La pire mère au monde de Pierre Mazingarbe (2025) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Avec son titre qui renvoie à une tripotée de comédies tournant autour d'éternels conflits familiaux, La pire mère au monde est trompeur. Pour son premier long-métrage après six courts réalisés entre 2010 et 2019, Pierre Mazingarbe se penche sur les rapports conflictuels qui opposent la substitut du procureur Louise de Pileggi et sa greffière de mère, Judith. N'étant pas déplaisante à contempler, l'ancienne ''Miss Météo'' du Grand Journal animé sur Canal+ par Michel Denisot, Louise Bourgoin, débute sa carrière au cinéma après que Fabrice Luchini lui ait conseillé de se présenter au casting de La fille de Monaco d'Anne Fontaine en 2008. Elle y décrochera au final l'un des deux rôles principaux... Un début de carrière au cinéma plutôt prometteur puisqu'elle enchaînera par la suite les interprétations sur grand écran et à la télévision, dans différentes séries télévisées... À ses côtés, l'ancienne humoriste........ Mince ! Comment s'appelle-t-elle déjà ? Aidez-moi, siouplez ! Bah, si. Souvenez-vous : Celle qui a pour habitude d'abandonner ses amis au moment où ils ont probablement besoin d'un maximum de soutien. Celle qui déballe sa vie quand personne ne veut d'elle comme interprète principale ou secondaire d'un nouveau projet cinématographique histoire de rester dans la lumière. Ou bien celle qui prétendait être la première ''AU MONDE'' à avoir annoncé son homosexualité alors qu'une recherche de quelques secondes sur le net suffit à la discréditer... Ben non, rien à faire, j'me souviens plus de son nom. Mais c'est pas grave, puisque le film tourne surtout autour de sa partenaire. Un peu comme si Pierre Mazingarbe lui avait offert le second rôle par pitié. Ou parce qu'elle le supplia peut-être à genoux de lui offrir le rôle de cette acariâtre mère qui au fond, lui va comme un gant ! Mais sans doute me trompe-je... Manipulateur, le titre ? Oui, effectivement. Ou alors, le réalisateur et scénariste s'est-il planté au moment de faire le choix de tourner une comédie. Ce que La pire mère au monde n'est pas vraiment. Ou alors, noire, mais là encore, le cinéaste échoue à dérider les spectateurs tant l'on reste fermé devant la confrontation entre mère et fille dans ce qui se rattache en réalité davantage au thriller. Développant, il est vrai, mais avec un niveau de psychologie relativement bas, la relation tendue entre une Louise et une Judith qui se détestent promptement...

Si bien que l'on a du mal à croire à cette farandole d'injures et de grimaces prenant place au sein d'un récit policier traitant d'un réseau de drogue touchant directement un chenil et son propriétaire, le toujours excellent Gustave Kervern incarnant ici le rôle de Dante Lounas. Et puisque l'humour, noir, connaît quelques faiblesses d'ordre scénaristique, Pierre Mazingarbe fait appel à la compositrice française Julie Roué afin d'appuyer son approche de la comédie qu'il désire être donc plutôt sombre avec une bande musicale parfois sinistre. Ce qui réussit d'ailleurs plutôt bien lorsque le cinéaste choisit de mettre de côté l'humour pour plancher davantage sur cette histoire écrite aux côtés de Thomas Pujol et Sara Wikler et dans laquelle, le réalisateur développe l'idée de chiens-mules facilitant le transport de cocaïne ! Pierre Mazingarbe tente en outre la critique facile et acerbe quand au manque de moyens ou de motivation de la justice lorsqu'il s'agit de traiter du Viol à travers une réplique qui tombe totalement à plat ! Compliqué, également, pour le réalisateur et scénariste de justifier l'animosité qui existe entre la fille et la mère. Ou de traiter des ambitions contrariées de Louise face à son insupportable rival Enguerrand de Rostein de Zboube interprété par Johann Cuny. Oscillant entre comédie faussement noire et thriller moite parfois en mode ''Seven du pauvre'', le film de Pierre Mazingarbe ne parvient jamais à rendre touchantes ou attachantes l'une et l'autre des principales interprètes. Pas même lorsque leurs rapports tendent à davantage de proximité comme lorsque est annoncé la rechute du cancer dont est atteinte Judith. Un personnage suffisamment froid et impersonnel pour que l'on se fiche royalement de son sort. Une protagonistes qui donc est incarnée par.......... Ben, non ! Rien à faire ! Impossible de me souvenir de son nom...

