Les Nanars du 7ème Art: L'avion De L'Apocalypse de Umberto Lenzi (1980)

Le journaliste Dean Miller est envoyé à l'aéroport afin d'y interviewer un scientifique. Mais l'avion militaire qui transporte celui-ci atterrit sur l'une des pistes sans autorisation. La tour de contrôle de l'aéroport prévient la police et l'armée qui se positionnent alors devant la porte de l'avion. Un commissaire ordonne aux occupants de descendre mais il n'obtient aucune réponse en échange. Alors qu'il s'apprête à envoyer des hommes investir l'avion, la porte de celle-ci s'ouvre et libère le professeur que le journaliste Dean Miller est venu interviewer, ainsi qu'une horde d'hommes défigurés et assoiffés de sang.

Le massacre commence entre les soldats, la police et ces êtres décharnés et armés. Dean Miller demande au cameraman qui l'accompagne de filmer la scène mais très vite, sentant le danger, les deux hommes prennent la fuite à bord de leur véhicule et mettent les voiles en direction du studio de télévision où ils travaillent. Là, Dean Miller fait cesser la retransmission d'une émission en direct et demande que l'on diffuse la bande filmée par le cameraman. Mais le directeur de la chaîne fait cesser l'intervention de on journaliste sur les conseils du général Murchison.

Bientôt, c'est le studio qui est envahi par la horde de monstres. Ici aussi c'est le massacre. Le danseuses ainsi que tout le personnel est tué et vidé de son sang par les créatures avides d'hémoglobine. Dean Miller parvient une foi de plus à prendre la fuite. L'armée se prépare au chaos et tente d'y trouver une solution, d'autant plus que toute personne étant entrée en contact avec l'une des créatures se transforme elle-même en un monstre assoiffé de sang humain...

L’avion De L'apocalypse fait partie de ces "classiques" du nanar. Car autant qu'ils soient mauvais, ceux-ci méritent eux aussi d'appartenir à un classement et celui-ci, sans conteste, se hisse parmi les dix ou vingts meilleurs. Encore un film italien me direz-vous ? Et oui, encore un. Et ce ne sera pas le dernier à voir le jour dans cette série consacrée aux "Nanars du 7ème Art". Réalisée par Umberto Lenzi, cette œuvre a connu des changements de titres incessants dont nombreux trompent sur la marchandise : City Of The Walking Dead, L'invasion Des Zombies ou encore La Invasiön Des Los Zombies Atömicos. Pourtant, ici, rien à voir avec d'hypothétiques zombies. C'est peut-être encore sous son titre le plus célèbre que le film aiguille le mieux son public. Malheureusement, l'affiche de ce dernier propose un visuel alléchant que l'on ne retrouve pas dans le film. C'était d'ailleurs très souvent le cas à l'époque. Des affiches aguichantes pour des contenus qui ne l'étaient pas toujours.

Pas de morts-vivants donc mais des êtres atteints par un virus qui se propage comme des pétales dans le vent. Pourtant, plusieurs caractéristiques rapprochent ces créatures de leurs homologues zombies. Tout d'abord, leur résistance aux balles (seule une bien placée au milieu du front semble capable de les arrêter), ainsi que leur apparence (ils apparaissent comme des êtres tout droit sortis de terre). En fait, si l'on regarde la date de sortie du film, 1980, on comprend alors où ont voulu en venir les producteurs. Le film s'attache à marcher sur les plates-bandes du succès du Zombie de George Romero.

Sauf qu'ici, les moyens sont ridicules. Les maquillage sont pitoyables et l'interprétation, une fois de plus, des plus médiocres (on reviendra également sur l'absence générale d'implication de la part de doubleurs français qui, une fois de plus, sapent un film qui pourtant, n'en n'avais pas besoin). L’avion De L'apocalypse est donc un gros nanar. Pourtant, malgré sa montagne de défauts, il génère un vrai plaisir. Celui de suivre les péripéties de ses principaux personnages. On se fiche presque de la médiocrité de l'ensemble pour ne plus s'intéresser qu'au devenir de ces derniers.

L’avion De L'apocalypse contentera sans mal les amateurs de "bisseries" et parviendra peut-être même à convertir certains réfractaires...

