Concécration de Christopher Smith (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Le réalisateur britannique Christopher Smith n'est certes pas le cinéaste qui pousse les critiques à noircir des pages par dizaines chaque fois que l'une de ses œuvres voit le jour et n'est sans doute pas le plus grand pourvoyeur en matière de films d'horreur et d'épouvante, toujours est-il que le ''savoir-faire'' est chez lui comme une seconde nature. Creep en 2004, Triangle en 2009 ou bien encore Black Death l'année suivante montrent à eux seuls la capacité de ce passionnant artisan à se renouveler. Qu'il s'agisse d'enfermer durant quatre-vingt dix minutes une jeune femme dans le métro londonien et de la confronter à un créature monstrueuse, fruit d'étranges expériences ou de convoquer un groupe d'adolescents sur un bateau de croisière pour une aventure en forme de boucles temporelles, le public en ressort invariablement conquis. Le cinéma de Christopher Smith ne réinvente rien tout en y apportant une touche personnelle qui chaque fois fait mouche. Et c'est d'ailleurs une fois encore le cas avec Consécration que l'on se désespère de découvrir en France dans les salles obscure. Ceux qui ont vu et ont apprécié Black Death seront sans doute les premiers à être happés par cette histoire où la religion, le Bien et le Mal sont au cœur d'un récit qui se complaît à prendre le spectateur à revers. Rien que de très banal penseront nombre de spectateurs, et c'est parfois vrai. Mais là où Christopher Smith met un point d'honneur à se détacher de la concurrence s'inscrit en terme d'ambiance. En misant sur le compositeur Nathan Halpern et sur un sound Design bourré de chants religieux sous infusion de réverbération, le réalisateur britannique offre à son dernier long-métrage une ampleur exceptionnelle agrémentée de surcroît par un accent typiquement irlandais.

 

 

Autant dire que le jour où l'occasion de découvrir Consécration s'offrira au public hexagonal, il sera plus que recommandé de le découvrir dans sa langue d'origine. Pour en venir au récit, l'histoire se concentre tout d'abord sur la jeune Grace dont le frère, un homme d'église prénommé Michael, s'est semble-t-il suicidé après avoir tué un prêtre faisant partie de la même congrégation. La priorité étant désormais pour la jeune femme de découvrir toute la vérité sur ce drame, Grace décide de se rendre en Irlande afin de dénouer le nœud de l'affaire. Là-bas, elle rencontrera en outre la sinistre mère-supérieure (Janet Suzman), le père Romero (Danny Huston), lequel sera chargé de mettre un peu d'ordre au cœur de cette frange extrémiste du catholicisme, d'un inspecteur de police (Thoren Ferguson) mais verra également ressurgir le douloureux passé qu'elle vécu en compagnie de son frère auprès de leur très violent père adoptif. Christopher Smith ajoute au récit des éléments forcément fantastiques mais donne aussi et surtout une image du Christianisme relativement dégradée. Qu'il s'agisse de la plupart de ses représentants ou du père de Grace, lequel porte à la main une croix comme d'autres une massue ou un poignard, celui ou celle qui porte autour du cou la croix du Christ apparaît invariablement comme un représentant du Mal tandis que la jeune héroïne (incarnée par Jena Malone) semble être la seule ou presque à faire partie du camp du Bien. Outre son extraordinaire atmosphère dont l'intensité décuple lors du dernier acte, Christopher Smith assène quelques bonnes idées visuelles comme ce court plan-séquence de Grace rentrant chez elle tout en étant filmée à travers le reflet d'un miroir.

