GIALLO - Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave de Sergio Martino (1972) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Pour ce second long-métrage du cycle consacré au Giallo, nous allons encore évoquer une œuvre signée du réalisateur italien Sergio Martino. Après avoir signé en 1971 La Coda dello Scorpione, c'est par deux fois qu'il s'est intéressé au genre l'année suivante. Tout d'abord avec Tutti i Colori del Buio qui sur son territoire sortit le 28 février 1972 et seulement deux ans plus tard en France et ensuite avec Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave qui connut un passage en salle en Italie le 18 août de la même année. C'est de ce dernier dont nous parlerons ici. Après l'excellent La Coda dello Scorpione, on pouvait s'attendre à ce que cette énième itération de ce genre de cinéma typiquement italien soit d'un niveau égal, voire même supérieur, pourquoi pas... Traduit chez nous sous l'élégant titre Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé, Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave est d'une teneur différente de La Coda dello Scorpione et s'inscrit dans une thématique que j'oubliais d'ailleurs d'évoquer dans le précédent article consacré au Giallo. Outre la vengeance, la cupidité ou les traumas de l'enfance, il existe bien une quatrième alternative propre au genre : la machination ! Dans l'esprit d'un Henri-Georges Clouzot période Les diaboliques mais plus sûrement dans celui de la nouvelle The Black Cat du romancier américain Edgar Allan Poe. Plusieurs éléments regroupés dans celle-ci se retrouvent effectivement à l'image. L'on retrouve notamment le chat du titre, un félin particulièrement encombrant que la maîtresse de maison d'une luxueuse demeure exècre totalement. Celle-ci finira d'ailleurs par lui planter une paire de ciseaux dans l’œil gauche à force de le voir tourner autour de la volière dans laquelle sont enfermés des oiseaux qu'elle chérie plus que son propre époux. Un homme terriblement violent, qui aime humilier sa femme en public et la trompe régulièrement avec l'une de ses anciennes élèves devenue depuis bibliothécaire. Lorsque cette dernière est retrouvée morte égorgée, les soupçons se portent immédiatement sur Oliviero, l''époux en question qu'interprète l'acteur italien Luigi Pistilli que l'on a vu à plusieurs reprises chez Sergio Leone.

Lequel a ensuite notamment travaillé aux côtés de Sergio Corbucci, Enzo G. Castellari, Mario Bava, Riccardo Freda, le britannique Terence Young ou encore le français Jean Girault. Irina, l'épouse maltraitée est quant à elle interprétée par la suédoise Anita Strindberg à laquelle Sergio Martino avait déjà offert l'un des rôles principaux de La Coda dello Scorpione. Quant à Ivan Rassimov et la sublime française Edwige Fenech, Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave est pour eux l'occasion de se retrouver à nouveau sur un même tournage après que le réalisateur les ai déjà convié à participer à ceux de Lo Strano Vizio della Signora Wardh en 1971 et Tutti i Colori del Buio l'année suivante. Dans Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave, l'un et l'autre incarnent deux individus assez proches. Sergio Martino exploite la grande beauté de l'actrice hexagonale en multipliant les scènes dénudées qu'elle partage non seulement avec ses deux amants (dont l'un est son propre oncle, Oliviero !!!) mais aussi Irina lors d'une scène de saphisme un peu trop longue à mon goût. Car c'est bien là le principal soucis de ce Giallo qui contrairement à ceux qu'avait jusque là l'habitude de signer le réalisateur italien s'avère d'une piètre qualité... Nous sommes ici bien loin de l'excellent La Coda dello Scorpione. La mise en scène est terriblement molle et les interprètes ont l'air à peine convaincus eux-mêmes par le scénario écrit en étroite collaboration entre Luciano Martino et Sauro Scavolini sur la base de la nouvelle écrite par Edgar Allan Poe cent-trente ans auparavant. Beaucoup moins graphique et donc nettement moins sanglant, Sergio Martino semble avoir en outre beaucoup de mal à mettre en place ses personnages ainsi que l'intrigue. La machination à laquelle s'adonnent plusieurs protagonistes ne provoque pas la surprise tant attendue. La faute à un personnage secondaire qui débarque finalement comme un cheveu dans la soupe histoire d'expliquer et de justifier tout ce qui vient de se dérouler à l'image. Au final, que retiendrons-nous de ce Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave au titre poétique à rallonge ? Une Edwige Fenech toujours aussi belle à croquer, quelques menus détails plutôt dérangeants (l'humiliation d'Irina en ouverture ou la relation incestueuse entre un oncle et sa nièce) et une prise par la main du spectateur en fin de projection relativement agaçante. Bref, rien de bien terrible à se mettre sous la dent...

