Les Nouvelles Aventures de Cendrillon de Lionel Steketee (2017) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Les mythes ont la vie dure. Tout comme le désastreux diptyque consacré au personnage d'Aladin (Les Nouvelles Aventures d'Aladin d'Arthur Benzaquen en 2017, Alad'2 de Lionel Steketee l'année dernière), Cendrillon, le personnage retranscrit par Charles Perrault à partir de version orales en 1697 a lui aussi connu les misères d'une adaptation calamiteuse. Cette fois-ci, le responsable de cette infamie qui ferait passer la filmographie des Charlots pour de véritables chefs-d’œuvre cinématographiques est... heu... ben... Lionel Steketee. Comme quoi. Pourquoi tenter de faire mieux lorsque l'on peut faire pire ? Le plus fou est d'imaginer que l'on puisse accepter de produire une chose pareille. En même, temps, on ne sait jamais à l'avance à quoi ressemblera le produit. Financé par Daniel Tordjman, lequel a également produit les deux volets d'Aladin, Les Nouvelles Aventures de Cendrillon part d'un principe simple : adapter de façon libre l’œuvre de Charles Perrault en y injectant tous les poncifs à la mode.

Que l'on soit d'accord ou pas avec le principe consistant à aborder des thèmes aussi courants que délicats que le communautarisme, l'homosexualité, ou que sais-je encore, l'oeuvre de Lionel Steketee tente avec humour de s'emparer sans la moindre finesse de quelques-uns de ces sujets que certains considèrent avec démagogie comme de véritables brûlots, alors qu'il ne faudrait point n'y voir d'autre que des tentatives, certes maladroites, d'appropriation de thématiques à la mode. Noyées, bien entendu, dans un récit convenu par avance. Ou comment faire du neuf avec du vieux. Quoique en matière de neuf, Lionel Steketee et son scénariste Daive Cohen (déjà à l'action sur les deux volets d'Aladin, c'est dire si le cinéaste devrait penser à changer de scénariste) ont bien du mal à nous intéresser à ce sujet mainte fois remanié au cinéma, au théâtre, à la télévision ou en littérature.

Pourtant, au départ, tout semblait partir sur de bonnes bases. Malgré un duo réalisateur/scénariste dont la présence au générique pouvait dès le départ inquiéter l'amateur de comédies françaises, le casting suffisait à convaincre certains de faire le premier pas vers les salles obscures le jour de la sortie du film : Marilou Berry et sa mère Josiane Balasko, mais également Arnaud Ducret, Didier Bourdon, Vincent Desagnat et Jérôme Commandeur pour les principaux interprètes. La première dans le double rôle de Julie et Cendrillon, la seconde dans ceux de la voisine de l'héroîne et la belle-mère de Cendrillon, et les suivant incarnant respectivement Marco et Le Prince Marco, le patron de Julie et le Roi, Gilbert et le Prince Gilbert, et le dernier interprétant le rôle unique du Duc. Lionel Steketee n'amuse que lui en intégrant un caméo de Kev Adams en Aladin sous la forme d'une pauvre photo, ou le personnage de Blanche Neige et de sept nains renommés pour l'occasion en Vénère, Relou, Péteur (quelle finesse de l'entendre émettre des flatulences), Feignasse, Boloss, Teubé et Cécoin.

Les Nouvelles Aventures de Cendrillon passe de la vie un brin tristounette de Julie au conte qu'elle adapte pour l'enfant que le fils de son patron lui confie pour la soirée. Une reconstitution haute en couleurs mais pas vraiment convaincante. Tout y étant de carton-pâte, on supposera que le réalisateur prévoyait de concentrer toute son attention sur le jeu de ses interprètes. Sauf qu'ici, tout sonne faux, et de toute manière, le récit est tellement connu et rabâché qu'il faut vraiment avoir des nerfs d'acier pour tenir jusqu'au bout. Pas drôle pour un sou malgré la présence d'un Arnaud Ducret bien dans son élément, Les Nouvelles Aventures de Cendrillon est de surcroît assez vulgaire et désobligeant. Le réalisateur nous assène quelques séquences façon « comédie musicale » parfaitement insipides. Au mépris de ses spectateurs, futurs téléspectateurs et acheteurs éventuel du dvd, Lionel Steketee signe l'une des pires comédies françaises de 2017. Et même l'une des pires tout court... A éviter...

