Je n'aime pas les super-héros donc j'adore : Superlópez de Javier Ruiz Caldera (2017) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

J'adooooore les films de super-héros ! The Toxic Avenger 1, 2, 3 et 4 de Lloyd Kaufman. The Meteor Man de Robert Townsend. Supersonic Man de Juan Piquer Simón. Super Inframan de Shan Hua. Zebraman 1 et 2 et Yatterman de Takashi Miike. Ou plus proche de nous, Comment je suis devenu super-héros de Douglas Attal ou Vincent n'a pas d'écailles de Thomas Salvador... Je sais ce que vous vous dites... C'est quoi ces films ? Au mieux, des nanars. Au pire, des navets. Bon, vous voulez du super-héros de classe A ? Ok, mais un seul alors : Freaks Out de Gabriele Mainetti. Et après lui, rien n'est plus pareil. C'est pourquoi, quel que soit la liste de films du genre que l'on établira, l'on regardera ce chef-d’œuvre de nos voisins de la Botte en tout dernier recours, histoire de boucler la boucle par le plus illustre d'entre tous. Entre temps, l'on aura jeté un œil sur Superlópez de Javier Ruiz Caldera dont le titre à lui seul sent quand même un peu des pieds ! Mais ne prenons pas trop d'avance et penchons plutôt d'abord sur l'histoire de ce personnage qui, parions-le, ne bousculera certainement pas le genre. Cinquième long-métrage du réalisateur espagnol Javier Ruiz Caldera, ce dernier débuta sa carrière sur grand écran avec une comédie parodique bien dans l'esprit des ZAZ et plus encore de Keenen Ivory Wayans et son Scary Movie puisque Spanish Movie en reprenait la plupart des codes jusqu'à pomper certaines séquences de la célèbre franchise. Après une comédie fantastique, une comédie romantique et une comédie d'action, il fallait bien se douter qu'un jour Javier Ruiz Caldera s'attaquerait à la comédie de... science-fiction versant ''Super-héros'' ! Ce sera donc chose faite 2018 avec Superlópez dont le titre ne cache évidemment pas ses prétentions scénaristiques...

Vu les débuts de carrière de Javier Ruiz Caldera quasiment désastreux, le revoir retourner une nouvelle fois à la parodie a de quoi inquiéter. Et pourtant, il n'y a rien de vraiment comparable entre l'humour poussif de Spanish Movie et le récit de Superlópez, lequel fait immédiatement référence à l'un des plus célèbres super-héros de l'histoire de la bande-dessinée et du cinéma. Jan, le père de Juan, envoie son tout jeune fils dans l'espace à bord d'une capsule avant que son ennemi juré, le maléfique dictateur Skorba, ne s'empare du bébé. Jan fait bien évidemment référence à Jor-El, le père de Kal-El qui sur Terre sera d'abord connu sous le nom de Clark Kent avant de devenir le super-héros Superman. Kal-El trouve ici son équivalent avec Juan qui par la suite deviendra Superlópez. Le film décrit très rapidement la jeunesse difficile de Juan. Doté d'une force extraordinaire mais n'ayant pas encore développé ses autres pouvoirs (qu'il partage tous avec le super-héros de l’Univers DC), Juan n'a aucun ami. Vingt ans plus tard, le voilà aux services de son ami et patron Jaime (Julián López) pour lequel il travaille. Nouvellement recrutée, la belle Luisa Lanas (Alexandra Jiménez), équivalente à Loïs Lane dans l'univers de Superman, entame une relation avec Juan tandis que Jaime espère la séduire sans se douter que sa nouvelle employée ne ressent absolument rien pour lui. Continuant à cacher ses pouvoirs depuis son enfance sur les conseils de ses parents, Juan va pourtant devoir un jour les développer et s'en servir car est prévue la venue prochaine d'Ágata Muller (Maribel Verdú) qui d'une part est la PDG de la plus grande entreprise de technologie de la planète et d'autre part, la fille de du dictateur Skorba à laquelle ce dernier avait confié des décennies en arrière la tâche de ramener le bébé sur leur planète. Mais les années ayant passées et la jeune femme ayant demandé à son père par transmission satellite de lui renouveler en vain sa confiance, Ágata Muller est désormais bien décidée à éliminer Juan de la surface de la Terre...