GIALLO - La Coda dello Scorpione (La Queue du scorpion) de Sergio Martino (1971) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Pour démarrer ce nouveau cycle consacré au Giallo, nous allons évoquer La Coda dello Scorpione du réalisateur italien Sergio Martino, l'un des spécialistes du genre qui avant celui-ci réalisa Lo Strano Vizio della Signora Wardh avant de poursuivre en 1972 avec Tutti i colori del buio ainsi que Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e solo io ne ho la Chiave. Des titres à rallonge pour des œuvres comptant parmi les meilleures du genre. Réalisé un an auparavant, La Coda dello Scorpione (La Queue du scorpion) se déroule en partie à Londres avant de se poursuivre à Athènes, en Grèce. Œuvre italo-espagnole écrite à huit mains par les scénaristes Ernesto Gastaldi, Eduardo Manzanos Brochero et Sauro Scavolini, le long-métrage de Sergio Martino convie des interprètes issus des quatre coins de la planète. C'est ainsi que l'on découvre tout d'abord l'actrice italienne Ida Galli qui dans le rôle de Lisa Baumer interprète l'épouse d'un homme qui vient de mourir dans un tragique accident d'avion. Celui-ci avait contracté une assurance-vie à hauteur d'un million de dollars dont Lisa est la bénéficiaire exclusive. Au décès de Kurt Bauman, beaucoup de monde s'intéresse à la jeune femme. À commencer par Philip, une ancienne relation toxicomane qui la fait chanter grâce à une lettre qu'elle lui avait écrite il y a un an et dans laquelle Lisa confiait son désir de se débarrasser de son mari. Femme adultère, elle est également suivie par Peter Lynch (l'acteur britannico-uruguayen George Hilton), un enquêteur qui travaille pour la société d'assurance Intercontinental Limited qui doit prochainement verser à Lisa la somme de un million de dollars. D'autres personnages vont encore se greffer au récit. Comme la journaliste Cleo Dupont qu'interprète l'actrice suédoise Anita Strindberg, un agent d'Interpol en la personne de John Stanley (l'acteur argentin Alberto de Mendoza), Lara Florakis (la française Janine Reynaud) ou encore Sharif qu'incarne l'acteur espagnol Luis Barboo. Tout ce petit monde s'intéresse de très près à la jeune femme... ainsi qu'un mystérieux assassin tout de noir vêtu qui, les uns après les autres, élimine tout ceux qui approchent Lisa. Malgré l'hypothétique confusion qui pourrait régner au sein de ce récit où les personnages se bousculent et où l'intrigue ne cesse d'accumuler les rebondissements pour mieux noyez le poisson, tout est en fait parfaitement limpide.

