Je n'aime pas les super-héros donc j'adore : Comment je suis devenu super-héros de Douglas Attal (2021) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Produit par Alain Attal, Comment je suis devenu super-héros n'est très clairement et très officiellement pas une œuvre qui a l'intention de marcher sur les plates-bandes du cinéma fantastique outre-atlantique. On est loin des blockbusters américains produits à la chaîne et à coups de centaines de millions de dollars puisque le budget alloué au long-métrage de Douglas Attal (qui se trouve être le fils du producteur) s'élève à 15 millions d'euros. Adapté du roman éponyme écrit par le sociologue français Gérald Bronner, le projet cinématographique de Comment je suis devenu super-héros est à l'origine né dans l'esprit de Douglas Attal en 2015 lors du festival consacré à la pop culture et à l'imaginaire, le Comic Con Paris. Comme on le constate assez rapidement, le film ne s'inscrit pas dans un univers fantastique jusqu’au-boutiste où le réel n'a plus vraiment sa place comme c'est le cas dans le cinéma américain. Ici, le contexte est volontairement réaliste, faisant des super-pouvoirs des héros et des antagonistes un élément presque secondaire servant tout d'abord une intrigue policière. Au regard de celle-ci ,menée par l'inspecteur Gary Moreau et sa nouvelle coéquipière Cécile Schaltzmann, et débarrassée de son habillage fantastique, Comment je suis devenu super-héros est relativement classique. Nous sommes loin en effet de l'enquête policière labyrinthique qui habille souvent les cinémas américains ou scandinaves. On est même très loin de l'univers du pourtant... très proche Olivier Marchal, ancien flic reconverti dans l'écriture et la réalisation de longs-métrages...

Les films de supers-héros français sont rares. C'est pourquoi il faut les prendre pour ce qu'ils sont et non pas ce que l'on pourrait attendre d'eux. Pourtant, si Comment je suis devenu super-héros pouvait être attendu comme le nouveau messie sept ans après l'excellent Vincent n'a pas d'écailles de Thomas Salvadore, sans être tout à fait décevant, le film est au dans le fond, d'un classicisme déconcertant. Comme si allait débarquer à l'image le fantôme du commissaire Navarro qu'interpréta l'acteur Roger Hanin durant plus de quinze ans. Non pas que le long-métrage de Douglas Attal soit ennuyeux mais ses enjeux narratifs n'ont malheureusement rien d'exceptionnels. À poil, sans le moindre effet-spécial et dénué de tout aspect fantastique, le film n'en serait que plus anodin. Principalement interprété par Pio Marmai et Vimala Pons, le duo ne vaut pas celui qu'incarna le premier avec l'actrice Audrey Tautou dans le poétique et parfois absurde En liberté ! de Pierre Salvadori en 2018. Vimala Pons/Cécile Schaltzmann y est arrogante et donc, peu attachante. Presque un antagoniste au fond, face à un Pio Marmai/Gary Moreau addict aux bonbons qui heureusement, se montre aussi indifférent que sa nouvelle collègue peut être insolente. Aux côtés du duo, l'actrice Leïla Bekhti, qui après avoir été coach sportive dans Le grand bain de Gilles Lellouche trois ans auparavant se retrouve une fois de plus à gérer une équipe sportive. Sauf qu'elle y tient également le rôle de l'ancienne super-héroïne Callista qui forma par le passé aux côtés de Monté Carlo et Gigaman, l'équipe du Pack Royal, un trio de supers-héros qui s'est dissout à la mort de l'un d'entre eux (Gigaman, qu’interprète Clovis Cornillac)...

Monté Carlo, justement, qu'incarne l'acteur belge Benoît Poelvoorde dont la présence à elle seule renforce l'intérêt du film. Pourtant peu présent à l'écran, on oscille entre rire et émotion grâce à la présence du plus français des comiques belges. Notamment lorsqu'on le voit utiliser ses pouvoirs de façon désordonnée ou lorsqu'il tente de cacher son émotion en toute fin de métrage. Discrets mais redondants, les effets-spéciaux sont tout juste efficaces et ne font que servir la cause du récit. Images de synthèse sont couplées à des costumes tout de tissus composés, rapprochant ainsi davantage le film de Douglas Attal de certaines productions signées du japonais Takashi Miike (Zebraman 1 & 2) que des blockbusters américains. Accompagné par la musique parfois épique de Nino Vella et Adrien Prévost, Comment je suis devenu super-héros est l'histoire simple d'un duo de flics enquêtant sur une série d'actes criminels reliés à la vente d'une substance permettant d'acquérir des supers pouvoirs. Dans le rôle du grand méchant loup prénommé Naja, nous retrouvons l'excellent Swann Arlaud. Un film sympathique, sans plus...