Avec leurs faux airs de Star Wars du pauvre, les débuts de Superlópez ne sont pas des plus folichons. On frise le nanar de science-fiction. Pourtant, une fois le récit se situant sur la surface de notre planète, le film du réalisateur espagnol prend une tournure qui n'est pas inintéressante. Si la parodie est bien là, on est loin de la lourdeur de Spanish Movie et Javier Ruiz Caldera se contente tout simplement de jongler entre humour, action, science-fiction et romance. Pour un résultat qui ne fera sauter aux plafond personne mais qui reste toutefois plutôt agréable. Grâce à l'interprétation relativement amusante de Dani Rovira, au charme d'Alexandra Jiménez ou à la multiplication des prouesses physiques du héros (question effets-spéciaux, peut mieux faire, mais ça passe), on ne s'ennuie pas un seul instant et il faut prendre le film pour ce qu'il est : une comédie de science-fiction qui ne se prend jamais au sérieux tout en évitant de prendre son public pour un imbécile. Notons que sur Netflix, Spanish Movie demeure indisponible dans notre langue, ce qui est plutôt une bonne chose. Vu la dextérité avec laquelle les interprètes bataillent dans ce récit parfois foutraque, il aurait été dommage de ne pas profiter de la langue espagnole. Parfaitement lisible, charmant, amusant, bourré de séquences cocasses, le long-métrage de Javier Ruiz Caldera est une sympathique bouffée d'oxygène. Pas le film de la décennie ni de l'année, mais un excellent divertissement...

 

Je n'aime pas les super-héros donc j'adore : Comment je suis devenu super-héros de Douglas Attal (2021) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Produit par Alain Attal, Comment je suis devenu super-héros n'est très clairement et très officiellement pas une œuvre qui a l'intention de marcher sur les plates-bandes du cinéma fantastique outre-atlantique. On est loin des blockbusters américains produits à la chaîne et à coups de centaines de millions de dollars puisque le budget alloué au long-métrage de Douglas Attal (qui se trouve être le fils du producteur) s'élève à 15 millions d'euros. Adapté du roman éponyme écrit par le sociologue français Gérald Bronner, le projet cinématographique de Comment je suis devenu super-héros est à l'origine né dans l'esprit de Douglas Attal en 2015 lors du festival consacré à la pop culture et à l'imaginaire, le Comic Con Paris. Comme on le constate assez rapidement, le film ne s'inscrit pas dans un univers fantastique jusqu’au-boutiste où le réel n'a plus vraiment sa place comme c'est le cas dans le cinéma américain. Ici, le contexte est volontairement réaliste, faisant des super-pouvoirs des héros et des antagonistes un élément presque secondaire servant tout d'abord une intrigue policière. Au regard de celle-ci ,menée par l'inspecteur Gary Moreau et sa nouvelle coéquipière Cécile Schaltzmann, et débarrassée de son habillage fantastique, Comment je suis devenu super-héros est relativement classique. Nous sommes loin en effet de l'enquête policière labyrinthique qui habille souvent les cinémas américains ou scandinaves. On est même très loin de l'univers du pourtant... très proche Olivier Marchal, ancien flic reconverti dans l'écriture et la réalisation de longs-métrages...

