracula se regarde comme un objet de curiosité dont les amateurs du cinéaste se délecteront de toute façon...

Fascination de Jean Rollin (1979) - ★★★★★★★☆☆☆

Jean Rollin, de son vrai nom Jean Michel Rollin Roth Le Gentil, fut sans doute le cinéaste français le plus prolifique en matière de fantastique puisqu'il voua une grande partie de sa carrière de réalisateur au mythe du vampire. Avec ce dixième long-métrage, il aborde le thème du vampirisme sous un angle un peu différent. Ses vampes Eva (Brigitte Lahaie) et Élisabeth (Franca Maï) sont davantage les victimes d'un traitement, à l'époque, révolutionnaire et faisant office de meilleure solution contre l'anémie.

Nous sommes en 1905 et les deux jeunes femmes, comme d'autres après elles, se nourrissent de sang de bœuf récolté dans un abattoir afin de pallier à la carence en globules rouges dont elles sont les victimes. Malheureusement, ce qui demeurait jusque là une nécessité purement médicale s'est transformée en un besoin viscéral.

C'est ainsi que va se retrouver piégé dans l'immense château d'Eva et Élisabeth, le beau Marc (l'acteur Jean-Marie Lemaire), détenteur d'un butin volé, poursuivi par des complices qu'il a osé trahir après avoir commis leur larcin. Réfugié dans le château des deux jeunes et jolies femmes (une blonde, une brune), il prévoit de rester jusqu'à la nuit tombée. Mais malgré les avertissements d'Eva et d’Élisabeth, Marc va rester jusqu'au lendemain soir. Enfin débarrassé de ses anciens complices qui en veulent au butin contenant des dizaines de pièces d'or ainsi qu'à la vie de Marc, celui-ci n'en est pourtant pas sorti d'affaire. Car le soir-même, Eva et Élisabeth reçoivent cinq amies pour une cérémonie qui a lieu une fois par an...

Toujours aussi partagé par le public, le cinéaste Jean Rollin signait en 1979 son dixième long-métrage. Une fois encore, le français aborde le thème du vampirisme. Cette fois-ci, il n'a rien à voir avec la légende telle qu'elle est conçue par les historiens puisqu'on n'y trouve ni les objets de culte l'entourant (pas de miroirs sans reflets, pas de gousses d'ail, encore moins de cercueil et de crucifix repoussant les dits vampires), ni les fameuses dents permettant aux créatures de s'abreuver directement au coup de leurs victimes.

Si le rythme demeure toujours aussi lent et l'interprétation toujours aussi poussive, Fascination exerce malgré tout une certaine... attirance envers les amateurs du cinéaste. Même si l'ensemble transpire l'amateurisme, Brigitte lahaie et Franca Maï parviennent à retenir notre attention. L'ambiance généralement poétique de ce décor dantesque mais étonnamment nu du château nous pousse nous aussi à demeurer jusqu'à cette nuit fatidique où tout nous est délivré avec une économie de moyens parfois déconcertante (Eva, vidée de son sang, ne porte pas la moindre marque de morsure).

La présence de l'ancienne actrice pornographique Brigitte Lahaie (carrière marginale à laquelle elle mettra un terme trois ans plus tard) n'est pas tout à fait innocente puisqu'à plusieurs reprises l'on assiste à des actes de saphisme entre elle et Franca Maï qui elle, débutait sa carrière avec Fascination et s'est contentée par la suite de ne tourner que dans des œuvres dites de cinéma « classique ». Si la première avait débuté sa carrière d'actrice non pornographique avec Les Raisins de la Mort aux côtés, déjà, de Jean Rollin, la seconde a tourné dans ce qui demeure aujourd'hui officiellement le film-testament de son auteur, La Nuit des Horloges. Les anti-Rollin pourront continuer d'ignorer cette affirmation mais Fascination demeure bien l'un des meilleurs longs-métrages de leur auteur...

