Un Delitto Poco Comune de Ruggero Deodato (1988) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Pour cet article, j'ai tout d'abord hésité entre une comédie française et ce que l'on pourrait comparer à une sorte de ''pseudo'' ou de ''néo'' giallo italien tant l’œuvre en question tend à s'éloigner des codes du genre pour aborder son sujet sous d'autres formes que le simple tueur en série énigmatique assassinant ses proies le visage masqué, les mains gantées de noir et à l'aide d'un couteau ou de toute autre arme contondante. D'un côté donc, L'oeil au beur(e) noir de Serge Meynard. Comédie bien de chez nous qui malgré un sujet qui persiste à faire l'actualité dans le monde merveilleux et parfois démagogique du septième art, est tout de même vieille de près de quarante ans. Incarnée principalement par Pascal légitimus, Julie Jézéquel et Smaïn en mode ''Black-Blanc(he)-Beur, le film reste sympathique même si son humour est devenu au fil du temps aussi éculé que celui du Théâtre de Bouvard qui entre 1982 et 1987 allait, sans forcément le savoir, lancer la carrière de nombre de futurs humoristes et acteurs. Mimie Mathy, le futur trio Les Inconnus, ou le duo Chevalier et Laspalès, Jean-François Dérec, Smaïn, Bruno Gaccio, Jean-Marie Bigard et des dizaines d'autres. Un film donc beaucoup trop anecdotique au regard de Un Delitto Poco Comune traduit chez nous sous le titre Le tueur de la pleine lune. Rien à voir avec la lycanthropie ou même simplement avec l'idée d'un protagoniste atteint d'hypertrichose. Non, ici, le sujet est beaucoup plus subtile et original et ferait presque regretter que le scénario de Gigliola Battaglini, Gianfranco Clerici et Vincenzo Mannino n'ait pas été plutôt confié à l'immense réalisateur et scénariste canadien David Cronenberg plutôt qu'à l'italien Ruggero Deodato. Car avec tout le respect que l'on se doit d'avoir pour l'auteur de l'un des premiers found footage de l'histoire du cinéma (le traumatisant Cannibal Holocaust en 1980), lui avoir mis entre les mains un tel script revint à gâcher tout ou partie de son potentiel dramatique. Bien que le lien qui hypothétiquement unit Un Delitto Poco Comune à The Fly (lequel vit le jour en salle un peu moins de deux ans auparavant) soit des plus minces, il est difficile de ne pas imaginer que le chef-d’œuvre du Maître incontesté du Body Horror n'ait pas inspiré les scénaristes ou le réalisateur italiens.

Si en 1986, le scénario de David Cronenberg et Charles Edward Pogue mettait en scène le scientifique Seth Brundle (magnifique Jeff Goldblum) qui après avoir expérimenté une machine de téléportation de sa propre invention se muait peu à peu en un monstrueux hybride après qu'une mouche se soit manifestement introduite dans le télépod, deux ans plus tard le héros de Delitto Poco Comune qu'allait à son tour interpréter l'acteur britannique Michael York devrait faire face à une transformation physique sans doute visuellement moins impressionnante mais dont les conséquences seraient tout aussi funestes. Alors que dans The Fly, la lente agonie du scientifique allait avoir en outre de lourdes conséquences sur sa relation passionnée avec la journaliste Veronica Quaife (sublime Genna Davis), celle de Robert Dominici et de Hélène Martell (la franco-italienne Edwige Fenech) allait elle aussi être condamnée à court terme. Quelques mois seulement, raccourcis par de grossières ellipses, contraintes par la durée pourtant raisonnable du long-métrage (quatre-vingt quatorze minutes). Delitto Poco Comune met en scène un pianiste de renommée internationale qui depuis peu se sait condamné. En effet, si la Progéria est une maladie génétique rare qui touche un nombre infinitésimal d'enfants, il est encore plus rare qu'elle se déclare chez l'adulte. Et pourtant, c'est de cela dont il s'agit. Au fil du récit, le personnage interprété par Michael York se transforme,se détériore, jusqu'à avoir le visage qui s'emplisse de rides et qu'il parvienne de moins en moins à tenir sur ses jambes. On louera d'ailleurs les effets-spéciaux de vieillissement plutôt convaincants. Du bel homme à qui tout réussi et que les femmes idolâtrent, le voici qui périclite physiquement mais aussi intellectuellement. La maladie ayant des conséquences sur son esprit, le pianiste se transforme en un tueur implacable qui, comme il le dira d'ailleurs lui-même, déteste les jeunes parce qu'ils ont toute la vie devant eux et les vieux parce qu'ils ont vécu la leur mais continuent à s'y accrocher ! Un constat terriblement tragique qui fait de Delitto Poco Comune une œuvre hybride relativement étonnante et qui malgré ses nombreux défauts de mise en scène, d'esthétique (on dirait un pauvre téléfilm du dimanche après-midi) et parfois d'écriture fait donc regretter qu'elle n'ait pas été confiée à un artiste dont la sensibilité l'aurait sans doute amenée à des sommets d'émotion auxquels malheureusement le film échappe très souvent malgré tout le talent que l'on peut prêter à sa vedette. Notons que parmi les interprètes Donald Pleasence incarne l'inspecteur Datti, chargé d'enquêter sur la série de meurtres commis par Robert Dominici (avec lequel il communique malgré tout par téléphone) et que la partition musicale fut confiée à l'excellent compositeur italien Pino Donnagio (Body Double de Brian de Palma) qui signe une œuvre parfois remarquable qui permet malgré tout au long-métrage de Ruggero Deodato de dépasser le simple stade d’œuvre surfaite. Étonnant...