Les Nanars du 7ème Art: 2019, Après La Chute De New-York de Sergio Martino (1983)

"Vingt années se sont écoulée depuis la fin de la guerre atomique. L'europe, l'Afrique et l'Asie, jusqu'aux haut plateaux du Tibet sont sous la domination de la monarchie des euraks. Cette puissance a déclaré la guerre au reste du monde et prétend l'avoir gagnée. La surface du monde à été réduite en un désert putride et radioactif habité par des survivants plus ou moins contaminés. Le bombes atomiques ont provoqué d'horribles transformations génétiques. En particulier depuis dix ans la stérilité est générale. Il n'y a plus une seule naissance sur la planète Terre."

C'est pas moi qui le dit... C'est la voix-off. Et pour appuyer ses propos, un type joue du saxophone sur fond de New-York dévastée et polluée. En fait, une usine nucléaire sans doute filmée en fin de soirée et par temps brumeux. Le saxophoniste en gabardine crasseuse craint un peu, non pas parce qu'il semble avoir été contaminé mais parce que, tout de même, sa présence ne fait pas très sérieux.

"New-York n'est plus que le fantôme de ce qui était l'orgueil de l'extraordinaire civilisation technologique américaine. Les euraks en ont fait un camp de concentration au mains de leurs forces militaires secondées par des troupes de mercenaires cruels et avides."

Des mercenaires cruels et avides, mais des euraks grotesques avec pour seules montures de magnifiques chevaux blancs et des tenues les faisant vaguement ressembler à des soldats de l'Empire tout noirs surmontées de casques de hockeyeurs. Mais ne sont-ils pas finalement le seul espoir pour l'humanité ? Car leur motivation ne va-t-elle pas dans le sens de la préservation de l'espèce humaine ? En éradiquant tout trace d'individu contaminé et en pratiquant des expériences sur les quelques humains encore sains dans l'espoir de trouver, peut-être enfin, une femme féconde ?

Cela ne semble pas être l'avis du chef suprême de la confédération panaméricaine dont les bureaux sont situés en Alaska. Cette magnifique région du globe nous vaut des décors bouleversant de réalisme. On croirait être plongés au cœur... d'un congélateur, à l'intérieur duquel le spécialiste des effets-spéciaux aurait décidé d'injecter de l'azote liquide. C'est là que Parsifal est emmené de force après avoir gagné une course de voiture (dont le premier prix fut, bienvenue au pays du bon goût, une hermaphrodite!!!) Le chef de la confédération panaméricaine, sans doute fan du New-York 1997 de John Carpenter, s'est sans doute dit que puisque Snake Plissken avait accepté de travailler pour les autorités américaines, sa bouée de sauvetage à lui en ferait de même. Pari gagné. Parsifal part donc (une arme tout de même pointée sur lui) à la recherche de la seule femme encore capable de donner la vie.

Et parce que les rues de New-York sont dangereuses, le héros sera aidé par deux solides gaillards. D'abord Bronx, le guide qui connaît tous les recoins de la ville. Ensuite, Ratchet, l'homme le plus fort de la nouvelle confédération.

Nos trois hommes quittent donc l'Alaska et se rendent en plein New-York. Une ville dévastée et investie par des voyous en tous genres. Parsifal et ses deux compagnons d'infortune croisent la route d'une bande de contaminés chassant des rats. M'est avis que quelques spécimens sont réellement morts durant le tournage comme cela était très fréquemment le cas dans ce genre de productions italiennes de l'époque. Un nain et un asiatique, aussi, pour ne rendre jalouse aucune communauté. Même des hommes-singes. Il faut le voir pour le croire. 2019, Après La Chute De New-York n'est donc pas un film d'anticipation. Ça n'est pas non plus un film de science-fiction. Encore moins une œuvre fantastique. Il s'agit ici plutôt d'un grand fourre-tout bordélique qui s'inspire en réalité de quelques chefs-d’œuvre américains. Et non des moindres : outre le classique de John Carpenter, on peut y desceller comme influence majeure des films tels que Mad Max 2 de George Miller ou encore La Planète Des Singes de Franklin J. Schaffner.