 

 

Une séquence apparemment anodine quoique étant aussi improbable que l'Escalier de Penrose mais qui en dit certainement très long sur le subterfuge qu'est en train de mettre en place le réalisateur. L'un des concepts de Consécration repose effectivement sur des idées préconçues nées de certains comportements. C'est d'ailleurs sans doute là que le long-métrage se casse modérément la gueule. En effet, quelques éléments viennent confirmer la grossièreté de l'approche. Mais rien de grave en définitive. Les effets-spéciaux sont rares et donc discrets... dès lors qu'ils n'affichent pas des CGI de très mauvaise condition comme le suicide de plusieurs nonnes au sommet d'une falaise. On aura de nos jours rarement vu effet de si mauvaise facture ! Mais là encore, il ne s'agit que d'un détail car par delà ces quelques défaillances auxquelles s'ajouteront celles d'un script pas toujours à la hauteur, Consécration assure le spectacle de bout en bout même si l'enquête est fort logiquement en deçà de celle du formidable Le nom de la rose. N'est pas Jean-Jacques Annaud qui veut. Les amateurs de beaux paysages pourront d'emblée admirer de magnifiques falaises irlandaises quand d'autres se prêteront au jeu du fantasme en se remémorant quelques classiques du septième art tel que The Devils de Ken Russell ou Le bon apôtre de Gareth Evans même si une fois encore, Consécration se montre inférieur. Ce qui au premier abord ressemble à un imbroglio de séquences incohérentes et confuses trouve finalement une certaine logique lors des derniers instants. Bref, le dernier long-métrage de Christopher Smith n'est certainement pas voué à devenir un classique du genre mais que voulez-vous, quand on aime, on ne compte pas. Perso, j'adore !

 

The Banishing : la demeure du mal de Christopher Smith (2020) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Pour les amateurs de films d'horreur, Christopher Smith évoque de savoureux frissons et de doux souvenirs. Oh, bien entendu, son nom provoquera moins d'émois auprès du tout Hollywood. Mais pour les fans de petites productions horrifiques, de séries B de ''grand standing'', ce réalisateur marque en général d'une empreinte sanglante les mémoires chaque fois qu'il entreprend sa carrière sous l'angle du fantastique, de l'horreur et de l'épouvante. Car après avoir signé à la fin du siècle dernier le drame The Day Grandad Went Blind, il mettra cinq ans pour réaliser son second long-métrage intitulé Creep. Version moderne et plus ou moins officielle de l'excellent Death Line que réalisa trente-deux ans auparavant l'américain Gary Sherman en 1972. Une œuvre ayant fêté ses cinquante ans l'année passée et qui pourtant demeure encore aujourd'hui étonnamment glauque. Deux ans plus tard, Christopher Smith nous livre un Severance d'excellente facture avant de réaliser le sympathique Triangle. Une œuvre originale située sur un bateau de croisière et mélangeant boucle temporelle et Slasher ! Un pari risqué pour un résultat qui dépasse les espérances. Puis vient le tour l'année suivante de Black Death qui vient définitivement confirmer que le talent du bonhomme est bien réel et n'a rien à voir avec le hasard. S'ensuit la mini-série d'aventures fantastiques Labyrinth, et surtout la comédie familiale Get Santa qui laisse présumer que Christopher a peut-être tout dit sur le sujet de l'horreur ou en a assez. En 2016, il continue de s'éloigner de son genre de prédilection avec le Road-Movie/Thriller Detour. Puis retour sur le petit écran avec les séries Curfew en 2019 et Alex Rider l'année suivante. Cette même année où sort The Banishing : la demeure du mal. Un retour aux origines ? Oui ! Un retour fracassant ? Pas sûr. Cela dépend en fait de quel côté de la barrière l'on se situe. Car l'avant-dernier long-métrage de Christopher Smith (Nous attendons avec ferveur Consecration) peut s'avérer en effet fracassant en ce sens où il peut faire s'effondrer toutes les illusions. Celles qui firent naître à son annonce le retour de l'un de ces cinéastes que l'on chérit chaque fois que son nom est prononcé et que les fans sont informés d'un nouveau projet ! Il semblerait presque que The Banishing se positionne comme le second volet d'une trilogie horrifico-religieuse débutée dix ans plus tôt avec Black Death et dont la conclusion devrait donc prochainement nous apparaître sous la forme de son dernier né. C'est peut-être aussi supposer un peu trop rapidement la chose tant celui-ci déçoit...