La Nuit des Traquées de Jean Rollin (1980) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

C'est lors d'une nuit pluvieuse qu'au volant de sa voiture, Robert (vlà un prénom qui a du cachet!) croise sur la route Élisabeth. Effrayée et souffrant d'amnésie, la jeune femme est incapable de dire ce qui lui est arrivé tout en sachant pertinemment qu'elle est en danger. Robert la prend sous son aile, l'emmène chez lui, mais dès le lendemain, alors qu'il est parti travailler, Élisabeth est rattrapée par ceux qui lui veulent apparemment du mal. Un certain docteur Francis, et Solange, son assistante. Ces deux là forcent Élisabeth à les suivre et l'emmènent jusqu'à une grande tour dans laquelle sont déjà séquestrés un certain nombre d'hommes et de femmes, qui eux aussi, ont perdu la mémoire. C'est dans ce contexte que la jeune femme fera la connaissance de Catherine et retrouvera Véronique avec laquelle elle tenta de prendre la fuite la nuit précédente... La Nuit des Traquées est le vingt-septième long-métrage du cinéaste français Jean Rollin, connu chez nous pour avoir produit un certain nombre de séries Z (et pas mal de pornos sous pseudonymes) que les amateurs de nanars tiennent pour cultes. Ne dérogeant pas à cette tradition, La Nuit des Traquées est donc une bande horrifique que d'aucun jugera de navrante même si elle demeure quelque peu touchante puisqu'à l'époque, il n'était pas coutume en France de voir tant d’œuvres fantastiques tournées sur notre territoire. C'est ainsi que Jean Rollin, ex pourvoyeur de longs-métrages pornographiques auxquels participa parfois l'une de ses actrices fétiches Brigitte Lahaie, pénètre une fois de plus la frontière entre réalité et fantasme. Car La Nuit des Traquées a bien l'air d'être un rêve, ou plutôt un cauchemar auquel sont conviés les spectateurs. Après un porno en 1977 (Vibrations Sexuelles), le cinéaste offre l'immense opportunité à Brigitte Lahaie (combien d'actrices X peuvent-elles en effet se targuer d'avoir pu bénéficier d'une carrière dite « classique »?) de tourner dans un « vrai » film dès 1978 avec Les Raisins de la Mort. Avec de vrais dialogues, et un véritable scénario.

La Nuit des Traquées est le troisième long-métrage classique auquel participera l'actrice auprès de Jean Rollin après avoir tourné entre-temps avec (tout de même) Henri Verneuil, Gérard Oury ou encore Jean-Jacques Beinex. Si l'idée de base est au demeurant fort intrigante, le film souffre malheureusement d'une mise en scène et d'une interprétation catastrophique. À tel point que l'on a parfois l'impression de se retrouver face à du théâtre d'avant-garde. La faute à une post-synchronisation désastreuse et à des interprètes figés dans le marbre et incapables de véhiculer la moindre émotion. Si Jean Rollin ne sera pas le dernier à donner sa chance à une ancienne actrice porno (Virginie Despentes aura eu le malheur de proposer un nullissime Baise-moi vingt ans plus tard), il n'aura malheureusement pas eu le talent d'un John Waters qui lui, offrit une belle reconversion à la star américaine du X dans les années quatre-vingt, Traci Lords.

Jamais effrayant, La Nuit des Traquées prête même parfois à sourire tant le jeu des interprètes est à l'opposé de ce à quoi le spectateur est en droit de s'attendre. Les acteurs (trices) semblent sous hypnose, comme balançant sur l'écran des incantations souvent grotesques et rarement jubilatoires. Les décors sont d'une pauvreté affligeante et qu'on ne vienne surtout pas me dire que l'équipe technique du film comprend une costumière tant les interprètes semblent être venus sur le plateau vêtus de leurs propres vêtements. L'oeuvre de Jean Rollin semble révéler un financement de misère et faire peu de cas de son scénario. Pourtant, malgré tous ses défauts, La Nuit des Traquées finit par agir. Ne serait-ce que parce qu'il réussi à nous endormir. A nous anesthésier comme le sont ses personnages. Qu'on le veuille ou non, le film de Jean Rollin parvient à créer un climat qui dans sa dernière partie parvient à happer le spectateur. Du moins, est-ce ainsi que je l'ai ressenti. Par contre, mieux vaut être prévenus : question gore, le film se contente d'une paire de ciseaux plantés dans les yeux et en matière de sexe, le film ne propose que deux très ennuyeuses scènes de nu. Pas de quoi être aux anges, donc. Alors, si La Nuit des Traquées est loin, très loin d'être un grand film, il se peut qu'il agisse de la même manière sur d'autres spectateurs. Quant aux amateurs de nanars, ils seront comblés.