2019, Après La Chute De New-York est un bon gros nanar. Le genre de film qui fait référence dans le genre et qui, à l'époque de sa sortie apparaissait peut-être comme une œuvre tout à fait remarquable, surtout pour les gamins que nous étions alors. Aujourd'hui, on dira ce que l'on voudra, et même si l'on trouve un vrai plaisir à se fendre la poire devant tant d'ineptie, le film de Sergio Martino demeure une véritable calamité. Tant mieux !

Les Nanars du 7ème Art: Dracula VS Frankenstein de Al Adamson (1971)

Le comte Dracula, directement descendu des Carpates, rend visite au docteur Duryea, le dernier rejeton d'une célèbre lignée de médecin spécialisés dans la réanimation de cadavres : les Frankenstein ! Le docteur est aidé par Groton, un malade mental muet qui pour son maître trouve et tue de jeunes femmes afin de prélever sur elle des morceaux de choix qui lui serviront par la suite pour ses expériences. Le comte Dracula propose un marché au docteur Duryea. Si celui-ci accepte de lui fabriquer un sérum qui lui accordera l'immortalité, le vampire accordera au docteur tout son soutien lorsqu'il s'agira de faire revivre la célèbre créature créée par ses ancêtres...

Mais rien ne va comme prévu. Judith, jeune et jolie chanteuse de cabaret, cherche à retrouver sa jeune sœur disparue. Aidée d'un homme qui lui même a perdu une amie, ils se lancent à la recherche de la sœur de Judith et découvrent bientôt qu'un cirque étrange abrite en fait le docteur Duryea et ses expérimentations...

Que dire... Dracula VS Frankenstein est une œuvre plutôt déroutante. Tellement mauvaise qu'il va me falloir décrire dans quelles conditions j'ai visionné cette bande tirée d'une VHS de très mauvaise qualité. Tout d'abord, il faut savoir que le film a été réalisé par Al Adamson, un spécialiste du nanar horrifique (qui tourna déjà et tournera par la suite des films dont le personnage principal est Dracula). Déjà pas très motivé par la qualité de l'image, j'ai quand même tenu bon (ou presque) afin d'entamer un cycle consacré aux nanars.

Lon Chaney JR. (pour qui cet exécrable Dracula VS Frankenstein sera la dernière occasion de jouer après une mémorable carrière de quarante années) et Jim Davis (Jock Ewing dans Dallas. Mais si... le papa de J.R et de Bobby !). Des acteurs connu dans un film réunissant deux des plus célèbres créatures fantastiques, ça ne peut donner qu'un résultat à la hauteur de nos attentes, non ?

NON ! Définitivement non. Une heure vingt-six et cinquante et une seconde. C'est la durée très exacte du film. Si l'on enlève les interminables chansons qui nous sont intégralement imposées (celle du cabaret et de la boite de nuit), on peut facilement retirer dix minutes. Quand aux dialogues insignifiants des protagonistes, ils sont tellement nombreux qu'en les retirant nous passerions du format long à la durée d'un simple court-métrage. Une responsabilité que l'on mettra sur le dos des traducteurs et des doubleurs qui pratiquent ici un sabordage mémorable. Certains interprétations sont si grotesques que le film, au lieu d'effrayer, a tendance à faire sourire (jaune).

J'ai eu beau tenter de m'accrocher à l'histoire, je n'ai pu m'empêcher de me lever à plusieurs reprises. Je suis d'abord allé me servir un verre d'eau à la cuisine. J'ai ensuite rendu visite à mes pieds de fraisiers. Je suis retourné dans la cuisine pour me servir une glace en me disant qu'elle m'aiderais à avaler la pilule au mauvais goût que représente cette infamie signée Al Adamson. Lon Chaney fait ce qu'il peut et le cinéaste lui fait abuser de ces grimaces qui l'ont rendu célèbre. Jim Davis aurait mieux fait de tomber malade le jour où il accepté le rôle du flic et ne se contenter que de rôles dans des western de seconde zone et celui qui l'a d'abord rendu célèbre dans Dallas.

