Toutes les Couleurs du Bis N°6 ''LUCIO FULCI – Le Maestro du cinéma de genre''

Lorsque j'apprenais il y a quelques mois la réédition du numéro 6 du fanzine Toutes les Couleurs du Bis entièrement consacré à l'une des mes idoles de l'horreur et du fantastique dans les années quatre-vingt, je veux bien évidemment parler du réalisateur italien Lucio Fulci, ce fut pour moi, une excellente nouvelle. Surtout qu'à l'époque de sa sortie originelle qui date de septembre 2014, soit presque six ans déjà, je devais avoir la tête ailleurs pour passer à côté de ce qui deviendrait en quelques quelques jours seulement, l'un très beaux hommages à un cinéaste tout à fait remarquable... Toutes les Couleurs du Bis N°6 ''LUCIO FULCI – Le Maestro du cinéma de genre'' allait donc rejoindre le dernier numéro en date consacré à ''L'Inventeur du Cinéma Gore'' lui-même consacré à Herschell Gordon Lewis. Une bible à l'attention de toutes et tous. Car il ne faudrait surtout pas croire que Lucio Fulci ne s'adresse qu'aux amateurs de cinéma d'horreur et d'épouvante. Curieux en tout genre, fans de fantastique ou d'hémoglobine, cinéphiles et cinéphages, amoureux du septième art dans sa globalité, ce numéro 6 vous est tout entier adressé...

C'est ainsi que son auteur Stéphane Erbisti nous livre sa passion pour le bonhomme. Qui outre son amour pour l'horreur la plus crépusculaire qui soit, comme peut en témoigner sa tétralogie de l'enfer constituée des monuments que sont L'Enfer des Zombies, Frayeurs (l’œuvre préférée de Stéphane), L'Au-Delà et La Maison près du Cimetière a réalisé durant sa longue carrière de réalisateur, le saviez-vous, des comédies (beaucoup, d'ailleurs), des musicarelli, des thriller (entre policier, giallo et fantastique), des westerns (très violents), ou de l'aventure. Et bien entendu, du gore. Craspec, viscéral et morbide. Assisté de Gilles Vannier du site Psychovision, lequel a écrit bon nombre d'articles dans ce numéro 6, Stéphane revient par ordre chronologique sur la totalité des longs-métrages réalisés par Lucio Fulci entre 1959 et 1991...

Accompagné de nombreux documents photographiques parmi lesquels, de superbes reproductions d'affiches de films d'époque, Toutes les Couleurs du Bis N°6 ''LUCIO FULCI – Le Maestro du cinéma de genre'' est un ouvrage essentiel pour qui veut tout connaître de la filmographie du Maître italien. Mais Stéphane a beau être passionné, cela ne l'empêche pas d'être tout à fait objectif. Et lorsqu'une œuvre de Lucio Fulci semble manquer de finition ou n'être qu'un petit film sans réelle envergure, l'auteur ne mâche pas ses mots. Celles et ceux qui auraient manqué le coche voilà six ans seront impardonnables de ne pas se procurer cette fois-ci à l'occasion de sa réédition, ce très passionnant numéro de Toutes les Couleurs du Bis. Merci également à Sin'Art pour avoir eu l'excellente idée d'un nouveau tirage. En attendant que les plus anciens numéros du fanzine désormais en rupture de stock soient réédités (certains sont encore disponibles chez Sin'Art), je vous conseille donc de vous ruer sur celui-ci, bourré d'anecdotes. Un travail d'orfèvre...

Le Monstre de Florence, Autopsie d'un Mythe Criminel de David Didelot (Novembre 2019)

A l'annonce de la parution du Monstre de Florence, Autopsie d'un Mythe Criminel de David Didelot, j'avoue que j'ai ressenti ce même frisson qui me parcourut l'échine en cette année 1991, date de parution d'une série culte de magazines sous le titre explicite de Dossier Meurtre. Soixante numéros plus deux hors-série notamment proposés dans une minuscule et obscure librairie de Seine et Marne à deux ou trois exemplaires seulement. Une collection de référence qui s'arrache encore fort heureusement aujourd'hui d'occasion à des prix plus que convenables. Des ouvrages jamais voyeuristes mais tentant de percer le mystère de ces tueurs en série ou de masse qui défrayèrent la chronique entre la fin du dix-neuvième siècle et jusqu'au trois quarts du suivant. Depuis, sous ce format, rien de bien réjouissant. Il fallait alors se tourner vers des ouvrages édités au format ''broché'' ou ''de poche''. Et je n'évoque pas ces revues crapuleuses qui arborent des titres accrocheurs aux devantures des librairies promettant des récits plus que sordides...

Et puis, vint ce jour où David Didelot, jamais repu d'écriture, nous annonçait la sortie prochaine de son dernier ouvrage consacré au Monstre de Florence, un sombre individu dont votre serviteur ne soupçonnait même pas l'existence...

Le Monstre de Florence, Autopsie d'un Mythe Criminel, c'est d'abord une couverture incroyable. Travail remarquable de Rigs Mordo, pseudonyme sous lequel se cache en réalité Augustin Meunier, l'homme derrière lequel se cache également l'excellent site ''Toxic Crypt''. Également chargé de la maquette et de la mise en pages, Augustin a accompli là, un travail considérable qui participe grandement à la valeur artistique du fanzine que l'on tient alors entre les mains. Un ouvrage entièrement dévolu au Monstre de Venise dont l'identité ne semble jamais avoir été découverte malgré diverses hypothèses... Mais Le Monstre de Florence, Autopsie d'un Mythe Criminel, c'est aussi et surtout l'incroyable travail effectué par David, que l'on savait déjà amoureux de Florence au moins depuis la lecture de son exceptionnelle autobiographie Replay sortie plus tôt en 2019. Un formidable ouvrage, miroir de nos propres errances adolescentes. S'ouvrant sur une prose sublime de Zaroff qui offre à David et aux lecteurs une préface remarquablement bien écrite, Le Monstre de Florence, Autopsie d'un Mythe Criminel plonge ensuite son lectorat dans une étude approfondie d'un fait divers qui toucha Florence de la fin des années soixante jusqu'au milieu des années quatre-vingt...

