Logan de James Mangold (2017) - ★★★★★★★★★☆

Si l'on tient compte uniquement des films regroupant tout ou partie des membres formant le mythe des X-Men, la franchise est constituée de huit longs-métrages. Par contre, si l'on y inclus les spin-off, elle arrive au mirobolant nombre de douze. L'un de ces spin-off est sorti il y a deux ans et se trouve être le second à mettre en vedette le charismatique Wolverine après un long-métrage éponyme réalisé en 2013 par le cinéaste James Mangold qui après quatre années de silence revenait avec le héros fétiche de la franchise avec l'excellent Logan, qui comme tout le monde le sait, porte le (sur)nom du héros James Howlet/Wolverine. Non seulement le réalisateur parvient à s'approprier entièrement le personnage une fois de plus interprété par l'acteur australien Hugh Jackman, mais il se permet également de faire la plus extraordinaire proposition en matière de super-héros en réalisant sans conteste le meilleur épisode de la saga. Un chant du cygne terriblement émouvant touchant deux des personnages les plus importants de la franchise. Une œuvre testamentaire qui n'en demeure pas moins une certaine renaissance avant la tragique chute que vient de connaître l'empire à travers le désastreux X-Men : Dark Phoenix de Simon Kinberg sorti il y a quelques mois.

Entre néo-western crépusculaire, film de super-héros, fantastique et survival mad-maxien, Logan est une œuvre brillante qui mérite amplement l'argent investi par les producteurs (à hauteur de quatre-vingt dix millions de dollars, soit deux fois moins que pour la daube réalisée par Simon Kinberg sortie sur les écrans en juin dernier). Hugh Jackman y reprend le rôle de Logan, et c'est dans un piteux état que le spectateur le retrouve. Vieux et fatigué, il semble de plus être victime d'un empoisonnement lié à l'adamantium qui recouvre l'intégralité de son squelette. Un empoisonnement dont les conséquences sont terrible puisqu'à long terme, il empêche aux cellules de Logan de se régénérer. Planqué aux abord de la frontière américano-mexicaine en compagnie de Charles Xavier (toujours incarné par l'excellent Patrick Stewart) et celle du mutant Caliban (Stephen Merchant), Logan fait la connaissance de l'infirmière Gabriela Lopez (Elizabeth Rodriguez) qui contre la somme de vingt-mille dollars lui demande des les emmener elle et la jeune Laura Kinney (époustouflante Dafne Keen) jusqu'à un lieu appelé ''Eden'' où elle pourra échapper officiellement à son compagnon. Mais en réalité, et alors que la jeune femme meurt avant même qu'il ait pu les aider elle et la gamine, Logan découvre que Laura elle aussi est une mutante. Mieux, il semblerait qu'elle soit sa fille. C'est en compagnie d'un Charles Xavier terriblement diminué que Logan prend alors sur lui d'accompagner Laura jusqu'à l'adresse laissée par l'infirmière avant de mourir. La route ne sera pas de tout repos puisque l'armée, un commando d’Alkali-Transigen dirigé par Donald Pierce (Boyd Holbrook) ainsi que le docteur Zander Rice (Richard E. Grant) qui mena des recherches secrètes sur les gènes mutants sont lancés à leur recherche...

Voici à peu de chose près comment débutent les nouvelles aventure de Wolverine et de Charles Xavier. Sous la poussière et une chaleur aussi écrasante qu'implacable, nos deux X-Men vont devoir tout mettre en œuvre pour aider la jeune Laura dans une œuvre qui repousse les limites du film de super-héros en matière de noirceur (on aura sans doute jamais vu cela depuis les Batman de Christopher Nolan). D'une violence parfois inouïe s'inscrivant lors d'affrontements chorégraphiés au millimètre, Logan est avant tout un formidable hommage rendu à l'un des X-men les plus charismatiques de la franchise mais peut-être plus encore à celui qui le pris sous son aile : Charles Xavier, diminué, proche de la sénilité, ayant perdu de sa superbe, mais n'ayant sans doute jamais été aussi émouvant que dans le cas présent. Ici, le spectateur ne doit surtout pas s'attendre à ce que le réalisateur le ménage. Au contraire, et même si plusieurs périodes de calme vont lui permettre de souffler, Logan est un spectacle incessant où l'hémoglobine coule à flots, et dans lequel les têtes volent dans les airs avant de choir au sol juste devant l'objectif de la caméra. Logan y affrontera une belle brochette de méchants dont une véritable ''bête'' dont je tairai les origines pour ne pas trahir son identité auprès de ceux qui n'auraient pas encore découvert cet authentique chef-d’œuvre. Visuellement, Logan est superbe. Entre les remarquables paysages traversés par nos héros et d'extraordinaires effets-spéciaux, le spectateur n'a pas le temps de de s'ennuyer une seule seconde. Il semble par contre que Wolverine, Logan, ou James Howlet, appelez-le comme vous voulez, apparaisse bien ici pour la dernière fois de son existence. Mais la magie du cinéma étant ce qu'elle est, on ne sait jamais...