En effet, bien que d'un point de vue esthétique The Banishing nous en mette parfois plein la vue et que certaines séquences se montrent réellement anxiogènes, la gourmandise du réalisateur et de ses scénaristes qui s'y sont mis à trois pour concevoir le script (David Beton, Ray Bogdanovich et Dean Lines) nuit gravement au film autant qu'à la compréhension du spectateur qui après des débuts plutôt calmes va être emporté dans un tourbillon d'idées qui finiront de l'achever. Mais cela, malheureusement, pas dans le bon sens du terme. D'emblée, Christopher Smith grille quelques cartouches en ouvrant les hostilités avec une séquence lors de laquelle, une femme et massacrée dans son lit par son vicaire d'époux qui ensuite se pend. Viennent alors s'installer dans leur superbe mais quelque peu lugubre demeure un couple et leur fille (John Heffernan, Jessica Brown Findlay et Anya McKenna-Bruce). Comme l'ancien propriétaire, l'homme est lui aussi vicaire. Le scénario ne fait donc pas longtemps mystère des risques que vont encourir nos jeunes ''tourtereaux'' et leur gamine. Le spectateur conclura donc très vite qu'écrire un scénario à trois n'est pas forcément la preuve de son originalité. Là où le film l'est, original, c'est dans sa construction totalement bancale mélangeant divers types de manifestations propres au genre mais dont l'émulsion, ici, ne prend jamais vraiment. Christopher Smith a beau asséner son œuvre de quelques visions authentiquement horrifiques, avoir peur, trembler, suffoquer ou sursauter son des données qui malheureusement ne seront pas à prendre en compte dans le cas de ce long-métrage trop brouillon et donc parfois incompréhensible. Un fait particulièrement notable au niveau du montage. En effet, l'on a parfois et même très souvent l'impression que le réalisateur et son monteur Richard Smither on choisit de supprimer des scènes essentielles afin d’accélérer le rythme. Ce qui fait que mises bout à bout, les séquences s'enchaînent sans trop de cohésion. Bref, l'on retiendra avant tout autre chose la photographie de Sarah Cunningham. Pour le reste, ce fatras de bonnes idées qui auraient méritées d'être séparées les unes des autres pour en faire deux ou trois films à part entière rend la lecture de l'ensemble quasiment illisible...

 

Severance de Christopher Smith (2006) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

En 2004, le réalisateur et scénariste britannique Christopher Smith débarquait avec son premier long-métrage Creep. Un excellent film situant son action dans le métro londonien dans lequel se retrouvait enfermée de nuit une jeune femme prise au piège avec une inquiétante ''créature'' humanoïde. Depuis, il n'a cessé de se renouveler. De triangle, un slasher situé sur un bateau de croisière auquel se mêlaient boucles et paradoxes temporels, en passant par le redoutable Black Death et son étrange secte moyenâgeuse au temps de la peste bubonique, et jusqu'à son dernier film Banishing : La Demeure du mal disponible en VOD. Deux ans après son premier essai, Christopher Smith revenait avec Severance. Et si le titre évoque vaguement l'un des survival les plus célèbres (Delivrance), ça n'est certes pas le fruit du hasard puisque ce second film qu'il a tout d'abord écrit en compagnie de James Moran utilise certains codes inhérents au genre. Comme ceux du Slasher également dont il puise l'idée du tueur masqué dont on ne connaîtra l'identité qu'un peu avant la fin de la projection. Un thème somme toute relativement classique qui n'aurait dû, à l'origine, pas faire de remous. D'ailleurs, les résultats au box-office confirmèrent le désintérêt du public pour Severance puisqu'avec un budget de dix millions de dollars, les recettes peinèrent à atteindre les cinq millions et cinq-cent milles dollars de profit. Soit seulement un peu plus de la moitié du financement. Une perte sèche incompréhensible si l'on se penche sur le cas très particulier de ce film d'horreur accordant un intérêt particulier à l'humour.

