Le continent fantastique (Viaje al Centro de la Tierra) de Juan Piquer Simón (1976) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

Connu pour avoir réalisé quelques fameux nanars parmi lesquels Le Sadique à la tronçonneuse en 1982, L'Éclosion des monstres en 1983 ou Mutations en 1988, l'espagnol Juan Piquer Simón adapta sur grand écran en 1976 l'un des plus célèbres romans de l'écrivain français Jules Vernes, Voyage au centre de la Terre avec Viaje al Centro de la Tierra. Long-métrage qui sur le territoire hexagonal sera d'ailleurs curieusement titré Le continent fantastique. Bien que l’œuvre de Juan Piquer Simón pique régulièrement les yeux en raison d'un budget apparemment famélique, le réalisateur semble cependant s'être attaché à l'idée de respecter le plus scrupuleusement possible l'ouvrage de Jules Vernes. Du moins jusqu'à un certain point car si le nom du professeur Lindenbrook est conservé et s'il fait donc toujours partie du voyage, il n'est désormais plus accompagné de son neveu mais de son futur beau-fils et si les deux hommes sont toujours escortés par un guide, Juan Piquer Simón adjoint aux trois hommes la fille du professeur prénommée Glauben dans la version originale et Sophie dans sa traduction française. Les aventures du professeur Lindenbrook débutent dans une librairie où il déniche un ouvrage qu'il rachète à un ''mendiant'' et qui renferme un étrange message codé qu'il parviendra à déchiffrer une fois de retour chez lui grâce à l'aide d'Axel (André dans la version française), son futur beau-fils qu'interprète l'acteur et ancien joueur de football espagnol Josep Munné i Suriñà. Incarnée par la charmante Ivonne Sentis, Glauben apporte un peu de féminité dans une œuvre tournant essentiellement autour de personnages de sexe masculin dont un Kenneth More d'origine britannique et incarnant lui-même le professeur Lindenbrook. Théorisant de manière rudimentaire sur les possibilités d'un voyage au centre de la Terre après que nous aient été exposées diverses spéculations quant à la constitution interne de notre planète, notre équipe formée pour l'instant de quatre explorateurs s'enfonce au cœur d'un volcan inactif situé en Islande...

Adapté à plusieurs reprises au cinéma et à la télévision, cette version espagnole du Voyage au centre de la Terre de Jules Verne réserve quelques surprises mais s'avère malheureusement décevant en terme de visuel. Tout ou presque des aventures souterraines de nos explorateurs se fait dans un obscurité quasi-totale tandis que les quelques apparitions fantastiques directement liées au roman sont marquées du sceau de la ringardise. Un soucis qui n'est pas spécifiquement lié au fait que Juan Piquer Simón n'ait pas eu les moyens financiers de proposer des effets-spéciaux dignes de ce nom mais qui revient surtout à dire que le créateur d'une partie des EFX Juan Antonio Balandín a fait la malencontreuse erreur d'animer ses dinosaures non pas à l'aide de la technique de la Stop-Motion mais en usant de marionnettes en caoutchouc du plus ridicule effet. Mêlant les images de tournage à des stock-shots d'éruptions volcaniques réelles, Juan Piquer Simón parvient à maintenir un semblant d'intérêt même si l'usage d'environnements se répétant inlassablement aurait pu gâcher l'ensemble. L'intégration de champignons ou de tortues gigantesques relançant ainsi l'intrigue tandis que l'apparition d'un gorille géant s'attaquant à deux de nos protagonistes apparaît parfaitement ridicule. L'emploi d'une technique reposant sur divers plans afin de simuler la petitesse des uns et le gigantisme du singe s'avérant au demeurant plutôt amusante. Notons la présence de l'acteur américain Jack Taylor qui dans Le continent fantastique interprète le rôle de l'explorateur islandais Olson. Précisons également que si l'équipe de tournage s'est effectivement déplacée jusqu'en Islande, certaines séquences ont également été tournée dans les grottes de Valporquero, à Guadalajara ainsi qu'à Lanzarote en Espagne...