Divorce Club de Michael Youn (2020) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Après cinq ans de mariage, Benjamin Catala découvre lors d'une cérémonie commémorant son union avec Vanessa que celle-ci le trompe avec son patron, Blaise. Humilié en public alors qu'un micro diffuse sur de grandes enceintes les ébats amoureux entre les deux amants, Ben est anéanti et se refugie chez son ami Patrick qu'il n'a pas revu depuis de nombreuses années. Installé dans l'immense demeure de son ami d'enfance, Ben est toujours aussi amoureux de Vanessa et ne parvient pas à faire un trait sur leur mariage. Et ce, même si un jour, alors qu'il fait découvrir à une cliente un établissement mis en vente, il tombe sous le charme de Marion Rush, elle-même divorcée. Alors que dans la luxueuse demeure de Patrick tout semble dégénérer avec l'arrivée de nouveaux pensionnaires tous profondément touchés par leur propre problème de couple, Ben émet tout à fait par hasard l'idée de transformer les lieux en club pour divorcés. Une idée que Patrick trouve lumineuse. Le jour où Ben s'aperçoit qu'il fréquente l'ex-épouse de Patrick en la personne de Marion, les choses se compliquent. Incapable d'avouer à l'un et à l'autre qu'il les connaît respectivement, Ben va bientôt découvrir la dure réalité de la vie : qu'il est parfois difficile en effet de mettre en application pour soi les conseils que l'on donne aux autres...

En terme de qualité, qu'il s'agisse d'interprétation ou de mise en scène, l'acteur et réalisateur Michael Youn joue involontairement aux montagnes russes. Et Divorce Club ne semble malheureusement pas là pour nous convaincre du contraire. Capable d'interpréter de petits rôles (dans Carbone d'Olivier Marchal en 2017) comme des plus importants (Chamboultout d'Eric Lavaine en 2019) avec un talent qui peut parfois paraître inattendu (surtout si l'on demeure hostile à ses débuts de carrière à la télévision), capable aussi d'être l'auteur complet d'un authentique ovni cinématographique moyennant un humour qui tâche mais une écriture plus que plausible (Fatal qu'il réalisa en 2009), Michael Youn est parfois victime de cette légèreté qu'il injecte dans son œuvre comme cela pu être le cas avec le très anecdotique Vive la France en 2013 dans lequel il interprétait l'un des deux rôles principaux aux côtés de José Garcia. Son dernier long-métrage en tant que réalisateur est donc Divorce Club. Plutôt que d'élever le débat tout en restant dans le genre ''comédie bouffonne'' qu'il semble chérir depuis le début de sa carrière, l'acteur/réalisateur déçoit...

Non seulement, Divorce Club n'est pas drôle, contrairement à ce que d'une manière générale la presse spécialisée semble s'accorder à dire, mais en plus, il ne bénéficie pas du même soin accordé à l'écriture que Fatal dix ans en arrière. Une déception, effectivement. Car pas même la présence du pourtant excellent Arnaud Ducret, de François-Xavier Demaison, d'Audrey Fleurot (à laquelle les mésaventures du personnage de divorcée qu'elle interprète donne des ailes), de Caroline Anglade, de Youssef Hadji (excellent dans Problemos d'Eric Judor en 2017) ou de Frédérique Biel, Benjamin Biolay et de la transfuge de l'équipe des Babysitting Charlotte Gabris n'y changent rien. C'est plat même si une certaine vigueur dans la mise en scène empêche l'ennui de s'installer définitivement. Pourtant, à bien écouter les dialogues, dans leur ensemble ils n'apportent rien de vraiment frais et semblent avoir déjà été mille fois proposés par le passé. Pas drôle ? Ouais, bon, j'exagère peut-être un peu car parmi des interprètes que l'on apprécie en général, les deux à vraiment sortir du lot sont le lémurien Michel ainsi que la bruyante cafetière. Deux ''interprètes'' qui arrachent littéralement la minuscule poignées de sourires (voir de rires gênés) que Divorce Club parvient au final à générer...