 

Bis Repetita d'Émilie Noblet (2024) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Lorsque l'on est le compagnon d'une ancienne prof de collège désormais à la retraite, quoi de pire que de lui infliger un film dans lequel une enseignante se coltine des cas sociaux ? Ou du moins, des élèves en rupture de ban avec l’Éducation Nationale ? En choisissant certainement l'une de ces œuvres qui dans la longue file d'attente propre au genre a choisi de traiter le sujet avec le plus grand sérieux. Pourtant, c'est à un autre type de traitement auquel nous convie la réalisatrice française Émilie Noblet avec son tout premier long-métrage à avoir eu les honneurs du grand écran. Après quelques courts-métrages, épisodes de séries télévisée et un téléfilm intitulé Loulou l'année dernière, la jeune femme s'est attelée à aborder le sujet sur le thème de la comédie. Plus proche, donc, des Sous-doués de Claude Zidi, du Plus beau métier du monde de Gérard Lauzier, du Maître d'école de Claude Berri ou des diplômés du dernier rang de Christian Gion que d'Entre les murs de Laurent Cantet, Bis Repetita met en scène la délicieuse (et ancienne Miss Météo du Grand Journal de Michel Denisot sur Canal+) Louise Bourgoin dont les charmes ne laisseront indifférents ni les spectateurs, ni le détenteur d'un doctorat en lettres classiques, Rodolphe (Xaiver Lacaille), ni l'un des cinq élèves qu'elle va devoir accompagner jusqu'en Italie pour un concours académique international se déroulant à Naples ! Pour celui ou celle qui lit ces lignes, sans doute l'antinomie entre classe de cassos et participation à un prestigieux concours de langue latine sautera aux yeux. Ces deux ''phénomènes'' dont les extrémités n'auraient sans doute jamais dû se confronter vont pourtant être au centre de cette comédie dans laquelle la jolie Delphine (Louise Bourgoin, donc) aura eu le malheur de surnoter ses cinq élèves, les faisant ainsi passer pour les meilleurs de France. D'où la suite... Si ''légèreté'' semble être le maître-mot de Bis Repetita, le long-métrage d'Émilie Noblet évite malgré tout de ''sombrer'' (terme à ne surtout pas prendre au sens péjoratif) dans la gaudriole et la ''franchouillardise'' contrairement à certains des exemples cités plus haut.

Si le film fonctionne, c'est bien évidemment tout d'abord grâce à la présence de Louise Bourgoin dans le rôle de cette prof de latin désabusée et qui pour des raisons pas tout à fait obscures à choisi de noter chacun de ses élèves avec la note de 19/20. Là où le bât blesse est moins cette aventure extrascolaire offerte à une mini-tribu d'élèves indisciplinés au sein de laquelle Delphine pourrait faire très facilement illusion que dans ce concours tant attendu et qui au fond demeure très superficiel dans l'approche qu'en fait la réalisatrice et scénariste accompagnée à l'écriture par Clémence Dargent. Des débuts encourageants, la France étant dotée d'une équipe aux connaissances frisant le zéro pointé, Émilie Noblet s'intéresse au fond davantage à ses sept principaux personnages auxquels l'on ajoutera l'acteur italien Francesco Mantanari dans le rôle du séducteur lourd et arrogant, Vottorio ! Sept personnages, donc. C'est à dire Louise Bourgoin et Xavier Lacaille, évidemment (ce dernier passant de l'illustration parfaite de l'ancien étudiant excellant avec le latin à l'accompagnateur finalement très sympathique, voire même touchant) mais également Rosie Boccardi, Elias Donada, Gabrielle Garcia, Stylane Lecaille et Issa Perica qui dans les rôles respectifs de Stéphanie, Alban, Iloña, Gabin et Isma nous épargnent (ma compagne et moi) certains des stéréotypes participant généralement de manière contractuelle au rejet vis à vis de ce genre d'individus. Des cas sociaux qui nous apparaîtront finalement moins perdus pour la société qu'envisagé lors de la première rencontre avec chacun d'entre eux. Certains parmi ces cinq là retiendront moins l'attention que d'autres. La raison étant sans doute liée au scénario, lequel s'intéresse notamment davantage au personnage de Gabin qu'à certains autres. Mais dans l'ensemble, et ce même s'ils n'entreront sans doute jamais dans l'histoire du genre contrairement au quintette du formidable Breakfast Club de John Hugues, ces cinq élèves restent malgré tout très attachants. Au final, Bis Repetita est une chouette comédie, sans prise de tête, sans prétention, pas très finement écrite il est vrai, mais suffisamment joyeuse pour que l'on passe un très agréable moment...