 

Sheitan de Kim Shapiron (2005) - ★★★★★★★☆☆☆

Pour ou contre Sheitan ? Réponse peu évidente et forcément subjective découlant des attentes plus ou moins exigeantes du spectateur. Pour apprécier cet objet filmique tout à fait identifiable, il faudra d'abord être en mesure d'accepter son principe se définissant par une certaine indolence d'un point de vue scénaristique tout en se déterminant comme un catalogue non exhaustif du cinéma d'horreur et d'épouvante. On va très vite évacuer tout ce qui concerne de près ou de loin le bestiaire fantastique pour ne se concentrer que sur le point de vue réaliste du sujet abordé. Car si le titre de ce premier long-métrage réalisé par Kim Shapiron en 2005 fait référence au Diable, inutile d'espérer découvrir un quelconque élément fantastique. Sheitan confronte deux univers qui a priori s'opposent et n'entretiennent visiblement aucun rapport. Et pourtant... D'un côté, la jeunesse des cités et sa ''fougue'' parfois excessive, autant dans ses propos que dans ses actes. De l'autre, la ruralité dans ce qu'elle a de plus caricaturale et donc d’éminemment crasse. Le résultat est (d)étonnant. Entre humour trash et véritable sentiment de malaise...

Tout d'abord, en ouverture, trois adolescents, crâne rasé ou cheveux coupé très courts. Agressifs, avec un langage bien à eux, ils pénètrent une boite de nuit et en ressortent chassés par des videurs après que l'un d'entre eux ait provoqué une bagarre. Jusqu'ici, rien de bien nouveau. Avec leur look et leur comportement, sur fond de musique rap et de lumière stroboscopique, c'est bien de jeunes des cités dont il s'agit. Après un méfait accompli dans une station-service, c'est en compagnie des charmantes Yasmine et Eve que les trois garçons quittent la capitale pour se rendre chez la seconde, dans un trou perdu de la campagne française. C'est là qu'ils font la connaissance de Joseph. Un type curieux au sourire sinistre, membre d'une famille très étrange et voisinsd'autochtones apparemment touchés de consanguinité (la caricature évoquée plus haut). Dès lors, ce qui s'apparentait tout d'abord à une œuvre (strictement) réservée à la jeunesse se mue en un melting-pot de sous-genres horrifiques dont l'un des intérêts est de ne jamais tout à fait laisser entrevoir ce qui va se dérouler par la suite. Car même si dans sa conclusion et dans son approche parfois nauséeuse (la ferme, son atmosphère et ses habitants) on s'attend logiquement à un nouvel ersatz de Massacre à la Tronçonneuse de l'américain Tobe Hooper ou de Calvaire du belge Fabrice du Welz, qui peut dire par avance que le réalisateur ne prendra pas des chemins différents... ?

Avec ses handicapés mentaux, son atelier de fabrication de poupées, ses nombreuses pièces où règne un désordre indescriptible, l'univers dans lequel vont bientôt baigner nos trois adolescents (les acteurs Olivier Barthélémy, Nicolas Le Phat Tan et Ladj Ly) est anxiogène. Un sentiment renforcé par le sourire démoniaque de Vincent Cassel que partage également l'actrice Julie-Marie Parmentier (Les Blessures Assassines de Jean-Pierre Denis, Rapace de Claire Devers). Il y a de quoi se sentir mal à l'aise même si de prime abord, ils semblent plutôt... ''accueillants''. Sheitan n'est pas un film d'amour. Comprendre que l'Amour avec un grand A n'intéresse absolument pas les ''protagonistes'' (avec des guillemets puisque aucun ne s'avère véritablement attachant) qu'ils soient issus de la banlieue où de la fange. Les citadins n'éprouvent aucun autre sentiment que le désir de prendre leur pied, leur proie fut-elle une rencontre d'un soir. Pire : ils peuvent même se montrer méprisant lorsque face au danger, celle qu'ils tentèrent de conquérir jusque là termine abandonnée sur le bas côté d'un chemin de campagne. Les rapports qu'entretiennent les ''redneck'' du film entretiennent par contre entre eux des rapports intimes beaucoup plus complexes. Rien à voir avec leur attitude envers les animaux, parfois limite, mais les uns envers les autres membres d'une même famille. Ce qui, pour le coup, dérange puis amuse lorsque l'on découvre l'identité de cette ventripotente et mystérieuse femme qui attend un bébé. Bordélique, trash, cartoonesque ou angoissant, l’œuvre de Kim Shapiton ne peut laisser indifférent. Les uns lui reprocheront sans doute la trop grande liberté accordée au déroulement du récit quand d'autres, certainement, loueront justement cette approche anarchique et plutôt variée. À chacun de se faire sa propre opinion. Étrange et intriguant...