L'Oncle Charles d'Étienne Chatiliez (2012) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

Après avoir objectivement réalisé quatre sympathiques comédies entre 1988 et 2001, le réalisateur français Étienne Chatiliez semble avoir été victime d'une malédiction qui malheureusement s'éternise jusqu'à ce jour. En effet, après La Vie est un Long Fleuve Tranquille, Tatie Danielle, Le Bonheur est dans le Pré et Tanguy, tous les longs-métrages qui leur ont succédé semblent avoir été frappés par un mal qui s'appelle ''Le manque d'inspiration''. Avec une constance qui mériterait presque le respect de la part des spectateurs si elle n'était pas synonyme de naufrage artistique, aucun des films qui ont suivi n'est parvenu à relever la barre. Le cauchemar semble avoir véritablement commencé avec La Confiance Règne et ses un peu moins de cinq-cent milles entrées ne parvenant même pas à rembourser son financement de départ s'élevant à hauteur de douze millions d'euros. Suivront Agathe Cléry, L'Oncle Charles et Tanguy, le Retour. Trois bides pour trois navets... ou presque... l'absence de la scénariste Florence Quentin à partir du quatrième long-métrage serait-elle responsable de ces bévues répétées ? Tanguy auquel elle n'a pas participé aurait pourtant tendance à démontrer le contraire. Nous ne reviendrons pas sur les scénarii pourtant originaux, mais adaptés avec une telle mollesse et une telle absence d'ambition de la part du réalisateur que le résultat désastreux s'est très vite fait ressentir lors de leur sortie sur les écrans de cinéma, mais évoquerons dans le cas présent, l'avant-dernier long-métrage d'Étienne Chatiliez...

Sorti il y a maintenant huit ans, en 2012, L'Oncle Charles n'est peut-être pas la première erreur de parcours du français mais elle concrétise les craintes que pouvaient avoir ses fans le concernant. Après l'étonnant désastre que fut Agathe Cléry pourtant suivi par un cortège de gags finalement tous plus lourds et inefficients les uns que les autres, L'Oncle Charles vient enfoncer le clou même si ce septième long-métrage révèle quelques légers sursauts d'éveil laissant espérer que tout n'est pas définitivement terminé (une inquiétude que la suite des aventures de Tanguy entérinera malheureusement définitivement). Au centre de cette intrigue parsemée de gags qui font d'une manière générale, chou blanc, un vieil homme et une famille de ''substitution''. En réalité, des escrocs qui en veulent à sa fortune. Dans le rôle-titre, l'acteur-chanteur Eddy Mitchell. Habituellement excellent sur grand écran, Étienne Chatiliez ne parvient à aucun moment à lui offrir des dialogues à sa hauteur. Nous sommes effectivement loin du minuscule rôle qu'il interprèta dans Je Vais Craquer de François Leterrier en 1980, du Nono de Coup de Torchon de Bertrand Tavernier l'année suivante ou dix ans plus tard de l'Albert Grelleau de La Totale ! de Claude Zidi.

Pourtant servi par un casting royal parmi lequel on retrouve notamment Alexandra Lamy, Valérie Bonneton et Arnaud Ducret (sans oublier le clin d’œil à Patrick Bouchitey), L'Oncle Charles n'est vraiment pas amusant. Ce qui ne l'empêche cependant pas d'être relativement divertissant puisque l'accumulation de situations et la surenchère de dialogues viennent pallier à l'absence de séquences véritablement hilarantes. Surtout, comme un virus qui se propage à vitesse grand V, le bouche à oreille semble avoir fait énormément de tort au film puisqu'à ce jour, L'Oncle Charles est des huit longs-métrages, celui qui a attiré le moins de monde en salle avec un peu moins de trois-cent mille spectateurs. Un signe qui ne trompe pas. Ou en tout cas, pas tout le monde puisque sept ans plus tard, Étienne Chatiliez profitera de la renommée de Tanguy pour une suite absolument indigeste. L'Oncle Charles a quant à lui marqué une étape supplémentaire dans la lente et douloureuse dégringolades d'un réalisateur qui pourtant nous offrit quelques-unes des plus savoureuses comédies des années 80/90...