 

Cinque Bambole per la Luna d'Agosto de Mario Bava (1970) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Alors que dans le précédent article j'évoquais le superbe Lisa e il Diavolo de Mario Bava, nous remontons cette fois-ci en arrière de trois années afin de consacrer celui-ci à Cinque Bambole per la Luna d'Agosto tout bêtement traduit chez nous sous le titre L'île de l'épouvante alors que sa signification est ''Cinq poupées pour la lune d'août''. Le terme ''poupées'' n'étant de nos jours plus vraiment d'usage, au risque de voir les néo-hystérico-féministes se planter devant les éventuelles salles de cinéma qui auraient décidé de projeter à nouveau ce vieux long-métrage qui accuse presque les cinquante-cinq ans d'âge ! Parmi les nombreuses œuvres cinématographiques signées du réalisateur et scénariste italien, celle-ci a la particularité de partager le public en deux. D'un côté, il y a ceux qui parviennent à lui trouver des qualités même si de manière générale les pros et les anti s'unissent pour admettre tous ensemble que Cinque Bambole per la Luna d'Agosto est relativement ennuyeux. Mais encore, si cette remarque pouvait être la seule à justifier le mécontentement d'une partie du public, on n'irait pas plus loin que cette seule critique et n'importe quel article pourrait se boucler en seulement quelques lignes. Sauf que le film, en plus d'être d'un ennui parfois sidérant, propose une intrigue étonnamment vide. Surtout que d'après certaines âmes bien renseignées, Cinque Bambole per la Luna d'Agosto serait une adaptation libre du roman de la britannique Agatha Christie, Les dix petits nègres ! En effet, bien que reposant sur un scénario de Mario Di Nardo, lequel aura cette même année l'occasion de collaborer à nouveau avec Mario Bava sur son western Spaghetti Roy Colt e Winchester Jack, le long-métrage semblerait s'inspirer du célèbre ouvrage adapté maintes fois au théâtre et sur grand écran. Tout comme dans le roman d'Agatha Christie, huit personnes sont conviées à venir s'installer pour quelques jours sur une île appartenant à un certain George Stark (l'acteur romain Teodoro Corrà) et son épouse Jill (Edith Meloni). Des hommes tous accompagnés de leur épouse ou compagne respective. Et parmi eux, Gerry Farrell (l'autrichien William Berger) et sa femme Trudy (l'italo-allemande Ira Von Fürstenberg). Lui est l'inventeur d'une toute nouvelle résine synthétique que les hommes rassemblés durant le séjour vont tenter de convaincre de leur vendre la formule.