Deux Doigts sur la Gâchette de Deran Sarafian (1993) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Libéré d'une prison sud américaine où il était enfermé, Dani Servigo est contraint de faire équipe avec Cole Parker, un chasseur de prime qui détient le nom d'un bateau transportant quatre-cent millions de dollars. S'il connaît son nom, ce dernier ignore en revanche son emplacement. C'est pourquoi il a libéré Dani, le frère d'un voleur prénommé Carlos, celui-là même qui a caché l'argent sur le bateau. Tué par l'un des hommes de main du baron de la drogue Peter Loomis, Carlos a laissé derrière lui une petite fille que Dani s'est chargé de confier à des religieuses avant de se lancer aux côtés de Cole dans la conquête des quatre-cent millions de dollars. Poursuivis par le psychopathe Armor O'Malley et la sexy mais non moins déséquilibrée Bennett, les deux hommes vont braver mille dangers, parcourant le pays jusqu'au port de Puerto Vallarta où mouille le bateau...

S'il n'a pas de quoi remuer les foules, Deux Doigts sur la Gâchette demeure pourtant un petit film d'action relativement honnête. Réalisé par le cinéaste américain Deran Sarafian, lequel a confié l'écriture du script au réalisateur et scénariste Stephen Sommers, ce long-métrage n'est qu'un prétexte à une longue poursuite dont le but est de découvrir un bateau aussi peu engageant qu'une épave, sorte de graal ne payant pas de mine mais renfermant une fortune colossale. Une vision tout aussi moderne que désuète de Tintin et le Mystère de La Toison d'or sauf qu'ici, ce sont des caisses qui renferment le trésor. Dans le rôle de Peter Loomis, nous retrouvons le capitaine Jean-Luc Picard de la série télévisée Star Trek : La Nouvelle Génération et le professeur Charles Xavier de la saga cinématographique X-Men. Six ans avant ce rôle, l'acteur Patrick Stewart incarnait donc déjà à l'écran le rôle d'un personnage cloué dans un fauteuil roulant. Mais avant de devenir le gentil mutant que l'on connaît, il se fit remarquer dans un Gunmen (titre original du film qui nous intéresse ici) où il devait incarner l'un des grands méchants de l'histoire. Capable d'enterrer les gens de leur vivant, son personnage sera finalement trahi par Armor O'Malley, sadiquement incarné par l'acteur Denis Leary. Aux côtés de Christophe Lambert, l'acteur Mario Van Peebles.

Si Deux Doigts sur la Gâchette ne flamboie jamais vraiment, il lui faut reconnaître un certain sens du rythme et un humour permanent, ce qui l'empêche de sombrer dans l'immobilisme. Pas vraiment l'un des cannons du genre, mais un long-métrage qui se laisse voir sans réel déplaisir, d'autant plus que le curieux binôme que forment les deux principaux interprètes se révèle plutôt sympathique. L'histoire est bien entendue convenue. Des gentils antinomiques qui s'engueulent très régulièrement, se sortent de situations habituellement inextricables avec une déconcertante facilité et passent leur temps à se chamailler. Des méchants, eux, très, très... méchants. Très typés « psychopathes », flinguant à tout bout de champ, adeptes de la trahison, dont une représentante féminine presque asexuée (ne la voit-on pas d'ailleurs suggérer l'utilisation d'un flingue comme d'un pénis?). Tout ceci ne vole évidemment pas très haut et n'effleure à aucun moment l'idée de s'offrir le moindre moment de tendresse.