Les Prédateurs de la Nuit de Jess Franco (1988) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Le synopsis des Prédateurs de la nuit de Jess Franco est on ne peut plus simple : La clinique du docteur Frank Flamand est spécialisée dans la chirurgie esthétique. Mais depuis quelques temps, les activités médicales de Flamand se sont muées en actes criminels. En effet, depuis qu'une vieille bourgeoise mécontente du résultat a brûlé par accident le visage d'Ingrid, la sœur du chirurgien à l'aide d'un acide alors que celui-ci était visé. Lui et sa maîtresse Nathalie kidnappent de jeunes et jolies femmes afin de prélever la peau de leur visage et de la greffer sur celui d'Ingrid. Mais alors qu'ils viennent d'enlever le jeune mannequin américain Barbara Hallen, son père, Terry Hallen, engage un détective afin d'enquêter sur la disparition de sa fille...

La première chose qui saute aux yeux, c'est l'étonnant casting du film. Aussi hétéroclite qu'impensable, nous retrouvons autour du personnage principal interprété par l'acteur autrichien Helmut Berger (Les Damnés, Ludwig ou le Crépuscule des dieux, Salon Kitty, etc...), une pléthore d'interprètes qui, à l'origine, n'ont rien à faire ensemble. Extraite du carcan humide de la pornographie dix ans plus tôt par le cinéaste français Jean Rollin (LE fétichiste français de la vampe au cinéma), Brigitte Lahaie campe le personnage de Nathalie, Maîtresse du docteur Frank Flamand, prête à donner de sa personne pour ramener à la clinique les victimes des expériences qu'il finira par mener auprès d'un certain docteur Orloff, personnage préexistant depuis 1961, date de sortie de L'Horrible Docteur Orlof (vous noterez la présence d'un seul F à la fin du nom), un personnage que s'appropriera le cinéaste Santos Alcocer en 1969 pour Les Orgies du Docteur Orloff (le deuxième F faisant cette fois-ci son apparition), puis le réalisateur et scénariste Pierre Chevalier en 1971 avec Orloff et l'Homme Invisible, et enfin, El Sinistro Doctor Orloff, réalisé par Jess Franco qui pour le coup, se réapproprie son personnage avant de lui offrir une dernière apparition dans le film qui nous intéresse ici et qui demeure comme la suite directe de l’œuvre signée par l'espagnol vingt-sept ans auparavant. Un personnage qui à chaque occasion, fut interprété par un seul et même acteur, le suisse Howard Vernon.

Au menu également, l'acteur Telly Savalas, surtout connu pour son rôle de flic dans la série Kojak mais qui tourna dans de nombreux films parmi lesquels Le Prisonnier d'Alcatraz, Les Douze Salopards, Au Service Secret de Sa Majesté, ou encore Terreur dans le Shanghaï Express auprès des britanniques Christopher Lee et Peter Cushing. La principale victime de chirurgien fou autour de laquelle sera menée l'enquête, est quant à elle la pauvre Caroline Munroe qui six et huit ans en arrière fut déjà la victime de deux tarés campés tous les deux par le même (et génial) acteur Joe Spinell (dans Maniac de William Lustig en 1980, puis dans Les Frénétiques de David Winters deux ans après). Plus étonnant encore, les présences plus que discordantes de Marcel Philippot (la série télévisée Palace ou la publicité pour MAAF), et Stéphane Audran (notamment l'une des égéries, du moins l'actrice fétiche du cinéaste Claude Chabrol avec lequel elle tourna plus de vingt longs-métrage).

Au delà d'un casting véritablement original, l’œuvre de Jess Franco n'est pas totalement raté. Bien qu'il souffre d'un rythme qui confine très souvent à l'ennui, quelques effets gore sont du plus bel effet. De l'amputation d'une paire de bras dont se souviendra peut-être l'année suivante (quoique je doute qu'il ait eu comme source d'inspiration le film de Franco) le cinéaste chilien Alejandro Jodorowsky pour son monumental Santa Sangre, jusqu'au couteau planté dans une gorge ou une seringue dans l’œil gauche de Stéphane Audran, Les Prédateurs de la nuit se révèle un minuscule (et donc, non exhaustif) catalogue d'atrocités qui paraissent aujourd'hui, presque totalement dépassés. Tout comme d'ailleurs les trop nombreuses scènes de softporn qui n'ont d'autre utilité que de remplir les vides scénaristiques. Mais ne boudons pas notre plaisir d'amateur de bisseries à la française d'autant plus qu'à l'époque, la chose était relativement rare pour être soulignée. A noter enfin, que le film de Jess Franco est sans doute plus encore qu'une suite de L'Horrible Docteur Orlof, le remake d'un film que tout cinéphile se doit de connaître : Les Yeux sans Visage que le cinéaste français Georges Franju réalisa vingt-huit ans auparavant...

