The Machine Girl (片腕マシンガール) de Noboru Iguchi (2008) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Dernière incartade dans l'univers débridé et excessif du réalisateur japonais Noboru Iguchi avant de passer à autre chose. Et pas des moindres puisqu'avec The Machine Girl il signait en 2008 l'un de ses meilleurs films. Preuve que comme à l'instar de son homologue Takashi Miike, Noboru Iguchi est capable de produire une œuvre cohérente et parfaitement maîtrisée où l'aléatoire de la mise en scène n'entre plus en jeu. La construction et la direction n'échappent cependant pas aux habitudes du cinéaste qui comme pour son Robo-Geisha qui verra le jour l'année suivante démarre au temps présent avant de revenir le temps d'un long flash-back, sur le passé de son héroïne. Mais alors que Yoshie Kasuga (Aya Kiguchi) subissait, Ami Hyuga (Minase Yashiro), elle, est d'un tempérament qui ne laisse la place à aucune faiblesse. Il faut dire que la jeune femme semble poursuivie par le malheur. Alors que ses parents se sont suicidés après avoir été accusés à tort d'une série de meurtres dont ils étaient innocents, c'est au tour de son frère Yu (Ryôsuke Kawamura) de perdre la vie, assassiné par Sho Kimura (Nobuhiro Nishihara) et sa bande. Fils du yakuza Ryûji Kimura (Kentaro Shimazu) et de Violet (Honoka), sa mère, Sho rackette, bat et tue en toute impunité. Il faut dire que Noboru Iguchi dresse avec les Kimura, le portrait d'une famille de timbrés comme le septième art aime à donner naissance. Tel père, tel fils. Mais aussi, telle mère, tel fils. Le rejeton de deux fondus du ciboulot, une famille aisée qui cultive l'art de torturer et de tuer.... et avec le sourire !

Lorsque l'on débute avec l'univers de Noboru Iguchi en commençant par Robo-Geisha, Mutant Girls Squad ou Dead Sushi, il peut s'avérer étonnant de découvrir que The Machine Girl est bien signé du même auteur. Car si ce dernier offre le même type de menu, le japonais semble avoir pris un soin tout particulier pour le scénario qu'il a lui-même rédigé et pour la mise en scène qui cette fois-ci n'a plus l'air du brouillon ou laissé au hasard de l'interprétation que pour les autres longs-métrages évoqués. The Machine Girl possède un vrai fond. Osons affirmer que les dialogues possèdent parfois une véritable richesse. Quant à ses interprètes, et notamment l'actrice Asami Sugiura qui joue le rôle de la garagiste Miki, ils ne passent désormais plus simplement leur temps à déblatérer des lignes de dialogue ''improvisées''. Ces derniers sont mieux structurés, offrant au long-métrage l'opportunité d'échapper un temps à l'image de manga-live qu'offrent en général les productions Noboru Iguchi. Ici, on est tour à tour dans le concret, puis dans l'absurde. On passe du drama un brin lénifiant, avec son piano de Prisunic, à l’œuvre outrancière rêvée. On l'aura compris, The Machine Girl tourne autour de la vengeance d'une sœur et d'une mère de famille pour la perte de leur frère et fils respectifs. Deux copains qui eurent le malheur de croiser la route d'un Sho Kimura psychopathe. Raffiné d'apparence mais sans une once de morale...

Que les fans de Noboru Iguchi se rassurent. Le japonais n'a pas choisi de stopper sa course folle vers le gore le plus outrancier. Bien au contraire puisque The Machine Girl est sans doute l'un de ses longs-métrages les plus sanguinolents. Plus gore que jamais, le film est une succession de séquences d'une brutalité inouïe qui jouissent d'un avantage conséquent par rapport aux autres exemples cités plus hautes : en effet, à part un ou deux exemples, la plupart des scènes de carnage ne font plus appel aux images de synthèses mais à des maquillages en latex ou équivalent. Il demeure donc dans ces séquences ce sentiment d'une boucherie beaucoup plus ''réaliste'' (et je tiens aux guillemets) que dans la plupart des œuvres de Noboru Iguchi qui font en général appel aux CGI les plus laids qui soient. Le retour à un type d'effets-spéciaux qui rappellent les réjouissants moments que furent en leur temps Bad Taste ou Braindead, tous deux signés du néo-zélandais Peter Jackson. Si les maquillages font appel à la ''matière'', le réalisateur japonais conserve néanmoins ses délirantes visions du genre gore pour nous offrir des séquences hallucinantes et hallucinées. Des milliers de balles qui explosent les carcasses, une tronçonneuse qui découpe les corps et j'en passe des pires et des meilleures. The Machine Girl est un sommet dans la carrière de Noboru Iguchi et s'il fallait démarrer sa filmographie par un seul de ses longs-métrages, peut-être faudrait-il au spectateur curieux, commencer par là...