Bien que Sergio Martino et ses scénaristes se soient donné la peine d'écrire et de réaliser une œuvre nettement plus étoffée que dans la moyenne des longs-métrages de ce type, le Giallo ayant généralement comme base d'investigation trois types de visages, l'on s'attend à ce que le récit évoque une enfance traumatique, un cas typique de vengeance ou une simple histoire de gros sous. Tout porte à croire que le coupable est Peter Lynch. Son lien avec les futures victimes le désignent bien entendu un peu trop facilement. Certains événements inattendus relancent l'intrigue et permettent à de nouveaux personnages de se greffer au récit. L'un des points forts de l'intrigue concerne les différentes incarnations car même si la caractérisation des uns et des autres des protagonistes n'est pas des plus remarquable, chaque personnage a son importance dans le déroulé du récit. La précision de l'écriture permet d'éviter toute séquence inutile et chaque intervention, qu'il s'agisse de la journaliste, des différents enquêteurs ou bien même de cet inquiétant couple que forment Lara Florakis et l'avocat véreux Sharif, permet de tendre une toile d'araignée autour des différents protagonistes. Évoquons maintenant les meurtres. Majoritairement perpétrés au couteau par un homme masqué et ganté comme le veut la grande tradition du Giallo, égorgements, bassins perforés et autres énucléation sont effectués avec un certain sadisme parfaitement retranscrit à l'image. Les meurtres s'avèrent donc particulièrement graphiques, les victimes rendant leur dernier souffle dans un bain de sang... La Coda dello Scorpione souffre malgré tout de petites imperfections. Comme lors de cette courte séquence durant laquelle Cleo et Peter s'ébattent tandis qu'un voisin les regarde à travers une fenêtre. En observateur, le spectateur comprend qu'il est tard puisque dehors la nuit est tombée... alors qu'une poignée de secondes plus tard, il fait jour. Ici, pas d'ellipse même si ces dernières sont relativement nombreuses durant tout le récit. Juste un faux raccord... Bref, La Coda dello Scorpione est une excellente mise en bouche pour ce nouveau cycle consacré à un genre typiquement transalpin mais auquel s'essaieront pourtant des cinéastes venus d'autres contrées dans les années à venir...

 

L'Isola degli Uomini Pesce (Le Continent des hommes poissons) de Sergio Martino (1978) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Auteur de nombreux longs-métrages dont plusieurs gialli et films d'horreur, le réalisateur italien Sergio Martino est au même titre que Dario Argento, Michele Soavi, Mario Bava, Luigi Cozzi, Lucio Fulci, Bruno Mattei ou encore Umberto Lenzi l'un des cinéastes transalpins les plus reconnus par les amateurs de cinéma fantastique ou d'épouvante des années 60, 70 et 80. L'Isola degli Uomini Pesce sorti chez nous sous le titre Le Continent des hommes poissons fait partie de ces œuvres dont le titre est devenu peu ou prou légendaire mais dont le contenu n'est pas toujours à la hauteur de sa réputation. Mais qu'il s'agisse de La montagna del dio cannibale ou de Assassinio al Cimitero Etrusco, tout ce qui touche de loin ou de près au cinéma de Sergio Martino mérite un moment d'attention... qui devra cependant perdurer au delà d'une première moitié de récit que l'on pourrait évoquer de terriblement ennuyeuse. En effet, durant trente ou quarante bonnes minutes, l'intrigue s'appesantit sur ses personnages en ne laissant que peu d'alternatives au sujet qui plus tard préoccupera notamment le docteur Claude de Ross (l'acteur Claudio Cassinelli) qui au départ du récit était en route pour le bagne de Cayenne lorsque le navire qui les transportait lui et un certain nombre de futurs bagnards fit naufrage sur la côte d'une petite île dirigée de main de fer par l'immonde Edmond Rackham. Ce dernier, incarné par l'acteur britannique Richard Johnson tente de maintenir en vie le professeur Ernest Marvin (Joseph Cotten). Ancien biologiste radié de l'ordre des médecins pour avoir osé se lancer dans des expériences visant à pratiquer d'étranges mutations entre hommes et animaux, ce dernier évoque très sensiblement le roman de l'écrivain britannique H. G. Wells qui en 1895 écrivit l'essai The Limits of Individual Plasticity avant de prolonger sa théorie sur l'expérimentation animale en publiant l'année suivante l'une de ses œuvres les plus célèbres, The Island of Dr. Moreau ! Roman de science-fiction ayant connu nombre d'adaptations au cinéma, à la télévision et même en littérature, l'ouvrage pénètre littéralement les esprits des spectateurs lorsque sont décrites, assez grossièrement d'ailleurs, les expériences menées par le professeur Ernest Marvin.