Partageant le public entre enthousiasme et rejet total, il est objectivement clair que certains se sont ralliés à la cause de certains critique dits professionnels qui ont choisi depuis longtemps de conspuer tout ce qui touche de près ou de loin à la personne de Christophe Lambert. Deux Doigts sur la Gâchette n'est pas un classique du film d'action, mais certainement pas le navet invoqué par certains. A noter la partition musicale oscillant entre rap de mauvaise qualité, rock fm, et quelques rares incursions dans la musique sud-américaine, elle, plutôt convaincante...

X-Men de Bryan Singer (2000) - ★★★★★★★☆☆☆

"Au pays des mutants, comme dans tous les pays... on s'amuse, on pleure, on rit, il y a des méchants et des gentils..." et l'on ne parle pas ici de l'homme dont les extraordinaires capacités génocidaires nous sont suggérées durant la scène d'introduction de cette première incartade cinématographique des X-Men, mais d'un groupe d'individus possédant d'incroyables pouvoirs physiques et/ou mentaux. A ce titre, on peut dorénavant considérer ces êtres d'exceptions contraints de vivre dans la clandestinité comme des individus propres à rendre caduque l'aura de pouvoirs jusqu'ici demeurés extraordinaires et faisant partie non plus de la simple fiction mais servant parfois d'outils à de vrais, mais surtout de faux, spécialistes en la matière. Que deviennent à côtés d'un Wolverine, d'un Cyclope ou d'une Tornade, des êtres investis de pouvoirs tels que la télépathie ou la télékinésie ? Même si ces derniers restent à prouver, les phénoménales performances dont sont nantis les X-Men permettent de relativiser sur celles du commun des mortels qui débarrassé de ses armes de destructions massives apparaît bien faible. Outre certains des personnages de la bande-dessinée originale datant des années soixante, on retrouve dans ce premier long-métrage plusieurs de ceux qui apparurent durant les années année soixante-dix. Ainsi que le personnage de Malicia qui elle, fut créée par le scénariste Chris Claremont et le dessinateur Michael Golden au tout début des années quatre-vingt pour le comic book The Avenger Annual numéro 10.

Le cinéaste et producteur américain Bryan Singer nous refait le coup du Petit Chaperon Rouge à la mode Marvel. Cette fois-ci, la jeune enfant ne porte plus de chaperon rouge, mais vert, et sa rencontre avec le loup (Wolverine) n'est plus située dans la demeure de sa mère-grand mais dans un bar sinistre où le charismatique mutant dans sa forme humaine et sous le nom de Logan participe à des combats pour subvenir à son existence. Trois ans après la publication du premier volet de Harry Potter de J. K. Rowling (mais une année seulement après son adaptation sur grand écran), les scénaristes David Hayter et Christopher McQuarrie imaginaient à leur tour un établissement accueillant des « phénomènes » d'un genre nouveau. Des super-héros reclus dans une luxueuse propriété dirigée par le Professeur télépathe Charles Xavier, loin du regard d'une humanité se méfiant d'eux au point d'invoquer le droit (et l'obligation) de les recenser.

Mais ils ne sont pas les seuls à regarder l'humanité d'un mauvais œil. D'autres mutants dirigés par un certain Erik Lehnsherr dit « Magnéto » forment la Confrérie des Mutants afin d'accomplir des objectifs au profit des mutants et contre les hommes dont il a gardé de bien mauvais souvenirs depuis la Seconde Guerre Mondiale où il a été séparé de ses parents emmenés de force dans un camp d’extermination.

Si Charles Xavier peut compter sur l'aide de Cyclope, de Tornade ou du Dr. Jean Grey (la télépathie et la télékinésie faisant partie de ses pouvoirs) pour défendre leur espèce et éduquer les jeunes recrues (bientôt rejointes par Malicia et Wolverine), la première forme que prend au cinéma La Confrérie des mauvais Mutants, celle de Magnéto, est constituée de Mystique, Dent-de-Sabre et du Crapaud. Mystique possède sa propre confrérie, Crapaud lui également, lequel aura auparavant rejoint celle de Mystique. Lui mais également Dent-de-Sabre, pour la saga Dreams End.