Escalofrio de Juan Piquer Simón et Carlos Puerto (1978) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

 

 

Avant de me lancer dans un cycle consacré au réalisateur espagnol Jesús Franco, auteur de deux-cent films et aux pseudos aussi divers et variés que Jess Frank, Adolf M. Frank, David Khune, Lulu Laverne, Candy Coster, ou encore Clifford Brown, petit détour chez l'un de ses compatriotes connu sous le nom de Juan Piquer Simón. Un réalisateur aussi culte que Z auquel l'on doit notamment quelques grands moments du nanar tels que Supersonic Man en 1979, Le Sadique à la tronçonneuse en 1982 ou Slugs six ans plus tard. En 1978, le réalisateur espagnol collabore avec un certain Carlos Puerto afin de mettre en scène Escalofrio (La nuit de l'enfer). Se traduisant par froideur, Escalofrio met principalement en scène deux couples composés d'un côté par les acteurs Ángel Aranda et Sandra Alberti et de l'autre par José María Guillén et Mariana Karr. Si les trois premiers sont espagnols, la dernière est quant à elle originaire de Buenos Aires en Argentine. Le film s'ouvre sur le visage du Docteur Jiménez del Oso. Un authentique psychiatre et journaliste qui fut du temps de son vivant un spécialiste en parapsychologie et qui en ouverture de Escalofrio tente d'apporter une certaine crédibilité au thème abordé de la sorcellerie et de la démonologie. Le spécialiste tente en effet de justifier l'existence de Satan en donnant une définition personnelle du mythe. Une fois cette séquence d'ouverture achevée, l'on assiste au sacrifice d'une jeune femme par une sorte d'étrange gourou qui avant de la tuer d'un coup de poignard profitera d'elle en la violant. Cette seconde scène donne le ton de ce que sera Escalofrio par la suite. Soit, une œuvre fantastique bien plus encline à exposer les chairs qu'à les transformer en bouillie...

Dans la lignée d'un Jesús Franco (ce qui tombe assez bien vus mes objectifs prochains), le long-métrage de Juan Piquer Simón et Carlos Puerto est doté d'un scénario ultra-mince situant son action dans une demeure construite au sommet d'une colline. Un curieux édifice constitué de pièces exhalant l'exubérance de leurs propriétaires et d'environnements déjà nettement moins encourageants comme cette cuisine aussi glaçante qu la chambre froide d'une morgue où trône un congélateur semblable à celui dans lequel un certain Leatherface planqua le corps de l'une de ses victimes en 1974. C'est là que vont s'y retrouver pour la nuit les propriétaires Bruno et Berta, lesquels convient Ana et Andrés, ce dernier étant supposément un ancien camarade d'école de Bruno. Après avoir partagé un verre, tous les quatre se retrouvent autour d'une table pour une séance de Oui-ja. L'on y apprend notamment que Bruno aurait tenté de se suicider et que son sort est déjà scellé. Épuisés, tout le monde fini par rejoindre sa chambre pour la nuit. Mais Ana ne parvient pas à s'endormir car dehors est resté son chien Blackie qui depuis, ne cesse d'aboyer. Alors que la jeune femme quitte la chambre pour le retrouver, elle est victime d'une tentative de viol par un inconnu. Mais bon, vu qu'il va falloir combler un scénario déjà mince et qu'il reste environ cinquante minutes avant le générique de fin, la jeune femme va curieusement passer outre cette traumatisante séquence pour participer avec Andrés à un sabbat érotique organisé par leurs hôtes. Autant dire qu'en matière d'incohérence on tient là un monument...