Chacun y allant d'un chèque rempli à hauteur de un million de dollars. Mais alors que Gerry refuse de se plier à la demande des autres invités, l'un après l'autre, les convives vont disparaître, assassinés par on ne sait qui. Les soupçons se portent ensuite sur chaque survivant. L'intrigue de Cinque Bambole per la Luna d'Agosto repose donc sur un concept bien connu des amateurs de la romancière britannique. En effet, le long-métrage mixe trois genres pour un résultat frôlant la catastrophe industrielle ! Du roman d'Agatha Christie Les dix petits nègres, le script de Mario Di Nardo et la mise en scène de Mario Bava reprennent le concept de Whodunit dans lequel se pose la question quant à l'identité du tueur. Ajoutant à ce principe celui du Giallo dont Mario Bava fut l'un des premiers à donner vie sur grand écran avec La ragazza che Sapeva Troppo et I tre Volti della Paura tous deux réalisés en 1963. Dans le cas de Cinque Bambole per la Luna d'Agosto, les meurtres sont timidement mis en scène puisque exécutés hors champ de la caméra. Question hémoglobine, le spectateur risque donc d'être très déçu. Le film du réalisateur italien s'inscrit également dans une sorte de proto-Slasher, sous genre à part entière de l'épouvante et de l'horreur dont les origines sont encore sujets à discussion mais qui trouve ici l'un de ses plus vieux et séminaux représentants. Ce qui n'empêche cependant pas Cinque Bambole per la Luna d'Agosto de figurer parmi les plus mauvais films de son auteur et, s'il s'avère effectivement que l’œuvre est bien un Whodunit/Giallo/Slasher, qu'il s'agit en outre de l'un des pires représentants de ces trois catégories. Le plaisir de retrouver la superbe Edwige Fenech est gâché par une sous exploitation de l'actrice. À l'image de toutes celles et ceux qui apparaissent à l'écran et pour lesquels aucun effort de caractérisation n'a été fourni. Durant une bonne grosse moitié de l'intrigue, voire même lors des deux premiers tiers, le film se traîne en n'étant constitué majoritairement que de séquences molles et parfaitement inintéressantes. Poussif et doté de meurtres mal accordés malgré la puissance du thème évoqué, on s'emmerde très rapidement. Jamais nous ne sommes gratifiés par de quelconques meurtres sanglants ou par la délicieuse plastique de ces héroïnes que l'on aurait aimé voir s'effeuiller, histoire de justifier cette assommante perte de temps, dotée de surcroît d'affreux décors et d'une musique signée Piero Umiliani parfaitement indigeste...

 

GIALLO - Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave de Sergio Martino (1972) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Pour ce second long-métrage du cycle consacré au Giallo, nous allons encore évoquer une œuvre signée du réalisateur italien Sergio Martino. Après avoir signé en 1971 La Coda dello Scorpione, c'est par deux fois qu'il s'est intéressé au genre l'année suivante. Tout d'abord avec Tutti i Colori del Buio qui sur son territoire sortit le 28 février 1972 et seulement deux ans plus tard en France et ensuite avec Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave qui connut un passage en salle en Italie le 18 août de la même année. C'est de ce dernier dont nous parlerons ici. Après l'excellent La Coda dello Scorpione, on pouvait s'attendre à ce que cette énième itération de ce genre de cinéma typiquement italien soit d'un niveau égal, voire même supérieur, pourquoi pas... Traduit chez nous sous l'élégant titre Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé, Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave est d'une teneur différente de La Coda dello Scorpione et s'inscrit dans une thématique que j'oubliais d'ailleurs d'évoquer dans le précédent article consacré au Giallo. Outre la vengeance, la cupidité ou les traumas de l'enfance, il existe bien une quatrième alternative propre au genre : la machination ! Dans l'esprit d'un Henri-Georges Clouzot période Les diaboliques mais plus sûrement dans celui de la nouvelle The Black Cat du romancier américain Edgar Allan Poe. Plusieurs éléments regroupés dans celle-ci se retrouvent effectivement à l'image. L'on retrouve notamment le chat du titre, un félin particulièrement encombrant que la maîtresse de maison d'une luxueuse demeure exècre totalement. Celle-ci finira d'ailleurs par lui planter une paire de ciseaux dans l’œil gauche à force de le voir tourner autour de la volière dans laquelle sont enfermés des oiseaux qu'elle chérie plus que son propre époux. Un homme terriblement violent, qui aime humilier sa femme en public et la trompe régulièrement avec l'une de ses anciennes élèves devenue depuis bibliothécaire. Lorsque cette dernière est retrouvée morte égorgée, les soupçons se portent immédiatement sur Oliviero, l''époux en question qu'interprète l'acteur italien Luigi Pistilli que l'on a vu à plusieurs reprises chez Sergio Leone.