Il était tout d'abord logique que David évoque Florence qui, si l'on en croit l'auteur, sera sa dernière demeure de son vivant. Un chapitre passionné et passionnant, qui lorsque l'on peut avoir été demeuré indifférent jusque là à cette ville, nous est décrite de telle manière que l'on en tombe amoureux même sans jamais y avoir mis les pieds. Passionnant disais-je, comme tout ce qui suit... Comme ces quelques pages aux couleurs nous rappelant au bon souvenir des giallo ayant un rapport, même lointain, avec l'histoire qui nous intéresse. David nous offre ensuite, une étude comparative entre le tueur insaisissable et ce cinéma qui nous est cher et que l'on pourrait supposer avoir parfois servi de source d'inspiration au ''Monstre''. Comme à son habitude, David y fait preuve d'une culture et d'une connaissance remarquable en la matière. Le lecteur est forcément saisi par la somme d'informations et par l'acuité de l'auteur qui ne se contente pas d'énumérer de vagues informations mais les étaye par des propos qui ne sont pas dus au hasard mais à une recherche sérieuse et approfondie. Entre œuvres cinématographiques, ouvrages littéraires dont plusieurs romans inspirés et ''biographies'' directement sujettes au cas du ''Monstre de Florence'', émissions et séries télévisées, l'ouvrage de David condense en soixante-huit pages (première, deuxième, troisième et quatrième de couverture comprises) tout ce qu'il est nécessaire de savoir si l'on veut pouvoir évoquer un tant soit peu le sujet sans avoir l'air d'un idiot. Oserais-je affirmer que Le Monstre de Florence, Autopsie d'un Mythe Criminel nous ferait presque oublier l'arrêt définitif de son illustre Vidéotopsie ? Non, quand même pas. Mais le dernier ''méfait'' tout en couleur de David Didelot, soyons-en certains, apaisera ceux auquel l'absence de leur fanzine préféré a risqué de faire perdre la tête. Le Monstre de Florence, Autopsie d'un Mythe Criminel prouve que l'ami en a encore sous la pédale, sous la main, sous la semelle, sous le capot et ''tutti quanti''. A peine refermé ce bel ouvrage façonné par des passionnés, une petite voix nous surine déjà que l'expérience n'en est peut-être qu'à ses débuts...

Toutes les Couleurs du Bis Numéro 11 Spécial Herschell Gordon Lewis - ''L'Inventeur du Gore''

Si le fan est anglophone, tout va bien pour lui puisque les ouvrages consacrés au ''Pape du Gore'' sont légion. Par contre, il faudra être en mesure de supporter un prix à l'achat souvent rédhibitoire à moins de scrupuleusement fouiller la toile ou les bouquinistes spécialisés pour y dénicher la perle rare moyennant une poignée d'euros (en espérant que l'ouvrage n'aie pas servi à rassembler des épluchures de pommes de terre. Pour les plus frileux donc, il faudra revoir le prix à la hausse au format ''neuf'', certains ouvrages se négociant jusqu'à plusieurs centaines d'euros ! En France, les spécialistes semblent frileux, et pourtant, le mois dernier, en avril 2019, est sorti ce que l'on peut désormais considérer comme la Bible consacrée à Herschell Gordon Lewis sorti dans l'hexagone. Toutes les Couleurs du Bis Numéro 11 Spécial Herschell Gordon Lewis - ''L'Inventeur du Gore'' est mon premier exemplaire de ce fanzine écrit et mis en page par un seul homme : Stéphane Erbisti. Un travail de titan et une connaissance exemplaire qui permettent de découvrir l'auteur des cultissimes Blood Feast (1963) et Two Thousand Maniacs (1964), mais pas seulement...

Les connaissances concernant le cinéaste américain Herschell Gordon Lewis peuvent revêtir plusieurs aspects. Soit l'on connaît uniquement ces deux exemples qui durant de nombreuses années furent les seuls disponibles chez nous, soit l'on est donc anglophone ET passionné par le Gore et cet aspect de la filmographie de l'auteur du tout aussi culte Color Me Blood Red n'est plus un secret, Herschell Gordon Lewis ne s'étant pas contenté de ces quelques exemples. Ce numéro de Toutes les Couleurs du Bis est l'occasion d'en découvrir davantage sur un cinéaste qui ne s'est pas contenté d’œuvrer dans le gore mais également, comme l'exprime très clairement Stéphane, dans des genres tels que le ''Nudies'' (genre qu'il partage avec un autre grand monsieur du cinéma d'exploitation de l'époque, un certain... Russ Meyer), le ''Roughies'' (merci Stéphane de m'avoir appris l'existence de ce sous-genre que je ne connaissais pas), et même la comédie pour enfants !

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Herschell Gordon Lewis sans jamais oser le demander se trouve désormais dans ce numéro 11. A dire vrai, un très bel ouvrage. Au format poche, ce qui rendra vos déplacements beaucoup plus aisés (perso, j'adore lire dans les trains). Couverture satinée au design très ''sixties'' qui plaira aux amateurs. Cent-huit pages entièrement consacrées au créateur, à l'inventeur, au papa, et même au Pape du Gore. Le sommaire est vertigineux. On commence par une biographie de l'artiste, pour un temps collaborateur du producteur et ami David F. Friedman. S'ensuit une interview du réalisateur effectuée en 2012 pour le site ''Horreur.com''. Une série de questions dont l'auteur n'est autre que... Stéphane lui-même. La classe, quoi ! Mais le gros morceau de ce numéro 11 se situe bien entendu à travers ce qui suit : La chronique complète des œuvres du cinéaste, excepté The Prime Time, mais Stéphane nous en donne une raison toute logique. L'un des principaux intérêts, outre le texte accompagnant chaque film, se situe dans la reproduction des affiches de chacun d'entre eux. Ce qui donne à cet exemplaire de Toutes les Couleurs du Bis consacré à Herschell Gordon Lewis un cachet esthétique très particulier. On a parfois le réel sentiment de tenir entre nos mains un ouvrage écrit il y a un demi-siècle mais avec ce qu'il faut de pertinences actuelles...

Edité par l'excellent site ''Sin'Art'', Toutes les Couleurs du Bis Numéro 11 est un très bel ouvrage comme je le disais plus haut. Un fanzine dont le statut n'a absolument pas à rougir face aux grandes enseignes largement plus faciles à trouver en librairie. Stéphane Erbisti a accompli là, un travail d'orfèvre qui, pour les retardataires est heureusement encore disponible sur ''Sin'Art''. Un bon conseil, dépêchez-vous de l'acquérir car les ouvrages consacrés au Pape du Gore sont suffisamment rares pour pouvoir se permettre de passer à côté... Perso, je m'y replonge à nouveau...

Vidéotopsie numéro 13 de David Didelot (Réédition)

J'aurais aimé reculer l'échéance, faire durer ce tout dernier Vidéotopsie que je tenais entre les mains il y a encore quelques minutes, mais non... l'aventure est définitivement terminée. Comme un fait exprès, l'Histoire avec un grand H du fanzine créé par David Didelot il y a un quart de siècle environ prend fin à la lecture du numéro 13. Par chance, ou par malheur ? J'aurai tendance à dire dans un premier temps, par malheur. Car comme cela ne m'était pas arrivé depuis un certain temps, en bouclant l'article que je décidais de lui consacrer, je faisais l'erreur de supprimer le document texte plutôt que de l’enregistrer une bonne fois pour toute. D'où l'obligation de tout recommencer avec, comme d'habitude, moins d'inspiration que lors du premier jet...

Un numéro 13 qui démarre en grandes pompes avec un dossier « Le Film Autopsié » dressé par un David particulièrement documenté. Un dossier monstre d'une trentaine de pages pour un film monstre qui m'a réconforté au moins sur un point. Non, je n'ai pas perdu la tête. Longtemps, j'ai cru me souvenir d'une scène avec un cheval dans le cultissime Caligula de Tinto Brass sans jamais avoir l'opportunité de la redécouvrir. Évidemment, puisque David nous le rappelle dans ce dossier consacré à Caligula, l'Altra Storia, la dite séquence provient de l’œuvre de Joe d'Amato et non pas celle de l'autre rital...Un dossier fournit, moite du sang et de la sueur de ses interprètes. Ce numéro 13 de Vidéotopsie s'ouvre d'ailleurs sur une très belle reproduction de la jaquette du film sorti en VHS en 1984 chez l'éditeur Hollywood Video dont David nous rappelle qu'il s'agissait de « l'une des sociétés de distributions les plus emblématique des années 80... ».