Dracula VS Frankenstein est donc un mauvais film. Une pellicule oubliable à plus d'un point. Rien ne peut sauver cette infâme bouillie qui ridiculise le mythe de Dracula (il faut voir la tronche de l'acteur qui se cache sous ses traits pour comprendre à quel point on est loin de la légende) et qui n'offre rien d'autre qu'une série de scènes inutiles et soporifiques. A oublier très vite...

Le BaZaar de l'horreur, de l'épouvante et du fantastique (3)...

"Tucker et Dale":

Tucker et Dale, deux péquenots vivant dans le trou du cul du monde, s'apprêtent à prendre possession de la demeure qu'ils viennent d'acquérir. Mais avant de s'y rendre, il décident d'aller s'acheter de la bière dans une boutique du coin. Ils y croisent une bande d'adolescents venus camper dans les bois alentours. Ces derniers, pleins de préjugés, ne voient dans ces deux hommes vêtus de frusques que deux bouseux. Tucker et Dale sont pourtant deux très sympathiques et serviables indigènes. Surtout Dale qui tombe instantanément sous le charme de la belle Allison.

Chad, Allison et leurs amis Jason, Naomi et Chloe choisissent un emplacement pour le campement et le soir venu, décident d'aller se baigner dans le lac d'à coté. Au même moment, Tucker et Dale pêchent au bord du lac et remarquent l'arrivée des adolescents. Lorsqu'Alison se déshabille afin de plonger dans l'eau, elle chute et se blesse, inconsciente. Tucker et Dale se précipitent alors afin de lui porter secours mais lorsque les amis de la jeune femme aperçoivent les deux hommes se saisir de leur amie et la mettre dans leur embarcation, les préjugés refont surface et ils imaginent le pire. Les deux samaritains passent alors pour de vulgaires psychopathes et débute une série de meurtres involontaires qui ne fait que renforcer les impressions des adolescents...

Tout comme "Shaun Of The Dead" qui parodiait avec talent les films de zombies, "Tucker & Dale" s'inspire des Slashers et des survivals. Ouvertement inspiré du grand classique "Massacre A La Tronçonneuse", le film se permet, tout en restant irrésistiblement drôle, de voler bien au dessus d'une grande majorité des slashers. Tyler Labine et Alan Tudyk (respectivement Dale et Tucker) sont absolument irrésistibles. Surtout Dale qui derrière l'apparence d'un doux dingue cache un personnage vraiment attachant, timide et éprit d'une adorable adolescente (Katrina Bowden). Les évènements qui vont se succéder sur un rythme d'enfer vont cependant lui permettre de s'affirmer.

Le films se révèle particulièrement gore mais l'humour omniprésent efface l'aspect "dégueu" et l'on s'étonne de ne pas être choqué par les hectolitres de sang versé durant le film. Les effets-spéciaux sont d'excellente facture et l'interprétation, si elle n'a rien d'extraordinaire, est suffisamment convaincante pour que l'on y croit. Les amateurs s'amuseront de découvrir la demeure de Tucker et Dale en même tant qu'eux. Suspendus au plafond, on y découvre les mêmes trophées que ceux du classique de Tobe Hooper. Un bon petit film à regarder entre amis...

"X-Tro":

Sam Philips est enlevé par un vaisseau extraterrestre, laissant ainsi sa femme Rachel s'occuper seule de leur fils Tony durant les trois années qui suivent. Rachel a refait depuis sa vie avec Joe et est aidée par la jeune française Analyse. Tony est réveillé toutes les nuits par d'étranges cauchemars. Lorsqu'un double meurtre est perpétré par une créature cauchemardesque venue du ciel, Sam réapparait au même moment. Il retourne chez lui retrouver son fils Tony et sa femme Rachel.

Joe n'est plus tout à fait le même homme qu'avant. Depuis qu'il a été enlevé, il se comporte de manière curieuse. En fait, il est le fruit de l'étrange créature descendue du ciel et qui s'est accouplée avec une humaine qui ensuite a donné naissance à un Sam déjà adulte. Son retour inattendu est finalement accepté par sa femme et son fils, ce qui n'est pas le cas de Joe et Analise qui se méfient du nouveau venu. Mais le retour de Sam n'est pas dû au hasard. En réalité, il est venu rechercher son fils Tony afin de l'emmener avec lui sur sa nouvelle planète. 