Mine de Rien de Mathias Mlekuz (2020) - ★★★★★★★★☆☆

Le social est une valeur marchande qui sur grand écran fonctionne actuellement à plein régime et connait un certain succès auprès de la presse et du public. Rien que ces dernières années, le public français a eu droit à quelques bonnes et même, très bonnes surprises. Quelques comédies légères, telle Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi, l'excellent Les Crevettes Pailletées de Cédric Le Gallo, moins connu que Le Grand Bain de Gilles Lellouche mais tout aussi intéressant à découvrir, mais aussi des œuvres parfois plus dures et encore davantage ancrées dans la réalité. On pense notamment aux Invisibles de Louis-Julien Petit ou au chef-d'oeuvre de Stéphane Brizé, En Guerre, sorti le 16 mai 2018. Et puis sortent parfois des œuvres dont on n'attend rien de spécifique au tournant. Du moins peut-on les envisager comme d'énièmes variations sur un même thème. C'est ainsi donc que nous nous rendions ce matin dans l'une des neuf salle du MEGA CGR de Narbonne avec l'espoir de nous changer les idées devant une comédie. Le choix s'étant tout d'abord porté sur la présence des excellents Arnaud Ducret (L'Embarras Du Choix, Monsieur Je-sais-tout ou Les dents, pipi et au lit) et Philippe Rebbot (Bon rétablissement !, Une Famille à Louer) et sur une affiche qui ne laissait pourtant la place à aucune ambiguïté quant à l'approche de ce premier long-métrage réalisé par l'acteur-réalisateur Mathias Mlekuz (scénario écrit en compagnie de Philippe Rebbot et Cécile Telerman), c'est d'abord avec un certain désarroi que l'on a commencé à suivre les aventures d'Arnaud et de Di Dello dans une région connue pour les célèbres corons chers au chanteur Pierre Bachelet auxquels il rendit hommage avec la chanson ''Les Corons'' mais également atteinte d'un fort taux de chômage. Une œuvre qui semble tout d'abord hésiter entre comédie aux ressorts humoristiques inefficaces et drame social décrit avec peu d'enthousiasme. C'est dire si la première impression est négative et si l'on a vite fait de cataloguer Mine de Rien comme une comédie dramatique sans relief.