Les hommes-poissons du film demeurant donc comme l'un des fruits de ses recherches même si certaines affirmations semblent aller en totale contradiction avec plusieurs propos tenus notamment par Edmond Rackham, individu avare, peu scrupuleux et ne possédant pas une once de morale lorsqu'il s'agit de faire du profit ! L'idée principale de Sergio Martino n'étant pas de se contenter de reprendre le concept de l'écrivain britannique, le réalisateur et ses scénaristes Sergio Donati, Cesare Frugoni et Luciano Martino intègrent un sujet qui a fait et continue de faire fantasmer et parler de lui. Un sujet inépuisable malgré son grand âge puisque sa première évocation semble remonter à l'époque de Platon lors de l'écriture des dialogues Timée et Critias plus de quatre-cent ans avant Jésus Christ. On parle là de l'Atlantide, une île qui se situerait au delà des montagnes délimitées par le détroit de Gibraltar et qui aurait été engloutie lors d'un cataclysme provoqué par Zeus. Si Sergio Martino se désintéresse du récit propre à sa construction dans l'antiquité, il permet au principal antagoniste de L'Isola degli Uomini Pesce de justifier ''l'incarcération'' du professeur Ernest Marvin qu'il utilise à des fins strictement pécuniaires. Ayant localisé le site situé sous les fondations de son île, l'homme utilise une substance créée par le professeur afin de garder le contrôle sur des créatures amphibiennes auxquelles il ordonne de récupérer les trésors enfouis sous l'océan dans ce qu'il juge être justement l'Atlantide. Richard Johnson incarne un individu véritablement affreux, amoral, détenant un certain pouvoir et maintenant de force auprès de lui, la propre fille du professeur, Amanda Marvin. Incarnée par Barbara Bach, la jeune femme nourrit les créatures à l'aide de l'étrange substance, laquelle peut être comparée à une drogue. Si dans un premier temps le film de Sergio Martino s'avère on ne peut plus inintéressant, au fil de l'aventure, l'attention du spectateur finit par se focaliser autour de Claude de Ross, de la jeune femme et de leur... ''geôlier'' ! L'Isola degli Uomini Pesce gagne alors en intensité même si d'un point de vue strictement technique, on est loin du blockbuster et très proche du cinéma Z. Mais ce qui empêche le film de tomber dans de basses besognes est la générosité du cinéaste à multiplier les actes de bravoure. Et même si ses créatures font plus généralement pouffer de rire par leur esthétique foireuse que par réellement faire peur, on quitte l'aventure avec la conviction d'avoir passé un très agréable moment de cinéma bis...

 

Il fiume del grande caimano de Sergio Martino (1979) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

 

 

Der Fluss der mörder Krocodile, Kœmpekrokodillen, Ultra gator, Caiman, Alligator, The great alligator, Le grand alligator, faites votre choix parmi tous ces titres mais retenez une chose : Tous ont en commun un seul et même long-métrage : Il fiume del grande caimano du réalisateur italien Sergio Martino. L'auteur de de gialli cultes (Lo Strano vizio della Signora Wardh, Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave, Torso) et de quelques bobines plus ou moins légendaires et empiétant dans des genres aussi divers que le film d'aventures cannibales (La montagna del dio cannibale), le western (Mannaja), la comédie (Zucchero, miele e peperoncino) ou la science-fiction post-apocalyptique (2019 - Dopo la caduta di New York). Il fiume del grande caimano, lui, est un film d'horreur dont le genre est régulièrement prisé depuis les années soixante-dix. De fait, il met en scène un immense crocodile dont la particularité est d'être un dieu invoqué par une tribu africaine, les kumas, qui dans le contexte présent sont peut-être imaginaires puisque rien ne vient confirmer le fait qu'ils puissent avoir un lien quelconque avec les habitant du canton de Kuma situé au Togo, dans la préfecture du Kloto... Un détail me direz-vous puisque l'essentiel est ailleurs...