Lequel a ensuite notamment travaillé aux côtés de Sergio Corbucci, Enzo G. Castellari, Mario Bava, Riccardo Freda, le britannique Terence Young ou encore le français Jean Girault. Irina, l'épouse maltraitée est quant à elle interprétée par la suédoise Anita Strindberg à laquelle Sergio Martino avait déjà offert l'un des rôles principaux de La Coda dello Scorpione. Quant à Ivan Rassimov et la sublime française Edwige Fenech, Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave est pour eux l'occasion de se retrouver à nouveau sur un même tournage après que le réalisateur les ai déjà convié à participer à ceux de Lo Strano Vizio della Signora Wardh en 1971 et Tutti i Colori del Buio l'année suivante. Dans Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave, l'un et l'autre incarnent deux individus assez proches. Sergio Martino exploite la grande beauté de l'actrice hexagonale en multipliant les scènes dénudées qu'elle partage non seulement avec ses deux amants (dont l'un est son propre oncle, Oliviero !!!) mais aussi Irina lors d'une scène de saphisme un peu trop longue à mon goût. Car c'est bien là le principal soucis de ce Giallo qui contrairement à ceux qu'avait jusque là l'habitude de signer le réalisateur italien s'avère d'une piètre qualité... Nous sommes ici bien loin de l'excellent La Coda dello Scorpione. La mise en scène est terriblement molle et les interprètes ont l'air à peine convaincus eux-mêmes par le scénario écrit en étroite collaboration entre Luciano Martino et Sauro Scavolini sur la base de la nouvelle écrite par Edgar Allan Poe cent-trente ans auparavant. Beaucoup moins graphique et donc nettement moins sanglant, Sergio Martino semble avoir en outre beaucoup de mal à mettre en place ses personnages ainsi que l'intrigue. La machination à laquelle s'adonnent plusieurs protagonistes ne provoque pas la surprise tant attendue. La faute à un personnage secondaire qui débarque finalement comme un cheveu dans la soupe histoire d'expliquer et de justifier tout ce qui vient de se dérouler à l'image. Au final, que retiendrons-nous de ce Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave au titre poétique à rallonge ? Une Edwige Fenech toujours aussi belle à croquer, quelques menus détails plutôt dérangeants (l'humiliation d'Irina en ouverture ou la relation incestueuse entre un oncle et sa nièce) et une prise par la main du spectateur en fin de projection relativement agaçante. Bref, rien de bien terrible à se mettre sous la dent...

Tais-toi quand tu Parles de Philippe Clair (1981) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

Le plus ardu avec Aldo Maccione est de deviner parmi les nombreux films auxquels il a participé, lesquels valent vraiment le coup que l'on cesse tout autre activité pour les regarder. Car de la soixantaine de films (séries télévisées et téléfilms compris) auxquels il a collaboré, peu sont véritablement restés dans les annales du septième art. Du moins, cela dépend-il encore de l'ouverture d'esprit du spectateur. Pour l'individu moyen, capable d'encaisser la majeure partie des comédies françaises d'hier et d'aujourd'hui sans broncher ni sourciller, on peut considérer que l'acteur italien a versé durant toute sa carrière dans trois types de comédies. Des plus remarquables (L'Aventure, c'est l'Aventure de Claude Lelouch en 1972), en passant par les plus sympathiques (Mais où est donc Passée la Septième Compagnie de Robert Lamoureux en 1973), et jusqu'aux purges les plus infâmes (Plus moche que Frankenstein tu meurs d'Armando Crispino en 1975). Alors qu'en parcourant le net je suis tombé tout à fait par hasard sur le site ''Necropedia.org'' dans lequel un demeuré consacre un article annonçant le décès anticipé d'Aldo Maccione pour demain (!!!), ce nouvel article consacré à la franchouillarde filmographie de Philippe Clair évoque justement la présence d'Aldo Maccione en tant que principal interprète.