C'est ensuite au tour des légendaires « Reviews Bis » de s'octroyer une place de choix avec pas moins de quinze chroniques signées David, Jean-Sébastien Gaboury, Didier Lefevre, Yvan (plutôt productif à cette occasion), Rodolphe Laurent et Christophe Guaquière, lequel nous gratifie d'une triple page consacrée à l'excellent Halloween 3 de Tommy Lee Wallace. Mais avant lui, on aura droit à deux Bruno Matteï sous pseudo Vincent Dawn, une chasse à la femme (un article à dédier aux misogynes), un Diable philippin, un Joe d'Amato nanti de quelques photos dont une Laura Gemser tenant entre ses dents, heu.... Enfin, bref! Un second au titre carrément explicite, ou encore un mondo que les amateurs de Face of Death devraient, je pense, apprécier tout particulièrement.

Une fois de plus, David revient ensuite sur l'une de ses collections fétiches, la fameuse Collection Gore de chez Fleuve Noir publiée entre 1985 et 1990. Un article ayant cette fois-ci la particularité de s'intéresser à Daniel Riche le fondateur de cette collection et de bien d'autres encore. Un article enrichi par une interview que le journaliste et écrivain donna en mai 1995 et que le lecteur découvrira donc ici dix-huit ans plus tard (alors que Daniel Riche a malheureusement disparu huit ans auparavant). On y retrouve un peu de ce que l'on pouvait déjà découvrir sur le bonhomme dans l'excellent ouvrage de Jean-Philippe Mochon, Le Bel Effet Gore (notez le sympathique jeu de mots) consacré à la Collection Gore et édité en 1988 alors qu'il ne restait plus à la collection que deux ans à vivre avant sa fermeture définitive !

Pour finir (ou presque), Stéphane Prieur nous convie à une relecture décalée des deux premiers films Halloween. Une vision toute différente et particulièrement ludique. Celle, du moins, d'un passionné qui avoue avoir vu chacun d'entre eux une douzaine de fois ! Une expérience qui aurait mérité d'être réitérée... Ce numéro 13 se clôt sur la rubrique « Et pour quelques infos de plus » (dont un passage consacré à la troisième édition du Bloody Week-end (je rappelle que nous sommes en 2013), ainsi que sur quelques fanzines critiques de fanzines... Un très bel objet...

Vidéotopsie numéro 12 (juillet 2012) réédition

Dans le numéro onze du fanzine Vidéotopsie, David Didelot l'avait promis. Il n'attendrait pas dix ans pour mettre au monde le numéro suivant. Et il a tenu sa promesse puisque dix mois plus tard arrivait sur les étals des meilleures boucheries, le numéro douze que je tiens entre les mains. Comme pour le précédent, ce numéro édité en juillet 2012 tient toutes ses promesses. Du bis, du bis, et encore du bis. Avec en couverture et dans la rubrique Film Autopsié, The Antichrist de Alberto de Martino. Un dossier monté de main de maître par David lui-même et sur lequel plane l'inquiétante silhouette de Linda Blair, héroïne du classique de William Friedkin, L'Exorciste. Mais ne nous trompons pas de sujet. L'article est bien consacré au film de Alberto de Martino, décomposé de la manière suivante : Une critique, suivie de sa principale influence, avec ce qui s'apparente à une nette préférence pour la vision transalpine du cinéaste italien. De nombreuses photos accompagnent un article qui énumère ensuite l'aspect technique de The Antichrist. C'est là qu'on y apprend notamment que le cinéaste Joe d'Amato y était en charge de la direction photo et que le compositeur Ennio Morricone fut quant à lui chargé de la bande musicale (aux côtés de Bruno Nicolai). Suit une sélection de VHS et de DVDs du film et l'inévitable filmographie du réalisateur.

Dans l'édito, David prévoyait que l'on adorerait ce numéro 12, et il avait raison. Après la grosse mise en bouche consacrée à Alberto de Martino, les Reviews Bis. Un passage obligé au contenu toujours aussi hétéroclite et parmi les pages duquel, on retrouve l'un des héros de David, le cinéaste Bruno Matteï avec un WIP chroniqué par Jean-Sébastien Gaboury. Suivent alors les écrits d'Yvan Didelot, Didier Lefevre, Rodolphe Laurent, Christophe Gaquière et David lui-même qui contrairement au numéro précédent abandonne pratiquement la rubrique (en dehors d'un article consacré à Miami Golem de Martin Herbert (qui n'est autre que Albert de Martino, encore lui) aux mains de ses collaborateurs. On trouve donc en ces pages un Ruggero Deodato moins cannibalesque que prévu mais parfois furieusement gore, le Gloria Mundi de Nikos Papatakis, de l'épouvante gothique chère à Didier (il le confirme lui-même), un manoir hanté, une séance d'hypnothérapie bien Z d'après Rodolphe), des aventures fantastiques en mode heroic-fantasy par deux fois (Rodolphe et Yvan s'y collent), un ersatz des Diables de Ken Russell, ou encore, entre autres, un article de deux pages consacré au cultissime Dead of Nighti de Bob Clark (merci Yvan) et un autre au Class 84 de Mark Lester...de quoi se pourlécher les babines...

Et puis, c'est aussi ça Vidéotopsie : donner la parole à un artiste que la plupart d'entre nous ne connaissent probablement pas et sur lequel les magasines « officiels » n'interviennent que trop rarement, pour ne pas dire jamais. C'est ainsi donc que David Didelot met en lumière David Marchand, rencontré sur Facebook par David lui-même. Un scénariste et réalisateur de courts et (sait-on jamais, peut-être un jour) de longs-métrages. Lors de l'interview accordée à David D, par David M, ce dernier y évoquait la réalisation prochaine de son premier long-métrage (je rappelle que nous sommes en juillet 2012) Des Gants sur la Nuque. Depuis pourtant, pas de nouvelles... A part une démo réalisée en 2015... Mais David D. sera sans doute en mesure de nous apporter quelques précisions concernant ce premier long... avorté ? David accompagne son entrevue d'une alléchante critique consacrée au Destin de Torelli, une mise en bouche de ce qui aurait dû être (sera?) le long-métrage Des Gants sur la Nuque.

Pour terminer, David Didelot revient sur François Sarkel, l'un des auteurs tardifs de la collection Gore. Celui-ci publiera un seul roman sur la défunte et regrettée collection (le cent dix-septième et avant-dernier de la série) sous le titre La Chair sous les Ongles. Autour de l'entretien qu'a accordé l'écrivain, on en apprend un peu plus que sur cet unique ouvrage de la collection puisque David et François reviennent sur une partie de son oeuvre dont Le Silence Rouge publié dans une autre collection éteinte depuis, Angoisse chez Fleuve Noir, ainsi que sur trois romans d'aventure... Encore un excellent numéro que ce Vidéotopsie n°12...

Vidéotopsie numéro 21: The Last Sigh of...