Juan Piquer Simón et Carlos Puerto étant nettement davantage intéressés par la plastique de leurs quatre interprètes et notamment de Sandra Alberti et Mariana Karr, ces dernières et leurs ''conjoints '' respectifs vont avoir la fesse facile et se dénuder à tour de bras. À deux ou à quatre, rien ne fait peur à nos quatre acteurs qui passent le plus clair de leur temps à poils, à se faire l'amour, lors de séquences longues, longues, si longues que l'on s'ennuie assez rapidement. D'autant plus que ces scènes de nus, au lit, au dessus d'un pentagramme dessiné sur le sol du salon ou dans une baignoire prennent le pas sur le récit. À croire que tout ce qui intéresse les deux réalisateurs espagnols est de tourner ensemble un film érotique plutôt qu'une œuvre fantastique. Tourné en anglais mais ensuite post-synchronisé, on a droit à des coupures au niveau des dialogues parfaitement incompréhensibles. Fauché, Escalofrio n'est au final rattrapé que par les yeux de chat de Mariana Karr, et oui, par certains plans de nus, que voulez-vous... C'est d'ailleurs sans doute ce que recherchaient Juan Piquer Simón et Carlos Puerto. Remplacer leur totale absence d'imagination et de talent de metteurs en scène par des scènes de sexe multiples. Malheureusement, cela ne suffit pas à faire de Escalofrio un bon film. Ce qui s'avère dommage puisque si l'on pense au potentiel que revêtait à l'origine le scénario de Carlos Puerto, confié à un cinéaste de talent, le long-métrage aurait sans doute bénéficié d'une autre réputation que celle d'être un série Z fauchée...

 

Slugs de Juan Piquer Simón (1988) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Petit artisan du cinéma d'horreur et d'épouvante nous ayant habitué à des œuvres de sinistre mémoire d'un point de vue qualitatif (Supersonic Man en 1979, Mil Gritos Tiene la Noche en 1982 ou le pire d'entre tous, Los Nuevos Extraterrestres l'année suivante), le réalisateur espagnol Juan Piquer Simón, auteur d'une grosse dizaine de longs-métrages, signait pourtant en 1988, l'adaptation d'un ouvrage culte écrit par le romancier britannique Shaun Hutson connu sous le titre original de Slugs et traduit chez nous sous celui de La mort visqueuse. Un ouvrage que les amateurs de littérature horrifique auront le plaisir de découvrir en France à la toute fin de l'année 1986 grâce à la collection Gore des éditions Fleuve Noir. Sans doute l'un des dix ou quinze plus importants romans parus dans la dite collection entre 1985 et 1990. Signifiant limaces, Slugs est sans doute également né des suites du succès rencontré par Les dents de la mer de Steven Spielberg en 1975 ou du Piranhas de Joe Dante sorti trois ans plus tard mais très certainement plus encore de toute la vague de films d'horreur mettant en scène d'innombrables créatures de taille modeste mais qui par leur grand nombre deviennent de véritables dangers pour de petites communautés. D'un point de vue scénaristique et de mise en scène, Slugs demeure des plus conventionnel. Rien de bien original, donc, le film reprenant quelques aspects des classiques dont il s'inspire comme le maire refusant de mettre en pratique une opération devant permettre aux habitants de la ville de demeurer en sécurité...

L'action se situe donc dans une petite localité des États-Unis généralement tranquille, dont la sécurité est assurée par un shérif ventripotent, dirigée par un maire ambitieux et dans laquelle les jeunes aiment faire la fête. Rien que de très banal au fond. Sauf qu'une série de décès particulièrement étranges éveille la curiosité de Mike Brady (l'acteur Michael Garfield), un agent des services sanitaires qui se rend sur les lieux pour constater le désastre. L'homme parvient à faire le lien entre les morts et l'apparition sur les lieux des faits, de traces de baves laissées par des limaces. Des légions de gastéropodes qui bientôt vont s'en prendre à la ville toute entière, passant par les égouts et s'introduisant chez les gens par les canalisations. Aidé par un scientifique qui va pour lui concevoir un agent chimique permettant de faire exploser les vilaines bestioles au contact de leur humidité, Mike va devoir faire également face à l'incrédulité du maire et du shérif... Comparé à bon nombre de films d'horreur sorti durant cette décennie, Slugs peut paraître comme un accident de parcours. En effet, si on le compare aux longs-métrages d'horreur, d'épouvante ou fantastiques sortis la même année tels que le chef-d’œuvre de Jack Sholder Hidden, Génération perdue de Joel Schumacher, Prince des ténèbres de John Carpenter ou Aux frontières de l'aube de Kathryn Bigelow, Slugs peut paraître anodin...