Au cœur de ce premier long-métrage, un projet fou : celui de Magnéto qui est d'utiliser une machine de sa fabrication qui, combinée avec ses capacités magnétiques générant un champ de radiation, va lui permettre d'induire des mutations chez les hommes dits normaux. Un combat va alors s'engager non plus entre ceux-ci et les membres de La Confrérie des Mutants mais contre ces derniers et leurs congénères entourant le pacifiste Professeur Charles Xavier.

Pour sa première incartade au cinéma, l'univers des X-Men tient là une belle réussite. On est encore très loin des bouillies digitales désormais conventionnelles imposées par un public toujours plus gourmand en matière d'effets-spéciaux et de moins en moins regardant en terme d'écriture. Une donnée à laquelle échappe fort heureusement la franchise. Un premier volet duquel se dégage déjà le personnage de Wolverine. Sans conteste, le mutant le plus charismatique de la saga. Admirablement interprété par l'acteur australien Hugh Jackman, l'homme se bat avec style tout en conservant la part d'animal qui sommeille en ce mutant dont l'ossature est entièrement constituée d'adamantium (métal imaginaire constitué de métaux dont l'origine demeure inconnue). Wolverine n'est que la conséquence d'un projet gouvernemental canadien, le Weapon X, dont le but principal est de modifier des hommes afin d'en faire des super-soldats. Accompagné de personnages tout aussi intéressants d'un point de vue performances physiologiques, le canadien est entouré de Patrick Stewart (Star Trek : La Nouvelle Génération) qui endosse le rôle du Professeur Charles Xavier, de Ian McKellen, dans celui du grand méchant, Magnéto, de Famke Janssen, de la méconnaissable Halle Berry dans le rôle de Tornade, ou encore de Bruce Davison, qui endosse le costume du très antipathique sénateur Robert Kelly, acteur qui tourne tout de même depuis la toute fin des années soixante. Et j'en oublie. Une belle brochette d'interprètes pour une œuvre dont les effets-spéciaux demeurent aussi sobres que remarquables. Le film délivre son lot de messages dont un antiracisme et un droit à la différence traités sous un angle, forcément, inédit.

Outre différentes nominations, le film de Bryan Singer remportera son lot de récompenses, tels plusieurs Saturn Awards (récompenses de cinéma et de télévision américaines décernées par l'Academy of Science Fiction Fantasy and Horror Films), le prix littéraire américain Hugo Award du meilleur film, plusieurs autres pour les MTV Movie & TV Awards décernant des récompenses cinématographiques et télévisuelles chaque année, ou bien le Prix Nebula du meilleur scénario accordé par la Science Fiction and Fantasy Writers of America. Bryan Singer allait lui-même réaliser trois ans plus tard, la suite des aventures de nos héros sous le sobre titre X-Men 2...

Star Trek : Nemesis de Stuart Baird (2002) - ★★★★★★☆☆☆☆

Troisième et dernier long-métrage mettant en scène l'équipage de l'Enterprise commandé par le capitaine Jean-Luc Picard, Star Trek : Nemesis est le cœur d'une immense tragédie qui clôt ainsi de manière effroyable un cycle, le second, dans l'immense univers de la saga créée par Gene Roddenberry dans les années soixante. Ils ont tué Data. L'un des personnages les plus emblématiques de La Nouvelle Génération et certainement l'un des plus attachants. Un acte sacrificiel, un acte de bravoure destiné à sauver l'Enterprise et son équipage, et à plus grande échelle, la Terre entière. Car Picard, Riker, La Forge, Work et tous les membres du vaisseau vont avoir maille à partir avec un nouvel ennemi, un certain Preater Shinzon, humain leader des rémiens, une espèce asservie par les romuliens depuis des décennies. Détenteur d'une arme redoutable qui a fait ses preuves en tuant la presque totalité du sénat romulien, Preater Shinzon affirme vouloir la paix entre Remus, la planète des rémiens, et la fédération.

L'équipage de l'Enterprise découvre bientôt que le vaisseau de guerre Scimitar commandé par Preater Shinzon produit des rayonnements de thalaron. Ce même thalaron qui a fait de nombreuses victimes lors d'un rassemblement au sénat romulien. Le fait est que malgré ses affirmations, les intentions réelles de Preater Shinzon ne sont pas pacifistes. Son projet est en effet de détruire la planète terre à l'aide d'une arme chargée de thalaron...