Calvaire de Fabrice du Welz (2004) - ★★★★★★★★☆☆

 

Pour son premier long-métrage, le cinéaste belge Fabrice Du Welz n'a pas choisi de nous raconter un conte de fée. Plutôt le calvaire d'un artiste itinérant qui pour gagner du temps sur la route du sud, décide de prendre un raccourci qui va le mener jusqu'à l'auberge de Bartel. Un homme se définissant lui-même comme un ancien artiste et que sa femme a abandonné voici plusieurs années. Le véhicule de Marc Stevens tombé en panne, l'aubergiste lui promet de jeter un œil au moteur. Résultat des courses : la camionnette est devenue inutilisable.

Peu à peu, l'étau se resserre autour du chanteur. Bartel n'a pas l'intention de laisser repartir le jeune homme qu'il confond désormais avec Gloria, son épouse. Séquestré, humilié et vêtu des vêtements de celle-ci, Marc n'a guère l'occasion de pouvoir espérer fuir le piège dans lequel il est tombé. Il ne pourra d'ailleurs pas compter sur l'aide des villageois qui eux-mêmes observent un comportement très étrange vis à vis du jeune artiste et de son bourreau. Les jours et les heures passent. L'aubergiste peut compter sur l'appui de Boris, un adolescent attardé qui passe son temps à la recherche de sa chienne Bella. Un soir, alors que tout semble définitivement perdu pour Marc, l'auberge est attaquée par un meute de villageois surchauffés conduits par un certain Robert Orthon. C'est peut-être alors l'occasion pour Marc de s'enfuir...

Éprouvant. Voici ce qui ressort d'abord du premier long-métrage de Fabrice Du Welz, cinéaste un peu trop sous-estimé (Vinyan, Colt 45), auteur de la meilleure adaptation cinématographique d'un fait divers sordides dont se rendit responsable le couple de tueurs en série américains Raymond Fernandez et Martha Beck avec Alléluia, et dont le dernier film Message from the King est sorti sur nos écrans il y a huit jours. Si Calvaire porte bien son nom, son auteur semble y digérer plusieurs influences majeures du cinéma d'épouvante et notamment de quelques survivals plutôt bien sentis. Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper demeurant sans doute l'une des principales sources d'inspiration de Fabrice Du Welz avec, entre autres, La Traque de Serge Leroy.

Dès les premières minutes, le cinéaste belge instaure un climat trouble, et éminemment dérangeant. Entre cette maison de retraite qu'il visite chaque année pour y donner un concert de chansons ringardes au profit de vieillards dont certaines pensionnaires développent un amour morbide pour cet artiste de quarante ou cinquante ans plus jeunes qu'elles, et cette route perdue en pleine campagne et que la brume et l'obscurité enveloppent d'un manteau particulièrement angoissant, il ne fait aucun doute que le sort du personnage incarné par le génial Laurent Lucas (auquel Fabrice Du Welz rendra son honneur en lui faisant cette fois-ci endosser le rôle de bourreau dans l'extraordinaire Alléluia) est déjà scellé.

Outre quelques références, dont une scène de repas qui abouti sur des gros-plans d'yeux similaires à ceux du classique de Tobe hooper cité plus haut, Fabrice Du Welz aborde une déviance sexuelle rarement évoquée dans le septième art : la zoophilie. Car non content d'être de parfaits demeurés, les villageois dont le chef n'est autre que le toujours impeccable Philippe Nahon violent en toute impunité et sous le regard malsain de leurs proches, leur propre bétail.

De quoi vous donner le tournis, en imaginant que vous puissiez ne fusse qu'un instant être à la place du pauvre Marc Stevens dont le pseudo même et le costume de scène définissent à eux seul l'aspect dépassé du personnage qu'il incarne durant sa tournée. Face à lui, un Jacky Berroyer loin du personnage que l'on connaissait dans les années quatre vingt-dix lors de la diffusion de l'émission culte Nulle par Ailleurs. Le pauvre homme a ici littéralement fondu un fusible. Calvaire dresse le portrait d'une civilisation retournée à l'état sauvage. Entre barbarie, rituels ancestraux proprement ignoble, et absence totale de toute forme de morale. La critique d'une société engendrant des créatures ressemblant de moins en moins à des hommes et davantage à des bêtes fauves.