 

L'Un dans L'Autre de Bruno Chiche (2016) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Qu'il s'agisse d'un transfert d'âme à la suite d'un décès comme dans Si j’étais Toi de Vincent Pérez, d'un échange d'identité après l'absorption d'un sérum comme dans Mon Père c'est Moi de Rob Daniel ou le principe encore plus délirant de l'âme d'un mort après un accident s'installant dans le corps d'un autre comme dans La Personne aux deux Personnes de Nicolas et Bruno, des dizaines de longs-métrages se partagent cet étonnant concept, entre drame, fantastique et comédie. Bruno Chiche, réalisateur entre autres de Barnie et ses petites Contrariétés en 2001 tourne en 2016 ce qui demeure à ce jours son dernier long-métrage. Une comédie légère, très légère, romantico-fantastique mettant en vedette deux amants, Pénélope et Pierre, qui vont rencontrer une situation qui n'arrive bien évidemment jamais ailleurs qu'au cinéma ou dans la littérature. Ici, pas d'accident de la route. Pas de breuvage miraculeux. Pas d'intervention divine. Les choses se déroulent d'abord de manière très classiques dans L'un dans l'Autre qui, NON, n'est pas le titre d'une œuvre pornographique mais bien celui d'une comédie reposant sur un concept séduisant. Interprétés par la craquante Louise Bourgoin et le sympathique Stéphane de Groodt respectivement accompagnés par Pierre-François Martin-Laval et Aure Atika, c'est à la suite d'un nouveau rapport sexuel dans le secret d'une péniche que l'échange corporel va avoir lieu. Désormais, Pénélope vit dans le corps de Pierre et vice versa. Inutile d'espérer avoir une quelconque explication sur le phénomène ni aucun raisonnement quant à son implication réelle dans les événements à venir...

Généralement descendu par la presse qui n'y voit qu'une toute petite comédie pas vraiment amusante et sans relief, il faut reconnaître que Bruno Chiche se contente d'une mise en scène et d'une direction d'acteurs pépères. À partir de là, les interprètes n'ont plus qu'à suivre les indications du réalisateur. Le principe de l'échange de corps étant ce qu'il est, le spectateur se retrouve d'abord face à un concept déstabilisant. Tout comme le test des couleurs appelé ''Effets Stroop'', il faut d'abord s'habituer à voir en Louise Bourgoin le personnage de Pierre et en Stéphane de Groodt celui de Pénélope. Ensuite, les quiproquos s'enchaînent et avec eux, les gaffes. Le principe n'ayant parfois que de très légères répercussions sur l'entourage, Bruno Chiche et les scénaristes Nicolas Mercier et Fabrice Roger-Lacan manquent le coche en ne repoussant pas le concept dans ses derniers retranchements. Reste que L'un dans l'Autre se regarde avec une relative bonne humeur...

Pas de reliefs concerne ici l'absence de véritables enjeux. C'est de la pure comédie sans réelle émotion. L'ancien Robin des Bois Pierre-François Martin-Laval a beau être un acteur attachant, il demeure dans son jeu une faiblesse d'interprétation qui sied assez mal au personnage d'Eric qu'il interprète. Un peu gauche et donc peu convainquant. Aure Atika s'en sort, elle, beaucoup mieux. Personnage beaucoup plus nuancé et discret, Aimée intervient rarement mais sait se faire entendre et surtout, son interprète trouve le ton juste dans le regard. La bande-original de Philippe Rombi (fidèle compositeur pour François Ozon) est par contre tout à fait anecdotique et s'appuie sur des bases similaires aux compositions d'une œuvre telle que La Maison du Bonheur dont il était déjà lui-même l'auteur. Petite comédie sans prétentions, sans autres ambitions que de proposer un divertissement relativement frais à défaut de faire rire, L'un dans l'Autre est le genre de petit film qui s'oublie malheureusement très rapidement...