Il faudra cependant patienter jusqu'à ce que le héros soit suffisamment ivre et à l'agonie pour avoir une idée surprenante: construire un parc d'attractions sur une ancienne mine de charbon qui a fermé ses portes, laissant l'intégralité de ses ouvriers sur le carreau. C'est peut-être à cet instant très précis que Mine de Rien prend toute sa valeur en apportant tout ce qui semblait lui manquer jusqu'à cet instant. On comprendra que le réalisateur ait d'abord choisi de présenter ses personnages tout en décrivant avec justesse leurs conditions de vie mais c'est bien lorsque tous ensemble, dans une même communauté de sentiments et de solidarité, ils vont se battre pour bâtir ce qui peut-être, leur permettra de retrouver leur dignité. Mine de Rien ne dépasse pas les une heure et vingt-cinq minutes et pourtant, Mathias Mlekuz est parvenu en aussi peu de temps à évoquer tout un tas d'aspects de la vie quotidienne des habitants de cette petite ville minière engagés tous ensemble dans une bataille contre la maire en place, les services sociaux et des combats personnels parfois terriblement pesants. Arnaud Ducret est absolument formidable dans la peau d'Arnaud, divorcé, chômeur, mais qui devant l'adversité et un sort qui semble vouloir s'acharner sur lui, conserve calme et optimisme. Tranchant relativement à ses côtés, le personnage qu'interprète Philippe Rebbot apporte une note de fantaisie dans ce tableau parfois dépeint avec une très grande noirceur. À ce titre, on pense notamment à la séquence particulièrement poignante durant laquelle la mère d'Arnaud, divinement incarnée par Hélène Vincent, réclame son fils alors qu'elle vient d'être admise dans une maison de retraite. Le partenaire d'Arnaud Ducret agit comme une soupape de sécurité qui évite au long-métrage de tomber dans le nihilisme absolu. Il faudrait citer tous les seconds rôles Rufus, Mélanie Bernier, Marianne Garcia, Cyril Aubin, etc...) qui apportent leur lot de fraîcheur à cette comédie dramatique et sociale qui apporte une réponse positive et optimiste à un sujet grave et particulièrement dans l'air du temps. Mine de Rien, c'est l'honneur retrouvé d'une communauté d'ouvriers faisant face à l'adversité. Tantôt dans la joie et la bonne humeur et parfois saupoudré de moments incroyablement émouvants. À dire vrai, Mathias Mlekuz signe pour un premier film, l'une de ces pépites, rares, qu'il faut savoir dénicher de temps en temps. Le plaisir y est immense et la satisfaction d'avoir vécu un réel instant de partage et de communion avec ses personnage, authentique...

Les Dents, Pipi et au Lit de Emmanuel Gillibert (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

Dix ans déjà. Dix ans que je n'avais pas vu Louise Bourgoin sur un écran de cinéma. Depuis La Fille de Monaco d'Anne Fontaine. Arnaud Ducret, c'est une autre histoire. Découvert dans la série télévisée Caméra Café 2 : La Boîte du dessus bien trop souvent sous évaluée par rapport à l'originale, le potentiel de cet excellent humoriste et acteur français y éclatait déjà au grand jour. Il a alors enchaîné les rôles au cinéma. Treize longs-métrages en sept ans. C'est bien, et c'est bien peu en même temps vu le talent de cet acteur capable de produire d'excellentes répliques tout en demeurant très à l'aise dans le domaine du mime. L'année dernière nous le retrouvions notamment dans la très sympathique comédie d'Eric Lavaine, L'Embarras du Choix. En 2018, il est pour l'instant l'interprète de trois longs-métrages dont Les Dents, Pipi et au Lit d'Emmanuel Gillibert à l'affiche duquel il partage justement la vedette avec la magnifique Louise Bourgoin.

Le synopsis est on ne peut plus simple et mélange des thèmes déjà évoqués dans de nombreuses comédies. Le but est donc ici de trouver la parfaite osmose entre deux interprètes dont les personnages divergent à tout point de vue.

D'un côté, nous avons Antoine. Quarantenaire célibataire, immature, séducteur invétéré. Locataire d'un luxueux appartement parisien, il s'attend à accueillir bientôt un nouveau colocataire. C'est pourtant une jeune femme qui vient frapper à sa porte. Elle se prénomme Jeanne, mesure 1m70, et possède de magnifiques yeux bleus. Tout heureux de pouvoir vivre en colocation avec une si jolie jeune femme, Antoine est pourtant loin de se douter qu'elle ne débarquera pas seule. En effet, en instance de divorce et mère de deux enfants, Jeanne s'installe dans l'appartement en compagnie de sa fille Lou et de son fils Théo.

Pas vraiment à l'aise au contact des enfants de Jeanne, Antoine entreprend de les chasser de l'appartement. Une guerre s'engage entre Théo, Lou et lui, Jeanne étant le témoin du comportement immature et révoltant de son colocataire. Pour ne pas avoir à avouer à ses parents qu'elle est en colocation, Jeanne leur a fait croire qu'elle s'est installée avec son nouveau compagnon. Lorsque le réveillon de Noël arrive et que ses parents invitent leur fille, ses enfants, ainsi qu'Antoine, ce dernier profite de l'occasion pour proposer un ultimatum à Jeanne : s'il accepte de participer au réveillon chez les parents de sa colocataire, celle-ci devra accepter de quitter l'appartement après les fêtes de fin d'année...

