Apocalypse dans l'Océan Rouge (Shark rosso nell'oceano) de Lamberto Bava (1984)

 

 

Les habitants d'une petite station balnéaire connaissent des jours sombres. En effet, une créature semble nager dans les eaux profondes de l'océan, remontant à la surface afin de faire des victimes parmi la population... Si tout travail mérite salaire, le légiste mériterait une augmentation puisqu'en moins de vingt-quatre heures, il va devoir autopsier un cadavre repêché et auquel il manque une main et les deux jambes ainsi qu'une jeune femme retrouvée morte de manière apparemment accidentelle dans sa baignoire... Sacré Lamberto Bava. Le fils de l'illustre réalisateur italien Mario Bava est décidément l'un des grands trublions du nanar transalpin. Titre qu'il confirmait en 1984 avec cet Apocalypse dans l'Océan Rouge (Shark rosso nell'oceano) retitré à plusieurs reprises et qu'il réalisa sous le pseudonyme de John Old Jr. Une mode consistant à employer un patronyme anglais histoire, sans doute, d'internationaliser son œuvre et ainsi distribuer plus aisément le film sur le marché mondial et en particulier, sur le territoire américain. Inutile de préciser que dans notre pays, Apocalypse dans l'Océan Rouge gagne en saveur projeté dans notre langue. Un doublage qui ne dépareille absolument pas avec les ''qualités'' intrinsèques de la mise en scène ou de l'interprétation. Fils de l'un des faiseurs d'épouvante italiens les plus prestigieux, Lamberto Bava commit durant sa carrière toute une série d’œuvres indignes dont continuent de se repaître les amateurs de nanars et de séries Z...

Pourtant, parmi une longue liste de longs-métrages cinématographiques et de téléfilms, celui-ci ne semble pas faire partie de ce qu'à engendré de pire le bonhomme. Mockbuster largement inspiré du succès des Dents de la mer de Steven Spielberg, Apocalypse dans l'Océan Rouge a la particularité d'offrir l'une des premières créatures hybrides et marines de l'histoire du cinéma d'épouvante. Afin d’appâter les spectateurs, le réalisateur ouvre les hostilités à l'aide d'un plan gore lors duquel des gardes-côte repêchent le cadavre d'un homme dont il manque la main droit et les deux jambes, toutes les deux sectionnées juste au dessous des genoux. Après l'autopsie menée par le principal médecin-légiste du patelin et après qu'un moulage ait été fabriqué d'après les morsures, il ne fait aucun doute que l'animal qui a tué le pauvre homme n'était pas un requin... Succédant à ce fait-divers horrible, Lamberto Bava invite les spectateurs à suivre une autre affaire de meurtre cette fois-ci commis par un type qui sur les ordres d'un mystérieux individu tue une femme dans sa salle de bain et transforme le crime en accident. En Columbo du dimanche, le shérif Gordon (l'acteur Gianni Garko), bien qu'accompagné d'un adjoint particulièrement ''neuneu'', ne s'en laisse pas conter et devine qu'il s'agit sans doute d'un assassinat (pourquoi la jeune femme se serait-elle plongée dans un bain tout juste après avoir demandé que vienne la prendre chez elle un taxi?)...

Interprété par un océanographe (Lawrence Morgant dans le rôle du docteur Bob Hogan), par le médecin d'un parc aquatique (Valentine Monnier dans le rôle du docteur Stella Dickens), par le propriétaire d'un bateau ( Michael Sopkiw dans le rôle de Peter) et par un scientifique (William Berger dans la peau du professeur Donald West), Apocalypse dans l'Océan Rouge est un bonheur de tous les instants pour qui sait garder l'esprit ouvert et conserver un deuxième, voire, un troisième, quatrième ou cinquième degré. Moyennement interprété (le catastrophique doublage en français n'arrangeant rien), les dauphins demeurent bien les meilleurs acteurs du film puisqu'ils exécutent très exactement ce qu'on leur demande de faire. Concernant la créature, Lamberto Bava ne se satisfaisant pas du classique grand requin blanc, celle-ci serait selon les dires d'une spécialiste dépêchée sur place, un fossile provenant d'un lointain passé. Comme c'est généralement le cas, ici les autorités et les scientifiques bataillent pour savoir s'il faut récupérer la bestiole vivante ou s'il faut la tuer. Rien que de très banal. Le gros de l'intrigue se déroule sur l'eau, à bord du bateau de Peter aménagé pour l'occasion histoire de faciliter la traque de la créature. La bande-musicale est signée du mythique compositeur italien Fabio Frizzi auquel l'on doit notamment celles de Frayeurs et L'au-delà de son compatriote Lucio Fulci. L'intrigue maintient le mystère entourant la créature conçue par le spécialiste des effets-spéciaux italien Ovidio Taito (Frayeurs, Una donna chiamata Apache de Giorgio Mariuzzo). Une mâchoire par-ci, un tentacule par-là. Ce qui permet de rendre pratiquement invisibles les défauts de sa conception. Au final, Apocalypse dans l'Océan Rouge est plaisant à regarder, peu avare en scènes d'action même si le gore se concentre au tout début du long-métrage et à travers un court plan lors des toutes dernières minutes...

