Ghost Chase de Roland Emmerich (1987) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

 

 

Lorsque l'on assiste à la projection de Ghost Chase (ou Hollywood Monster), on a tout d'abord du mal à imaginer que derrière s'y cache le réalisateur allemand Roland Emmerich. Celui qui des années plus tard mettra en scène des blockbusters ultra friqués tels que Independence Day en 1996, 2012 en 2009, Independence Day: Resurgence en 2016 ou bien Moonfall en 2022. Mais au fond, en y réfléchissant bien et en analysant les qualités et les défauts de ces films budgétés à coups de centaines de millions de dollars, ce qui les sépare de ces petits budgets dont l'allemand bénéficia au début de sa carrière n'opère pas vraiment de grand écart quant à certaines de leurs finitions. Car si en terme de spectacle et d'effets-spéciaux les films cités ci-dessus en mettent plein la vue, il faut reconnaître que rares sont ceux parmi la vingtaine de longs-métrages que Roland Emmerich réalisa en un peu plus de quarante ans de carrière qui valent véritablement le coup d’œil. Certains auront retenu son Godzilla de 1998, pourtant relativement médiocre quand d'autres auront surtout apprécié Le jour d'après qui de mon avis personnel reste encore ce que le bonhomme a réalisé de meilleur. Quant à Ghost Chase, parmi cette foultitude de navets qu'a réalisé Roland Emmerich depuis ses débuts et jusqu'à son reboot de Stargate et son Maya Lord qui tout deux restent à venir, celui-ci demeure dans la moyenne qualitative de ses longs-métrage les plus cruellement vides. Mais là où certaines approches scénaristiques demeurent inexcusables, on lui pardonnera d'avoir tourné à l'époque de ses vingt-deux ans une œuvre assez mal fichue et ne bénéficiant visiblement pas d'un budget suffisamment confortable pour pouvoir tourner autre chose que ce petit film insignifiant tournant autour d'un héritage, d'un trio de jeunes gens, d'un escroc et du fantôme de son ancêtre qui détourna la fortune du grand-père de l'un des trois principaux personnages...

Nous sommes donc en 1987 à l'époque de la vhs et l'on sent l'influence de ce cinéma américain mettant en scène des couples, des trios ou des quatuors d'adolescents dans des situations humoristico-fantastiques. C'est d'ailleurs sur le territoire américain que l'allemand ira prélever des interprètes d'origine outre-atlantique dont Jason Lively, Tim McDaniel et Jill Whitlow qui forment tous les trois les principaux interprètes de cette comédie fantastique dans laquelle sera convié l'esprit d'un fantôme réincarné dans une poupée de la fabrication de l'un des trois héros. Warren McCloud qui avec son pote Fred espère tourner un film d'horreur dans une vieille demeure avant de se rendre compte que celle-ci est hantée. À grands coups d'effets visuels plus ou moins convaincants pour l'époque, un ectoplasme prend donc possession d'une poupée plutôt étrange, voire inquiétante mais qui au fil du récit va se révéler au contraire plutôt attachante. Et ce malgré ses yeux globuleux et le caractère antipathique de celui qui dans le monde des vivants escroqua le grand-père de Warren ! Intervient ensuite lors du récit l'acteur américain Paul Gleason que l'on découvrira dans nombre de longs-métrages dans des rôles souvent antipathiques. C'est ainsi qu'il interprétera notamment le personnage de Clarence Beeks dans Un fauteuil pour deux de John Landis en 1983, le principal Richard Vernon dans le chef-d’œuvre de John Hugues Breakfast Club deux ans plus tard ou le chef de la police Dwayne T. Robinson dans Piège de cristal de John Mc Tiernan en 1988...