J'aurais aimé que l'histoire de Vidéotopsie dure encore et encore. Sinon pour des siècles et des siècles (Amen), du moins pour quelques années de plus. Pour que comme les plus anciens fidèles de cet illustre fanzine, rompus à la lecture de ses innombrables et riches pages glacées, j'atteigne le seuil minimum me permettant de dire que moi aussi, j'ai eu la chance de participer à cette grande aventure vieille de plus d'un quart de siècle (son acte de naissance indique en effet Octobre 1993). Mais, trop timide, trop frileux, ou peut-être encore tout simplement à l'époque trop fidèle à des « enseignes » de qualité objectivement inférieure mais officiellement reconnues, je n'osais pas faire le premier pas. Du moins jusqu'à ce que sorte LA bible consacrée à la saga Amityville : le numéro 18 de Vidéotopsie. Vieux d'à peine un peu plus de deux ans, et voilà qu'en bon fan fraîchement débarqué, j'allais très vite apprendre que la mort du bébé de Sieur David Didelot était pratiquement déjà programmée. Depuis, beaucoup d'encre a coulé en ses pages. Plusieurs centaines de pages, jusqu'à ce numéro 21 qui, ne m'apparaissant même pas symbolique, me faisait espérer que son principal instigateur irait au moins jusqu'au nombre fantasmé du numéro 30...

Mais laissons là de côté ces quelques futiles aspirations, l'avenir très proche tenant dans la très attendue autobiographie de David Didelot qui devrait sortir dans les prochains jours. Pour clore la longue aventure Vidéotopsie, David n'a pas fait les choses à moitié et ne s'est pas seulement contenté de mettre les petits plats dans les grands. Ses précieux collaborateurs et lui ont carrément sorti les couverts en or et la plus délicate vaisselle pour nous convier à un repas dignes des plus grands chefs étoilés de la gastronomie française. Amateurs de viande plus ou moins fraîche, bienvenue à vous. Les vegans et autre végétaliens peuvent toujours rêver. Ici, on aime ce qui saigne et la belle chair dévoilée par de belles actrices n'ayant pas peur de se dévétir quoi qu'il en coûterait à leur image. Érotisme, action, guerre, hard-rock, épouvante, pros et amateurs, il y en a pour tous les gouts. Seule obligation : aimer le cinéma BIS qui est au cœur, une fois encore, de ce très bel ouvrage atteignant un record avec ses 228 pages grouillantes d'informations, d'articles consacrés au cinéma de genre, à la musique et à beaucoup d'autres choses encore.

Et même si l'on n'est pas féru de ce genre de prose, ni même des films qui inspirent les auteurs de chacun de ces articles somptueusement documentés, force est de reconnaître que le travail des rédacteurs Jérôme Ballay, Patrick Caillonnec, Yohann Chanoir, Pascal Laffitte, Didier Lefevre, Augustion Meunier, Tom Phenix, Thomas Roland, Vincent Roussel, Gilles Vannier, et bien entendu, David Didelot lui-même est en tout point remarquable et se révèle digne de trôner auprès des revues officielles qui se chevauchent dans les rayons étriqués des librairies.

En ouverture de ce 21ème numéro de Vidéotopsie, les lecteurs remarqueront certainement l'absence d'éditorial couramment usité mais seront certainement touchés par l'hommage fait aux lectrices et lecteurs fidèles du fanzine depuis un quart de siècle ainsi qu'à tous ceux qui participèrent selon leurs moyens afin que Vidéotopsie puisse élargir son champ d'action. Suivi de deux doubles-pages consacrées par Didier Lefevre et Augustin Meunier au fanzine que l'on tient alors entre les mains. Puis viennent ensuite les vingt-quatre pages consacrées à l'immense cinéaste italien Umberto Lenzi par David Didelot lui-même. Autant de pages à revenir sur certains longs-métrages que n'importe quel amateur de cinéma bis connaît forcément et d'autres que certains découvriront à la lecture de ce très brillant dossier...

Viennent ensuite les trente pages tout rond du dossier que Pascal Laffite a décidé de consacrer à un autre cinéaste de légende qui lui est originaire d'Espagne. Là encore, c'est l'occasion d'en apprendre beaucoup sur l'auteur de la tétralogie des morts-vivants templiers malheureusement disparu il y a maintenant dix-huit ans. Un dossier riche en enseignements. Pour mourir moins bête que celui qui n'aura pas dépassé le simple seuil imposé dans la plupart des médias se contentant d'évoquer à tour de bras l'unique saga de ses êtres décharnés se déplaçant à cheval. Mais vidéotopsie, ça n'est pas seulement que des noms qui sonnent à l'oreille comme des patronymes entendus ça et là. Il en est pour nous offrir des éclaircissement sur des artistes qui sans ce fanzine, demeureraient sans doute dans l'ombre ; C'est le cas notamment du réalisateur Antonio Isasi que votre serviteur est bien obligé d'avouer ne pas connaître du tout.

Pour ceux qui estimaient encore, arrivés jusqu'à la lecture de cette soixante-treizième page de ce numéro 21, qu'il manquait de représentantes féminines, la suite leur démontrera qu'ils ont tort. D'abord à travers l'excellente interview entre la superbe Lynn Lowry et Patrick Callonnec réalisée l'année précédente, en juillet 2017 (je rappelle que ce numéro 21 est sorti en septembre 2018). Puis, ensuite, avec les habituelles Reviews bis consacrant dans ce numéro, une place non négligeable à l'érotisme, mais pas seulement. Toujours aussi hétéroclite, cette section dont profitent certains des rédacteurs pour se lâcher moyennant des proses où l'humour s'accapare une large place, est pour ce numéro 21, l'occasion de croiser une dernière fois l'univers d'Amityvile avec le tout dernier long-métrage qui manquait jusque là au palmarès de David Didelot (et donc forcément à celui de Vidéotopsie), du giallo, et même, des gialli pour être tout à fait exact, un We are Still Here plutôt récent et dont il me semble avoir personnellement gardé un bon souvenir, un Peter Weller dont le titre me parle depuis des années mais que je n'ai toujours pas vu, de l'écologie contrecarrée par des petites bébêtes agressives, visqueuse et verruqueuses, un délire made in Portugal, des rats géants, mais aussi et surtout, de la donzelle à poil, photos à l'appui !

A la suite desquelles, Thomas Roland parviendra sans mal à calmer nos ardeurs grâce au dossier qu'il a établi sur le réalisateur Tom Gries qui sonnait furieusement aux oreilles de votre serviteur sans qu'il ne puisse y apposer le moindre titre à par le Donovan's de Felix E. Feist que le bonhomme produisit. Augustin Meunier et sa prose parfois délirante (combien d'émois n'ai-je dû ressenti à la lecture de certains de ses articles passés) s'attaque au manga érotique à la sauce porno. Je l'avoue, pour une fois, je me suis interdit la lecture de ce passage consacré à deux arts que je n'ai toujours pas réussi à concevoir comme se mêlant l'un à l'autre. Stupidité de ma part, c'est lorsque mes vieux os ne retiendront plus ma carcasse qu'avec la plus grande des difficultés que je m'y plongerai, PROMIS !!! Augustin encore, avec le dossier suivant. Qui après les battements sourds de nos membres plus ou moins virils joue cette fois-ci avec les cordes (in)sensibles du métal le plus lourd de Cathedral. Très instructif.