Les Nanars du 7ème Art: 2019, Après La Chute De New-York de Sergio Martino (1983)

"Vingt années se sont écoulée depuis la fin de la guerre atomique. L'europe, l'Afrique et l'Asie, jusqu'aux haut plateaux du Tibet sont sous la domination de la monarchie des euraks. Cette puissance a déclaré la guerre au reste du monde et prétend l'avoir gagnée. La surface du monde à été réduite en un désert putride et radioactif habité par des survivants plus ou moins contaminés. Le bombes atomiques ont provoqué d'horribles transformations génétiques. En particulier depuis dix ans la stérilité est générale. Il n'y a plus une seule naissance sur la planète Terre."

C'est pas moi qui le dit... C'est la voix-off. Et pour appuyer ses propos, un type joue du saxophone sur fond de New-York dévastée et polluée. En fait, une usine nucléaire sans doute filmée en fin de soirée et par temps brumeux. Le saxophoniste en gabardine crasseuse craint un peu, non pas parce qu'il semble avoir été contaminé mais parce que, tout de même, sa présence ne fait pas très sérieux.

"New-York n'est plus que le fantôme de ce qui était l'orgueil de l'extraordinaire civilisation technologique américaine. Les euraks en ont fait un camp de concentration au mains de leurs forces militaires secondées par des troupes de mercenaires cruels et avides."

Des mercenaires cruels et avides, mais des euraks grotesques avec pour seules montures de magnifiques chevaux blancs et des tenues les faisant vaguement ressembler à des soldats de l'Empire tout noirs surmontées de casques de hockeyeurs. Mais ne sont-ils pas finalement le seul espoir pour l'humanité ? Car leur motivation ne va-t-elle pas dans le sens de la préservation de l'espèce humaine ? En éradiquant tout trace d'individu contaminé et en pratiquant des expériences sur les quelques humains encore sains dans l'espoir de trouver, peut-être enfin, une femme féconde ?

Cela ne semble pas être l'avis du chef suprême de la confédération panaméricaine dont les bureaux sont situés en Alaska. Cette magnifique région du globe nous vaut des décors bouleversant de réalisme. On croirait être plongés au cœur... d'un congélateur, à l'intérieur duquel le spécialiste des effets-spéciaux aurait décidé d'injecter de l'azote liquide. C'est là que Parsifal est emmené de force après avoir gagné une course de voiture (dont le premier prix fut, bienvenue au pays du bon goût, une hermaphrodite!!!) Le chef de la confédération panaméricaine, sans doute fan du New-York 1997 de John Carpenter, s'est sans doute dit que puisque Snake Plissken avait accepté de travailler pour les autorités américaines, sa bouée de sauvetage à lui en ferait de même. Pari gagné. Parsifal part donc (une arme tout de même pointée sur lui) à la recherche de la seule femme encore capable de donner la vie.

Et parce que les rues de New-York sont dangereuses, le héros sera aidé par deux solides gaillards. D'abord Bronx, le guide qui connaît tous les recoins de la ville. Ensuite, Ratchet, l'homme le plus fort de la nouvelle confédération.

Nos trois hommes quittent donc l'Alaska et se rendent en plein New-York. Une ville dévastée et investie par des voyous en tous genres. Parsifal et ses deux compagnons d'infortune croisent la route d'une bande de contaminés chassant des rats. M'est avis que quelques spécimens sont réellement morts durant le tournage comme cela était très fréquemment le cas dans ce genre de productions italiennes de l'époque. Un nain et un asiatique, aussi, pour ne rendre jalouse aucune communauté. Même des hommes-singes. Il faut le voir pour le croire. 2019, Après La Chute De New-York n'est donc pas un film d'anticipation. Ça n'est pas non plus un film de science-fiction. Encore moins une œuvre fantastique. Il s'agit ici plutôt d'un grand fourre-tout bordélique qui s'inspire en réalité de quelques chefs-d’œuvre américains. Et non des moindres : outre le classique de John Carpenter, on peut y desceller comme influence majeure des films tels que Mad Max 2 de George Miller ou encore La Planète Des Singes de Franklin J. Schaffner.

2019, Après La Chute De New-York est un bon gros nanar. Le genre de film qui fait référence dans le genre et qui, à l'époque de sa sortie apparaissait peut-être comme une œuvre tout à fait remarquable, surtout pour les gamins que nous étions alors. Aujourd'hui, on dira ce que l'on voudra, et même si l'on trouve un vrai plaisir à se fendre la poire devant tant d'ineptie, le film de Sergio Martino demeure une véritable calamité. Tant mieux !