Principalement interprété par l'ex James Bond Girl Barbara Bach (L'Espion qui m'aimait de Lewis Gilbert, 1977), Mel Ferrer (l'un des clients de l'hôtel sordide du morbide Eating Alive de Tobe Hooper où déjà sévissait un énorme crocodile en 1977) et Claudio Cassinelli (le giallo La polizia chiede aiuto de Massimo Dallamano, 1974), Il fiume del grande caimano est également l'occasion de retrouver la toute jeune Silvia Collatina dont le regard très particulier aura laissé des souvenirs émus aux fans de Lucio Fulci et de son Quella villa accanto al cimitero (La Maison près du cimetière, 1981). Mais pour l'heure, direction l'Afrique et ses autochtones. Alors que Mel Ferrer qui dans la peau de Joshua est heureux de pouvoir accueillir les premiers clients de son tout nouvel hôtel, Barbara Bach et Claudio Cassinelli forment à l'écran un couple particulièrement séduisant. Silhouette de mannequin pour l'une, look de baroudeur pour l'autre. Mais alors que le film a débuté depuis plus d'une demi-heure, il ne fait pour le moment, pas la moindre vague. C'est même, faut-il l'avouer, assez ennuyeux puisque l'on se fiche en général de ces nombreuses et inconséquentes séquences lors desquelles des touristes semblent faire la promotion de la région. Costumes et musiques traditionnels tentent de nous intégrer dans cet univers exotique où il ne se passe pour l'instant pas grand chose de passionnant...

Les apparences sont trompeuses, la marchandise frauduleuse et le contenu frelaté. Soit l'on évalue Il fiume del grande caimano (qui traduit en français signifie La rivière du grand caïman) comme pouvant être un pur film d'horreur et d'agression animale dans le plus pur style des Dents de la Mer de Steven Spielberg et la déception est grande, soit l'on prend le long-métrage de Sergio Martino pour ce qu'il est en réalité, soit un film d'aventures, et là encore, on peut, et l'on se doit même, d'être dépités. Barbara Bach a beau être sexy et Claudio Cassinelli hyper charismatique, cette carte postale trop longue sur la durée s'avère souvent remarquablement insipide. Dommage car certains interprètes semblent particulièrement inspirés. À l'image du britannique Richard Johnson qui s'offre un vrai rôle de composition avec le personnage du père Jameson, un vieux fou vivant dans une caverne. Des inserts de stock-shots animaliers tentent puérilement de renforcer le contexte exotique d'un récit qui ne sait pas vraiment sur quel pied danser. D'une durée de quatre-vingt dix minutes environ, Il fiume del grande caimano aurait mérité d'être ''nettoyé'' des innombrables séquences mettant en scène des touristes dansant sur une bande-son de très mauvaise qualité. Le caïman du titre ne sert que de prétexte à confronter des indigènes à des êtres civilisés (l'homme blanc en particulier) venus s'installer sur leur territoire. Se réveille alors le Dieu Kruna qui sous la forme d'un crocodile en ''carton-pâte'' n'effraiera pas grand monde...