Mais attention dans le cas de Severance, il ne s'agit absolument pas de parodier Survival et Slasher mais plutôt de saupoudrer un récit authentiquement horrifique de quelques répliques et situations amusantes qui n'empêcheront pas le film d'être des plus sérieux au moment voulu. Proche de la série des Wrong Turn tout en étant beaucoup moins explicitement gore, le film de Christopher Smith joue du malaise qui peut s'installer lors de voyages en terres inconnues. Ici, ce sont sept employés d'une entreprise de commerce qui se réunissent le temps d'un week-end dans les montagnes Mátra situées en Hongrie (le film fut d'ailleurs en partie tourné las-bas ainsi que sur l'Île de Man au centre des Îles Britanniques). c'est là-bas que vont poser leur valise Steve, Maggie, Richard, Jill, Harris, Gordon et Billy pour un week-end qui démarre plutôt mal. Leur chauffeur (interprété par l'acteur hongrois Sándor Boros) les abandonne sur le bas côté de la route et après une longue marche, ils atteignent le gîte qui devait les accueillir. Sauf que personne ne les y attend et que l'endroit est dans un pitoyable état. Faisant contre mauvaise fortune bon cœur, et parce que leur responsable Richard (Tim McInnerny que l'on retrouvera notamment quatre ans plus tard dans Black Death) ne leur laisse de toute manière pas le choix, les membres de l'équipe venus se souder en pratiquant le paintball en forêt finissent par déposer leurs bagages. Mais alors qu'ils se lancent dans une partie, un individu louche semble s'y être invité. C'est pour les sept membres de l'équipe, le début du cauchemar...

... et un réel plaisir pour le spectateur qui avec Severance fera une pierre, deux ou trois coups. Car plutôt que de déverser des dialogues bas du front et surtout peu amusants, le film est étonnamment drôle. On pense notamment au personnage de Gordon qu'interprète l'acteur Andy Nyma, souffre-douleurs des spécialistes des maquillages qui lui attribueront l'une des séquences les plus saignantes du film. Vu les caractères qui tranchent les uns les autres, Severance est l'occasion de quelques duels verbaux plutôt sympathiques. Mais la valeur ajoutée du film se situe surtout au niveau de certaines idées qui n'ont elles, rien de forcément spécifiques aux genres Survival et Slasher. Christopher Smith, qui dans le principe fera encore mieux avec Triangle trois ans plus tard, s'amuse avec ses personnages, et notamment celui qu'interprète Danny Dyer. Sous l'effet de champignons hallucinogènes, le voilà parti dans un délire auquel participe le spectateur lorsque le personnage de Steve se dédouble. Une séquence qui ne sera fort heureusement pas l'unique à faire appel à l'imagination du réalisateur. Fertile, celle de Christopher Smith l'empêche de nous infliger l'une de ces séquences à cauchemar vues mille fois et qui se terminent en général par le réveil en sueur du protagoniste. Si le britannique reprend le concept, il le développe à sa manière toute personnelle pour un résultat aussi sobre que bluffant. C'est là tout l'intérêt de Severance. Car tout en développant une intrigue commune à de nombreux longs-métrages du même genre, Christopher Smith y met suffisamment de sa patte personnelle pour que l'on ne s'y ennuie jamais. À (re)découvrir...

 

Detour de Christopher Smith (2016) - ★★★★★★★☆☆☆

Dernier long-métrage du cinéaste britannique Christopher Smith à ce jour, l'auteur des excellents Creep, Triangle et Black Death revenait en 2016 avec un Detour étonnant. Scénarisé par le réalisateur lui-même, le film est un mélange entre thriller et road-movie. Mais plutôt que de suivre la même voie que les autres, ce cinéaste qui décidément aborde son œuvre d'une toute autre manière a choisit de tracer sa propre route et propose un récit dont les conventions en terme de mise en scène sont éclatées. Arborant les atours d'une œuvre schizophrène, Detour fait avant tout preuve d'une astucieuse et redoutable construction. Fuyant l'habituelle linéarité de ce genre de productions, Christopher Smith se réapproprie les codes du flash-back pour y imprimer sa patte toute personnelle.