Démarrant sous les auspices d'une comédie délicieusement bordélique, Les Dents, pipi et au lit glisse lentement vers des horizons certes convenus, mais parfaitement maîtrisés par un cinéaste qui semble avoir étudié le sujet. Sur un scénario écrit à quatre mains par Emmanuel Gillibert et Marion Thiéry, Les Dents, pipi et au lit est une excellente comédie. Sans doute parmi la poignée qui jusqu'à présent ont réussi à se démarquer de l'ensemble des comédies de mauvaise qualité qui pullulent actuellement dans les salles de cinéma. Si le film de Emmanuel Gillibert ne propose finalement que peu d'éléments véritablement originaux, l'interprétation de Louise Bourgoin et d'Arnaud Ducret est exemplaire. On rit beaucoup. Mais l'émotion elle-même n'échappe pas à la règle qui veut qu'une bonne comédie française laisse fuir quelques moments de tendresse. Si la caricature est parfois grossière, l'esprit un brin lourdingue d'Antoine est opposé à la maturité d'une Jeanne remarquable de maîtrise, prenant sur elle et ne se laissant déborder que lors d'une soirée un peu trop arrosée.

Si quelques éléments de départ peuvent se révéler laborieux, le charme agit finalement et l'on veut croire à ce couple antinomique dont les différences participent à l'attachement que le spectateur peut éprouver pour ces deux là. Si Louise Bourgoin est merveilleuse de retenue, Arnaud Ducret quant à lui est bien le showman que l'on connaît à travers son spectacle Arnaud Ducret vous fait Plaisir. Quant aux deux enfants incarnés par Timéo Bolland et Saskia Dillais de melo, ils sont mignons tout plein. Les Dents, pipi et au lit est une très bonne comédie à voir seul, entre amis ou en famille...

L'Embarras du Choix d'Eric Lavaine (2017) - ★★★★★★★☆☆☆

Le cas Eric Lavaine est un peu particulier. En effet, l'auteur de L'Embarras du Choix, son dernier long-métrage, est capable de réaliser le pire en matière de comédie (Poltergay, son premier long-métrage en 2006, l'assez triste Protéger et Servir et le en 2010 et le ringard Bienvenue à Bord en 2011) tout en ayant réussi l'ahurissant le tour de force de me convaincre que Franck Dubosc et Florence Foresti avaient un réel potentiel. Le premier, dès Incognito, en 2008, et la seconde, en 2014 avec Barbecue. Alors, bien évidemment, l'auteur de Retour Chez ma Mère, lequel était déjà, principalement interprété par l'actrice Alexandra Lamy n'a jamais vraiment donné dans l'originalité. Mais quels que peuvent être les critiques formulées à l'encontre de ses meilleurs films, le cinéaste français y assure le spectacle. Et au fond, c'est tout ce qu'on lui demande.