Sauf qu'en fait, il en est tout autre. Alors, si bien entendu la mise en scène et le scénario font quelque peu défaut en comparaison des longs-métrage cités ci-dessus, lesquels ne bénéficient pas toujours d'une écriture forcément très pointue, l’œuvre de Juan Piquer Simón nous réserve quelques séquences gratinées dignes de l'ouvrage dont il s'inspire. Reprenant le thème éculé de la nature se vengeant d'une humanité pas vraiment à son écoute, nos gluantes bestioles s'insinuent à peu près partout, et même dans les organismes vivants, un peu à la manière de Frissons de David Cronenberg sans qu'elles n'aient cependant de conséquences sur la libido de leurs victimes. Tout l'intérêt de Slugs provient en fait des quelques séquences gores que le réalisateur espagnol nous offre généreusement. Pas toutes réussies, il en demeure deux ou trois que les fans de petites séries B horrifiques ne sont pas prêt d'oublier. L'un des sommets reste sans doute la séquence lors de laquelle l'un des amis du héros meurt à la table d'un restaurant, l'orbite droit explosant sous la pression de dizaines de vers qui s'échappent alors de leur logement. Rudimentaires et pourtant très efficaces, ces quelques saillies sanglantes valent à elle seules l'intérêt de découvrir ce qui demeure sans doute l'une des rares réussites de leur auteur. Et même si Slugs n'a jamais l'intensité du roman de John Hutson, le film vaut bien mieux que tout ce que nous avait proposé jusque là le réalisateur espagnol...

 

Los Nuevos Extraterrestres de Juan Piquer Simón (1983) - ★☆☆☆☆☆☆☆☆☆

Dans la vie, nous sommes amenés à rencontrer un certain nombre de soucis. En cette journée du vendredi 11 Mai 2018, j'en ai déjà noté quelques-uns. Le moins grave d'entre eux, un petit mal de gorge qui s'est déclaré durant la nuit (une angine ? Une bronchite ? Un cancer ?) Sur une échelle de 10, je l'évaluerai à 2. Rien de grave en l’occurrence, mais assez gênant pour que j'y pense. Ensuite, cet ordinateur sur lequel j'écris mes articles, et qui n'arrête pas de planter. Déjà une bonne quinzaine de fois depuis ce matin. Surtout au démarrage. Un diesel vieux d'une dizaine d'années, c'est pourquoi je ne lui en veux pas. D'après certains de mes hurlements, les voisins pourraient estimer sa valeur en terme de soucis, à 5 ou 6. Mais je relativise au mieux et lui donne une note de 3. Juste au dessus du mal de gorge donc. Viens ensuite le logiciel Open Office qui a depuis quelques minutes décidé de noter mes pensées en italique sans que je lui en ai donné l'ordre. Et impossible de contrer ce bien curieux comportement qui de mon propre avis, révèle la genèse d'un mal prophétique de grande ampleur révélé sur grand écran en 1984 par James Cameron et son classique Terminator. Bref, les origines de la conquête de la terre par nos amies les machines. Là encore, je décerne un petit 3.