Les films de supers-héros français sont rares. C'est pourquoi il faut les prendre pour ce qu'ils sont et non pas ce que l'on pourrait attendre d'eux. Pourtant, si Comment je suis devenu super-héros pouvait être attendu comme le nouveau messie sept ans après l'excellent Vincent n'a pas d'écailles de Thomas Salvadore, sans être tout à fait décevant, le film est au dans le fond, d'un classicisme déconcertant. Comme si allait débarquer à l'image le fantôme du commissaire Navarro qu'interpréta l'acteur Roger Hanin durant plus de quinze ans. Non pas que le long-métrage de Douglas Attal soit ennuyeux mais ses enjeux narratifs n'ont malheureusement rien d'exceptionnels. À poil, sans le moindre effet-spécial et dénué de tout aspect fantastique, le film n'en serait que plus anodin. Principalement interprété par Pio Marmai et Vimala Pons, le duo ne vaut pas celui qu'incarna le premier avec l'actrice Audrey Tautou dans le poétique et parfois absurde En liberté ! de Pierre Salvadori en 2018. Vimala Pons/Cécile Schaltzmann y est arrogante et donc, peu attachante. Presque un antagoniste au fond, face à un Pio Marmai/Gary Moreau addict aux bonbons qui heureusement, se montre aussi indifférent que sa nouvelle collègue peut être insolente. Aux côtés du duo, l'actrice Leïla Bekhti, qui après avoir été coach sportive dans Le grand bain de Gilles Lellouche trois ans auparavant se retrouve une fois de plus à gérer une équipe sportive. Sauf qu'elle y tient également le rôle de l'ancienne super-héroïne Callista qui forma par le passé aux côtés de Monté Carlo et Gigaman, l'équipe du Pack Royal, un trio de supers-héros qui s'est dissout à la mort de l'un d'entre eux (Gigaman, qu’interprète Clovis Cornillac)...

Monté Carlo, justement, qu'incarne l'acteur belge Benoît Poelvoorde dont la présence à elle seule renforce l'intérêt du film. Pourtant peu présent à l'écran, on oscille entre rire et émotion grâce à la présence du plus français des comiques belges. Notamment lorsqu'on le voit utiliser ses pouvoirs de façon désordonnée ou lorsqu'il tente de cacher son émotion en toute fin de métrage. Discrets mais redondants, les effets-spéciaux sont tout juste efficaces et ne font que servir la cause du récit. Images de synthèse sont couplées à des costumes tout de tissus composés, rapprochant ainsi davantage le film de Douglas Attal de certaines productions signées du japonais Takashi Miike (Zebraman 1 & 2) que des blockbusters américains. Accompagné par la musique parfois épique de Nino Vella et Adrien Prévost, Comment je suis devenu super-héros est l'histoire simple d'un duo de flics enquêtant sur une série d'actes criminels reliés à la vente d'une substance permettant d'acquérir des supers pouvoirs. Dans le rôle du grand méchant loup prénommé Naja, nous retrouvons l'excellent Swann Arlaud. Un film sympathique, sans plus...

 

Je n'aime pas les super-héros donc j'adore : Zebraman de Takashi Miike (2004) - ★★★★★★☆☆☆☆

Shin'ichi Ichikawa, petit instituteur sans envergure, discret, vivant dans une banlieue japonaise aux côtés d'une épouse adultère, une fille qui couche avec des hommes plus âgés qu'elle et un fils perpétuellement harcelé par ses petits camarades, cet homme insignifiant, méprisé et à l'existence monotone est cependant fan de Zebraman, le super-héros d'une vieille série télévisée japonaise. Tellement fasciné par ce personnage de fiction qu'il s'est lui-même fabriqué un costume à son effigie. Assez gauche et pas vraiment rassuré, Shin'ichi sort parfois la nuit afin de tester discrètement sa nouvelle tenue. Un jour, il fait la connaissance d'un nouvel élève qui comme lui se passionne pour Zebraman. Se déplaçant en chaise roulante depuis qu'il a vu son père se jeter du haut d'un immeuble, Shinpei (Naoki Yasukochi) accepte de devenir ami avec son instituteur. En ville, les choses se compliquent. Une étrange substance extraterrestre de couleur verte se propage et contamine certains habitants qui se comportent alors très violemment. L'un d'eux viole des femmes puis les tue. C'est lors de son nouveau méfait qu'il croise la route de Shin'ichi vêtu de son costume de Zebraman. Alors que les choses démarrent plutôt mal pour ce super-héros du dimanche, Shin'ichi se découvre des pouvoirs qui lui permettent de vaincre son ennemi. Dès lors, le petit instituteur se sent pousser des ailes et décide de venir en aide aux habitants en combattant contre le fléau vert qui s'abat sur la ville...