Le récit démarre sur les bases d'un drame. Celui qui touche le jeune Harper, un étudiant dont la mère est dans le coma à la suite d'un accident de voiture duquel son compagnon, le beau-père d'Harper, est demeuré indemne. Persuadé que Vincent a volontairement causé la mort de son épouse afin de se débarrasser d'elle et de s'approprier ses biens, Harper se confie à un inconnu du nom de Johnny Ray un soir où il a un peu trop bu. Une petite frappe qui contre la somme de vingt-mille dollars accepte de débarrasser l'adolescent de son encombrant beau-père. Le lendemain matin, Harper a récupéré ses esprits mais il est déjà trop tard : Johnny et sa petite amie Cherry l'attendent sur le bas de la porte de la propriété familiale. Contraint d'accepter de les suivre jusqu'à Las Vegas où a prévu de se rendre Vincent, Harper suit d'abord les conseils prodigués par Johnny la veille : laisser sur place une partie de son esprit. Embarqués à bord de la voiture de son beau-père laissée au garage, Harper, Johnny et Cherry prennent ainsi la route vers la capitale du jeu...

Detour, c'est tout d'abord la rencontre entre un adolescent fragilisé par le coma dans lequel est plongé sa mère, un voyou contraint de rembourser une grosse somme d'argent à un véritable psychopathe (excellent John Lynch, dans la peau de Franck), et une jeune danseuses que Johnny emploie à l'occasion comme prostituée afin de se faire de l'argent facilement. Trois personnages au centre d'une virée meurtrière dont on ne soupçonne pas le cheminement que prendront les événements. On sait désormais que Christopher Smith a dans la tête des idées bien précises en terme d'écriture. Qu'il ne se contente pas de répéter bêtement ce que d'autres ont entrepris avant lui. Detour ne déroge pas à la règle et propose un spectacle remettant régulièrement en question les idées reçues d'un public habituellement formaté. Tye Sheridan (Harper), Emory Cohen (Johnny Ray) et Bel Powley (Cherry) campent un épatant trio roulant vers Las Vegas. Mais le britannique trompe son monde. Car en exposant un Harper dédoublé lors de séquences se déroulant dans la demeure familiale, Christopher Smith bâtit un stratagème intelligent et diablement efficace.

Après un quart-d'heure passé à nous faire croire que le film se déroulera de manière classique (Johnny et Harper passant un contrat. Route vers Las Vegas. Assassinat du beau-père), le cinéaste bouleverse les conventions et contrôle seul la suite des événements. Si le scénario peut apparaître comme sensiblement tordu, il suit cependant une logique infaillible et parfaitement maîtrisée par son auteur. Christopher Smith fait montre une fois encore de son talent de scénariste et de réalisateur dans un film riche et parfaitement incarné par l'ensemble du casting. On appréciera la photographie lumineuse de Christopher Ross qui tranche radicalement avec celles, beaucoup plus ténébreuses, des précédents long-métrages de Christopher Smith. Une belle réussite !

Black Death de Christopher Smith (2010) - ★★★★★★★☆☆☆

J'avais un peu perdu du vue le réalisateur et scénariste britannique Christopher Smith qui avait pourtant su me séduire une première fois en 2004 avec son tout premier long-métrage, Creep. Un petit film d'horreur assez glauque tourné dans l'une des stations les plus profondes du métro londonien. Puis cinq ans plus tard en 2009 avec Triangle, un sympathique slasher maritime doublé du thème de la boucle temporelle, manquant de peu son deuxième long-métrage intitulé Severance qu'il me faudra bien découvrir un jour. Parce que comme pour les deux films que j'ai découvert jusqu'ici, le Black Death dont il s'agit de faire la critique est sans doute parmi les meilleurs films de leur auteur. Du moins, celui des trois que j'ai vu jusqu'à maintenant qui m'a le plus convaincu. Ici encore, l'horreur est au rendez-vous. Mais comme cela semble être l'habitude chez le britannique, elle s'inscrit dans un contexte qui au départ n'apparaît pas forcément compatible bien que d'autres cinéastes aient depuis profité de l'essor de l'héroic-fantasy ou du récit historique pour s'y engouffrer.