Enfin bref, tout cela pour aborder l'un des points les plus noirs de la journée. Ô, rien de bien grave, mais intellectuellement pesant: j'ai assisté il y a de cela trois heures, à l'un de ces vides artistiques dont le principal intérêt est d'avoir l'immense privilège de cueillir les spectateurs là où on ne l'attendait pas. Quoique, le cinéaste Juan Piquer Simón n'ayant pas la plus noble des réputations, j'aurai pu supposer que L'Éclosion des monstres (ou Extra Terrestrial Visitors, ou (comme indiqué sur l'affiche que j'ai choisi) El Retorno del Extra Terrestre, ou ETV, ou bien encore Pod People: The Unearthling, Yaratigin Ziyareti, ou Los Nuevos Extraterrestres) avait des chances d'être médiocre. Dire qu'il est mauvais reviendrait à affirmer qu'à l'opposé de l'obscurité se situe la lumière. C'est une évidence.

Cinq années avant le peu ragoutant Slugs, Muerte Viscosa (dont l'article que j'ai écrit il y a quelques mois semble s'être fait la malle de mon disque dur), le cinéaste culte (oui, oui) Juan Piquer Simón signait ce minuscule film de science-fiction, mélange de slasher, de survival et de... E.T. Autant dire que la comparaison avec ce dernier s'arrête à l'une des affiches profitant outrageusement du succès du film de Steven Spielberg. Car L'Éclosion des monstres est ce que l'on pourrait envisager de comparer à une merde bien fumante dans laquelle viendrait échoir la semelle de l'une de nos chaussures. On est presque ici au niveau d'un Raiders of the Living Dead. Et dire que certains assassinent des œuvres telles que le Alien Covenant de Ridley Scott et que d'autres, sans doute dans le secret le plus absolu, encensent le film de Juan Piquer Simón qui dans le domaine du nanar fait très fort.

Mise en scène calamiteuse, interprétation désastreuse (on sent bien que le braconnier barbu qui s'est chargé lui-même de rattraper la jeune femme dans la forêt manque de motivation), effets-spéciaux MÊME PAS d'un autre âge, brouillard pervertissant une image déjà au départ, carrément dégueulasse, doublage à la ramasse, et en guise de cerise sur le gâteau (et comme signifié plus haut) repompage presque intégral du film de Spielberg, mais sans les moyens et sans le talent non plus, avec une créature extraterrestre dont l'apparence risque de provoquer des crises de rires qui s'entendront à des lieues à la ronde. Mélange d'ours, d'éléphant et même de... Alf. A tel point que l'on peut se demander dans quelle mesure les créateurs de la célèbre série, Paul Fusco et Tom Patchett, n'auraient pas été inspirés par le film de l'espagnol. Pas vraiment une référence pourtant. Nous atteignons là un tel degré de pauvreté artistique que forcément, plutôt que le rejet, c'est avec un certain engouement que les amateurs de nanars tenteront de défricher le reste du catalogue de films de Juan Piquer Simón... Un conseil, prenez une chaise, plantez-vous devant une horloge, comptez les cinq-mille quatre-cent secondes à venir et vous passerez sans doute un moment beaucoup plus enrichissant que devant le film du cinéaste espagnol. En attendant, moi, je vais me changer les idées devant Le Sadique à la Tronçonneuse de... Merde ! Juan Piquer Simón !!!