 

"X-Tro" est un bien curieux film signé Harry Bromley Davenport. Original, le scénario l'est sans conteste. Concernant les moyens alloués au métrage, il semblent avoir été limités au vu du résultat final. Au beau milieu d'une œuvre qui fleure bon le film de science-fiction crapoteux, le scénario prend un virage totalement délirant avec l'apparition d'une panthère, d'un clown nain, d'un soldat de plomb et d'un char miniature tout deux doués d'une vie propre. 

 

Le film est également teinté d'une touche de vampirisme et semble avoir été partiellement inspiré par Alien (La fécondation et les œufs). Les effets-spéciaux, s'ils ne sont pas irréprochables, demeurent honnêtes, surtout concernant le très étrange extraterrestre seulement entrevu vers le début du film et qui se déplace de façon étonnante. "X-Tro" restera sans doute un souvenir impérissable pour tout ceux qui le découvrirent à l'époque de sa sortie mais qui ne franchiront jamais le cap d'une second vision...

"Terminus":

Une jeune américaine prénommée Gus pilote Monstre, un camion gavé de technologie et dont l'essentiel du temps est de parcourir une route dont le but ultime est de rejoindre le Terminus. Participant à un jeu, la jeune femme contre les pièges placés sur sa route par un gamin très précoce, véritable génie et dont la sœur a été enlevée. Changeant d'itinéraire afin d'éviter toute rencontre avec des véhicules dirigés à distance par l'enfant, Gus tombe nez à nez avec une bande de soudards. Ces derniers, qui retiennent la sœur du petit génie en otage, jettent Gus en prison. Dans sa cellule, Gus fait la connaissance du Manchot auquel elle offre la possibilité de fuir à bord de Monstre afin qu'il se rende à sa place au Terminus.

Acceptant le marché, le Manchot prend les commande de l'engin et file tout droit avec à son bord une clandestine qui se trouve être Princesse, la sœur du petit génie. En réalité, la course dont le Manchot a repris les rennes n'est qu'un leurre servant à dissimuler un projet beaucoup plus sinistre: Le transport de clones humains à bord d'un camion qui file lui-même jusqu'au Terminus afin de servir les intérêts d'un milliardaire excentrique...

"Terminus" Fait partie de cette ribambelle de séries Z qui ont vu le jour sur les cendres d'œuvres américaines à succès. "New-York 1997" et "Mad Max 2" étant les plus connus de ces derniers. A la différence d'un grande majorité d'entre elles, le film de Pierre-William Glenn est français et surtout, interprété par l'ancienne idole des jeunes, Johnny Hallyday. Si le bonhomme est entré depuis des décennies dans la légende des rockeurs français, il demeure un piètre acteur et ce n'est pas son rôle de Manchot qui fera la différence.

Il faut dire que le film tente de marcher sur les traces du classique de George Miller sans jamais parvenir à lui faire de l'ombre. D'abord, les effets-spéciaux sont de très moyenne facture. L'univers post-apocalyptique est peu crédible et les situations souvent grotesques. Hallyday récite pendant qu'une grande majorité des interprètes se cache derrière des maquillages ridicules qui cachent la pauvreté des moyens alloués au projet. Les décors rendent mal l'impression de chaos et la facilité avec laquelle le Manchot parvient à se dégager des situations les plus critiques et souvent improbable. Quand à la fin, elle débarque en forme de queue de poisson. "Terminus" est donc un film pitoyable qu'il est cependant possible de regarder jusqu'au bout, ce qui n'est pas le cas d'une majorité de séries Z.