 

Mutant Girls Squad de Noboru Iguchi (2010) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Passé maître dans l'art de la comédie trash, gore et surréaliste, le réalisateur japonais Noburo Iguchi semble avoir atteint un point de non retour à travers quelques-unes de ses bobines signées entre la fin des années 2000 et la décennie suivante avec Zombie Ass: Toilet of the Dead, Dead Sushi ou Robo-Geisha. Mais s'il en est une qui atteint des sommets dans le genre et qui surpasse ces quelques exemples, c'est bien Mutant Girls Squad qu'il signa en 2010. On y retrouve tout ce qui fait le ''charme'' de ce cinéma totalement décomplexé, un brin vulgaire (les apparats féminins étant exploités sous une forme disproportionnée), mais sous une configuration plus crue et foutraque que jamais. Pour s'en convaincre, il suffirait juste de jeter un œil à la dernière demi-heure de cette compilation de gestes (pas tout à fait) impromptus exploitant à leur manière le courant super-héroïque outre-atlantique conquis avant et après Noburo Iguchi par les américains de la maison d'édition Marvel Comics et par le versant cinématographique de l'une de ses plus remarquables adaptations sur grand écran, la franchise X-men. Profitant de l'absence dans les salles obscures des héros Charles Xavier, Wolverine, Magnéto ou Malicia et avant leur retour l'année suivante, en 2010 Noburo Iguchi et Jun Tsugita exploitent le filon du Super sentai, cette collection de séries japonaises pour enfants, pour en offrir à leurs parents, une version outrancière...

Tout comme chez Bryan Singer, Mutant Girls Squad met en scène des mutants rejetés par la société face auxquels son héroïne, elle-même dotée d'attributs particuliers, est peut-être l'unique chance pour l'humanité de survivre aux projets fous de celui qui fut au démarrage, son mentor... L'héroïne de ce conte visuellement transgressif, c'est Rin (l'actrice Yumi Sugimoto), souffre-douleur de ses camarades qui le jour de ses seize ans découvre que son père est un mutant. Les bougies de son gâteau à peine ''soufflées'' par la tête décapitée de son géniteur par des soldats employés afin de mettre un terme aux agissements du clan Hiruko (les supers-héros en question), Rin découvre qu'elle est une hybride (sa mère, elle, était humaine) et se retrouve contrainte de faire partie du clan dirigé par le mutan-travestie Kisagari (l'acteur Tak Sakaguchi) aux côtés de Rei (Yuko Takayama). Quitte à tuer des innocents parmi lesquels, des enfants, Kisagari veut imposer sa suprématie en instaurant au premier plan de l'humanité, la présence du clan Hiruko. Si d'un autre côté Noburo Iguchi semble fasciné par les geisha, ici, le réalisateur voue tout d'abord une certaine attirance pour les écolières et leurs traditionnel uniforme avant qu'elles ne troquent leur jupe, chemisier blanc et foulard rouge pour des tenues beaucoup plus radicales.

Une certaine obsession pour les petites culottes s'envisage également à travers certains arrêts sur image et regards hallucinés. Certaines armes revendiquent leur parenté avec les formes typiquement féminines, comme ces improbables sabres-seins ou cette tronçonneuse-anale du plus absurde mais néanmoins réjouissant effet. Noburo Iguchi laisse s'exprimer le versant le plus délirant de son imagination lors de séquences ultra-sanglantes où le sang pisse dans des geysers d'hémoglobine, ce qui tente ici à prouver que le corps ne contient non pas cinq ou six litres de sang, mais des centaines. L'heure passée, Mutant Girls Squad mute alors en un opéra rock où la barbaque s'en donne à cœur joie et où les personnages subissent brûlures, décapitations, démembrements et autres joyeusetés. Comme cela est souvent le cas chez Noburo Iguchi, on a le droit à quelques séquences assez molles, en rupture avec le reste du long-métrage mais l'hallucinante séquence de fin qui avoisine la demi-heure parvient sans mal à nous faire oublier ces dernières. Drôle, trash, gore et nanti de quelques sympathiques séquences d'arts martiaux, Mutant Girls Squad est digne de la réputation de son réalisateur . Les fans vont adorer...

