964 Pinocchio de Shozin Fukui (1991) - ★★★★★★★★★☆

Alors que bon nombre de personnes considèrent Matrix de Lana et Lilly Wachowski comme l'une des plus grandes œuvres de science-fiction cyberpunk (encore faut-il s'accorder sur le fait que le long-métrage fasse partie du genre cyberpunk ou pas), il faut remonter beaucoup plus loin qu'en cette année 1999 pour trouver les origines du terme. Et pourtant, ce n'est que dix ans en arrière seulement qu'est né le porte-drapeau de ce courant superbement mis en abyme par le cinéaste japonais Shinya Tsukamoto, Tetsuo. chef-d’œuvre absolu du cynberpunk underground japonais qui attirera toute une tribu d'opportunistes dont un certain Shozin Fukui qui signera deux ans plus tard en 1991, l'une des plus incroyables bandes cyberpunk avec l'hallucinant 964 Pinocchio. Pourtant, le postulat de départ est pratiquement aussi classique qu'aurait pu l'imaginer un cinéaste plus frileux et désirant apporter sa pierre à l'édifice.

Le récit tourne autour de 964 Pinocchio, un androïde à l'apparence humaine, fabriqué clandestinement par une usine dont le PDG ne veut surtout pas que ses affaires s’ébruitent. L'idée part pourtant d'un bon sentiment : offrir à de vieilles dames qui n'ont plus l'opportunité d'avoir des rapports sexuels de s'offrir une machine capable de leur apporter ce qu'elles attendent d'un homme.

964 Pinocchio (tous les androïdes produits par l'usine portent le même prénom mais un numéro différent) est l'une de ces machines. Mais sa très exigeante propriétaire n'étant pas satisfaite des services proposés décide de se débarrasser de son modèle. C'est ainsi que 964 Pinocchio se retrouve à la rue, errant parmi des passants médusés. C'est là qu'il croise Himiko, une clocharde vivant dans un souterrain miteux. La jeune femme prend l'androïde sous son aile. L'emmène avec elle, et tente de lui apprendre les rudiments du langage, à commencer par le propre prénom de l'androïde...

A l'origine, 964 Pinocchio étant pratiquement impossible à dénicher, le film de Shozin Fukui s'est auréolé d'une réputation d’œuvre culte. Mais maintenant que certains petits malins ont trouvé le moyen de le partager à grande échelle (je pense notamment à l'excellent site Asia-choc.biz qui le propose en téléchargement, sous-titres français inclus), il ne reste plus qu'à faire le constat d'un film qui faisait beaucoup de bruit alors même que peu de personnes l'avaient encore découvert. Résultat : le film est une tuerie absolue. Un chef-d’œuvre du genre cyberpunk underground japonais, qui se permet, EN PLUS, de surpasser allégrement le déjà superbe Tetsuo de Shinya Tsukamoto dont il s'inspire pourtant énormément.

Chacun d'ailleurs y trouvera ses propres références. Le canadien David Cronenberg, l'amércain David Lynch, mais surtout, le polonais Andrzej Zulawski et son traumatisant Possession dont le japonais pille sans ménagement la démentielle scène durant laquelle Isabelle Adjani, hantée par son personnage, allait sans doute marquer à jamais le jury du Festival de Canne 1981 en lui accordant un très mérité prix d'Interprétation Féminine. Le décor est le même. Un métro. Sauf que celui choisi par le japonais contient un certain nombre de voyageurs qui sans doute furent très surpris de voir apparaître l'actrice Onn Chan dans un état de démence particulièrement effroyable. Alors qu'Andrzej Zulawski trouvait la juste durée d'une scène hautement éprouvante, Shozin Fukui choisit de l'étirer à l'envi. De longues minutes d'une agonie durant laquelle la frontière où jeu d'actrice et réelle hantise demeurent parfois difficile à cerner.

Le spectacle prend une allure inédite, prenant le pas sur un démarrage presque immobiliste, le cinéaste japonais exploite ensuite ses interprètes jusqu'à la rupture. On s'attend à l'anévrisme de son actrice principale, incroyable dans la peau de cette femme ambiguë qui passe du statut d'héroïne à celui de prédatrice auprès d'un Hage Suzuki-964 Pinocchio proche de certains comportements épileptiques chers à Andrzej Zulawski (L'Amour Braque). Encore lui, oui. Le récit, d'abord attentif envers les spectateurs, semble par la suite se déconnecter d'une certaine réalité pour s'enfoncer dans une vertigineuse aventure où la folie des personnages (et donc de leurs interprètes) semble se généraliser. Lors d'une scène plutôt gore dont les couleurs rappellent très sensiblement l'unique film du talentueux Jim Muro (Street Trash), l’œuvre de Shozin Fukui change de ton. Fonce à vive allure, la caméra portée à l'épaule poursuivant ses personnages dans des décors dominés par le béton et les ordures ménagères.

Visuellement, 964 Pinocchio est tout bonnement ahurissant. Un travail admirable effectué sur les mouvement de caméra accompagné par l'extraordinaire bande-son industrielle composée pour l'occasion par le musicien japonais Hiroyuki Nagashima. Si l'on devait faire ne serait-ce qu'un seul reproche au cinéaste et à son œuvre, c'est de parfois trop étirer certaines des scènes. Quelques-unes d'entre elle se révèlent effectivement trop longues et peuvent générer un sentiment de lassitude. Mais à part cela, 964 Pinocchio mérite sans conteste son statut d’œuvre culte. L'un des tout meilleurs films de science-fiction cyberpunk japonais depuis la création du genre. Rien de moins...