Autre section passionnante à laquelle le fanzine nous avait habitué : Cinéma amateur... et à mater. Ou comment donner la parole aux artisans les plus modestes mais pas des moins inventifs. C'est certain, à la lecture des articles de David consacrés, au hasard, au Psychoprotoplasmes de Sandy Depretz, au De la Chair pour Brigitte de Philippe Solange ou encore à son Horreur, Sexe et Bigoudis (pour ne citer que ces quelques exemples), j'en suis certains, beaucoup auront le réflexe, comme moi, de chercher à découvrir à leur tour ces courts, moyens ou longs-métrages sur la toile. Avec, comme toujours, plus ou moins de bonheur.. Pour le reste de ce vingt-et unième et dernier numéro de Vidéotopsie, je laisse la surprise à celles et ceux qui n'ont pas encore fini de le parcourir ou à ceux qui hésitent encore (les malheureux) à l'acquérir, de le découvrir. Et je ne parle pas là des habituels Chez le Bouquiniste, Et Pour Quelques Infos de Plus ou du Rayon Fanzines mais bien du tout dernier article que certains liront sans doute avec nostalgie et pourquoi pas, la larme à l’œil. Dernier mais pas des moindres, inutile de préciser que ce numéro/testament est comme les précédents, un indispensable... Mais, cela, vous le savez déjà... Bonne lecture...

Vidéotopsie numéro 17 de David Didelot (Réédition)

 Avant-propos: afin de ne pas dénaturer le contenu de ce dix-septième numéro de Vidéotopsie, j'ai choisi d'argumenter à l'aide de photos différentes de celles produites par les rédacteurs afin de respecter leur travail...

Ce soir, à la télé, ce sera La Nuit de la Mort et Clash. Tous deux de Raphaël Delpard. Et on dit merci qui ? Merci David Didelot, Patrick Callonnec et Jean-Sébastien Caboury. Parce que le dossier, là, fait, à deux ou trois près, cinquante pages. Autant dire que pour des magazines n'excédant pas habituellement ce nombre de pages, ç’aurait été le contenu d'un hors-série intégralement dédié au cinéma de ce cinéaste français qui en a vu des vertes et des pas mûres, mais aussi de belles à travers sa carrière d'acteur et de réalisateur. Mais pour David et ses deux acolytes, c'est presque un jeu d'enfant. Presque parce que derrière ce monumental pavé en trois actes, on sait que les trois hommes ont travaillé d'arrache-pied pour nous offrir rien de moins que l'un des articles les plus fameux concernant Raphaël Delpard. Du moins, je le suppose, n'ayant rien lu d'autre à son sujet. En trois actes donc, et pour commencer, pour calmer les aigreurs de David qui lors de son édito s'est quelque peu énervé (on ne lui en voudra pas), celui derrière lequel se cache le créateur de Vidéotopsie ouvre les hostilités avec la rubrique Le Film Autopsié, consacré cette fois-ci à La Nuit de la Mort. Un truc qui à la lecture de certains passages pourrait paraître improbable (au casting, la toute jeune Charlotte de Turkheim, et des p'tits vieux aux faciès aussi flippants que ceux des voisins du Locataire Trelkovsky, mais qui très franchement, avec les comparaisons qu'en fait David avec, justement, le film de Roman Polanski (ainsi que d'autres œuvres) et les aguicheuses photos mêlant gore et morbide, donne très envie de le découvrir pour qui, Raphaël Delpard, demeurait jusque là un parfait inconnu.) Reprenez votre souffle!

Toujours aussi prompt à apporter un maximum de détails, David revient donc sur ce long-métrage où 'une bande de vieux mecs' (pour reprendre l'expression de Linnea Quigley dans Le Retour des Morts-Vivants) et de nanas pas plus jeunes qu'eux s'adonnent à l'un des plaisirs les plus malsains dont l'homme est capable de se rendre coupable : le cannibalisme ! Revenant ainsi sur la production, la réalisation, le scénario, ainsi que (entre autres choses), la distribution, avec, en première ligne, Isabelle Goguey qui était la fille de Claude Pierson, l'un des producteurs du film avec le cinéaste lui-même. On découvre au fil de quelques longs paragraphes, des têtes qui nous demeurent inconnues, tandis que d'autres évoquent forcément quelque souvenirs. Comme l'actrice Germaine Delbat, dont il est vrai, comme le souligne David, que l'on connaît son visage alors que son nom, pour beaucoup, était sans doute demeuré un 'mystère' jusqu'à ce que David évoque sa présence dans La Nuit de la Mort. S'ensuit une sélection de VHS et DVDs rendant honneur (ou pas) au long-métrage de Raphaël Delpard avant que ne survienne le second acte produit par David, Patrick et Jean-Sébastien. Résumant la carrière du cinéaste, entre comédies et films fantastiques, cinéma et télévision, fictions et documentaires.Un second acte complété par le troisième, qui en prenant la forme d'une longue et passionnante interview de vingt pages tout de même, permet à Raphaël Delpard de revenir sur sa carrière de cinéaste. On découvrira que son art n'aura pas été de tout repos. Avec cette petite pointe d'amertume, Raphaël évoque notamment le comportement assez troublant de Charlotte de Turkheim bien des années après la sortie du film, ou celui de l'acteur Pierre Clémenti envers Catherine Alric sur le tournage de Clash. On apprendra également qu'un cinéaste et un acteur aujourd'hui mondialement reconnus se sont rencontrés sur l'un des films de Raphaël Delpard, Les Bidasses aux grandes manœuvres.

Énorme dossier, donc. Passionnant à lire, de bout en bout. Jamais rébarbatif et dieu sait si pourtant, se 'frapper' un dossier de cinquante pages sur un même artiste aurait pu se révéler barbant. Mais non, le miracle a lieu. Du moins, évoquerons-nous surtout l'incroyable travail de documentation de David, Patrick et Jean-Sébastien...

Bon, cette critique commençant à prendre des allures de roman qui je l'espère n'est pas encore trop indigeste, je vous la ,ferai courte pour le prochain sujet, les habituelles Review Bis, délaissées par David et récupérées par Patrick, Augustin, Tom Phenix, Michel Tabbal, Adrien, Alexandre Jousse, Didier Lefevre, Yohann, Simon Laperriere et, Jean-Sébastien, c'est Patrick qui démarre et qui clôt (définitivement ?) le dossier sur Christina Linfberg du numéro précédent en revenant sur Young Plaything. Ensuite, c'est au tour d'Augustin de nous régaler avec son article consacré à Actium Maximus : War of the Alien Dinosaurs (sa lecture s'impose). Puis s'enchaînent les commentaires plus ou moins élogieux sur telle ou telle production. Du coup, on a droit à du gros Z au jeu de mots carrément naze (Heavy Mental, mouarf !), du loup-garou britanico-ibérique, un black-Out éponyme franco-canadien, une production Full Moon précédée d'un résumé concernant l'historique de cette maison de production, un giallo ibérique dont l'article que lui a consacré Alexandre éveille la curiosité, un sous-Moi, Christiane F qui malgré les défauts évoqués donne lui aussi envie d'y jeter un œil, sept pages consacrées au cinéma de guerre asiatique (et patriotique), parfois mâtiné de kung-fu, et rédigées par Yohann Chanoir, un nanar porté sur le sujet des sectes qui aurait sans doute de la gueule sur n'importe quelle étagère d'amateur de séries Z...