Sans être une épreuve difficilement soutenable (ce que seront 2012 ou les deux volets de la franchise Independence Day), Ghost Chase n'en est pas moins une comédie fantastique relativement piteuse, voire indigente. Toute la différence s'y exprime entre le génie d'un Peter Jackson ayant débuté sa carrière sans le sou avec son cultissime Bad Taste et la carrière qu'on lui connaît désormais et celle de Roland Emmerich, lequel n'a jamais vraiment cessé de traiter sa matière première avec l'inconscience du gosse de riche qui peut tout se permettre. Si l'on pardonnera au film son aspect bricolé dû à un budget sans doute au ras des pâquerettes, on espère que le monteur du film s'est pris un beau coup de pied au cul après avoir bossé sur ce long-métrage vue l'anarchie qui règne entre chaque plan. Déjà que le film souffre d'un scénario basique (conçu par Roland Emmerich lui-même ainsi que par Thomas Kubisch) étant donné qu'Ivan Reitman et ses chasseurs de fantômes étaient déjà passé par-là trois ans plus tôt avec Ghostbusters et d'effets-spéciaux plutôt sommaire, l'humour, véritable ciment du long-métrage, ne décolle pas vraiment. Nos jeunes interprètes font les pitres mais la quasi-totalité des vannes tombent à l'eau. Ghost Chase est donc tout d'abord une curiosité pour qui veut découvrir les premiers travaux de celui qui deviendra le futur producteur de blockbusters...

 

Universal Soldier de Roland Emmerich (1992) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

 

 

Révélé en 1985 grâce à Rocky 4 dans lequel il affrontait sur un ring de boxe la star Sylvester Stallone, l'acteur suédois Dolph Lundgren se confronta à une autre star du cinéma testostéroné sept ans plus tard en la personne de Jean-Claude Van Damme dans Universal Soldier. Un long-métrage d'action et de science-fiction réalisé par l'allemand Roland Emmerich. Celui-là même qui pour remercier les États-Unis de l'avoir accueilli en leur seins, ira les caresser dans le sens du poil comme un réfugié bien élevé en réalisant le dégoulinant de patriotisme, Independence Day en 1996. Capable de jolies choses à l'image du film catastrophe The Day After Tomorrow qu'il réalisa en 2004, le réalisateur allemand semble plus apte à signer des blockbusters indigestes comme peuvent notamment l'être son Godzilla de 1998, son 2012 de 2009 ou encore l'infâme suite de son plus célèbre film de science-fiction, Independence Day: Resurgence. Un Roland Emmerich très inégal et dont la carrière tient presque du miracle au vu de l'étonnant succès de certains de ses longs-métrage sans doute dus à des spectateurs venus en prendre plein la poire quitte à laisser leurs neurones à l'entrée des salles de cinéma. Dolph Lundren vs Jean-Claude Van Damme. Un duel qui on le devine va faire autant d'étincelles à l'écran que son scénario est vide. De la science-fiction réduite à sa plus simple expression. Ici, pas vraiment de laboratoire travaillant sur des cadavres ramenés à la vie, ou si peu....

Non, l'intérêt qu'octroient les scénaristes Dean Devlin, Christopher Leitch et Richard Rothstein à ce genre qu'aime pourtant privilégier Roland Emmerich est très vite éludé pour que soit servi aux spectateurs avides d'action, une course-poursuite entre nos deux hommes... Vue la différence de taille entre Jean-Claude Van Damme (1,77m) et celle de Dolph Lundgren (1,96), il était fort logique que le premier tienne le rôle du gentil soldat tandis que le second se devait d'incarner le grand méchant du film. On va pas y aller par quatre chemins : S'ils s'y sont mis à trois pour nous pondre un scénario qui ne tient que sur une simple feuille de papier à rouler, il semble que Dean Devlin, Christopher Leitch et Richard Rothstein aient déniché leurs sources d'inspiration dans l'un des grands films de science-fiction et d'action de cette même décennie : Le Terminator de James Cameron qui fut diffusé sur les écrans américains de cinémas américains à partir du 26 octobre 1984, soit neuf mois avant la sortie de Universal Soldier. Les similitudes y sont tellement flagrantes qu'assister à cette version ''discount'' du classique de James Cameron s'avère parfois inconfortable. Voire gênant pour les auteurs du scénario ainsi que pour le réalisateur allemand. ''Discount'' dans l'esprit d'ailleurs. Ou tout au plus dans l'écriture, la mise en scène, l’interprétation et à peu près toutes les étapes techniques du long-métrage. Car, faut-il le savoir, Universal Soldier a coûté aux différents producteurs la modique somme de vingt-trois millions de dollars. Soit pratiquement le quadruple du budget de Terminator.