Sous ses airs de groupe de black metal, le titre du quatrième long-métrage de Christopher Smith se réfère en fait au tout premier nom sous lequel était nommée la peste noire au milieu du dix-neuvième siècle. Un anachronisme sur lequel nous ne nous éterniserons pas au delà de cette brève information sur laquelle je me sens contraint de revenir : en effet, le terme apparaît pour la première fois en 1843 dans un ouvrage anglais destiné au jeune public alors que le récit du film qui nous préoccupe ici se situe dans le courant du quatorzième siècle ! Un détail... sans importance. Car ce qui en a, d'importance, c'est le contenu du film, adapté d'un scénario de Dario Poloni.

Nous sommes donc au beau milieu du quatorzième siècle. Celui qui précéda la naissance des fameuses chasses aux sorcières (encore un anachronisme?). On y découvre le jeune moine Osmund (Eddie Redmayne) écouter, selon lui, les conseils de Dieu le jour où débarquent au monastère un groupe de mercenaires conduits par Ulric (le toujours impeccable Sean Bean). Acceptant de les mener au delà d'un marais environnant un village épargné par la maladie, le jeune homme espère profiter de cette occasion pour retrouver celle qu'il aime en secret. La jolie Averill (Kimberley Nixon) qui a promis de l'attendre patiemment durant une semaine à l'extérieur du monastère, après quoi, elle quittera les lieux définitivement. Rencontrant la mort sur leur chemin, Osmund et les mercenaires finissent par trouver le fameux village épargné par la peste noire. Mais à la recherche d'un nécromancien, ce qu'ils vont y découvrir sera bien plus terrible encore...

Visuellement, Black Death est absolument irréprochable. Entre le monastère et les villages jonchés de cadavres, victimes de la maladie, des forêts et des champs à perte de vue, un marais enfumé, et le village dans lequel sera située une bonne partie de l'intrigue, le travail effectué par John Frankish sur les décors et par Sebastian Edschmid sur la photographie est remarquable. C'est sombre, poisseux, aussi sale et pestilentiel que le sujet et l'époque traités laissent supposer. Les costumes ne dépareillent jamais dans ce contexte relativement brutal où légendes religieuses (la peste noire y est vécue par certain comme une création de Dieu) et sorcellerie tiennent une place importante dans le cœur des habitants d'un village totalement dévoué à la parole de Langiva, incarnée par l'impressionnante Carice Van Houten).

On s'attache très facilement à cette bande de mercenaires durs en paroles mais étonnamment soudés autour d'Ulric. Autour de Sean Bean ou encore de John Lynch (qui incarne Wolfstan, l'un de ses compagnons de route), on découvre des individus à la personnalité déconcertante, tenant des propos souvent rudes, mais dont la croyance en Dieu est indéfectible. Face à eux, la néerlandaise Carice Van Houten, donc. Blafarde et particulièrement effrayante, accompagnée par un Tim McInnerny (dans la peau de Hob) dont le sourire est carrément inquiétant, elle dirige son village comme un gourou. Sorcière ou manipulatrice, ce sera aux spectateurs de le découvrir dans un film où les brutalités demeurent finalement assez rares. Bien que Black Death comporte plusieurs scènes de combats à l'arme blanche... et lourde, les seuls rares moments où les spectateurs les plus sensibles risquent de tiquer demeurent les scènes durant lesquelles la prêtresse/sorcière/gourelle, appelons-là comme on veut, tentera de convaincre les membres du groupe d'abandonner leur foi. Black Death n'est pas une bonne surprise, mais une EXCELLENTE surprise. Ceux qui apprécièrent le récent et plutôt rude Apostle de Gareth Evans peuvent se ruer sur Black Death. Ils ne seront pas déçus. Les autres non plus d'ailleurs...