 

Lo Strano Vizio Della Signora Wardh de Sergio Martino (1971)

Julie, épouse du diplomate Neil Wardh, revient d'un voyage à l'étranger et découvre qu'au pays, un dangereux maniaque sexuel s'en prend aux femmes en les égorgeant à l'aide d'un rasoir. Alors qu'elle est conviée par sa meilleure amie Carol à participer à une soirée, elle croise le regard de son ancien amant Jean. Un homme qui la terrifie et qu'elle cherche désormais à fuir. Avec lui, Julie entretenait des rapports intimes particulièrement violents auxquels elle prenait cependant beaucoup de plaisir. Aujourd'hui qu'elle est mariée à Neil, tout semble aller pour cette jolie jeune femme. Sauf que le retour de Jean va tout compliquer. Elle reçoit chez elle des bouquets de fleurs accompagnés de menaces signées par son ancien amant. Lors de la soirée organisée par Carol, Julie a fait la connaissance de son cousin George qui depuis ne cesse de vouloir entretenir une relation intime avec elle.

Pendant ce temps là, le tueur fou continue à accumuler les victimes. Carol finit même par tomber dans ses filets et meurt alors même qu'elle se rendait à un rendez-vous à la place de Julie dans lequel elle devait rencontrer un homme l'ayant menacée de révéler à Neil sa nouvelle relation avec George.

Ne pouvant compter sur son qui passe son temps hors du foyer, Julie se réfugie tout naturellement dans les bras de George et sous les menaces proférées par Jean, accepte même de quitter le pays pour l'Espagne. Là-bas, Julie se croyant en sécurité, la jeune femme se sent enfin heureuse. Malheureusement pour elle, George n'est pas le seul à avoir fait le voyage jusqu'en Espagne. Celui qu'elle redoute tant semble en effet avoir suivi le couple...

Le fait même que le commandement nous dises « tu ne tueras point », il nous rend conscients que nous descendons d'une chaîne ininterrompue de générations d'assassins dont l'amour pour le meurtre était dans leur sang comme il l'est peut-être dans le notre...

Lo Strano Vizio Della Signora Wardh de Sergio Martino s'ouvre sur cette citation énigmatique citation de Sigmund Freud. Au vu de l'oeuvre qui nous est présentée ici, on peut se demander qu'elle en est l'utilité si ce n'est pour justifier la série de meurtres qui entoure l'intrigue principale et qui ne demeure en fait qu'un détail (qui a tout de même son importance) a coté de ce qui va nous être révélé à la toute fin du film. Sergio Martino signe là un excellent Giallo. Sans doute parmi les meilleur mêmes si d'autres ont déjà bien marqué l'esprit des amateurs du genre. Ne fut-ce que pour le regard envoûtant et la silhouette superbe d'Edwige Fenech, Lo strano vizio della Signora Wardh vaut à n'en point douter le coup d'être visionné. La mise en scène et le scénario frôlent la perfection, surtout lorsque l'on pense aux limites inhérentes au genre.

Comme tout bon giallo, l’œuvre de Sergio Martino offre quelques plans de nus, ici relativement rares, que les amateurs de la délicieuse actrice naturalisée italienne mais née en Algérie ne manqueront pas de remarquer. Celle qui donnera plus tard de sa personne dans des comédies érotiques est surtout connue pour avoir joué dans quelques grands classiques du giallo, et notamment aux cotés de l'illustre Mario Bava dans L’Île de l’Épouvante ou encore avec Sergio Martino, l'année qui suivi ce Lo Strano... avec l'excellent Tutti i colori del buio. On pourra d'ailleurs préférer ce dernier qui sous ses aspects gothico-mystique en font une véritable curiosité.

L'atout majeur de Lo Strano Vizio Della Signora Wardh est sans aucun doute ce twist final auquel on ne s'attend pas forcément, et qui rassure finalement sur quelques détails demeurés improbables jusque là. Mai ce qui fait la force de Sergio Martino, c'est justement cette capacité à nous faire avaler des couleuvres parfois plus grosses que ses personnages et parvenir à maintenir un intérêt qui ne faiblit pas jusqu'à ce que le mot fin imprègne la pellicule. Une très belle réussite.