L'acteur-réalisateur Jonathan Frakes ( qui endosse la tenue du commandant William T. Riker) laisse cette foisc-i le champ libre au cinéaste Stuart Baird qui réalise ici son troisième et actuellement dernier long-métrage pour le cinéma (après Ultime Décision et US Marshals). L'auteur de Star Trek : Premier Contact et Star Trek : Insurrection apporte d'ailleurs son aide à un Stuart Baird qui ignore tout de la saga. Le scénario, lui, est l’œuvre du scénariste John Logan que l'acteur Brent Spiner (Data) rencontra alors que ce dernier jouait dans la comédie musicale 1776. Contrairement à Stuart Baird, John Logan connaît bien l'univers de Star Trek et décide donc d'écrire en compagnie de Brent Spiner le scénario de Star Trek : Nemesis. En tuant Data et en unissant par les liens du mariage le commandant Riker au conseiller Deanna Troi (le premier abandonnant ainsi son poste de Second sur l'Enterprise et Deanna Troi celui de conseillère), le récit tournant autour des personnages de La Nouvelle Généréation ne pouvait donner lieu qu'à une œuvre concluant quinze années de bons et loyaux services.

Une fois le récit parvenant à son terme, plusieurs réactions peuvent survenir. Soit l'on demeure indifférent à l'univers de Star Trek et auquel cas, Star Trek : Nemesis laissera indifférent. Soit l'on est totalement fan de la franchise et l'on accepte de faire abstraction des quelques défauts récurrents qui émaillent habituellement la saga. Concernant l'intrigue elle-même, et bien qu'ils ne soient jamais évoqués, on pense parfois aux Borgs. Le personnage de Preater Shinzon inbcarné par l'acteur Tom Hardy rappelle parfois la reine Borg, et les costumes semblent avoir été empruntés au fameux collectif. Picard est d'ailleurs au centre de cette nouvelle intrigue et même s'il n'est plus vraiment question d'assimilation, Preater Shinzon aimerait pouvoir convaincre le commandant de l'Enterprise de la nécessité de mener à bien son projet.

C'est à bord de l'USS Enterprise NCC-1701-E que le Capitaine Jean-Luc Picard va combattre Preater Shinzon, ses hommes et leur vaisseau, le Scimitar. D'un train en retard par rapport aux tactiques de son ennemi, Jean-Luc Picard va faire preuve d'un courage exemplaire en abordant le Scimitar à l'aide de l'Enterprise. Ce qui nous vaudra des effets-spéciaux d'excellente qualité pour l'époque. D'ailleurs, en la matière, le film n'a pas vraiment à rougir face aux canons du genre et conserve même une finesse que n'auront sans doute pas les différents reboot surchargés en la matière. Nous noteront la présence de B-4, un prototype exempt de cerveau positronique créé par le Docteur Noonian Soong, Père de Lore et de Data. L'existence de B-4 n'ayant jamais été révélée avant Star Trek : Nemesis, c'est une véritable surprise de découvrir une version peu évoluée de notre androïde préféré.

Bien que les quelques minutes durant lesquelles nous l'entendons chanter un air fredonné jadis par Data soient assez émouvantes, le scénario semble définitivement confirmer la volonté de tourner la page avec l'univers de La Nouvelle Génération puisque le twist tant attendu nous révélant que l'androïde envoyé sur le Scimitar sauver le Capitaine Picard est B-4 et non Data n'arrivera jamais. Si Star Trek : Nemesis n'est définitivement pas le meilleur opus de la saga, les fans de La Nouvelle Génération prendront forcément du plaisir à retrouver leur équipage favori...