En partie produit par Mario Kassar, producteur américain bien connu originaire de Beyrouth au Liban (le cinéma d'action lui colle à la peau), Universal Soldier suit les pas de Luc Deveraux / GR44 (Jean-Claude Van Damme) et de la journaliste Veronica (l'actrice Ally Walker qui tient les rôles principaux dans les séries télévisées Profiler et The Protector), lesquels sont traqués par Andrew Scott / GR13 (Dolph Lundgren), ancien compagnon d'arme raciste de Deveraux qui comme lui et après leur décès commun, ont servi de sujet à des expériences les transformant en super-soldats. Un concept sympathique qui sera d'ailleurs qtrès vaguement repris dans la série de science-fiction X-Files mais avec infiniment plus de finesse. Dans le cas présent, la forme et bourrine. Ça explose de partout, Dolph Lundgren est doté (du moins dans la version française) d'un timbre de voix bien viril. On sait déjà comment cette course-poursuite va se terminer. Mais ce que l'on sait déjà beaucoup moins, c'est la vie personnelle des uns et des autres tant la caractérisation des personnages semble laisser indifférents le réalisateur et ses scénaristes. Occise la science-fiction. Tout ce qui intéresse Roland Emmerich cette fois-ci se situe dans la confrontation musclée entre deux stars du cinéma d'action. L'amateur strict de ce genre de films s'en contentera très certainement. Pour les autres, en dehors des gunfights et des ''baffes dans ta gueule'', c'est la déconfiture... à Noter que Universal Soldier à ouvert les portes à toute une série de séquelles dont la dernière à ce jour date de 2012 et a été réalisée par John Hyams (Alone, en 2020)...

 

Independence Day de Roland Emmerich (1996) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Les États-Unis, que dis-je... le monde entier peu lui dire merci. Il y a vingt-quatre ans, Roland Emmerich a sauvé le monde. Lui, l'analyste informaticien David Levinson, le capitaine de l'US Marine Corps Steven Hiller, le pilote Russel Casse ainsi que le président des États-Unis d'Amérique Thomas J. Whitmore. Une brochette de super-héros à l'échelle humaine drapés d'un patriotisme qui sans doute, donna à l'époque au peuple américain, de sacrés frissons. Mais voici comment tout a commencé... Le 2 juillet 1996, deux jours avant le 4 juillet, date de commémoration de l'indépendance des États-Unis d'Amérique. C'est à cette date très précise que se profile autour de la Lune, une ombre menaçante. Celle d'un immense vaisseau-mère de cinq cent kilomètres de diamètre qui se déleste d'un nombre de vaisseaux plus petits, mais néanmoins fort imposants qui vont descendre sur Terre pour se poster à divers endroits stratégiques de la planète. Concernant les États-Unis, les endroits visés sont notamment l'Empire State Building à New York ainsi que le Capitol et La Maison Blanche situés tout deux à Washington. Si la présence d'un vaisseau au dessus du célèbre gratte-ciel créé par la compagnie d’architectes Shreve, Lamb and Harmon entre 1929 et 1931 s'avère... disons... crédible, celle de deux vaisseaux au dessus de Washington à 3,1 miles (soit, environ 5 kilomètres) de distance l'un de l'autre est par contre tout à fait incohérente.