Les Nanars du 7ème Art: 2019, Après La Chute De New-York de Sergio Martino (1983)

"Vingt années se sont écoulée depuis la fin de la guerre atomique. L'europe, l'Afrique et l'Asie, jusqu'aux haut plateaux du Tibet sont sous la domination de la monarchie des euraks. Cette puissance a déclaré la guerre au reste du monde et prétend l'avoir gagnée. La surface du monde à été réduite en un désert putride et radioactif habité par des survivants plus ou moins contaminés. Le bombes atomiques ont provoqué d'horribles transformations génétiques. En particulier depuis dix ans la stérilité est générale. Il n'y a plus une seule naissance sur la planète Terre."

C'est pas moi qui le dit... C'est la voix-off. Et pour appuyer ses propos, un type joue du saxophone sur fond de New-York dévastée et polluée. En fait, une usine nucléaire sans doute filmée en fin de soirée et par temps brumeux. Le saxophoniste en gabardine crasseuse craint un peu, non pas parce qu'il semble avoir été contaminé mais parce que, tout de même, sa présence ne fait pas très sérieux.

"New-York n'est plus que le fantôme de ce qui était l'orgueil de l'extraordinaire civilisation technologique américaine. Les euraks en ont fait un camp de concentration au mains de leurs forces militaires secondées par des troupes de mercenaires cruels et avides."

Des mercenaires cruels et avides, mais des euraks grotesques avec pour seules montures de magnifiques chevaux blancs et des tenues les faisant vaguement ressembler à des soldats de l'Empire tout noirs surmontées de casques de hockeyeurs. Mais ne sont-ils pas finalement le seul espoir pour l'humanité ? Car leur motivation ne va-t-elle pas dans le sens de la préservation de l'espèce humaine ? En éradiquant tout trace d'individu contaminé et en pratiquant des expériences sur les quelques humains encore sains dans l'espoir de trouver, peut-être enfin, une femme féconde ?

Cela ne semble pas être l'avis du chef suprême de la confédération panaméricaine dont les bureaux sont situés en Alaska. Cette magnifique région du globe nous vaut des décors bouleversant de réalisme. On croirait être plongés au cœur... d'un congélateur, à l'intérieur duquel le spécialiste des effets-spéciaux aurait décidé d'injecter de l'azote liquide. C'est là que Parsifal est emmené de force après avoir gagné une course de voiture (dont le premier prix fut, bienvenue au pays du bon goût, une hermaphrodite!!!) Le chef de la confédération panaméricaine, sans doute fan du New-York 1997 de John Carpenter, s'est sans doute dit que puisque Snake Plissken avait accepté de travailler pour les autorités américaines, sa bouée de sauvetage à lui en ferait de même. Pari gagné. Parsifal part donc (une arme tout de même pointée sur lui) à la recherche de la seule femme encore capable de donner la vie.

Et parce que les rues de New-York sont dangereuses, le héros sera aidé par deux solides gaillards. D'abord Bronx, le guide qui connaît tous les recoins de la ville. Ensuite, Ratchet, l'homme le plus fort de la nouvelle confédération.

Nos trois hommes quittent donc l'Alaska et se rendent en plein New-York. Une ville dévastée et investie par des voyous en tous genres. Parsifal et ses deux compagnons d'infortune croisent la route d'une bande de contaminés chassant des rats. M'est avis que quelques spécimens sont réellement morts durant le tournage comme cela était très fréquemment le cas dans ce genre de productions italiennes de l'époque. Un nain et un asiatique, aussi, pour ne rendre jalouse aucune communauté. Même des hommes-singes. Il faut le voir pour le croire. 2019, Après La Chute De New-York n'est donc pas un film d'anticipation. Ça n'est pas non plus un film de science-fiction. Encore moins une œuvre fantastique. Il s'agit ici plutôt d'un grand fourre-tout bordélique qui s'inspire en réalité de quelques chefs-d’œuvre américains. Et non des moindres : outre le classique de John Carpenter, on peut y desceller comme influence majeure des films tels que Mad Max 2 de George Miller ou encore La Planète Des Singes de Franklin J. Schaffner.