Les Dents, Pipi et au Lit de Emmanuel Gillibert (2018) - ★★★★★★★☆☆☆

Dix ans déjà. Dix ans que je n'avais pas vu Louise Bourgoin sur un écran de cinéma. Depuis La Fille de Monaco d'Anne Fontaine. Arnaud Ducret, c'est une autre histoire. Découvert dans la série télévisée Caméra Café 2 : La Boîte du dessus bien trop souvent sous évaluée par rapport à l'originale, le potentiel de cet excellent humoriste et acteur français y éclatait déjà au grand jour. Il a alors enchaîné les rôles au cinéma. Treize longs-métrages en sept ans. C'est bien, et c'est bien peu en même temps vu le talent de cet acteur capable de produire d'excellentes répliques tout en demeurant très à l'aise dans le domaine du mime. L'année dernière nous le retrouvions notamment dans la très sympathique comédie d'Eric Lavaine, L'Embarras du Choix. En 2018, il est pour l'instant l'interprète de trois longs-métrages dont Les Dents, Pipi et au Lit d'Emmanuel Gillibert à l'affiche duquel il partage justement la vedette avec la magnifique Louise Bourgoin.

Le synopsis est on ne peut plus simple et mélange des thèmes déjà évoqués dans de nombreuses comédies. Le but est donc ici de trouver la parfaite osmose entre deux interprètes dont les personnages divergent à tout point de vue.

D'un côté, nous avons Antoine. Quarantenaire célibataire, immature, séducteur invétéré. Locataire d'un luxueux appartement parisien, il s'attend à accueillir bientôt un nouveau colocataire. C'est pourtant une jeune femme qui vient frapper à sa porte. Elle se prénomme Jeanne, mesure 1m70, et possède de magnifiques yeux bleus. Tout heureux de pouvoir vivre en colocation avec une si jolie jeune femme, Antoine est pourtant loin de se douter qu'elle ne débarquera pas seule. En effet, en instance de divorce et mère de deux enfants, Jeanne s'installe dans l'appartement en compagnie de sa fille Lou et de son fils Théo.

Pas vraiment à l'aise au contact des enfants de Jeanne, Antoine entreprend de les chasser de l'appartement. Une guerre s'engage entre Théo, Lou et lui, Jeanne étant le témoin du comportement immature et révoltant de son colocataire. Pour ne pas avoir à avouer à ses parents qu'elle est en colocation, Jeanne leur a fait croire qu'elle s'est installée avec son nouveau compagnon. Lorsque le réveillon de Noël arrive et que ses parents invitent leur fille, ses enfants, ainsi qu'Antoine, ce dernier profite de l'occasion pour proposer un ultimatum à Jeanne : s'il accepte de participer au réveillon chez les parents de sa colocataire, celle-ci devra accepter de quitter l'appartement après les fêtes de fin d'année...

Démarrant sous les auspices d'une comédie délicieusement bordélique, Les Dents, pipi et au lit glisse lentement vers des horizons certes convenus, mais parfaitement maîtrisés par un cinéaste qui semble avoir étudié le sujet. Sur un scénario écrit à quatre mains par Emmanuel Gillibert et Marion Thiéry, Les Dents, pipi et au lit est une excellente comédie. Sans doute parmi la poignée qui jusqu'à présent ont réussi à se démarquer de l'ensemble des comédies de mauvaise qualité qui pullulent actuellement dans les salles de cinéma. Si le film de Emmanuel Gillibert ne propose finalement que peu d'éléments véritablement originaux, l'interprétation de Louise Bourgoin et d'Arnaud Ducret est exemplaire. On rit beaucoup. Mais l'émotion elle-même n'échappe pas à la règle qui veut qu'une bonne comédie française laisse fuir quelques moments de tendresse. Si la caricature est parfois grossière, l'esprit un brin lourdingue d'Antoine est opposé à la maturité d'une Jeanne remarquable de maîtrise, prenant sur elle et ne se laissant déborder que lors d'une soirée un peu trop arrosée.

Si quelques éléments de départ peuvent se révéler laborieux, le charme agit finalement et l'on veut croire à ce couple antinomique dont les différences participent à l'attachement que le spectateur peut éprouver pour ces deux là. Si Louise Bourgoin est merveilleuse de retenue, Arnaud Ducret quant à lui est bien le showman que l'on connaît à travers son spectacle Arnaud Ducret vous fait Plaisir. Quant aux deux enfants incarnés par Timéo Bolland et Saskia Dillais de melo, ils sont mignons tout plein. Les Dents, pipi et au lit est une très bonne comédie à voir seul, entre amis ou en famille...