Il ne faut pas être une bête en mathématiques pour comprendre que vue la taille des vaisseaux stationnant au dessus du Capitol et de La Maison Blanche, la chose s'avère tout à fait surprenante. Mais bon, supposons là qu'il ne s'agit que d'un détail sans importance... Alors que l'armée s'active et se prépare à une intervention (amicale ou non) des visiteurs, David Levinson capte un signal qu'il juge particulièrement inquiétant. En effet, ce signal semble être un compte à rebours qui pourrait signifier l'attaque très prochaine des envahisseurs. Quelle chance pour notre homme dont l'ex femme travaille pour le président des États-Unis d'Amérique !!! Un moyen de justifier la grande facilité avec laquelle l'analyste informaticien s'introduit entre les murs de La Maison Blanche afin de prévenir le président et ses collaborateurs du danger imminent. D'ailleurs, Independence Day ne sera qu'une succession d'heureux hasards émaillés d'un nombre affolant d’invraisemblances. Lesquelles ? Et bien, celle concernant par exemple l'analyste informaticien justement, qu'interprète le toujours génial Jeff Goldblum, et son incroyable capacité à décoder les informations issues de la technologie extraterrestre qui, je le précise, s'avère sans doute en avance sur celle des hommes de plusieurs siècles, voire, plusieurs millénaires.

Un David Levinson qui ne sera ''armé'' que d'un simple ordinateur portable capable de se connecter directement avec le système informatique des aliens !!! Et oui, car il n'en faudra (presque) pas davantage pour que l'humanité parvienne à prendre le dessus sur l'armement surpuissant et sur le système de protection de ces créatures malodorantes. Improbable ? Euh... vous croyez ? Et que dire de ses performances face au Docteur Brackish Okun et ses collaborateurs qui depuis quarante ans étudient vainement la technologie alien grâce à la présence dans la zone 51, d'une base souterraine cachant un vaisseau extraterrestre s'étant écrasé au sol le 4 juillet 1947 ? Mais tout ceci n'est que du cinéma, pas vrai ? Et puis, il y a le capitaine de l'US Marine Corps Steven Hiller qu'interprète l'acteur Will Smith. Cabotin, même lorsque son meilleur ami vient de mourir... un type attachant, courageux, héroïque même diront certains. Et surtout, chose surprenante, capable de guider le vaisseau caché sous la zone 51, et qui jusque là, était en piteux état avant de se retrouver subitement fonctionnel lorsque le toujours ingénieux David Levinson parvient à raccorder ses données informatiques à celles de son ''fidèle'' ordinateur portable.

Ayant quitté son Allemagne natale pour les États-Unis six ans auparavant, le réalisateur Roland Emmerich semble éprouver la nécessité de remercier le pays qui l'héberge désormais en le désignant comme l'unique chance pour l'humanité de survivre à une attaque extraterrestre. Dégoulinant de patriotisme, Independence Day s'ouvre pratiquement sur la vision d'un drapeau américain ''flottant'' sur la surface de la Lune où, le réalisateur ne pouvant s'empêcher de noter l'anecdote, un certain Neil Armstrong a foulé le sol en premier. Et que dire du rôle qu'a offert le réalisateur allemand à l'acteur Bill Pullman, formidable Fred Madison dans le chef-d’œuvre de David Lynch Lost Highway l'année suivante mais insupportable dans le rôle de Thomas J. Whitmore. Un président lisse et surtout, très courageux puisque se portant volontaire pour aller affronter les vilaines bêtes qui tentent d’annihiler l'espèce humaine pour s'approprier la totalité des ressources terrestres. Bourré jusqu'à la gueule de ''bons mots'', de ''punchlines'', inadéquats pour ce type d'événements mais tout à fait appropriés lorsqu'il s'agit de ne produire qu'un long-métrage visant à faire un maximum de recettes au mépris de toute vraisemblance, Independence Day est un show permanent nanti, faut-il le préciser lorsque l'on apprend que le film a été financé à hauteur de presque cent millions de dollars, plutôt efficace en ce qui concerne ses effets-spéciaux.