Mil Gritos Tiene la Noche de Juan Piquer Simon (1982) - ★★★★☆☆☆☆☆☆

Derrière le titre espagnol Mil Gritos Tiene la Noche se cache un long-métrage que tous les amateurs de bisseries se doivent de connaître, au moins à travers sa réputation de nanar. Réalisé par le cinéaste espagnol Juan Piquer Simon, et plus connu dans nos contrées sous les divers titres Pieces et Le Sadique à la Tronçonneuse, la promesse faite par ces deux derniers respecte assez bien le contenu d'une œuvre qu'il sera bien difficile de considérer comme un classique honorable du genre « slasher » puisqu'il accumule bien trop de défauts pour que l'on ose le gratifier d'un tel louange. Par contre, culte, il le demeure dans le cœur et l'esprit d'une certaine catégorie de spectateurs capables de passer outre une mise en scène radicalement opposée aux vrais classiques du genre (Halloween de John Carpenter pour ne citer que le plus évident), une interprétation souvent calamiteuse, et un nombre invraisemblable d'incohérences qui donne le vertige. S'il fallait comparer Mil Gritos Tiene la Noche à un seul et unique long-métrage, ce serait sans aucun doute au Cauchemars à Daytona Beah du (parait-il) narcissique Romano Scavolini. En effet, il demeure dans le portrait de ce tueur dont nous ne connaîtrons l'identité qu'à la toute fin du film, ce même traumatisme qui a façonné l'esprit dérangé d'un gamin qui attendra quarante ans avant de littéralement péter un câble et de s'en prendre aux jolies minettes d'un campus. Autant d'années durant lesquelles, d'ailleurs, on ne saura rien de la vie qu'aura pu mener l'enfant devenu adolescent, puis adulte, et enfin, l'un des pires tueurs schizophrènes du septième art. Du moins, dans le fond, car dans la forme, Mil Gritos Tiene la Noche est relativement décevant. Les non habitués qui ne seraient pas coutumiers du cinéma de Juan Piquer Simon, surtout. Parce que pour les autres, ceux qui l'ont accompagné à travers son œuvre (et notamment Supersonic Man ou Slugs, Muerte Viscosa), il est de coutume d’appréhender avec une étonnante facilité les long-métrages d'un auteur capable de signer de bonnes petites daubes sans sourciller.

Et ce Mil Gritos Tiene la Noche ne fait pas exception à la règle. Pourtant, dès le générique, l'espagnol tente de nous rassurer à travers un casting étonnant. De Christopher George, connu chez nous grâce à la série L'Immortel ou le morbide Paura nella Città dei Morti Viventi de Lucio Fulci (et là je m'adresse aux fans du cinéaste italien), en passant par Lynda Day George (Casey dans la série Mission Impossible) et Frank Brana (qui jouera notamment pour Sergio Leone, Amando de Ossorio, et même pour Gérard Oury), et jusqu'à Paul L. Smith qui fut un gardien de prison violent dans Midnight Express d'Alan Parker ou un dératiseur dans le délirant Crimewave de Sam Raimi. D'ailleurs, à propos de ce dernier, Juan Piquer Simon se croit sans doute très malin en insistant sur le caractère plus qu'ambigu du personnage de Willard qu'incarne l'acteur, le rendant auprès des autorités (et donc du public), le plus amène à être le tueur du campus dont l'arme de prédilection (et ce ne sera pas la seule) est comme le titre français le précise, une tronçonneuse. Un outil de jardinage qui dans le cas présent fait des ravages puisque l'auteur des meurtres décapite et démembre chacune de ses victimes avant d'emporter divers trophées.

Si la mise en scène est vraiment navrante, et que l'interprétation est tout juste acceptable, le scénario est lui, en dessous de tout et fait de Mil Gritos Tiene la Noche un slasher tout à fait dispensable aux côtés d'un The Prowler autrement plus réjouissant. Mais il serait mentir que d'affirmer que le film de l'espagnol n'est qu'une accumulation de fautes de gouts. Car si les meurtres ne sont que très rarement commis devant l'objectif, la conséquence de l'utilisation d'un tel outil de mort réjouira tout de même les amateurs de gore pas trop regardant. Mil Gritos Tiene la Noche est en effet très sanglant et Juan Piquer Simon expose des scènes de crimes parfois vraiment dégueulasses (le cadavre démembré sur le bord de la piscine, ou celui découvert dans les toilettes des vestiaires). Concernant le tueur à proprement parler, le scénario est tellement affligeant que l'on finit par se foutre de son identité même si dans un premier temps, le spectateur désire découvrir son visage parmi les quelques personnages dans la cinquantaine qui rodent autour du campus. Un nanar dont le seul intérêt se situe donc dans les scènes gore...