Star Trek : Insurrection de Jonathan Frakes (1998) - ★★★★★★☆☆☆☆

Pour cette troisième aventure au cinéma (et la neuvième dans l'univers de Star Trek) du vaisseau Enterprise commandé par le Capitaine Jean-Luc Picard, son équipage et lui vont avoir fort à faire avec les habitants d'une planète habitée par les six-cent vingt deux âmes constituée par le peuple Ba'ku et située dans la zone de Briar Patch du Secteur 441. Au cœur de cette nouvelle intrigue, la Directive Première, mise à mal par un dysfonctionnement des circuits de Data lorsque celui-ci est attaqué par plusieurs membres de l'espèce Son'a qui ont investit la planète. Présent sur Ba'ku depuis quelques temps afin d'étudier sa population, Data allait en effet mettre à jour la présence non-officielle d'un vaisseau Son'a. Contrairement aux inquiétudes du Capitaine Picard, très attaché à la Directive Première malgré certaines de ses prises de position passées, les habitants de Ba'ku possèdent une technologie équivalente à celle de la Fédération mais ont choisi de ne pas s'en servir. La Directive Première n'étant pratiquement plus à l'ordre du jour, le problème de Picard, Data, Worf et du Docteur Crusher, se situe ailleurs.

Car la présence des Son'a sur Ba'ku n'a rien d'innocent. Peuple éminemment soucieux de son apparence, les Son'a, dirigés par leur leader Ahdar Ru'afo (F. Murray Abraham), savent que les Ba'ku cachent un secret qu'ils convoitent : les anneaux de la planète émettent en effet un rayonnement de particules métaphasiques permettant à ses habitants non seulement d'être immortels, mais de rajeunir également. Lorsque le Capitaine Picard et Data, accompagnés par Anij (Donna Murphy), l'une des habitantes de l'un des principaux villages de Ba'ku, mettent à jour la présence d'un vaisseau Son'a au milieu d'un lac, ils comprennent où les envahisseurs veulent en venir. A l'intérieur, un programme holodeck a été mis en route, reconstitution fidèle du village Ba'ku. Les Son'a ont en effet l'intention de déporter les habitants de la planète pour ainsi se l'approprier. Mais Picard n'entend pas laisser Ahdar Ru'afo et son peuple agir ainsi...

Assez malmené par la presse, Star Trek : Insurrection peut se voir comme une version longue et cinématographique d'un épisode inédit de la série télévisée La Nouvelle Génération. Pour le fan pur et dur, c'est surtout l'occasion de découvrir une fois encore sur grand écran (à l'époque, pas d'écran plat de cent-cinquante centimètres de diagonale à la maison) ses personnages et son univers préférés. On est loin, très loin de la surenchère visuelle d'un Star Wars.

Des effets-spéciaux qui ne fatiguent pas la vue mais demeurant d'une qualité appréciable et surtout, très fidèles au modèle d'origine. C'est fin, bien fait, et le film nous fait grâce de la technologie de l'occultation lors de très jolies scènes (la découverte du vaisseau Son'a dans le lac). Beaucoup d'humour, peu d'action, mais des thématiques qui reviennent toujours hanter le cinéma américain. Jonathan Frakes aborde le sujet périlleux de la déportation. On retrouve l'équipe au complet, avec un Data toujours prompt à évoquer sa condition d'androïde, un Worf « honteusement » atteint par la puberté, un Geordi recouvrant la vue grâce au bénéfice apporté par son contact avec les particules métaphasiques, et Picard rajeunissant et impliqué dans une affaire l'opposant aux envahisseurs Son'a et à l'un des représentants de la Fédération, l'Amiral Matthew Dougherty (Anthony Zerbe).

Star Trek : Insurrection nous offre également l'occasion de faire connaissance avec deux nouvelles civilisations : d'un côté, les pacifistes Ba'kus formés d'ancien guerrier exilés sur Ba'ku, et les guerrier Son'a, qui ne sont autre que d'anciens membres de la colonie, chassés du groupe après avoir tenté de rétablir les règles d'antan. Chaque clan ayant établit de nouvelles règles, les seconds, très soucieux de leur apparence finiront par convoiter la planète de leurs anciens semblables comme on le découvre donc dans ce neuvième long-métrage.

Sans doute la simplicité du récit et de la mise en scène a-t-elle participé au rejet d'une partie du public et majoritairement de la presse à l'époque, Star Trek : Insurrection n'est pas le ratage complet que certains voudraient nous faire croire. Il est vrai qu'en son sein, La Nouvelle Génération nous avait offert l'occasion de découvrir de magnifiques épisodes en regard desquels l'intrigue de ce long-métrage peu paraître bien pâle. Sortant dans les salles obscures alors même qu'était diffusée aux États-Unis et en France l'extraordinaire série Deep Space Nine, le film de Jonathan Frakes avait de toute manière peu de chance de faire l'unanimité...