Ne pouvant s'empêcher d'en faire toujours trop (ce qui demeure sa marque de fabrique), Roland Emmerich convoque les superviseurs en effets-spéciaux visuels Volker Engel et Douglas Smith, la productrice/superviseuse en effets-spéciaux digitaux Tricia Ashford, le superviseur et designer des créatures aliens Patrick Tatopoulos, le producteur en effets visuels Terry Clotiaux et les superviseurs en effets mécaniques et en pyrotechnie miniature Joseph Viskocil et Clay Pinney pour un spectacle visuel évidemment total. Au mépris, toujours, d'une certaine cohérence. Pas ou peu crédible pour un sou, Independence Day bénéficie cependant d'un remarquable montage signé David Brenner compte tenu des nombreuses ramifications (pas toujours justifiées) proposées par le script écrit par le réalisateur lui-même et par le scénariste Dean Devlin qui depuis Moon 44 en 1990 et jusqu'à Godzilla en 1998 est resté fidèle à Roland Emmerich. Amateurs de science-fiction sérieuse, merci de vous abstenir. Gavé de récompenses dont un Oscar des meilleurs effets-spéciaux et un second pour le meilleur son en 1997, l’œuvre de Roland Emmerich a connu une première suite intitulée Independence Day: Resurgence et sortie en 2016. Véritable engeance du septième art, cette séquelle permet de réévaluer l’œuvre d'origine tant la suite des aventures du président Thomas J. Whitmore et de David Levinson (toujours interprétés par les acteurs Bill Pullman et Jeff Goldblum) auxquelles ne participe heureusement plus pour lui Will Smith, est pitoyable. Avant de clore cet article, j'aimerais préciser également la présence de plusieurs formidables interprètes ayant participé à l'aventure Independence Day. Robert Loggia y incarne le Général William Grey et Brent Spiner (le Data de Star Trek : la Nouvelle Génération) le personnage du Docteur Brakish Okun. À noter également la présence (Merde ! Je l'ai loupée) de la française Charlotte Gainsbourg dans le rôle du docteur Catherine Marceaux...

Independence Day: Resurgence de Roland Emmerich (2016) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

Nous sommes en 2016, vingt ans après les premiers événements relatés dans le long-métrage de Roland Emmerich, Independence Day. Cela tombe d'ailleurs assez bien puisqu'il sorti dans les salles de cinéma en 1996, soit vingt ans pile avant la sortie de cette suite fort logiquement nommée Independence Day: Resurgence. Le premier volet était une sorte de film de propagande pro-américain dans lequel le premier homme du pays, le Président Thomas J. Levinson était érigé en véritable héros puisqu'en première ligne de combat face aux forces ennemies venues de l'espace.

Après trois quarts d'heure...

Vingt ans plus tard, l'homme a pris de la bouteille. Bill Pullman est méconnaissable en héros barbu et vieillissant. Le Capitaine Steven « Steve » Hiller n'étant plus de ce monde, c'est son fils qui prend la relève. Un héros en chassant un autre, ça n'est plus le célèbre Will Smith qui tient les rennes de cette aventure haute en couleur mais l'acteur Liam Hemsworth dans le rôle du jeune, beau, et impétueux Jake Morrison. L'humanité (ou du moins les États-Unis) a su profiter des technologies extraterrestres pour faire évoluer ses différents moyens de locomotion et surtout son niveau de défense contre un éventuel nouvel envahisseur. Une base de défense sur la Lune et d'autres installées plus loin encore dans notre système solaire. Le premier homme du pays est cette fois-ci une femme. Évolution logique, la Présidente des États-Unis se nomme Elizabeth Lanford et c'est l'actrice Sela Ward qui l'interprète. Au moins n'aura-t-on sans doute pas droit à cette vision stupide d'un président fonçant tout droit dans la gueule du loup quand on sait combien cela est surréaliste et hors de propos (propagande oblige).