Chanson Douce de Lucie Borleteau (2019) - ★★★★★★★★☆☆

Les films concernant les baby-sitters, les nounous et autres gardes d'enfants sont légions. Que celles-ci soient les victimes d'un psychopathe (Terreur sur la Ligne de Fred Walton en 1979) ou qu'elle aient tendance à se comporter elles-mêmes de façon anormale (La Nurse de William Friedkin en 1990), le public a la chance de pouvoir généralement y trouver son compte. Lorsque sort le 27 novembre dernier le nouveau long-métrage de Lucie Borleteau (Fidelio, l'Odyssée d'Alice en 2014), c'est sans motivation particulière et à défaut d'autre chose que nous nous rendons dans l'enceinte du Diagonal Cinémas de Montpellier (parallèle à un autre ''temple'' du septième art ayant malheureusement fermé ses portes comme nous allions le constater avec effroi) consacrant une bonne partie des projections dans leur version originale et proposant des rencontres culturelles. A l'affiche, une dizaine de films dont Chanson Douce, avec Karin Viard, Leïla Bekhti, Antoine Reinatz la jeune Assya Da Silva et Noëlle Renaude. Encore une histoire de nounou dérangée pense-t-on au démarrage. Encore un film déversant des litres de sang, une violence outrée, et un scénario ultra rebattu...

Sauf qu'en France, on voit les choses différemment et surtout, avec infiniment plus de sobriété qu’outre-Atlantique. Sans doute aussi parce que cette étrange affaire qui tourne autour d'un couple, de leurs deux enfants et de la nounou en question est inspirée d'un fait-divers authentique concernant Yoselyn Ortega, une quinquagénaire psychopathe ayant été condamnée à la prison à perpétuité aux États-Unis pour avoir été elle-même au centre d'un fait-divers absolument tragique. Adapté ensuite en littérature par l'écrivain franco-marocaine Leïla Slimani qui remporta alors le prix Goncourt grâce au roman éponyme, Chanson Douce est une œuvre cinématographique qui marque les esprits en profondeur grâce à l'approche toute en finesse de la réalisatrice Lucie Borleteau. Celle-ci s'éloigne du thriller horrifique auquel le public aurait pu s'attendre pour se concentrer sur la personnalité de sa principale interprète qui en la personne de Karin Viard offre une incarnation troublante, énigmatique et de toutes celles que l'actrice nous a offerte depuis ses débuts, parmi les meilleures. L'une des forces de Chanson Douce est sa capacité à s'éloigner des codes classiques du genre. La personnalité de son héroïne ne nous est dévoilée qu'avec une infinie sobriété. Ici, pas de débordements... ou si peu. Plutôt que de remonter le temps après avoir explicité au départ l'issue dramatique du fait-divers, Lucie Borleteau laisse celle-ci pour la fin, le film déroulant alors son implacable scénario jusqu'au macabre dénouement.

On l'aura compris, Louise, nounou idéale de deux enfants confiés par leur parents Myriam (Leïla Bekhti) et Paul (Antoine Reinartz) l'est peut-être d'ailleurs un peu trop. Parfaite en apparence, on découvrira bientôt que cette mère à laquelle on a retiré la garde de sa fille (la réalisatrice laissant volontairement un grand vide concernant l'histoire personnelle de Louise) cherche à travers la petite Mila et son tout jeune frère, a retrouver son statut de mère. Louise s'approprie le cadre de vie des parents, s'imposant au fil du temps comme une présence naturelle et essentielle. Le sujet semble avoir été tellement traité au cinéma que l'on croit pouvoir deviner ce qui va advenir de la relation entre la nounou et les parents. Le schéma classique du père un peu distant à l'image et de la mère quelque peu inquiète de la tournure que prend la relation de Louise avec ses enfants débouchera cependant sur une toute autre approche des événements. Toutes ces scènes que l'on garde généralement en mémoire dans ce type de récit (la nounou qui séduit le père qui lui-même ne comprends pas que son épouse s'inquiète du comportement de leur employée) n'auront pas lieu dans le cas présent. Et même, lorsque Louise ''pète un câble'' façon Tatie Danielle, elle agît toujours avec une certaine retenue. Tout comme le reste du casting et Lucie Borleteau qui signe avec Chanson Douce, la transposition cinématographique d'un fait-divers absolument glaçant...