Star Trek : First Contact (1996) - ★★★★★★★☆☆☆

Petit cycle consacré aux trois œuvres cinématographiques inspirées par la seconde série Star Trek, La Nouvelle Génération produite entre 1987 et 1994. Pour être tout à fait honnête, il faudrait remonter deux ans plus tôt, en 1994, avec la sortie du septième long-métrage réalisé par le cinéaste américain David Carson, Star Trek : Générations, œuvre transitoire entre la série originale diffusée en 1966 et 1969 et la seconde. Star Trek : Premier Contact demeure donc effectivement le premier long-métrage à ne mettre en scène que les personnages de La Nouvelle Génération.

Lorsque débute l'intrigue de Premier Contact, l'existence des Borgs est déjà bien connue du Capitaine Jean-Luc Picard et de l'équipage de l'Enterprise. Assimilé, Picard fut en effet contraint de révéler d'importantes informations aux borgs, fait qui signa la mort de plusieurs milliers d'hommes et la destruction de 39 vaisseaux de la Fédération des Planètes Unies.

C'est donc avec l'esprit revanchard du Capitaine de l'Enterprise que s'ouvre Premier Contact. Surtout que les borgs et leur reine se dirigent vers la Terre, de retour en l'an 2063, et plus précisément le 4 avril de cette année là afin de modifier le cours de l'histoire. Picard et son équipage sont donc contraints d'en faire autant. Plongés dans un passé historique et d'une importance fondamentale, ils vont rencontrer Zefram Cochrane, l'homme sans lequel le principe de distorsion qui permet de traverser l'univers à des vitesses supraluminiques (comprendre supérieures à celle de la lumière) n'existerait sans doute pas encore. Il ne s'agit pas ici de la première évocation du voyage dans le temps dans la saga puisque le sujet fut abordé à maintes reprises et de manière fort concrète dans le quatrième long-métrage de la licence, Star Trek 4 : Retour sur Terre.

Sans tenir compte du reboot débuté dès 2009 avec le Star Trek de J. J. Abrams, Star Trek : Premier Contact demeure sans aucun doute, l’œuvre cinématographique basée sur la mythologie, la plus impressionnante, les précédentes n'arborant finalement que l'apparence de longs, voire de très longs épisodes télévisés. Réalisé par l'acteur et cinéaste Jonathan Frakes (qui ne fut autre que le commandeur William T. Riker de La Nouvelle Génération), l’œuvre est d'une étonnante noirceur.

Et si Premier Contact arbore parfois cet aspect si sombre, c'est bien en raison de la présence des Borgs, somme d'individus organico-synthétiques évoluant grâce au procédé d'assimilation et formant ainsi collectif mu par une pensée unique liant chacun de ses représentants. Si l’œuvre se démarque des précédents longs-métrages, c'est d'abord parce que son auteur a su se débarrasser de l'écueil un brin kitsch que revêtait jusqu'à maintenant la franchise en proposant un spectacle visuellement très réjouissant. Un bon compromis entre le passé et la surenchère actuelle.

Pour les fans, le plaisir réside également dans les retrouvailles avec l'équipage de La Nouvelle Génération, série qui prit fin deux ans plus tôt. D'ailleurs, à ce propos, mieux vaut suivre les nouvelles aventures de Jean-Luc Picard et de son équipage dans les meilleures conditions en regardant Premier Contact en version originale. Car qu'il s'agisse du capitaine, de Riker, de Data, de Geordi LaForge, de Deanna Troi ou encore de Worf et Beverly Crusher, la version française ne s'est pas donné la peine de faire appel aux doubleurs d'origine afin d'assurer une certaine continuité dans ce domaine. Le principal soucis n'étant pas principalement lié à l'accoutumance mais plutôt à l'effet produit sur la conscience du spectateur qui sera donc forcément moins touché par des choix de voix collant beaucoup moins aux personnages.

En matière d'effets-spéciaux, on a le plaisir de constater qu'ils demeurent d'une finesse exemplaire. L'univers de Star Trek prônant la différence entre espèces, on assistera même à une tentative de séduction entre l'androïde Data et la Reine des Borg.