Sous le Même Toit de Dominique Farrugia (2016) - ★★★★★★★☆☆☆

Lentement, mais très sûrement, l'acteur, réalisateur, producteur et ancien humoriste Dominique Farrugia qui se distingua brillamment dès 1986 en cofondant le quatuor culte Les Nuls auprès d'Alain Chabat, Bruno Carette et Chantal Lauby réussit à se foger une belle carrière en tant que cinéaste. Des prémices un peu timides mais néanmoins fort sympathiques que furent Delphine 1 -Yvan 0 (à consacrer tout de même aux les fans purs et durs) et Trafic d'Influence, vingt ans tout rond ont passé. Une Stratégie de l’échec étonnante, une comédie romantique (L'Amour c'est mieux à deux), un Marquis qui ne convainc pas tout le monde et un Bis, il y a deux ans, réunissait Franck Dubosc, Kad Merad, Alexandra Lamy et Gérard Darmon dans un même film. Cette fois-ci, on change complètement d'interprètes mais pas de genre. Sous le Même Toit est une comédie, qui dans la lignée des œuvres passées de Dominique Farrugia se donne tout d'abord des airs de redite.

Des couples qui s'engueulent, qui s'aiment et finissent par se haïr, on en a déjà vu des tonnes, Papa ou Maman 2, sorti quelques mois plus tôt, jouant dans le même registre. Première impression : mitigée. Et même inquiète. Le film de l'ancien Nuls commence assez mal. Une ouverture pauvre, passéiste, pas vraiment innovante. D'ailleurs, Sous le Même Toit ne le sera jamais vraiment. Une femme (Louise Bourgoin) et son époux (Gilles Lellouche) divorcent. C'est la rupture et l’obligation pour Yvan, de quitter la chaleur du cocon familial. Delphine, compte bien refaire sa vie. Sortir, se « faire baiser », découvrir l'orgasme multiple. Elle s'achète de nouvelles robes, des dessous sexy et sort avec des amis avec à la clé, pourquoi pas, faire des rencontres. Tout ça alors qu'Yvan, lui, est à la rue. Lorsqu'il demande de l'aide à ses amis il fait fasse au refus. A la rue, sans argent, il retourne voir Delphine avec laquelle les rapports ne se sont pas arrangés depuis qu'ils ont divorcé. Il lui rappelle que lors de l'achat de l'appartement, il avait participé à son financement à hauteur de vingt pour cent. Une raison suffisante selon lui pour prétendre pouvoir revenir y vivre. A moins que Delphine accepte de lui racheter sa part. Mais comme elle n'en a pas les moyens, elle est forcée d'accepter le retour de son ex-mari chez elle. Les enfants sont moyennement heureux d'apprendre que leur père revient à la maison. Surtout Violette (Adèle Castillon), qui va devoir partager sa chambre avec son frère Lucas (Kolia Abiteboul) tandis que celui-ci est contraint d'abandonner la sienne à leur père. Mais le retour d'Yvan ne pas va pas être de tout repos. Ni pour lui, ni pour Delphine, ni pour leur enfants et pas davantage pour leurs amis...

Alors que dans un premier temps l'interprétation de Gilles Lellouche sonne faux, comme si l'acteur ne se sentait pas vraiment à l'aise dans le registre de la comédie, et alors que Louise Bourgoin paraît elle, fatiguée, pas vraiment impliquée, un peu... ternie (?), quelques événements viennent déclencher le sourire. Puis le rire. Sous le Même Toit n'est peut-être jamais d'une extrême finesse, mais l'on y retrouve ce débit, cette cadence, cette accumulation de gags que l'on aime dans le cinéma humoristique français. Le sujet abordé n'est peut-être pas tout neuf, mais le couple formé par Gilles Lellouche et Louise Bourgoin a suffisamment de charme et d'énergie pour qu'à aucun moment on ne s'ennuie. Le dernier long-métrage de Dominique Farrugia agit comme un diesel. Plutôt lent à démarrer, il trouve cependant son rythme de croisière assez rapidement. Les situations comiques se comptent par dizaines, avec parfois de jolies trouvailles et c'est avec un large sourire barrant notre visage que l'on sort de la projection. Le casting tout entier assure le spectacle. Des interprètes déjà cités, jusqu'aux seconds rôles. De Nicole Calfan dans le rôle de la mère de Delphine, jusqu'aux excellents Julien Boisselier dans celui de l'amant un peu gauche, en passant par Lionel Abelanski (lors d'une très courte apparition) et Marie-Anne Chazel. Sans oublier évidemment l'un des plus importants, l'acteur Manu Payet, impeccable dans le rôle de Nico, meilleur ami du couple formé par Gilles Lellouche et Louise Bourgoin. Une très belle surprise...