Pour son dernier long-métrage, Eric Lavaine convoque donc une nouvelle fois l'actrice révélée par la série télévisée Un Gars, une Fille aux côtés de Jean Dujardin. Alexandra Lamy. L'Embarras du Choix est une comédie fraîche, dans l'air du temps, mais qui souffre peut-être de ressembler à beaucoup de films traitant d'un même sujet. Ici, le triangle amoureux. Si ailleurs (Un Profil pour Deux de Stéphane Robelin) d'autres s'en sont sortis à merveille avec quelques bonnes idées originales, Eric Lavaine, lui, n'a d'autre choix que de compter sur une solide interprétation de ses personnages. Ici, l'émotion ne primant malheureusement pas sur le reste, c'est avant tout grâce au judicieux choix qu'a entreprit le réalisateur concernant les actrices et acteurs de son dernier né. Si les personnages incarnés par Anne Marivin et Sabrina Ouazani ne sont clairement pas des plus, originaux et des plus intéressants, ceux qu'interprètent Arnaud Ducret, Jamie Bamber et Lionnel Astier demeurent par contre fort sympathiques. Arnaud Ducret, découvert dans la série télévisée Caméra Café 2 : La Boîte du dessus (un échec retentissant malgré les immenses qualités de ses interprètes qui ne dénotent finalement pas du tout par rapport aux interprètes de la série originale Caméra Café) permet à L'Embarras du Choix de prendre un second souffle alors que le film démarrait sous les pires augures. On retrouve d'ailleurs derrière le personnage d’Étienne, celui qu'Arnaud Ducret campait dans Caméra Café 2. toujours le bon mot, il s'érige cette fois-ci en séducteur au bagout maîtrisé. Jamais lourd. Fin cuisinier et gastronome. Face à son personnage, celui qu'incarne l'acteur britannique Jamie Bamber. Le troisième pion d'un binôme qui aurait dû demeurer à l'état de couple si le personnage central interprété par Alexandra Lamy n'avait la fâcheuse habitude d'être incapable de faire des choix. Le personnage de Paul est l'occasion pour Eric Lavaine de transporter ses personnages hors de France, jusqu'en Écosse. Des paysages magnifiques. Des lacs et des hectares de verdure à perte de vue. Lionnel Astier, père d'un certain... Alexandre, c'est une histoire d'amour avec le cinéma et la télévision qui remonte à presque quarante ans. Un acteur qui durant de nombreuses années se fit discret mais que l'on redécouvre aujourd'hui avec beaucoup de plaisir. Un peu bougon, certes, mais diablement attachant, Richard est le père de Juliette, l'héroïne de cette histoire. Lionnel Astier, Jamie Bamber, Arnaud Ducret. Le trio gagnant d'une petite comédie légère qui offre aux spectateurs les moyens de se vider l'esprit sans trop avoir à se prendre la tête.

Car le récit de L'Embarras du Choix est on ne peut plus simple. Quittée par son compagnon, Juliette déprime. Depuis des mois. Logée chez son amie Joëlle (Anne Marivin), cette dernière ainsi que la très « libre » Sonia (Sabrina Ouazani) décident de l'aider à se trouver un nouveau compagnon. Sur un malentendu, la voici désormais amourachée de Paul. Malheureusement, celui-ci doit bientôt se marier.. Juliette passe donc à autre chose. C'est ainsi que débarque dans le restaurant de son père, Étienne, un jeune homme fort sympathique qu'elle a rencontré la veille lors d'une sortie trop arrosée. C'est le coup de foudre. Malheureusement, Paul débarque à ce moment-là et confie à Juliette qu'il vient d'annuler son mariage et qu'il a quitté celle qui aurait du être sa future épouse. Pourquoi ? Parce qu'il est tombé amoureux de Juliette. Désormais, la jeune femme va devoir faire un choix crucial : choisir entre Paul et Étienne. Mais la décision va, une fois de plus, se révéler difficile à prendre...

L'essentiel étant de passer un agréable moment, l’œuvre d' Eric Lavaine rempli parfaitement son contrat. Alexandra Lamy demeure toujours aussi sympathique, Jamie Bamber est tour à tour séduisant, puis touchant à travers ce personnage d'écossais au français parfois approximatif. Lionnel Astier campe un restaurateur au caractère bien trempé, difficile, mais reste fort attachant, quant à Arnaud Ducret, il continue à grimper dans l'échelle des humoristes qu'il faut suivre. L'Embarras du Choix est donc une réussite. On regrettera cependant quelques petites facilités. Comme celle dont use le cinéaste pour délier l'imbroglio dans lequel est tombée son héroïne en faisant d'un Étienne qui jusque là se révélait passionnant en un individu plutôt lourd (la scène du restaurant chic). Un changement de comportement qui ne peut s'expliquer que par la volonté du cinéaste de résoudre les problèmes de ce triangle amoureux sans vraiment chercher à se prendre la tête. Sinon, c'est un sans fautes... A noter la présence du toujours excellent Jérôme Commandeur et du chat... Carole, et le passage éclair de Franck Dubosc en prêtre écossais...