Après un passage par l'Asie avec le manga Riki:Oh, et ses adaptations aux formats OAV et live, ainsi qu'avec Bruce Lee, sa filmographie et la Bruceploitation qui a découlé ensuite du succès phénoménal rencontré dans son pays, et malheureusement, de sa disparition, Patrick Juillard propose un dossier long de dix-huit pages consacrées à un cinéaste français qui méritait bien qu'on lui consacre un article entier. 'Le Passager Solitaire du Thriller Français : Serge Leroy' revient donc sur la carrière de ce cinéaste, auteur de dix longs-métrages dont certains possèdent encore aujourd'hui, une aura de film culte bien méritée (La Traque). Patrick y décortique un à un chacun des dix films, en exprimant fort judicieusement tout ce qui en fait la valeur pour tout amateur de cinéma bis.

Après un détour vers la filmographie de George Pan Cosmatos, cinéaste connu pour avoir notamment filmé les secondes aventures de l'hypertrophié John Rambo ou de la vilaine bêbête de Leviathan, Vincent Roussel nous propose, dès la 124ème page de ce Vidéotopsie, de plonger dans l'univers littéraire des collections 'Bébé Noir' et 'Bringandine' en espérant, comme il le dit en fin de dossier, 'nous avoir convaincu de la singularité d'une collection qui mérite d'être redécouverte d'urgence'. Je ne sais pas ce qu'en ont pensé les autres lecteurs, mais après avoir lu de fond en comble cet excellent article consacré à des ouvrages dont je ne soupçonnais pas l'existence, je me suis rué sur la toile pour tenter d'y dénicher quelques exemplaires. Car plutôt que de me fier strictement aux couvertures qui auraient tendance à ne promettre que de la fesse, ces deux collections semblent en fait avoir consacré une large place au fantastique, à l'horreur, et d'une moindre importance, à la science-fiction. Première chose : les titres. Que des jeux de mots qui prêteront forcément à sourire au fil de la découverte. Et des résumés qui mettent carrément en appétit et font regretter que ces ouvrages ne trônent pas déjà sur les étagères de nos bibliothèques. Ce dossier dressé par Vincent Roussel est une excellente mise en bouche et attise la curiosité...

Autre dossier carrément passionnant à découvrir, surtout si l'on ne connaît pas le bonhomme : Les Romans « en souffrance » de Léon Despair. Un auteur qui m'était jusque là totalement inconnu mais qui sous la plume experte de Frédéric Durand, prend des proportions qui donnent très envie de se plonger dans son œuvre. Merde, mais j'y pense. La collection 'Apocalypse', ça me dit quelque chose... Pour le reste, rien que de l'inédit. Des jolies blondes et des brunes bien charpentées ornent les couvertures d'une collection 'Contraintes' (chez Média 1000) qui laissent présager des séances S.M et des ouvrages quelque peu tordus. Ce que laisse en partie envisager le texte de Frédéric, très bien documenté...On termine ensuite avec les rubriques habituelles : Cinéma Amateur (et à Mater), Et Pour Quelques Infos de Plus, ainsi que le Rayon Fanzine, les trois étant particulièrement bien achalandées.

Avec cette dix-septième édition, David Didelot et toute son équipe nous ont offert une fois de plus, de la bien belle ouvrage. Un incontournable. En attendant le numéro 21 dont la sortie, si je ne dis pas de bêtises, est prévue pour la rentrée...

Vidéotopsie numéro 16 de David Didelot (Réédition)

Jouir de ce seizième numéro de Vidéotopsie revêt pour moi autant d'importance que d'avoir tenu entre les mains le numéro dix-huit consacré à la saga Amityville. Parce que Greydon Clark. Parce que Terreur Extraterrestre. Parce que ces deux seuls éléments me renvoient aux fabuleuses années quatre-vingt, et à cette journée fatidique où, enfermé dans l'appartement d'un ami puant l'urine d'une quinzaine de chats (l'appart, hein ! Pas mon ami), trois potes et moi avons découvert pour la première fois, cette petite bande de science-fiction horrifique qui l'air de rien, allait m’obséder durant le quart de siècle qui allait succéder à cette journée.

Ce seizième numéro sorti à l'origine en septembre 2015 offre un contenu toujours plus touffu, toujours plus éclectique, toujours plus passionnant. En préambule, David Didelot rend un très bel hommage à l'une des plus grandes icônes du fantastique dans son édito : l'immense et regretté Christopher « Dracula » Lee. Dès la quatrième page, on en vient aux choses tout aussi sérieuses et évidemment, tout aussi cruelles puisque Augustin « Rigs Mordo » Meunier (qui n'est autre que le Papa de l'excellent site Toxic Crypt) s'intéresse de très près à ces bandes qui ont disparu de la surface de la Terre, brûlées lors d'incendies, volontairement détruites, ou tout simplement abîmées par le temps... des film devenus invisibles, fruits d'un fantasme à jamais inassouvi, ravivé par un Augustin dont les connaissances en la matière donnent le vertige. En 22 pages, ce dernier donne le ton d'un numéro plein de promesses.

On poursuit ensuite avec les « Reviews bis ». un pavé lourd de quarante-six pages consacrées au cinéma bis, évidemment, sous toutes ses formes. Un condensé de ce que l'on pouvait dénicher durant l'âge d'or des vidéoclubs et dont il ne reste malheureusement guère plus que les rédacteurs du fanzine que je tiens entre les mains pour nous faire revivre ces heures de gloire où mettre la main sur une jaquette sexy et (ou) débordant d'hémoglobine était le but recherché.

Dans ce numéro 16, les rédacteurs Laurent Dufour, David Didelot, Frédéric Durand, Simon Laperriere, Didier Lefevre, Michel Tabbal, Aristide Fouchtra, Yohann Chanoir, Adrien Vaillant, Christophe Gaquiere, Augustin Meunier, Patrick Callonnec et Jérome Pottier nous font voyager à travers la planète. Le voyage débute en France avec un film adapté d'un ouvrage de Kurt Steiner, et l'on croisera ensuite la route de Brigitte Lahaie et d'Anny Duperey, cette dernière étant alors confrontée à un démon de pacotille dans le pourtant sympathique Le Démon dans l'Île de Francis Leroi. Ensuite direction l'Allemagne, l'Espagne, l'Italie, le Japon, le Royaume-Unis, la Corée du sud, la Chine, les Philippines, le Brésil, et même les États-Unis auxquels une large place est offerte. Viol, tortures, sexe, Diable, Giallo, Post-apocalyptique, mélange improbable des genres, vampirisme (ici, la partie de Yohann Chanoir avec pas moins de trois films), cannibales, zombies, SS (!!!), inquisition (excellent article de Christophe Gaquiere consacré à La Marque du Diable), pseudo-exorciste, crabes meurtriers, et plein d'autres choses encore avec, après le porno de Ferrara dans le précédent numéro, celui de William « Maniac » Lustig, The Violation of Claudia. De quoi ne surtout pas mourir idiot !!! Petite mention spéciale pour l'article d'Aristide Fouchtra consacré à L'Amour au Club, provoquant d'énormes éclats de rire (les murs de mon salon en tremblent encore).