Jonathan Frakes a réalisé ici une œuvre essentielle puisqu'en transportant l’Enterprise et son équipage à l'époque où le légendaire Zefram Cochrane lança sa mythique fusée, le cinéaste à forgé le lien entre la légende et ce qui adviendra de l'humanité. Et surtout, ce premier contact auquel il prétend demeure pour les fans un moment d'intense émotion. Qui pourra oublier cette toute première poignée de main entre Zefram Cochrane et un vulcain ?

Green Room de Jeremy Saulnier (2015)

Alors qu'ils s'attendaient à donner une représentation dans une salle de concert, les membres du groupe punk « The Ain’t Rights » s'entendent dire qu'ils devront se contenter d'un restaurant où ils n'empocheront finalement que six dollars chacun. Pour réparer cet affront, Tad, qui les a convié à une interview pour la radio d'un campus, leur propose de se rendre dans une salle de concert à proximité de Portland où ils repartiront cette fois-ci avec trois cent cinquante dollars. Le seul hic, c'est que l'endroit est exclusivement fréquenté par des nazis. Ne voulant pas rentrer bredouille, ils acceptent le contrat.

Une fois sur place, Sam, Pat, et les autres interprètent quelques titres de leur répertoire et notamment une chanson qui provoque le mécontentement du public. Pourtant, à part quelques jets de bouteilles en leur direction, tout se passe bien. Du moins jusqu'à ce qu'ils retournent dans leur loge. Là, ils y découvrent une scène de meurtre. Une jeune femme y a en effet été poignardée et les membres du groupe deviennent alors des témoins gênants. Gabe, l'organisateur du concert téléphone alors à Darcy, accessoirement propriétaire des lieux et lui aussi membre du mouvement nazi...

Après avoir réalisé un Blue Ruin plutôt convainquant, le cinéaste et scénariste américain Jeremy Saulnier nous revient deux ans plus tard avec un film particulièrement efficace. Green Room est un survival qui nous change des sempiternels tueurs en série ou familles de dégénérés qui pullulent au cinéma. Cette fois-ci, il s'agit d'un groupe de punk pris à parti avec des crânes rasés suite à un meurtre commis dans la fameuse Green Room des artistes. D'abord séquestrés, puis volontairement enfermés dans la seule pièce reflétant leur unique planche de salut, Pat et ses compagnons vont vivre un véritable enfer le temps d'une nuit. Tout d'abord armés d'un simple cutter et d'un revolver, il vont devoir faire face à un groupe de « lacets rouges » rompus à la tâche de « nettoyeurs ».

Green Room est une œuvre d'une exceptionnelle brutalité. Apparemment, Jeremy Saulnier n'a absolument pas l'intention de plaisanter avec son sujet. Tout d'abord, ses héros n'ont rien de particulièrement attachants. On ne sympathise pas forcément avec ce groupe de musiciens qui siphonne les réservoirs des voitures pour récupérer un peu d'essence et qui produit une musique « primaire ». Ni davantage pour leurs opposants, de fieffés abrutis qui n'ont d'intérêt pour les noirs que la drogue que ces derniers leur fourni. Si le cinéaste parvient à rendre palpable la terreur et l'angoisse, c'est bien sûr grâce à sa maîtrise du sujet mais aussi par son choix d'interprètes. Et avant tout par celui de l'acteur Patrick Stewart, l'adorable Capitaine Jean-Luc Picard de la série Star Trek qui campe ici un chef des nazis froid et dont le calme apparent est véritablement la clé de la peur qui s'insinue chez les spectateurs tandis que les personnages eux sont davantage inquiets à l'idée de sortir du bunker les pieds devant (c'est une évidence), mais également de n'avoir pas d'issue leur permettant d'échapper à leurs poursuivants.

Green Room, c'est également des meurtres d'une grande brutalité, à l'image de la bande-son hardcore qui nimbe l'ambiance dans un nuage de sueur, de sang et de fureur. On en ressort lessivés et convaincus que l'humanité a totalement déserté le plateau à part l'émouvant plan de ce chien (qui pourtant a fait des dégâts) déposant sa gueule sur le bras de son maître fraîchement plombé de plusieurs balles. Jeremy Saulnier signe une petite bombe qui renouvelle à sa manière le genre « survival ». Une œuvre tribale, saignante et radicale...