Au bout d'un peu moins d'une heure, le résultat est mitigé. Le film prend son temps. Présentation des personnages (dont un David Levinson interprété par le toujours excellent Jeff Goldblum), bluette amoureuse dont tout amateur de science-fiction et d'effets-spéciaux en surabondance se ficheront très certainement, et présence étonnante de l'actrice française Charlotte Gainsbourg dans le rôle du Docteur Catherine Marceaux. Quant aux effets-spéciaux numériques tant attendus, ils sont bien au rendez-vous. Passage au dessus de la côte ouest des états-Unis provoquant un raz de marée qui emporte absolument tout sur son passage, du paquebot, aux grattes-ciel, en passant par des dizaines milliers de voitures, de camions et de divers objets. Tout ? Pas vraiment puisque malgré l'immense poussée de millions de tonnes de gravas, un bâtiment, un seul, tient encore debout. Et va même jusqu'à stopper net la route meurtrière de cette vague monstrueuse. Lequel? Je vous le donne en mille: la Maison Blanche !

Grosse perte en crédibilité, le film se laisse malgré tout regarder avec une certaine délectation... pour l'instant.

Après une heure et cinquante minutes...

Alors que le générique de fin égraine les noms de la totalités des individus ayant participé au projet (interprètes, équipe technique, etc...), le bilan n'est plus mitigé mais... catastrophique. Independence Day: Resurgence est définitivement un mauvais film. La science-fiction n'aura pas gagné ses lettres de noblesses en 2016 grâce au film de Emmerich mais bien grâce au sublime Midnight Special de Jeff Nichols. Toute la différence entre un cinéaste misant presque exclusivement son oeuvre sur les effets-spéciaux au détriment de l'intrigue d'un second, pour qui l'histoire est fondamentale. Roland Emmerich ne sera d'aucune manière parvenu à faire mieux vingt ans plus tard. Habitué aux budgets faramineux laissant un gout amer (Godzilla, 2012), il laisse une œuvre pétrie de bons sentiments patriotiques, et quitte à plonger Independence Day: Resurgence dans un conglomérat de scènes toutes plus grotesques et surréalistes les unes que les autres, il crée des situations qu'aucun cinéaste véritablement passionné de science-fiction n'oserait intégrer à son œuvre. Comme son ainé, cette suite n'est qu'un nanar à très gros budget très soporifique. Le fantasme d'un homme auquel des producteurs friqués ont confié leur argent pour qu'il puisse assouvir tous ses désirs de mégalomane...

Semaine Fin Du Monde: 2012 de Roland Emmerich (2009)

Cycle Fin Du Monde:

- Troisième guerre mondiale: Damnation Alley

- La femme, avenir de l'homme: Les Fils De L'Homme

- Prophéties Maya: 2012

- Paranoïa et peur liée aux attaques terroristes: Miracle Mile
- Sectarisme et survie en milieu hostile: The Omega Man

- Cannibalisme et survie en milieu hostile: The Road

- Comète, quarantaine et road-movie: Meteor Apocalypse

Les mayas l'avaient prévu. La fin du monde est pour cette année. Le 21 décembre 2012. La faute à un alignement des planètes du système solaire qui ne survient que tous les six cent mille ans. En 2009, le soleil connaît des éruptions volcaniques extraordinaires et génère des quantités phénoménales de neutrinos qui vont créer des bouleversements sur la stabilité de la croûte terrestre. En 2010, dans la vallée du Cho Ming au Tibet, une partie de la population est appelée à participer à la construction d'un immense barrage qui créera de nombreux emplois. A Paris, en 2011, on prévoit la sauvegarde des œuvres picturales les plus précieuses du maitre Léonard De Vinci en les remplaçant par de parfaites copies.