Reconnaissons que ça commence plutôt mal. Le titre ! Tais-toi quand tu Parles... Le genre d'astuce comico-antinomique qui révèle généralement le seul élément véritablement amusant du film en question. Ensuite, l'affiche. Ne nous formalisons pas mais il y a tout de même très peu de chance pour que le contenu du long-métrage soit comparable aux films consacrés au célèbre Agent 007, James Bond. Tais-toi quand tu Parles révèle Aldo Maccione en costume trois pièces, entouré d'une ribambelle de très jolies femmes lorsqu'il échoue dans une piscine, se réveillant pour constater que tout ceci n'était qu'un rêve (l'acteur italien arborant alors un pyjama trempé comme s'il était réellement tombé à l'eau). Comme à son habitude, Philippe Clair impose à son acteur un type d'interprétation qui ne dénote absolument pas avec celle d'un Michel Galabru, d'un Claude Melki, d'un Pierre Doris ou de Charlots ayant antérieurement accepté de donner vie à ses délires. D'où un Aldo Maccione qui dans le rôle de Giaccomo, en fait des caisses. Chômeur et fasciné par le personnage créé près de trente ans en arrière par Ian Fleming, Giaccomo s'avère être suivi de près par des agents secrets qui le confondent avec un espion français se dissimulant sous une fausse identité. Celle de Giaccomo, justement.

Des affiches de son héros de fiction préféré plein les murs de son appartement, harcelé par sa mère au téléphone, son père en prison, propriétaire d'une 4l orange cabossée et sans pare-brise, Giaccomo ne se dépare pas de son charisme et de son bagou si particuliers même s'il est transparent aux yeux des autre et surtout des femmes qu'il tente de séduire mais sans y parvenir. Se réfugiant dans l'espoir d'incarner l'alter ego de James Bond, Giaccomo croit rêver lorsqu'il se retrouve propulsé en Tunisie... Je ne pensais pas un jour pouvoir le dire, mais pour un film signé Philippe Clair, Tais-toi quand tu Parles se regarde. C'est évidemment très léger, totalement grotesque, interprété une fois de plus à la truelle, mais Philippe Clair semble maîtriser son œuvre et tient les commandes mieux que jamais. Ce qui ne veut pas dire que l'on tient là un classique de la comédie française. Mais Tais-toi quand tu Parles est l'évolution logique d'une œuvre dédiée tout entière à la comédie franchouillarde. En témoigne la présence de Philippe Clair lui-même dans le rôle d'Ahmed ou de Clement Haraki dans celui du scientifique.

L'occasion de retrouver le toujours épatant Jacques François dans le rôle de Diafoirus (Ahhhhhh, ces noms typiquement ''Philippeclairiens''...). Plus étonnante mais non moins séduisante, la présence de la sublime actrice française naturalisée italienne Edwige Fenech qui dans les années soixante et soixante-dix fut l'une des grandes interprètes du genre''Giallo'' en Italie avant de se retrouver au générique de Tais-toi quand tu Parles. Une fois de plus, le film de Philippe Clair est pour son héros l'occasion de quitter le territoire français pour l'étranger. Après l'Inde avec Le Grand Fanfaron, voici désormais le héros foulant le sol de la Tunisie. Après la piteuse parodie du mythe de Frankenstein par Armando Crispino, Philippe Clair offre donc à Aldo Maccione d'incarner un succédané clownesque de James Bond. Le résultat lui étant très largement supérieur, Tais-toi quand tu Parles n'est pas l'indigence que laissaient craindre le titre et le nom de son réalisateur. À regarder... avec modération...

Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer de Giuliano Carnimeo (1971) - ★★★★★★☆☆☆☆

Lorsque l'actrice italienne Edwige Fenech tourne Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer (que l'on pourrait traduire chez nous sous le titre Pourquoi ces étranges gouttes de sang sur le corps de Jennifer? et non sous celui que l'on connait et qui n'a ni de près ni de loin de rapport avec la sorcellerie, Les Rendez-Vous de Satan), elle n'en est pas à son premier coup d'essai en matière de giallo puisque un an auparavant elle tournait Lo strano vizio della Signora Wardh auprès de l'un des plus célèbres réalisateurs du genre, Sergio Martino, et avec lequel elle tournera à nouveau trois ans plus tard Nude Per l'Assassino. Se servant de la superbe plastique de l'actrice afin d'honorer un quota de nudité assez précis, le cinéaste Giuliano Carnimeo plonge son interprète dans un récit qui ne dénote pas avec la plupart des gialli.

L'intrigue est on ne peut plus claire: deux jolies femmes, une brune prénommée Jennifer (Edwige Fenech) et une blonde, Marylin (Paola Quattrini), sont conviées à s'installer dans un appartement devenu vacant depuis que son ancienne locataire, une strip-teaseuse couleur ébène y a été retrouvée morte noyée dans sa baignoire. Pas un suicide, mais un meurtre perpétré par un individu qui déjà a fait une victime en la personne d'une prostituée.