On aurait pu croire Zebraman et son super-héros sortis tout droit d'un quelconque manga japonais mais cependant, le scénario et le personnage ne semblent devoir leur existence qu'à l'imagination de l'acteur, scénariste et réalisateur japonais Kankurō Kudō. Le prolifique Takashi Miike signe ainsi un manga live qui, s'il n'est pas foncièrement relevé en terme de rythme (beaucoup de passages inutiles auraient pu être coupés et des séquences trop longues raccourcies), Zebraman est, au delà du message profondément humain qu'il tente de véhiculer, un hommage aux super-héros des séries télévisées japonaises des genres Sentai et Metal Hero parmi lesquelles les plus connues dans nos contrées demeurent Bioman et X-Or. C'est ainsi que le héros incarné à l'écran par l'acteur Shō Aikawa se fabrique lui-même son costume et se crée en arrière-plan, une nouvelle image. Une peau toute neuve de super-héros allant à l'encontre même de celle qu'il portait jusqu'à maintenant lourdement sur ses épaules. Car en trouvant le courage de s'attaquer aux vilains, Shō Aikawa se découvre une qualité qu'il ne faisait sans doute que couver jusqu'à maintenant : le courage.

Takashi Miike évoque également plusieurs faits de société. Comme le harcèlement à l'école, l'adultère, et ce besoin permanent de se créer des icônes délivrant le peuple des nombreux jougs qui polluent la société. Devant l'inefficience des autorités, il fallait bien un super-héros, quels que soient la crédibilité ou le ridicule de son costume, quels que soient ses pouvoirs ou les ennemis auxquels il aura à se frotter. Ici, on est loin, et même très loin des univers chers à Marvel ou DC. Takashii Miike nous convie davantage à un retour aux sources japonaises, ''fabriquant'' même de fausses séquences nostalgiques censées représenter le Zebraman d'origine à travers des documents audio-visuels abîmés par le temps. Si l'illusion fait mouche dans ces quelques exemples qui montrent une certaine fascination, sinon un véritable amour du cinéaste pour ces manga-live, le reste n'est cependant pas toujours du même niveau. Les effets-spéciaux sont comme à son habitude chez le cinéaste japonais, d'une crédibilité toute relative et leur conséquences plus amusantes (le mélange crustacés/humain reste intéressant) que réellement dramatiques. Volontairement ou pas, l’œuvre de Takashi Miike évoque quelques classiques de la science-fiction américaine avec en première ligne, le Ghostbusters de 1984 (l'ectoplasme de la séquence finale de Zebraman rappelle sensiblement le bibendum de celle du long-métrage d'Ivan Reitman) ou Men in Black de Barry Sonenfeld sorti en 1997. Reste que le film de Takashi Miike demeure dans sa maladresse et son évident manque de budget, une approche plutôt touchante même si le film aurait gagné d'être raccourci de quelques séquences...

Je n'aime pas les super-héros donc j'adore : Deadpool de Tim Miller (2016) - ★★★★★★★★☆☆