L'article suivant, lui, Claude Gaillard l'a consacré au cinéma du producteur, scénariste et réalisateur américain Fred Olen Ray. Un type qui réalisa beaucoup plus de longs-métrages qu'il ne m'était autorisé à penser jusqu'à la lecture de ce très enrichissant quatuor de pages nous apprenant notamment que le bonhomme fut un adepte de la 'démerde' lorsqu'il s'agissait d'utiliser des décors réservés sur plusieurs jours pour non pas un seul long-métrage, mais deux. De quoi optimiser le rendement et réduire la facture. Sacré Fred, auteur du cultissime Hollywood Chainsaw Hookers dans lequel jouait la band[CENSURE]te Linnea Quigley du Retour des Morts-Vivants de Dan O'Bannon.

Patrick Callonnec s'entretient ensuite avec Véronique Djaouti Travers, la plus proche assistante du cinéaste français Jean Rollin, si bien cachée dans l'ombre qu'elle demeurait jusque là inconnue de votre serviteur. Une approche particulièrement originale en forme d'interview aux questions courtes mais aux réponses vertigineusement longues prouvant la grande passion de cette fidèle photographe de plateau, assistante réalisatrice et actrice à l'occasion. Une rencontre et une passion dont nous fait profiter Véronique durant les quelques vingt pages suivantes. D'autant plus que comme l'indique le titre de cet article (Dans l'ombre de Jean Rollin) et contrairement à ce que certains (dont moi) pourraient croire au premier abord, ce long partage est avant tout centré sur la personnalité de Véronique qui apparaît alors d'une grande sensibilité et très loin d'être attirée par la lumière (d’où sa propension à se tenir dans l'ombre du cinéaste). On en apprend davantage sur l'une et sur l'autre. De leur rencontre en 1990, démarrant par la lecture de deux ouvrages de Jean Rollin (les amateurs de feu la collection Frayeurs connaissent forcément les romans vampiriques du bonhomme), leur première collaboration 'téléfilmique' à laquelle l'on raccrochera l'épouvantable expérience avec un producteur véreux, jusqu'à la participation de Véronique en tant qu'actrice sur plusieurs tournages que la jeune femme vécu avec beaucoup de difficultés. Au fil de l'interview, on s'attache à ce personnage, pendant féminin d'un Jean Rollin tellement confiant qu'il désira lui confier l'administration de sa société de production, Les Films ABC. Passionnante de bout en bout, cette longue entrevue avec Patrick Callonnec nous offre pour la première et peut-être unique fois l'opportunité d'en savoir un peu plus sur la plus proche collaboratrice de Jean Rollin...

Passionnant de bout en bout, oui, mais aussi émouvant à en verser des containers de larmes, et sans nul doute la pièce maîtresse de ce Vidéotopsie numéro 16. Un climat de nostalgie que l'on aura pourtant peut-être du mal à retrouver lors de la seconde interview, toujours effectuée par Patrick Callonnec, se penchant cette fois-ci sur la monteuse Janette Kronegger. L'intitulé de cet article demeure toujours le même mais trompe quelque peu sur la marchandise puisque Jean Rollin n'y est effectivement évoqué que très superficiellement.

Après un très intéressant journal de bord retraçant le contact qu'eut Christian Valor avec la légendaire actrice suédoise Christina Lindberg du non moins cultissime Thriller (Michael Jackson n'ayant rien à voir dans cette affaire) durant un séjour de quatre jours à Paris, David s'entretient quant à lui avec BB Coyotte, un amateur de punk-rock qui très vite désertera le cercle familial pour voler de ses propres ailes (vu le comportement de son père, volage, et de ses grands-parents, pétainistes, on comprend aisément). Direction l'Angleterre, et découverte, comme le bonhomme l'exprime lui-même, du « punk, du reggae, du ska, du hard rock, et des cheveux oranges et verts »...

C'est une véritable plongée au cœur des années quatre-vingt auquel le lecteur a droit. BB Coyotte partage son expérience britannique, ses rencontres humaines et ses découvertes musicales. Puis retour en France. Les concerts, les associations, de nouveaux contacts, et l'étonnant récit rattachant les tatouages dont une partie de son corps est recouverte. David questionne BB Coyotte sur d'autres domaines, permettant ainsi de découvrir un homme qui derrière son look de... néo-métalleux se révèle attachant et surtout très proche de l'image que certains d'entre nous se faisaient à l'époque (les années quatre-vingt) du type sachant faire la fête tout en conservant un certain sérieux lorsqu'il s'agissait de mettre les mains dans le cambouis. Je sais pas si je suis clair !!! L'interview est accompagnée de diverses planches de dessins effectués par BB Coyotte lui-même.

Pour clore ce seizième numéro de Vidéotopsie, les rubriques habituelles Et Pour Quelques Infos de Plus et un Rayon Fanzines assez touffu. En troisième de couverture, David Didelot n'oublie pas de rendre un dernier hommage à l'immense Christopher Lee en lui offrant une pleine page. Comme d''hab', un numéro indispensable pour tout amateur de cinéma bis et pour les autres également. Et pourquoi pas, peut-être David et son équipe auront-ils éveillé quelques consciences trop obtuses dénigrant habituellement le genre qui nous intéresse ici ?

à suivre, Vidéotopsie numéro 17 (Réédition)

Mouarf ! Moi qui ouvrais cet article sur Greydon Clark, j'allais oublier d'en parler. Comme si cette obsession vieille de plus de vingt-cinq ans avait de plus, provoqué comme une amnésie partielle à la lecture de cet ouvrage de référence en matière de cinéma bis. Greydon Clark, alors, oui, bien entendu, le bonhomme derrière Terreur Extraterrestre et son immonde suite The Return (enfin, il parait que c'est la suite), et du plus infâme encore, Le Clandestin (et pourtant, Dieu sait que j'aime les chats). Une filmo que je ne croyais pas si touffue, si hétéroclite, et un cinéaste apparemment acquis à la cause féministe et anti-raciste. Un type très bien au final. A tel point qu'on lui pardonnera une filmographie en dents de scie. Merci à Thomas Roland pour cette biographie consacrée à un cinéaste que les amateurs de séries B connaissent forcément...

Vidéotopsie numéro 15 de David Didelot (Réédition)

Les numéros 15, 16 et 17 de l'indispensable fanzine du tout aussi précieux David Didelot, le bien nommé Vidéotopsie, ressortent pour ceux qui auraient eu l'outrecuidance de les ignorer lors de leur première parution. Ouvrages d'une indéfectible fidélité envers le cinéma bis, Mister Didelot et ses collaborateurs reviennent avec dans leurs bagages, des connaissances foudroyantes dont eux seuls semblent avoir le secret. Trois rééditions, et donc, trois articles pour ne pas faire dans le succinct et leur rendre hommage à tous (les trois numéros et leurs auteurs). Laissez tomber le Mad Movies du mois de Mai, n'achetez même pas le hors-série consacré au monumental 2001, l'Odyssée de l'Espace, livré sans jumelles (la police de caractère est trop petite, trop irrespectueuse envers ceux qui d'entre nous, perdent la vue au fil des ans), et jetez-vous, pour commencer et à corps perdu, sur le numéro 15, son affriolante couverture 'soutirée' au long-métrage Annie ou la Fin de l'Innocence, et sur les nombreuses pépites dont regorge son contenu. Annie Belle ? Késako ? Une actrice française presque entièrement acquise à la cause du cinéma bis italien, offrant sa superbe plastique a des cinéastes dont le nom finissait généralement en I ou en O. Remarquable écriture, comme d'habitude, certains chroniqueurs recourant parfois à une prose très revigorante (Aristide Fouchtra pour son intervention lors du génial paragraphe intitulé Soyons un peu sérieux ! consacré à la Belle...).