 

Robo-Geisha (ロボゲイシャ) de Noboru Iguchi (2009) - ★★★★★★★☆☆☆

Cinéaste ultra-productif depuis la fin des années quatre-vingt, le réalisateur et scénariste japonais Noboru Iguchi est l'auteur de presque soixante-dix courts et longs-métrages, pour le cinéma et pour la télévision japonaise. Parmi lesquels, Zombie Ass: The Toilet of the Dead en 2011, Dead Sushi en 2012 ou sa participation à l'anthologie ABC of Death la même année. Trois ans auparavant, il signe en 2009 le très foutraque Robo-Geisha. Mélange de science-fiction, d'action et de comédie se déroulant dans un Japon actuel mais très traditionnel puisque comme l'indique son titre, le film met en scène des geishas dont la particularité est d'être en possession de membres et de diverses parties du corps entièrement mécaniques. Des armes redoutables qui vont servir à des fins de mort puisque Yoshie et sa sœur aînée Kikuyakko intègrent tout d'abord la maison de Hiraku, le patron d'une aciérie, puis y font leurs preuves avant d'être opérées afin d'y être ''améliorées''. Persuadées d'y avoir été enrôlées pour faire le bien, les desseins de leur nouvel employeur est bien plus sombre qu'il n'y paraît de prime abord. Entre les deux sœurs, le torchon brûle plus que jamais. Depuis des années, Yoshie est rabaissée au rang d'employée. Persuadée d'être moins jolie que sa sœur, elle n'a jusque là servie que de bonne à tout faire. Mais les choses vont bientôt changer. Surtout lorsque la jeune femme aura la difficile mission de s'en prendre à de pauvres villageois qui menacent de révéler aux autorités les intentions réelles du chef Hikaru...

Robo-Geisha, c'est tout d'abord la guerre permanente qui oppose les sœurs Kasuga qu'interprètent les actrices Aya Kiguchi et Hitomi Hasebe.  Un amour/haine visible dès les premiers instants. Du moins, dès lors que l'étonnante séquence d'introduction laisse la place à un long, très long flash-back remontant aux origines de la collaboration entre les deux sœurs et leur employeur Hiraku. Le film de Noboru Iguchi mélange tradition japonaises et technologies futures dans un melting-pot qui semble inapproprié mais qui demeure finalement cohérent, surtout si l'on connaît bien l'univers du cinéaste. Tout comme pour Zombie Ass: The Toilet of the Dead et Dead Sushi, Noboru Iguchi fait appel à des effets-spéciaux pratiquement tous conçus en images de synthèse. Des CGI qui ne rivalisent bien entendu jamais avec ce qu'est capable de produire le cinéma américain, faute sans doute au manque de talent de ses artisans mais sans doute plus encore en raison d'un budget serré. Outrancier autant que jubilatoire, Robo-Geisha fait montre d'une inventivité permanente que désacralisent malheureusement des passages à vide très bavards jouant sur la corde sensible de l'émotion entre ces deux sœurs qui s'aiment et se détestent tour à tour. Quelques séquences de combats plutôt bien chorégraphiées viennent s'immiscer au beau milieu d'affrontement particulièrement généreux en matière d'hémoglobine. Un sang qui là encore en très grande majorité fait appel aux images de synthèse.

Les actrices sont jolies et leurs homologues masculins, jouissivement caricaturaux. Tout ou presque est invraisemblable, comme ces milliers de balles qui n'atteignent jamais leur cible, ces victimes qui mettent un temps fou pour mourir ou ces Geishas transformées en machines de guerre dont la vision la plus absurde demeure sans doute lorsque Yoshie voit ses jambes se transformer en... tank !!! Noboru Iguchi mélange les genres sans complexes et nous rappelle que le cinéma japonais, ça n'est pas que traditions ancestrales et arts martiaux. Car c'est aussi le mythe des Kaijû eiga, ces longs-métrages et séries télévisées qui dès le milieu des années cinquante mirent en scène des créatures monstrueuses et gigantesques. Mais ici, pas de Godzilla, de King Kong, de Mothra ou de Gamera, non. Juste un Château-monstre du plus vilain effet détruisant une ville en causant à chaque impact contre un immeuble, des geysers de sang (!?!). Robo-Geisha, c'est également la rencontre avec les légendaires Tengu, ces créatures issues de la religion populaire japonaise et qui furent notamment au centre de l'un des ouvrages de l'écrivain écossais Graham Masterton, Tengu. On l'aura compris, Robo-Geisha est un improbable fourre-tout, parfois mou, mais dégageant aussi beaucoup d'énergie à certaines occasions. La promesse d'une soirée entre potes riche en rires. Bref, du Noboru Iguchi pur jus... !