En 2012, un suicide de masse est découvert sur un site maya. A Manhattan, Jackson Curtis s'apprête à récupérer les deux enfants qu'il a eu avec son ex-épouse Kate maintenant marié au chirurgien Gordon. Se rendant près d'un lac du parc de Yellow Stone, Jackson se rend compte que celui-ci a disparu. L'armée ne perd pas de temps pour arrêter le père de famille ainsi que ses deux enfants. De la bouche même du géologue Adrian Helmsely, il apprend que la zone, devenue instable, est mise en quarantaine. Une fois libéré et ramené en dehors de la zone, il tombe sur un étrange individu. Un certain Charlie Frost, un type qui apparemment n'a pas toute sa tête mais qui prévoit la fin du monde dans très peu de temps.

A Los Angeles, un séisme de grande amplitude a lieu. Kate appelle Jackson au téléphone et lui intime de ramener les enfants sur le champs. Une fois arrivé dans la demeure de Kate, les premiers signes d'une immense catastrophe font leur apparition, et c'est à bord de la voiture de Jackson que Kate, Gordon et les enfants fuient un Los Angeles qui peu à peu se retrouve englouti dans l'océan Pacifique...

Le cinéaste Roland Emmerich qui se cache derrière la réalisation de 2012 est le papa de l'excellent Le Jour D'Après, tourné cinq ans plus tôt. L'un des meilleurs films catastrophe de tous les temps. Autant dire que l'on attendait beaucoup de ce film ambitieux basé sur les fameuses prédictions mayas. Le cinéaste nous fait voyager en Inde, en Europe, en Amérique. Des dizaines et des dizaines d'acteurs et des milliers de figurants. Un budget de plus de 200 000 000 de dollars pour des recettes pharaoniques se montant à 770 000 000.

Pourtant, au final, le film se révèle relativement médiocre. La faute à un trop grand nombre d’invraisemblances. Tout d'abord scientifiques. Les fameux neutrinos, censé être responsables du réchauffement du noyau de la Terre n'ont aucune chance de se transformer en micro-ondes (comme affirmé dans le film) et ne peuvent donc avoir aucune incidence sur l'intégrité de notre planète. Concernant les immenses éruptions volcaniques, les premières visibles dans 2012 sont situées sur le site de Yellowstone. Il ne faut pas être un spécialiste pour deviner que si une telle catastrophe devait nous arriver un jour, les premières explosions se situeraient tout d'abord au niveau des volcans aujourd'hui encore actifs. Et des erreurs de cet acabit, il en demeure beaucoup d'autres. 

 

Mais les erreurs scientifiques n'étant pas des plus démonstratives pour le néophyte, c'est sur l'accumulation de scènes héroïques mais totalement incohérentes et grotesques que l'on se concentre généralement et qui provoque parfois des rires tendus. Emmerich se moque de nous et ne nous offre pas LE film ultime sur un sujet qui nous préoccupe finalement assez peu puisque la fin du monde, proche, n'a provoqué aucune réelle polémique depuis son annonce il y a quelques années. On aurait aimé un divertissement moins grandiloquent. Et même si les effets-spéciaux sont époustouflants, la surenchère confine parfois au ridicule. 

Comment peut-on assumer une idée aussi balourde que de faire traverser une ville de Los Angeles s'effondrant sur elle-même par une famille ici recomposée sans que cette dernière n'en conserve la moindre séquelle. Et que dire de cette Limousine à toute épreuves qui franchit tous les obstacles et même parvient à traverser un immeuble qui s'écroule sur lui-même ? Grotesque ! Comme cet hurluberlu qui parvient à rester debout alors qu'autour de lui, des résidus d'éruption de la taille de comètes tombent au sol. 2012 est avant tout un spectacle. Il n'apportera pas le frisson à celui qui désire mettre en corrélation les images et l'éventuel événement qui doit se produire dans un mois. Il s'agit donc d'un divertissement honnête mais pas franchement inoubliable. Autant se replonger dans l'excellent Le Jour D'Après. Plus humble et plus réaliste.