Triangle de Christopher Smith (2009) - ★★★★★★★☆☆☆

Greg organise un samedi une sortie en voilier avec ses amis Victor, Sally, Downey et Jess. Contre toute attente, Downey a invité une connaissance prénommée Heather. Jess quand à elle a laissé son fils Tommy à l'école et compte bien le récupérer après leur sortie en bateau. Alors que tout se passe pour le mieux et que le groupe navigue au milieu des eaux, le vent cesse soudain de souffler et au loin, une tempête menaçante se dirige vers eux. L'orage se rapprochant dangereusement, Greg lance un message de détresse et tombe sur le S.O.S d'une femme visiblement en mauvaise posture. La communication est malheureusement coupée et le voilier se retrouve renversé, le groupe tout entier jeté dans les eaux tumultueuses de l'océan. Alors que Greg, Jess et leurs amis parviennent à monter sur la coque renversée du bateau, Heather est portée disparue.

La tempête passe. Les eaux se calment et le ciel redevient bleu. Les survivants tiennent le coup comme ils peuvent lorsqu'un immense bateau de croisière barre leur chemin. Greg et ses amis crient au secours et aperçoivent d'en bas une silhouette qui leur descend l'échelle de secours avant de disparaître. Une fois tous montés à bord, ils visitent le navire et son bien obligé de se rendre à l'évidence. Le bâtiment semble avoir été déserté...

Triangle n'est pas le premier film du cinéaste Christopher Smith et encore moins dans le domaine de l'épouvante puisque outre Black Death et Severance, il est l'heureux papa du très glauque et plutôt réussi Creep datant de 2004. Triangle est donc un efficace film d'épouvante qui joue autant dans la cour des slashers que dans le fantastique. Sauf qu'ici, on n'a pas droit au sempiternel tueur affublé d'un masque mais d'une jeune femme condamnée à revivre sans cesse la même situation.

Christopher Smith a l'intelligence d'inclure dans son film un personnage secondaire qui va très vite perdre le spectateur habitué à voir très souvent réapparaître des personnages apparemment superficiels. Sauf qu'ici, le personnage de Heather se trouve être réellement secondaire, voire même tertiaire puisqu'elle ne reviendra pas de la mort qui l'a condamnée avant même que l'actrice qui l'interprète ait pu développer son personnage.

Les films traitant de boucles spatio-temporelles ne sont pas rares (Un Jour Sans Fin, Timecrimes) et sont souvent plutôt réussis. Heureusement pour lui, Triangle est lui-même plutôt bien fichu.

On aurait tort de se dire qu'une fois de plus le cinéma de genre a choisi de n'inclure que des personnages au physique avantageux et dans une tranche d'âge qui oscille entre vingt et vingt-cinq ans. C'est un détail que même ceux que cela énerve habituellement ne relèveront que durant un court instant. Le titre du film fait tout d'abord référence au voilier mais ensuite, c'est bien au fameux Triangle des Bermudes dont il s'agit. Est-ce d'ailleurs ce dernier qui est responsable des événements qui se produisent autour de la jeune et jolie Jess. Ou bien comme le fait entendre l'un de ses compagnons, la jeune femme est-elle folle ?

Dès le départ le cinéaste Christopher Smith s'amuse à brouiller les pistes en nous cachant toute la vérité sur les événements précédents le départ en bateau. Il saupoudre son œuvre d'indices révélant même le pourquoi du comment à la toute fin de son œuvre. Triangle en déboussolera plus d'un c'est certain. Le film va bien au delà du simple slasher avec lequel il ne partage en réalité rien de commun (ne pas se fier à la bande-annonce). Le film est une très belle réussite jouant sur la peur de l'inconnu et la paranoïa...

Creep de Christopher Smith (2005) - ★★★★★★★☆☆☆

Kate n'a vraiment pas de chance. Alors qu'elle rejoint le métro, embrumée par l'alcool, elle s'assoupit sur un banc pour ne se réveiller qu'après le passage de la dernière rame. Elle est seule, fatiguée, pressée d'en finir avec cette soirée, et commence à avoir peur. Elle a beau crier et taper contre les grilles baissées d'une bouche de métro, ses appels restent sans effets. Elle qui se croit déjà condamnée à errer toute la nuit dans les couloirs inquiétants du métro londonien finit pourtant par entendre au loin le crissement d'une rame qui approche du quai sur lequel elle s'est endormie un peu plus tôt. Tout va donc rentrer dans l'ordre. Elle va pouvoir sauter dans le premier wagon et pouvoir enfin rentrer chez elle...