Bientôt, c'est un homme qui meurt, tué d'un coup de couteau dans le ventre. La victime n'est autre qu'un ancien compagnon de Jennifer qui la harcèle depuis qu'elle a quitté le cercle d'amis auquel elle appartenait. Andrea Barto (George Hilton), l'architecte qui a proposé à Jennifer et son amie de venir s'installer dans l'appartement commence à être dans le viseur de la police et finit même par devenir le principal suspect de la vague de meurtres qui ensanglante la ville...

Comme bon nombre de cinéastes italients des années soixante-dix, quatre-vingt, Giuliano Carnimeo entretient l’ambiguïté chez certains de ses personnages afin de tromper le spectateur sur l'éventuelle identité de son tueur. Un meurtrier planqué derrière une tenue intégralement noire. De la tête aux pieds, jusqu'au visage recouvert d'une cagoule noire, rien ne peut en effet laisser présager de l'identité de celui qui tue et tue encore et ce, de manières différentes, tout en privilégiant tout de même le couteau, arme généralement utilisée dans ce genre de productions.

Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer est donc un giallo typique, qui fournit les éléments habituels à un scénario et une mise en scène certes, relativement bien exploités tout en demeurant, au regard de bon nombre de gialli, tout à fait dispensables. Mêlant policier, thriller, meurtres sanglant et érotisme discret, l'auteur emploie l'actrice Edwige fenech a des fins parfois mercantiles puisque les scènes de nudités n'apportent pas grand chose à l'intrigue et demeurent relativement sobre en comparaison d'autres pellicules beaucoup plus explicites.

Au sujet de l’ambiguïté qui plane au dessus de la tête de certains personnages, on appréciera tout de même la vieille femme acariâtre et bigote vivant dans l'appartement jouxtant celui des deux nouvelles locataires ou bien la jeune lesbienne vivant au dessus en compagnie de son curieux père. Des personnages qui forcément sèmeront le doute jusqu'à ce que la vérité éclate. Le tueur est-il l'un d'entre eux? Ou bien faut-il cherchez ailleurs? Tous les espoirs mis dans le film de Giuliano Carnimeo fondent presque malheureusement tous comme neige au soleil. Après une scène d'ouverture particulièrement convaincante, Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer le niveau de qualité est sensiblement revu à la baisse. Reste que l'on suit les aventures de Jennifer et Andrea sans sourciller et avec l'immense plaisir de retrouver les superbes accords du célèbre compositeur italien Bruno Nicolai...

Nude Per l'Assassino de Andrea Bianchi (1975)

Une jeune femme meurt durant un avortement clandestin opéré par le docteur Marco Ferreri. Plus tard, celui-ci est retrouvé mort, égorgé par un tueur entièrement vêtu de cuir noir et le visage caché derrière un casque de moto. Le médecin est la première victime d'une série de meurtres qui vont toucher les employés de l'agence Albatros dans laquelle travaillait la jeune femme.

Alors que la police enquête, le photographe Carlo Bianchi, aidé de sa fiancée Magda, tente de mettre son grain de sel dans cette affaire en tentant de démasquer le tueur...

Voilà pour le synopsis de ce Nue Pour L'Assassin de Andrea Bianchi. L'un des gialli les plus connus (en dehors de ceux réalisés par les maîtres Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci), et pourtant, d'une assez piètre qualité. Pour ne pas dire l'un des plus mauvais. A croire que les amateurs de ce genre qui nous vient de l'Italie des années soixante sont aveuglés par tout ce qui touche de près ou de loin au giallo.

Déjà, dès l'intro, on a à peu près une idée du contenu de l’œuvre qui va dérouler son très mince scénario durant un peu plus d'une heure trente. La version visionnée ici ayant été doublée en français, on garde alors l'espoir d'une version originale un peu plus cohérente en terme de jeu d'acteurs. C'est doublé à la serpe par des amateurs si peu convaincus du texte qu'ils ont devant les yeux qu'on croirait presque assister au doublage en direct.