 Yoselyn Ortega

La nounou psychopathe qui inspira le roman de Leïla Slimani et le film de Lucie Borleteau

 

Le Grand Bain de Gilles Lellouche (2018) - ★★★★★★★★☆☆

Un prix, un seul pour Le Grand Bain de Gilles Lellouche aux Césars. Alors, bien entendu, je n'ai pas vu le Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin, le Jusqu'à la Garde de Xavier Legrand ou Les Frères Sisters de Jacques Audiard, mais à part ce dernier, la cérémonie des Césars semble s'être définitivement tournée vers une forme d’œuvre caritative mettant en avant les critiques sociales avant le divertissement. Entre un divorce qui se déroule dans des conditions délicates et la rencontre entre une jeune fille des quartiers populaires de Marseille et un ex-taulard de 17 ans, on aurait peut-être aimé que la divine comédie dramatique de Gilles Lelouche reparte avec davantage de statuettes que la seule offerte au savoureux Philippe Katerine (meilleur acteur dans un second rôle).

Les petits maux de chacun semblent avoir en effet beaucoup moins touché le jury. Des affres humaines qui touchent pourtant des millions d'âmes dans l'hexagone et plus encore de part le monde et à laquelle le réalisateur parfois sous-évalué (Narco est bien meilleur que certains l'affirment) Gilles Lellouche apporte une solution originale.

C'est dans le grand bain d'une piscine municipale que Bertrand, Laurent, Marcus, Simon, Thierry, Basile, Avanish, et plus tard John, vont retrouver le goût de vivre. Tous plus ou moins dépressifs ou en passe de le devenir, ils vont tous ensemble, sous l'impulsion de l'ancienne nageuse Delphine, former la première équipe de natation synchronisée masculine de France. Raillés par leurs collègues de travail respectifs, par certains de leurs amis, et même par l'équipe de water-polo masculine, les sept membres de l'équipe vont découvrir bientôt que cette discipline habituellement réservée aux femmes possède son propre championnat du monde situé en Norvège. C'est d'abord avec l'aide de Delphine, puis plus tard de l’entraîneuse paraplégique de l'équipe de water-polo, Amanda, que les sept hommes vont s'entraîner d'arrache-pied afin de monter jusqu'en Norvège et ainsi participer au championnat du monde de natation synchronisée masculine...

Je l'évoquais déjà l'année dernière : parmi les innombrables déceptions que le cinéma comique français produit chaque années, quelques long-métrages parvinrent à s'extraire du lot. En 2018, nous avions notamment eu droit aux excellents Le Retour du Héros de Laurent Tirard, à Tout le Monde Debout de Frank Dubosc, ou encore au Brillantissime de Michèle Laroque (pour ce dernier, évidemment, JE PLAI-SAN-TE... quoique, certains semblent avoir MIRACULEUSEMENT aimé cette abominable engeance). Et puis donc, ce Grand Bain, bébé presque exclusif d'un Gilles Lellouche qui n'y participera pas en tant qu'acteur mais qui sera non seulement derrière la caméra, mais également derrière l'écriture du scénario (assisté de Ahmed Hamidi et Julien Lambroschini) et des dialogues.

Le Grand Bain, c'est le genre de film qui vous met la banane, vous donne la pêche. On s'y fend la poire, sans se prendre le melon et sans avoir honte de rougir comme une tomate devant l'émotion que le réalisateur a ajouté à cette merveilleuse comédie qui tort le coup à toutes ces mauvaises pensées qui trahissent parfois notre bien-être. L’œuvre de Gilles Lellouche est un régime alimentaire à destination de l'âme. Après avoir vu Matthieu Amalric (le chômeur dépressif puis vendeur de meubles), Guillaume Canet (le directeur d'une aciérie et fils d'une mère sénile), Philippe Katerine (employé à la piscine municipale), Benoît Poelvoorde (le pisciniste), Jean-Hugues Anglade (le musicien raté) et les autres s'engueuler, partager leurs angoisses, un pétard, leurs espoirs et enfin la victoire, l'espoir renaît. Mieux qu'un anti-dépresseur, qu'une batterie de calmants, que l'alcool ou la drogue, le film est un bain de jouvence dans lequel des acteurs venus de bords différents forment un groupe soudé et convaincant.

Parmi lesquels on n'oubliera pas de noter la présence féminine de Virginie Efira, dans le rôle de Delphine, et de Leïla Bekhti dans celui d'Amanda. Le Grand Bain est drôle, original, ponctué de quelques savoureux échanges verbaux (Claire/Marina Foïs réglant ses comptes avec sa sœur Clem/Mélanie Doutey entre les rayons d'un supermarché), mais aussi, parfois, très émouvant (Delphine témoignant de son expérience douloureuse). On n'oubliera pas non plus la présence de l'increvable Claire Nadeau dans le rôle (plus amusant que dramatique) de la mère sénile de Laurent/Guillaume Canet.  Deux heures (ou presque) de Cinéma...