Zédifiant !!! : Le Jour Et La Nuit de Bernard-Henri Lévy (1997)

Dix minutes seulement que ce..."film" à débuté que m'a démangée l'envie d'en parler.
Non pas pour en vanter les mérites car il me faudrait faire preuve d'une solide tolérance pour y entrevoir un semblant de qualité tant l'accumulation de fausses notes en font un objet absolument indigeste. L'interprétation tout d'abord qui tenterait à prouver que la présence d'acteurs et d'actrices de renom ne suffisent pas à faire d'un film un classique instantané. Lauren Bacall, Jean-Pierre Kalfon et Alain Delon. Mais aussi, surtout et malheureusement Karl Zero et Arielle Dombasle. Si les premiers n'ont d'autre choix que de suivre la direction d'un écrivain qui se voulait cinéaste, on reprochera l'ambition d'un Karl Zero qui n'a de talent que dans ce qu'il sait faire: Animer des émissions de télé et de radio. Il faut l'entendre parler aussi haut qu'un mal-entendant et déblatérer des dialogues dont l'ineptie n'a d'égal que la grotesque interprétation d'Arielle Dombasle qui, je le souligne, est dans la vie la partenaire de Bernard-Henri Lévy. Ce qui explique sans doute sa présence au générique. Elle a le malheur de jouer "faux" sur un texte qui sonne "faux". Avec toutefois assez de suffisance et de prétention pour faire rire aux éclats le plus sérieux d'entre nous. Et la voir se foutre à poil à sa fenêtre avec autant de plaisir que si elle passait une visite médicale n'a rien de très excitant. D'ailleurs Levy semble croire que les quelques scènes de nu dont il nourri son sujet suffisent à maintenir l'attention du spectateur. 

 

On excusera malgré tout à Zero et Dombasle leur peu d'expérience cinématographique. Ce qui n'est pas le cas d'un Delon rarement vu aussi mauvais au cinéma. Sorti de ses innombrable rôles de flics, il semble incapable de montrer à l'écran la moindre capacité à émouvoir au travers d'une psychologie de bazar. Ne lui reste plus qu'à saisir l'arme salvatrice qu'il pointera sur sa tampe droite afin de nous délivrer du mal que son jeu nous inflige. Il n'y croit pas? Qu'il se rassure,nous non plus. Bacall quand à elle n'est là que pour enrichir le casting de son nom. Kalfon est peut-être malgré tout le seul dont on regrette la présence. Les situations qui le mettent en présence des autres intervenants sont peut-être les seules auxquelles nous pourrions montrer un minimum d'intérêt.

Le rythme du film est celui d'un épisode de Derrick. Mou, attentiste, sans saveur, lénifiant, soporifique. Je dois être stupide pour ne pas avoir saisi où a voulu en venir Levy. Peut-être même mon cerveau aurait-il décidé de se mettre sur "off" afin de ne pas avoir à ingurgiter tant d'incohérences? Toujours est-il qu'il m'a fallut une sacrée dose de courage pour tenir durant presque deux heures (!!!). Combien de fois ai-je failli mettre un terme à l'enivrant désir de couper le son, l'image et carrément le lecteur pour me ressourcer devant une œuvre offerte par un Lynch, un Tarkovsky ou bien encore un Truffaut bien de chez nous? Autant le cinéma italien a su faire preuve d'une médiocrité sans nom en adaptant à sa manière de grands classiques de l'anticipation il y a presque trente ans au travers d'improbables productions fantastiques, autant Levy a persisté dans sa pitoyable volonté de nous offrir un scénario original, n'ayant alors même pas l'excuse de s'être inspiré d'une œuvre au départ terriblement fragile. Face à Levy, Pecas et Mocky sont des génies. A coté de Dombasle, Alice Sapritch aurait été de son vivant l'une des dix plus grandes actrices française. Quand à Zero, il ferait passer l'inénarrable Bernard Menez pour un Depardieu puissance mille.

Le montage est une véritable catastrophe. Pour les plus sceptiques, dix minutes de projections suffiront pour les en convaincre. L'un des objets qui confortent le film dans le grotesque est très certainement la bande-son du pourtant génial Maurice Jarre et qui tranche odieusement avec ce qui nous est proposé. La musique en effet fleure parfois la romance devant un parterre de pantins désarticulés que l'on n'oserait pas s'offrir, même par masochisme. 

Enfin, l’œuvre fut taxée à l'époque de plus mauvais film de l'histoire du cinéma. Sans doute la volonté de certains d'assassiner le Bernard-henri Levy cinéaste. Si "Le Jour Et La Nuit" est effectivement un très médiocre film, il est de mauvaise foi de dire qu'il s'agit du plus mauvais car les longs-métrages qui lui sont encore bien inférieurs se comptent par dizaines...