Supersonic Man de Juan Piquer Simon (1979) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

Wouaw !!! Un film prônant des valeurs pacifistes fondamentales. Comme c'est beau, comme c'est malin, comme c'est brillant... comme idée, sur le papier... Parce que sur grand écran, aidé par des moyens financiers revus drastiquement à la baisse, ça peut faire très mal aux yeux, voire causer des traumatismes irréversibles aux muscles zygomatiques essentiels au rire. Mais rire, très chers compatriotes, ça peut vous sauver une vie. Ou du moins, dans le cas présent, une journée. Ou plus simplement, une paire d'heures. Surtout lorsque dehors les températures sont revues à la baisse, qu'il pleut, et que le soleil, contrairement à vous, prend son congé à partir d'octobre. « Si quelqu’un te frappe sur la joue droite, tends-lui aussi la gauche » a l'air de communiquer aux spectateurs le cinéaste espagnol Juan Piquer Simon, nous ayant déjà infligé quelques nanars d'anthologie. Vous en reprendrez bien un peu, de cette filmographie aussi indispensable pour l'amateur de films Z qu'une paire de poumons l'est si l'on veut respirer dans de bonnes conditions. Masochiste que celui qui se lance dans la projection d'un Supersonic Man dont le titre à lui seul suffirait à faire fuir n'importe quel individu saint d'esprit. A moins que justement soit recherché l'appétissant contenu de ce film de super-héros bancal ridiculisant sans doute involontairement l'univers DC et l'un de ses plus fiers représentants : Superman.

Je parlais donc de valeurs... celles qui mènent Kronos sur notre planète afin de traquer le mal pour que la paix revienne sur Terre. Face à lui, l'abominable Dr Gulk, dont le projet ultime est de dominer le monde.

« Puisse la grande force de la galaxie m'accompagner... »

Malgré la forte impression que le film de Juan Piquer Simon laisse traîner derrière lui, Supersonic Man n'est pas d'origine turc mais bien un film espagnol. Trois ans après s'être inspiré du roman Voyage au Centre de la terre de Jules Verne pour son insipide Continent Fantastique, l'espagnol s'intéresse donc de très près au phénomène des super-héros un an après l'immense succès de Superman du cinéaste américain Richard Donner en 1978. La comparaison entre ce dernier et Supersonic Man s'arrêtant là, ce nanar de haute volée constitue sans doute, à l'image des 7 Gladiateurs de Bruno Mattei pour le péplum, l'un des pires représentants du genre super-héros. Une œuvre éminemment plus proche de Supermen Dönyuör du turc Kunt Tulgar que du personnage incarné alors par l'acteur Christopher Reeves. On peut même élargir le point de comparaison aux « Super Sentai » japonais qui couraient durant notre enfance sur nos petits écrans de télévision, tels Spectreman, X-Or, ou encore Bioman.

Croisement entre Superman, Batman et même Flash Gordon pour l'écusson qu'il porte sur la poitrine, l'homme Supersonic est un individu bien installé sur notre planète qui lors de la prononciation de la phrase « Puisse la grande force de la galaxie m'accompagner... », se transforme en un super-héros volant tel une enclume drapée d'une cape et d'un costume rouge et bleu sur fond vert. Autant dire que le ridicule est au rendez-vous. Certaines séquences aux dialogues aussi insipides que le meilleur des soap opera font ressembler l’œuvre de Juan Piquer Simon à des Feux de l'Amour sous perfusion de science-fiction ringarde. Incarné par Richard Yesteran, notre héros est opposé à un Dr Gulik interprété par Cameron Mitchel (Le Dernier des Vikings, Le Silence qui tue, Space Mutiny, etc...) dont on se demande toujours ce qu'il est venu foutre dans une production aussi navrante. A noter la présence d'un ersatz du célèbre Robby le robot de Planète Interdite dans une version cubique relativement grotesque. Supersonic Man est kitsch, ringard (et devait déjà l'être à l'époque) et d'un intérêt parfois discutable. Encore une œuvre à ne pas mettre entre n'importe quelles mains. Aficionados de séries Z, bonjour!