2019, Après La Chute De New-York est un bon gros nanar. Le genre de film qui fait référence dans le genre et qui, à l'époque de sa sortie apparaissait peut-être comme une œuvre tout à fait remarquable, surtout pour les gamins que nous étions alors. Aujourd'hui, on dira ce que l'on voudra, et même si l'on trouve un vrai plaisir à se fendre la poire devant tant d'ineptie, le film de Sergio Martino demeure une véritable calamité. Tant mieux !

Tutti I Colori Del Buio de Sergio Martino (1972)

Jane est victime d'affreux cauchemars dans lesquels elle se voit attaquée par un homme mystérieux aux yeux bleus. Un personnage qu'elle rencontre à nouveau mai cette fois-ci dans la réalité puisque l'homme semble chercher la jeune femme. Jane vit avec Richard, son compagnon. Le couple n'est pas marié mais Jane est follement éprise de celui qui, pourtant, à causé la perte de ce qui aurait dû être leur premier enfant. Alors, la jeune femme est tombée dans une grave dépression. Elle rêve toutes les nuits de sa fausse couche. Dans son cauchemars, elle y croise une étrange vieille femme aux dents cariées et revit l'accident de voiture qui a couté la vie à son futur bébé.

Ne parvenant pas à faire aboutir leur ébats sexuels, Richard, représentant en pharmacologie lui fait prendre des calmants quotidiennement. Ce qui n'est pas du goût de Barbara, la sœur de Jane qui conseille d'aller consulter le médecin-psychiatre dont elle est l'assistante.

Plus tard, une troisième option s'offre à Jane lorsqu'elle fait la connaissance de Mary, une voisine qui habite quelques étages plus bas et qui lui propose de participer à une messe noire le soir même, dans un château...

Tutti I Colori Del Buio de Sergio Martino est sans doute l'un des tout meilleurs gialli. Du moins, l'un dont l'histoire et dont le déroulement de l'intrigue parviennent le mieux à retenir l'attention. Pour cela, il fait appel à une égérie du giallo qui n'en n'est pas à son premier coup d'essai : la superbe Edwige Fenech dont la superbe plastique nous est montrée ici sous (preque) toutes les coutures. Un regard félin, des courbes sublimes, mais un grave problème depuis que son personnage à perdu son enfant. De quoi plonger dans la psyché d'une jeune femme victime d'un des pires maux de notre société : la solitude. Aimée par on compagnon et d'une toute autre manière par sa sœur. Suivie par un psychiatre et aidée par sa nouvelle amie, mais qu'est-ce qui peut donc rendre aussi fragile cette superbe jeune femme ?

Cela, le cinéaste Sergio Martino va le garder pour lui jusqu'à la fin du film. Il y a toujours un moment ou l'on doute de la sincérité des personnages, qu'il s'agisse de la sœur, de Mary ou bien de Richard. Puis arrive cette séance de messe noire assez particulière, mêlant sacrifice rituel et orgie sexuelle. On se dit alors que Jane est tirée d'affaire, prise en main par cette bande d'illuminés, en tout ça les seuls vers laquelle elle semble pouvoir trouver un remède à sa « maladie ». La pauvre jeune femme tombe en réalité dans un piège prévu de longue date. Un scénario millimétré pour une histoire passionnante. Entre l'hypnotique regard d'Edwige Fenech et la musique envoûtante de Bruno Nicolai qui participe grandement à l'ambiance du film, on se retrouve là, devant un très grand giallo, assez bien interprété (du moins dans sa version originale).

On ne pouvait en attendre autrement d'un cinéaste de la trempe de Sergio Martino qui signa avant ce Tutti I Colori Del Buio deux classique du giallo L’étrange Vice de Madame Wardh et La Queue du Scorpion...