Dead Sushi (デッド寿司) de Noboru Iguchi (2012) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Il y a deux ans, je découvrais l'univers totalement délirant du réalisateur et scénariste japonais Noboru Igushi à travers son improbable autant que jouissif Zombie Ass: Toilet of the Dead réalisé en 2011. Aujourd'hui, c'est encore avec l'un de ses anciens longs-métrages que je replonge avec bonheur dans un monde rempli d'incohérences où l'humour s'en donne à cœur joie autant que l'action et l'horreur. Réalisé un an après avoir mis en scène sa légion de zombies pétomanes, l'intrigue de Dead Sushi tient en ces deux seuls mots. Dans un hôtel restaurant où a réservé le patron d'une grande entreprise en pharmacologie ainsi que plusieurs de ses cadres, la jeune Keiko, spécialiste en arts martiaux et en fabrication de sushis, doit encore faire ses preuves si elle veut définitivement intégrer l'équipe formée autour des propriétaires, les Hanamaki (les acteurs Yakashi Nishina et Asami). Aux abords de l'établissement vit des déchets du restaurant, le clochard Yamada (Kentaro Shimazu), ancien membre de l'entreprise présidée par Komatsu (Téru Tezuka) et autrefois piégé puis démissionné par pure ambition par son bras droit Tsuchida (Kanji Tsuda). Ceux-là mêmes qui sont justement venus goûter les délices de l'établissement des Hanamaki. Une session où les mets les plus raffinés conçus à base de riz et de poisson sont présentés aux membres de l'entreprise tandis que dans son coin, Yamada prépare sa vengeance. En effet, cet ancien scientifique qui avait réussi à concevoir un élixir permettant aux créatures décédées de revenir à la vie est désormais bien décidé à utiliser son invention afin de se venger de l'outrage qui lui fut fait des années en arrière...

Noboru Igushi ne change pas le principe qui l'a vu accoucher l'année précédente en 2011 du délirant Zombie Ass: Toilet of the Dead et conçoit avec Dead Sushi une œuvre totalement folle. Entre comédie, action et séquences gore tournées majoritairement à l'aide d'effets-spéciaux numériques, le réalisateur laisse son prolifique imaginaire aller loin, très loin, peut-être même... trop loin penseront certains. L'amateur d'incongruités se laissera, lui, guider dans cette aventure jamais vraiment sérieuse dans laquelle un ancien scientifique devenu complètement fou choisi d'injecter un sérum de son invention à l'intérieur d'un calamar qui va alors reprendre vie et contaminer des dizaines, voire des centaines de... sushis ! Si le concept est évidemment invraisemblable, cela n'empêche nullement le réalisateur de mettre en pratique ce que son cerveau à pu concevoir. Des batailles rangées entre des convives incrédules et des sushis volants. Tranches de thons ou de saumons et omelettes reviennent à la vie et s'en prennent à toutes celles et ceux qu'ils croisent sur leur chemin. Pour donner vie à son bestiaire fantastique d'un nouveau genre, Noboru Igushi fait appel à toute une batterie de concepteurs en effets-spéciaux parmi lesquels Taiga Ishino, responsable des maquillages et d'une équipe chargée des nombreux effets numériques dont la plupart, faut-il le reconnaître, sont totalement ratés. Des images de synthèse d'un autre temps, des sushi mus par une force invisible (sans doute des ficelles effacées lors du montage) et des gerbes de sang souvent calculées par ordinateurs...

Si les effets-spéciaux sont d'une manière générale relativement laids à quelques exceptions prêt, la bonne humeur qui règne à l'image et l'énergie déployée par le réalisateur et son équipe d'interprètes suffisent à faire oublier les défauts du long-métrage. Le sang pisse généreusement, les geishas sont jolies, serviables, mais pas très malines. L'héroïne incarnée par Rina Takeda fait preuve de prouesses physiques étonnantes lors de combats, qui sans être tout à fait dignes des meilleurs films d'action ont le mérite d'être parfaitement clairs à l'image. Après une succession de ventres mous en première partie, Dead Sushi fini par remplir son contrat en terme de délire visuel et au programme nous est proposée toute une vague de séquences aussi dingues que réjouissantes : au programme, des dizaines d'attaques de sushis carnivores et volants, la transformation d'un clochard en calamar géant, et même oui, le retour à la vie des victimes des sushis sous forme de morts-vivants. Un mélange qui lorsque l'on est habitué à l'univers du réalisateur japonais s'avère plus digeste qu'il n'y paraît. Une œuvre barrée, jubilatoire, bourrée d'humour, de séquences gore et d'un peu de nudité. De quoi accompagner une soirée arrosée de saké et d'un plat constitué de... sushis, bien entendu ! Bon appétit !