Le film est d'un intolérable ennui. Il ne se passe absolument rien. Du moins, concernant l'enquête qui traîne en longueur sur les deux tiers du film. Et puisque le scénario est inexistant et que les actrices, peu farouches, sont prêtes à se dénuder, Nue Pour L'Assassin exhibe des corps de femmes nues. Il n'en faut pas beaucoup pour qu'elles finissent à poil (voir la seconde victime de l'assassin qui se donne très vite au photographe Carlo, faut-il le préciser, qu'elle ne connaissait pas cinq minutes plus tôt).

La gente féminine en prend un sacré coup dans l'aile. Et le spectateur de s'ennuyer devant une œuvre qui ne fait pas honneur au genre. Les dialogues sont poussifs et rappellent parfois les échanges léthargiques entre les personnages du soap-opéra Santa Barbara (ou ceux des Feux de L'Amour). Quand aux scènes de nudité, ne vous attendez pas à frémir de plaisir en découvrant toute cette chair transalpine qui fait autant d'effet qu'une pièce de boucherie suspendue à un crochet à viande. Et les meurtres, alors, parviennent-ils à relancer l'intérêt de cette pellicule désœuvrée? Même pas.

Alors oui, il y a du sang. Mais les meurtres sont filmés hors champs. Et ce n'est pas en arrosant quelques personnages de quelques décilitres de ketchup qui va redonner de l'ampleur à ce médiocre Nue Pour L'Assassin.

Lo Strano Vizio Della Signora Wardh de Sergio Martino (1971)

Julie, épouse du diplomate Neil Wardh, revient d'un voyage à l'étranger et découvre qu'au pays, un dangereux maniaque sexuel s'en prend aux femmes en les égorgeant à l'aide d'un rasoir. Alors qu'elle est conviée par sa meilleure amie Carol à participer à une soirée, elle croise le regard de son ancien amant Jean. Un homme qui la terrifie et qu'elle cherche désormais à fuir. Avec lui, Julie entretenait des rapports intimes particulièrement violents auxquels elle prenait cependant beaucoup de plaisir. Aujourd'hui qu'elle est mariée à Neil, tout semble aller pour cette jolie jeune femme. Sauf que le retour de Jean va tout compliquer. Elle reçoit chez elle des bouquets de fleurs accompagnés de menaces signées par son ancien amant. Lors de la soirée organisée par Carol, Julie a fait la connaissance de son cousin George qui depuis ne cesse de vouloir entretenir une relation intime avec elle.

Pendant ce temps là, le tueur fou continue à accumuler les victimes. Carol finit même par tomber dans ses filets et meurt alors même qu'elle se rendait à un rendez-vous à la place de Julie dans lequel elle devait rencontrer un homme l'ayant menacée de révéler à Neil sa nouvelle relation avec George.

Ne pouvant compter sur son qui passe son temps hors du foyer, Julie se réfugie tout naturellement dans les bras de George et sous les menaces proférées par Jean, accepte même de quitter le pays pour l'Espagne. Là-bas, Julie se croyant en sécurité, la jeune femme se sent enfin heureuse. Malheureusement pour elle, George n'est pas le seul à avoir fait le voyage jusqu'en Espagne. Celui qu'elle redoute tant semble en effet avoir suivi le couple...

Le fait même que le commandement nous dises « tu ne tueras point », il nous rend conscients que nous descendons d'une chaîne ininterrompue de générations d'assassins dont l'amour pour le meurtre était dans leur sang comme il l'est peut-être dans le notre...

Lo Strano Vizio Della Signora Wardh de Sergio Martino s'ouvre sur cette citation énigmatique citation de Sigmund Freud. Au vu de l'oeuvre qui nous est présentée ici, on peut se demander qu'elle en est l'utilité si ce n'est pour justifier la série de meurtres qui entoure l'intrigue principale et qui ne demeure en fait qu'un détail (qui a tout de même son importance) a coté de ce qui va nous être révélé à la toute fin du film. Sergio Martino signe là un excellent Giallo. Sans doute parmi les meilleur mêmes si d'autres ont déjà bien marqué l'esprit des amateurs du genre. Ne fut-ce que pour le regard envoûtant et la silhouette superbe d'Edwige Fenech, Lo strano vizio della Signora Wardh vaut à n'en point douter le coup d'être visionné. La mise en scène et le scénario frôlent la perfection, surtout lorsque l'on pense aux limites inhérentes au genre.