Pour parfaite un dossier long de vingt sept pages rempli de photos nous faisant bénéficier des jolies courbes d'Annie Belle, David Didelot lui-même s'attarde un long moment sur Vicieuse et Manuelle, dans lequel on retrouve donc l'égérie de ce quinzième numéro de Vidéotopsie. Tout, tout, tout, vous saurez tout sur sur la Belle Annie : le résumé, une critique par le maître des lieux, une fiche détaillant la production, la réalisation, le scénario et tout ce qui compose l'aspect technique d'un film normalement constitué. De la bien bel ouvrage par un David Didelot en grande forme. Rien que pour ces cinquante premières pages (un peu moins puisqu'il faudra y soustraire la très légitime autopromotion faite à l'attention du déjà cultissime ouvrage de David, GORE, Dissection d'une Collection), les fans de l'actrice auront de quoi se divertir pendant un long moment et les autres, de quoi s'instruire...

Viennent ensuite les Reviews Bis. Avec son lot de produits estampillés bis, cette section a de quoi réjouir les défricheurs qui ici, trouveront matière à se lancer dans l'aventure du net afin d'y déloger la petite quinzaine de longs-métrages présentés. Au programme : un duel entre grosse bête à poil et créature à écailles, Un WIP provenant directement d'Asie (cui-là, je l'ai vu!), de la guerre sud-coréenne, du zombie taïwanais (vu également), un soupçon de Franco, et d'autres réjouissances encore, dont un diptyque qui ferait baver n'importe quel amateur d'OFNI (terme usité et apparemment justifié dans cette chronique) mais qui, malheureusement risque de demeurer invisible dans la langue de Molière. Reste que la lecture du double article consacré aux deux volets des Cannibal Mercenary donne très envie que l'on s'y attarde (d'après l'auteur Adrien Vaillant, le premier serait d'ailleurs disponible dans un montage bordélique mais complet sur Youtube). Petite émotion supplémentaire à la lecture de la chronique consacrée au premier long d'Abel Ferrara. Jamais vu mais, Jérôme Pottier éveillera sans doute la curiosité des amateurs de ce grand cinéaste de l'underground qui depuis quelques années (beaucoup trop à mon goût) s'est un peu trop éparpillé.

En complément des trois volets littéraires de la trilogie Hurlements de Gary Brandner parus dans la fabuleuse collection GORE chez Fleuve Noir (et décortiqués dans l'anthologie de David), Thomas Roland nous gratifie ensuite d'un dossier complet et très instructif sur la saga éponyme constituée de huit longs-métrages dont les trois premiers eurent les honneurs d'une sortie cinéma.

N'ayant pas pour principe de faire comme les autres (Mad Movies et consorts), les rédacteur de Vidéotopsie continuent au fil de dizaines et de dizaines de pages, de proposer du contenu inédit, qui même s'il aborde des sujets d'un temps plus ou moins reculé, apporte en même temps une réelle fraîcheur. Celle de l'inédit évoqué, justement. Patrick Callonnec, car il s'agit bien de lui, nous propose un entretien avec le 'Dark Prince of Cult', le réalisateur Leon-Paul de Bruyn, lequel revient sur son parcourt ainsi que sur la genèse de son film Maniac Nurses. Un programme qui nous transporte en partie dans le légendaire univers de Lloyd Kaufman et Michael Herz, les deux fondateurs de la cultissime boite de production Troma (The Toxic Avenger pour leur plus célèbre bobine, jusqu'au traumatisant Combat Shock, réponse gore au Taxi Driver de Scorcese). Une interview passionnante qui, une fois encore, permet à son auteur de mettre à jour un artiste peu (ou pas) connu du grand public.

Arrive ensuite la rubrique 'Cinéma Amateur (et à Mater)' dont les quelques critiques (au nombre de trois) mettront l'estomac des amateurs de sensations en appétit. Pour commencer, Lust Murders de David Marchand, un court-métrage en forme de mise en bouche pour un long-métrage à venir paraît-il, notamment visible sur la plate-forme Vimeo pour ceux qui aimeraient se faire une idée sur ce tout petit film lorgnant du côté d'un grand 'Shocker' texan des années soixante-dix, et plus ouvertement d'un certain Henry, de triste mémoire (évocation du tueur en série Henry Lee Lucas et de ses 250 meurtres avoués). Puis Thrash Girls de Patrice Herr Sang, anthologie de cinq court-métrages dont le titre promet déjà à lui seul tout un programme. Pour terminer, et demeurant sans doute parmi ces trois propositions comme la plus intéressante, les dix-sept minutes de La Quatrième Nuit des frères Stéphane et Vincent Leroux feront sans doute vibrer de désir les ufologues curieux de découvrir un produit estampillé 'Rencontre du 3ème Type' apparemment bien trippant (visible sur Youtube en très bonne qualité vidéo)...

S'ensuit une interview de Patrick Viguier, fan de Kiss absolu et fondateur à lui seul du 'KISS Private Museum'. Pour les non-fans (comme moi), ça pourrait passer pour une mauvaise plaisanterie mais, non, le bonhomme est sérieux et au fil de l'interview on ressent la grande cohérence de l’œuvre de cet amateur de métal et d'horreur qui, comble du bon goût, possède l'intégralité des 120 volumes (118 + le hors-série grand format + Le Bel Effet Gore) de l'indétrônable référence en matière de GORE, la fameuse collection éponyme sortie chez Fleuve Noir. Merci à David pour avoir eu l'idée de s'entretenir avec Patrick Viguier, un Geek dans le bon sens du terme...

On termine ensuite avec deux rubriques courantes et non moins passionnantes. 'Et Pour Quelques Infos de Plus' et 'Le Rayon Fanzine' histoire de rappeler à celles et ceux qui ne le sauraient pas encore que le monde du fanzinat est une toile d'araignée qui ne s'arrête pas au seul Vidéotopsie mais que d'autres érudits partagent également depuis bien des années, leur passion pour le cinéma, la musique, et l'art sous toutes ses formes...

Au final, on tient avec ce quinzième numéro de Vidéotopsie, l'un des chapitres essentiels de l'histoire de l'un des plus importants fanzines consacrés au cinéma bis. Comme à leur habitude, les douze rédacteurs ont effectué un boulot remarquable, digne des plus grands journalistes, apportant une somme d'information considérable pour tout amateur de bisseries qui se respecte (ou pas d'ailleurs). Un numéro à se procurer d'urgence tant qu'il en reste des exemplaires...

à suivre, Vidéotopsie numéro 16 (Réédition)