 

Zonbiasu de Noboru Iguchi (2011) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Alors là ! Je dois dire que je ne m'étais pas préparé à un tel spectacle de mauvais goût. Pourtant habitué, je croyais tomber sur un mauvais film de zombies, mais, un mauvais film de zombies CLASSIQUE ! Sauf que le japonais Noboru Iguchi ne semble pas faire partie de ces cinéastes qui se contentent de verser dans le cinéma conventionnel. La preuve avec Zonbiasu traduit chez nous sous le titre Zombie Ass : Toilet of the Dead. Non, vous ne rêvez pas. Il s'agit bien ici d'une histoire tournant autour de zombies sortis tout droit des chiottes d'un petit village de campagne désormais infesté par des créatures se déplaçant à l'allure d'hommes et de femmes revenus d'entre les morts alors même que leur état semble davantage les rapprocher du phénomène des infectés. Zombie Ass : Toilet of the Dead est vraiment un film tordu, réalisé par un tordu, à l'attention des tordus. Principalement incarné par la très jolie actrice japonaise Arisa Nakamura, qui à cette occasion porte le classique uniforme d'une écolière, le sujet du long-métrage de Noboru Iguchi semble lui servir de prétexte pour assouvir de bien curieux penchants sexuels. 

 

A commencer justement par la tenue de son héroïne qui accouplé à sa juvénilité semble exprimer le goût du cinéaste pour une jeunesse qu'il prend beaucoup de plaisir et de temps à dévêtir. D'abord attiré par l'arrière-train de ses actrices, Noboru Iguchi filme au plus près les fraîches fesses de gamines que l'on espère tout de même avoir atteint l'âge adulte même si leur apparence laisse envisager le contraire. Autour d'Arisa Nakamura qui incarne le personnage de Megumi, anéantie par la mort de sa jeune sœur qui s'est suicidée devant elle à l'école où la jeune fille subissait les mauvais traitements de la part de certaines de ses camarades, Asana Mamoru, Mayu Sugano, Danny et Kentaro Kishi interprètent respectivement les rôles de Maki, Aya, Naoi et Take. Si la première est d'une superficialité crasse, la seconde,elle, est plutôt brillante. Quant aux garçons, entre un Take drogué et un Naoi poltron et affublé d'une coiffure façon « »Mireille Mathieu », les filles ne sont pas sorties de l'auberge.

Zombie Ass : Toilet of the Dead est aussi grotesque que jubilatoire. Mieux vaut être ouvert d'esprit et assez peu délicat de l'estomac car l'horreur que donne à voir le cinéaste se situe avant tout au niveau du colon de ses interprètes qui se lancent alors dans un véritable festival de flatulences agrémenté de séances de caca-vomi de très mauvais goût. Noboru Iguchi repousse le concept du parasite intestinal dans une mixture broyant des idées évoquées bien des années en arrière par David Cronenberg (Shivers), Eli Roth (Cabin Fever), et même, bien entendu, George Romero (Night of the Living Dead). Ses personnages expulsent de grandes quantités de gaz nauséabonds de couleur jaune signifiant leur haute teneur en toxicité. Il les confronte à un scientifique déployant des moyens étonnants pour que survive sa fille à l'étrange mal qui l'habite, et à des zombies dont la seule apparence mène le cœur au bord des lèvres. Avec pour preuve, ce zombie, le premier, à sortir du trou puant d'un chiotte de campagne dans lequel personne de censé n'oserait faire ses besoins. Une créature incarnée par Demo Tanaka et très justement surnommé « The Shit Zombie ». Zombie Ass : Toilet of the Dead est la preuve que l'on peut réussir à produire un film sans gros moyens mais avec un sens de l'imagination surdéveloppé. Alors oui, c'est gratuit. Oui, c'est vulgaire. Oui, c'est crade. Oui, c'est mal joué. Mais rien que d'imaginer dans la version traduite en français les doubleurs réciter leur texte suffit à faire sourire. Zombie Ass : Toilet of the Dead peut être ranger dans divers catégories : trash, horreur, gore, comédie et... érotisme ! Pour public averti uniquement !