Comme tout bon giallo, l’œuvre de Sergio Martino offre quelques plans de nus, ici relativement rares, que les amateurs de la délicieuse actrice naturalisée italienne mais née en Algérie ne manqueront pas de remarquer. Celle qui donnera plus tard de sa personne dans des comédies érotiques est surtout connue pour avoir joué dans quelques grands classiques du giallo, et notamment aux cotés de l'illustre Mario Bava dans L’Île de l’Épouvante ou encore avec Sergio Martino, l'année qui suivi ce Lo Strano... avec l'excellent Tutti i colori del buio. On pourra d'ailleurs préférer ce dernier qui sous ses aspects gothico-mystique en font une véritable curiosité.

L'atout majeur de Lo Strano Vizio Della Signora Wardh est sans aucun doute ce twist final auquel on ne s'attend pas forcément, et qui rassure finalement sur quelques détails demeurés improbables jusque là. Mai ce qui fait la force de Sergio Martino, c'est justement cette capacité à nous faire avaler des couleuvres parfois plus grosses que ses personnages et parvenir à maintenir un intérêt qui ne faiblit pas jusqu'à ce que le mot fin imprègne la pellicule. Une très belle réussite.

Tutti I Colori Del Buio de Sergio Martino (1972)

Jane est victime d'affreux cauchemars dans lesquels elle se voit attaquée par un homme mystérieux aux yeux bleus. Un personnage qu'elle rencontre à nouveau mai cette fois-ci dans la réalité puisque l'homme semble chercher la jeune femme. Jane vit avec Richard, son compagnon. Le couple n'est pas marié mais Jane est follement éprise de celui qui, pourtant, à causé la perte de ce qui aurait dû être leur premier enfant. Alors, la jeune femme est tombée dans une grave dépression. Elle rêve toutes les nuits de sa fausse couche. Dans son cauchemars, elle y croise une étrange vieille femme aux dents cariées et revit l'accident de voiture qui a couté la vie à son futur bébé.

Ne parvenant pas à faire aboutir leur ébats sexuels, Richard, représentant en pharmacologie lui fait prendre des calmants quotidiennement. Ce qui n'est pas du goût de Barbara, la sœur de Jane qui conseille d'aller consulter le médecin-psychiatre dont elle est l'assistante.

Plus tard, une troisième option s'offre à Jane lorsqu'elle fait la connaissance de Mary, une voisine qui habite quelques étages plus bas et qui lui propose de participer à une messe noire le soir même, dans un château...

Tutti I Colori Del Buio de Sergio Martino est sans doute l'un des tout meilleurs gialli. Du moins, l'un dont l'histoire et dont le déroulement de l'intrigue parviennent le mieux à retenir l'attention. Pour cela, il fait appel à une égérie du giallo qui n'en n'est pas à son premier coup d'essai : la superbe Edwige Fenech dont la superbe plastique nous est montrée ici sous (preque) toutes les coutures. Un regard félin, des courbes sublimes, mais un grave problème depuis que son personnage à perdu son enfant. De quoi plonger dans la psyché d'une jeune femme victime d'un des pires maux de notre société : la solitude. Aimée par on compagnon et d'une toute autre manière par sa sœur. Suivie par un psychiatre et aidée par sa nouvelle amie, mais qu'est-ce qui peut donc rendre aussi fragile cette superbe jeune femme ?

Cela, le cinéaste Sergio Martino va le garder pour lui jusqu'à la fin du film. Il y a toujours un moment ou l'on doute de la sincérité des personnages, qu'il s'agisse de la sœur, de Mary ou bien de Richard. Puis arrive cette séance de messe noire assez particulière, mêlant sacrifice rituel et orgie sexuelle. On se dit alors que Jane est tirée d'affaire, prise en main par cette bande d'illuminés, en tout ça les seuls vers laquelle elle semble pouvoir trouver un remède à sa « maladie ». La pauvre jeune femme tombe en réalité dans un piège prévu de longue date. Un scénario millimétré pour une histoire passionnante. Entre l'hypnotique regard d'Edwige Fenech et la musique envoûtante de Bruno Nicolai qui participe grandement à l'ambiance du film, on se retrouve là, devant un très grand giallo, assez bien interprété (du moins dans sa version originale).

On ne pouvait en attendre autrement d'un cinéaste de la trempe de Sergio Martino qui signa avant ce Tutti I Colori Del Buio deux classique du giallo L’étrange Vice de Madame Wardh et La Queue du Scorpion...