Sauf que Christopher Smith n'a pas l'intention de donner une fin positive à son film. Du moins, pas aussi rapidement.

Kate est donc cette fois-ci bien à l'abri dans le wagon sur lequel elle s'est ruée.

A l'abri ?

  
Entre deux stations, la rame s'arrête brutalement. Elle ne repartira plus. Quelques bruits de pas accompagnent l'obscurité imposée par une coupure d'électricité. C'était écrit : Kate va passer une nuit éreintante. Et même peut-être pire que cela. Tout d'abord parce que ces pas qu'elle entend résonner, ce sont ceux de ce connard de Guy, un égocentrique sûr de son charme et que kate a osé jeter lors de la soirée à laquelle ils participaient tous les deux. Défoncé, le jeune homme a suivi kate jusque dans le métro afin de lui demander de lui faire une gâterie qu'elle a l'idiotie de refuser. Lui, s’énerve. Elle, se défend avec rage, mais sans véritable réussite. Heureusement, Kate est sauvée in extremis du viol par un individu dont on n'aperçoit même pas la silhouette et qui se charge d'éliminer Guy.

Christopher Smith maintient un certain suspens, écourtant les scènes en apportant de nouveaux éléments afin de capturer l'attention du spectateur avant qu'il ne fuit de trop pesantes longueurs (fort heureusement absentes jusqu'ici). D'un cadre aseptisé (celui de la soirée cocktail), on passe directement à celui beaucoup plus obscure d'un monde souterrain pour plonger jusque dans des abîmes d'une noirceur qui dépasse de loin celle de la majorité des films fantastiques.

Kate embarque donc avec elle un quatuor de personnages qui vont tous tomber entre les griffes de ce mystérieux individu que le cinéaste s'emploie à rendre invisible devant l'objectif de la caméra. C'est peut-être de ce coté là qu'il faut d'ailleurs situer l’intérêt puisqu'une bonne partie de l'intrigue repose sur cette seule question : qui donc promène sa silhouette dans les couloirs du métro londonien et tue ceux qui entrent en contact avec Kate ? Deux jeunes cloches fort sympathiques (moyennant finances), un violeur (guy en l’occurrence) ainsi qu'un gardien de la sécurité pas tout à fait conscient du danger qui se trame derrière son dos. 

Plutôt que de maintenir le suspens jusqu'à la dernière minute, au beau milieu du film Smith nous montre le tueur et sa découverte nous saisit à la gorge. En effet, plutôt que de nous servir une sempiternelle créature à la mâchoire disproportionnée et percluse de dents acérées, au corps monstrueusement difformes cachant derrière de douteux replis d'abominables excroissances prêtes à péter au visage du personnage principal, le monstre de "Creep" a quelque chose de terriblement humain. Alors évidemment, il ne sera jamais prêt pour les podiums de mode mais il conserve une apparence suffisamment proche de la notre pour que nous nous identifions à lui en tant qu'être humain. Et cette curieuse manière qu'il a de se déplacer. Comme s'il était constamment tiraillé par l'envie de se déposséder de telle ou telle partie de son corps. Son regard absent démontre à quel point il est déshumanisé. Et pourtant, lorsqu'arrivé dans la glauquissime salle de chirurgie désaffectée, il mime sans doute des actions dont il a par le passé été lui-même victime, il semble encore davantage faire partie des nôtres.

Les décors sont sublimes. Gros travail sur les textures qui suintent et vomissent les immondices produites par l'humanité. Chaque objet est sa place et file un terrible bourdon. Le monstre dégage une impression de malaise et quand à l'actrice principale, l'allemande Franka Potente habite le film à chaque plan. Le film renouvelle le genre et prouve que malgré la disparition de la Hammer, il est encore raisonnable d’espérer découvrir de petites pépites de l'autre coté de la Manche...