Deadpool ou l'antithèse du super-héros tel que le septième art et les comics les représentaient jusque là. Pour celui ou celle que les films de super-héros laissent totalement indifférent, ce long-métrage sorti en 2016 est une bénédiction. Dans le genre, on pourra le considérer comme le mauvais élève de la classe. Celui qui s'adresse directement au spectateur au risque de le sortir du récit. Celui qui se comporte tel un adolescent boutonneux féru de bons mots. De gros mots, cela va s'en dire. Planqué sous un déguisement proche de celui d'un certain Spiderman, qui ne lui colle pas vraiment à la peau mais qui possède l'avantage de camoufler sa très vilaine apparence. Contrairement aux X-Men qu'il s'efforce de dénigrer à grands renforts de propos fort jubilatoires, la mutation dont il est l'objet n'est pas d'ordre génétique mais est consécutive à d'éprouvantes séances de tortures orchestrées et infligées par l'infâme Ajax, un personnage de l'univers Marvel qui fit sa première apparition dans le numéro 14 du comic Deadpool. C'est sur un ton particulièrement léger que démarre le premier des deux seuls longs-métrages qu'à réalisé jusqu'à maintenant le réalisateur, scénariste et concepteur d'effets-spéciaux Tim Miller (le second, Terminator: Dark Fate, est prévu pour le 23 octobre prochain dans les salles).

Alors que le scénario de Rhett Reese et Paul Wernick va très rapidement bifurquer vers un mélange entre présent et passé, pour le moment, c'est à un festival de punchlines que nous convie ce premier long-métrage mettant en scène le personnage de Wade Wilson qui après avoir subit de terribles souffrances, va devenir Deadpool. Un ''projet'' qui contrairement à ce que le héros incarné à l'écran par l'acteur Ryan Reynolds pensait, devait en faire un esclave selon les propos du très pervers Ajax/Francis. Mais si la ''déconne'' semble faire partie intégrante du récit et que les facultés de cet anti-super-héros sont exposées dès le départ, le long-métrage prend subitement un virage à trois-cent soixante degrés et crée l'un des changements de ton les plus inattendus du cinéma. Car plus que le simple blockbuster pétaradant dans tous les sens pour public juvénile ivre de cascades et d'effet-spéciaux numériques en tous genres, Deadpool recèle un richesse émotionnelle inespéré :

L'humour, la cruauté et l'émotion faisant partie intégrante de l'univers de Wade Wilson/Deadpool, il n'est pas rare que le film passe du rire à une scène physiquement éprouvante, en passant même par quelques séquences absolument désarmantes. Il faut laisser de côté les a priori que parsèment en chemin les premières séquences pour se rendre compte que le personnage principal est beaucoup plus profond qu'il n'y paraît. S'il se joue de ses ennemis en prenant régulièrement à témoins les spectateurs (le film, plutôt que d'en souffrir, gagne en distraction et en interaction avec le public), on comprend assez rapidement que le héros n'est pas le benêt qu'il semble vouloir faire croire. Amusant, le film devient carrément passionnant dès lors que l'on apprend que le héros est atteint d'un cancer, et que pour s'en débarrasser, il va accepter de subir un traitement qui s'avérera douloureux, même pour le spectateur. Ce dernier se rendra compte plus tard des inconvénients d'être différent. Et même si au commencement, il n'a pas forcément les mêmes attributs que les mutants isolés dans le manoir du Professeur Charles Xavier, Deadpool se rendra vite compte qu'il vaut mieux vivre caché.

Deadpool convie le spectateur à remonter aux origines de cet anti-héros réellement atypique et épris de vengeance. Mais sous ses airs de parodie cynique se moquant allégrement de ses pairs, le long-métrage de Tim Miller est peut-être l'un des Marvel les plus novateurs de ces dernières années: méchant, insolent, vulgaire, remettant le statut du ''super-héros'' en question, le film est de plus nanti de remarquables effets-spéciaux et de scènes d'action et de combats magnifiquement chorégraphiées. Quant à Ryan Reynolds, il incarne un Deadpool tantôt attachant, tantôt agaçant, mais d'une manière générale, totalement salvateur. Ed Skrein interprète quant à lui un Francis/Ajax jubilatoire et remarquablement détestable. Mais heureusement, dans ce monde au fort degré de testostérones est présente l'actrice Morena Baccarin qui dans le rôle de Vanessa, la petite amie du héros, illumine les sinistres décors que parcourent les différents personnages. De quoi réconcilier ceux qui n'apprécient guère le genre... Un must !