Pour son premier film, Fabrice Du Welz signe une œuvre coup de poing terriblement efficace. La première d'une lignée de longs-métrages forts réussis. A noter la présence au début du film de l’envoûtante actrice Brigitte Lahaie qui n'en était pas ici à son premier coup d'essai en matière de film d'horreur puisqu'elle tourna jadis auprès du cinéaste français Jean Rollin...

Les Raisins de la Mort de Jean Rollin (1978)

Dans le train qui l'emmène jusqu'au petit village de Roublès dans les Cévennes où l'attend son fiancé Michel, Élisabeth fait la connaissance de Brigitte avec laquelle elle partage le même compartiment. Mais alors qu'elle est désormais seule, un homme vient prendre place dans le compartiment. Son comportement étrange effraie Élisabeth qui prend alors la fuite. En changeant de wagon, elle tombe avec le corps ensanglanté de Brigitte. L'homme lancé à sa poursuite dans le train semble souffrir d'un mal étrange. Peu à peu son visage se transforme pour ne plus ressembler qu'à une plaie sanglante et purulente.

La jeune femme tire alors le signal d'alarme. Le train s'immobilise au milieu de la campagne, permettant ainsi à Élisabeth de prendre la fuite. Elle se réfugie dans la ferme de Lucien, un paysan qui vit avec sa fille Antoinette et cache le cadavre de son épouse dans sa chambre. Élisabeth se rend vite compte que le propriétaire de la ferme est lui aussi est atteint de la même maladie que l'homme qui l'a pourchassée dans le train. La nuit tombe et le village qui semblait abandonné se repeuple de ses habitants. Malheureusement pour la jeune femme, tous sont morts, revenus à la vie à cause du vin empoisonné qu'ils ont bu, empoisonné par l'emploi de pesticides...

Cela faisait des années que je rêvais de découvrir le cinéma du français Jean Rollin. Alors que le bonhomme s'est surtout spécialisé dans les films de vampires, il a à quelque occasions troqué les dents longues et pointues de ses vamps contre des corps décharnés. Pour cette première incursion, le constat est tel que je me l'imaginais : C'est mauvais, très mauvais même. A part l'acteur Serge Marquand (Angélique marquise des anges) et l'ancienne actrice porno française Brigitte Lahaie ( Parties de chasse en Sologne) reconvertie (ou presque puisqu'elle continuera quelques années sa carrière d'actrice de films X) dès 1978 dans le cinéma traditionnel avec justement, ces Raisins de la Mort, pas d'acteurs ou d'actrices célèbres à se mettre sous la dent. Même pas Évelyne Thomas qui ici, n'a rien à voir avec l'animatrice de télé-réalité.

Faire la connaissance de Jean Rollin à travers ce film, c'est un peu comme découvrir la sexualité dans les bras de sa toute première partenaire ou fumer son premier joint : On en a entendu beaucoup parlé mais ça n'est pas si remarquable que ça. En fait, Les Raisins de la Mort est très chiant. Il ne s'y passe pas grand chose. Le film ne dure qu'une heure trente et pourtant, il semble s'éterniser. Les acteurs sont tous aussi mauvais les uns que les autres. Les inconnus comme ceux cités plus haut. La jolie Marie-Georges Pascal a beau gueuler à pleins poumons, ses cris ne nous font qu’émerger du sommeil dans lequel nous plonge une intrigue moyenâgeuse. La post-synchronisation est d'une laideur épouvantable et nous renvoie presque au porno des années soixante où les actrices, incapables de réciter deux phrases à la suite, étaient ignominieusement doublées par des voix dont les propriétaires se fichaient éperdument de leur texte.

Les effets-spéciaux eux aussi sont ratés. Mais ça n'est pas le plus grave. On a quand même droit à une petite décapitation qui en regard du reste paraît presque miraculeuse. Il paraît que Jean Rollin produisait des œuvres très poétiques. Ça n'est pas le cas ici. Peut-être faudra-t-il alors découvrir l'une de ses nombreuses œuvres qu'il a consacrées au vampirisme...