#JeSuisLà d'Eric Lartigau (2020) - ★★★★★★★★☆☆

Après avoir véritablement lancé la carrière cinématographique du duo d'humoristes formé autour de Kad Merad et Olvier Baroux avec Mais qui a Tué Pamela Rose en 2003 et Un Ticket pour l'Espace en 2006, après avoir déjà mis en scène Alain Chabat dans l'excellent Prête Moi ta Main la même année, après avoir réalisé le segment Lolita du film à sketches Les Infidèles en 2012 et après avoir connu un grand succès avec La Famille Bélier en 2014 en remportant notamment le César du Meilleur espoir féminin pour Louane Emera, le réalisateur français Eric Lartigau est revenu en février dernier avec son tout dernier long-métrage, #JeSuisLà. Il abandonne cette fois-ci l'humour loufoque de ses débuts ou celui un peu plus lourdingue des Infidèles pour une approche toute en sensibilité et en poésie. En confiant l'interprétation du restaurateur Stéphane à l'un des acteurs français les plus attachants de l'hexagone, son œuvre ne pouvait s'attirer que la sympathie de la critique et des spectateurs. Sur un scénario écrit en collaboration avec Thomas Bidegain (De Rouille et d'Os et Dheepan de Jacques Audiard), il écrit une histoire aux tenants relativement fragiles mais qui tient sur ses fondations grâce à l’expertise d'un professionnel du rire capable de naviguer dans des eaux beaucoup plus modérées.

On parle bien évidemment du réalisateur lui-même, mais aussi d'Alain Chabat qui surprend par sa grande retenue même si son nouveau personnage ne s'éloigne finalement pas tant de celui qu'il interprétait au début de Prête Moi ta Main. Un individu tout en mesure, en discrétion. Sauf qu'aujourd'hui, le Stéphane qu'il incarne a quatorze ans de plus que le Luis Costa qui côtoyait la charmante Charlotte Gainsbourg. Stéphane, lui, semble remettre son existence en question. Divorcé et père de deux fils qui travaillent à ses côtés dans le restaurant familial situé au pays basque, il tient en secret une relation virtuelle avec Soo, une artiste-peintre sud-coréenne qui ne le laisse pas indifférent. Sans prévenir personne de la raison de son voyage, Stéphane annonce un jour qu'il part pour la Corée du Sud. Une fois à bord du vol qui doit l'emmener jusqu'à l'aéroport de Séoul, il envoie un message sur Instagram à la jeune femme. Celle-ci lui annonce qu'elle viendra le chercher à son arrivée. Mais lorsque Stéphane arrive à destination, Soo n'est pas là. L'homme patiente une heure, deux... Puis un jour, un second, puis un troisième. Au bout d'une dizaine de jours, après avoir pris le temps de connaître chaque recoin de l'aéroport, après avoir conversé avec une employée à l'entretien, après avoir aidé dans un restaurant sud-coréen de l'aéroport et surtout, après avoir partagé sur Instagram des centaines de photos avec ceux qui se sont abonnés à son profil, le voilà désormais devenu populaire...

Bien involontairement d'ailleurs puisque le personnage façonné d'abord par écrit par Eric Lartigau et auquel a ensuite donné vie Alain Chabat n'est pas de ces hommes qui cherchent la lumière. Juste une façon de ne pas vieillir, de suivre le train des nouvelles technologies en donnant un grand coup de balai dans son existence (symbolisé par le retrait des trophées de chasse ornant son restaurant et en communiquant grâce à l'outil Instagram). #JeSuisLà expose également la désillusion d'un homme plongé seul en terre étrangère. Dans un pays dont il ne parle pas la langue, mais qui revêt une image de carte postale idyllique qui donne furieusement envie de suivre les pas de son héros. ''Coincé'' dans un aéroport fourmillant de vie, Alain Chabat campe avec une infinie justesse un homme séduit par tout ce qui l'entoure. Accompagné par la magnifique photographie de Laurent Tangy, Alain Chabat erre dans un monde bruyant et coloré, fait de rencontres inattendues. Doona Bae incarne Soo, rencontrée virtuellement, puis en rêve (séquence d'une infinie beauté) et de manière ensuite, beaucoup plus concrète. Eric Lartigau n'en oublie cependant pas d'y inclure une note d'humour à travers le personnage de Suzanne incarné par l'humoriste et actrice Blanche Gardin. Un grand film...

Prête-Moi ta Main d'Eric Lartigau (2006) - ★★★★★★★☆☆☆

Acteur, puis réalisateur, le cinéaste français Eric Lartigau a véritablement débuté sa carrière sur grand écran en 2003 avec le film Mais qui a tué Pamela Rose ?, adaptation de la série humoristique éponyme créée par le duo de comiques Kad et Olivier (Kad Merad et Olivier Baroux). Il a ensuite enchaîné avec Un Ticket pour l'Espace, toujours écrit et interprété par le duo avant de connaître huit ans plus tard le succès avec La Famille Bélier. Mais avant cela, il a dirigé en 2006 Charlotte Gainsbourg (fille de l'immense Serge) et Alain Chabat (ancien membre des Nuls) dans la comédie romantique Prête-Moi ta Main, qui obtient le très intéressant score de plus de trois millions six-cent milles entrées sur grand écran, ce qui en fait un beau succès cette année là. Il faut dire que le duo, entouré d'un casting en or est absolument délicieux.

Alain Chabat incarne Luis Costa, profession : ''Nez''. Un concepteur de parfum donc que la famille exclusivement constituée de femmes aimerait bien voir enfin se marier. Car à quarante-trois ans, cet éternel célibataire se complaît dans sa situation tandis que ses sœurs se chargent de laver son linge et de lui passer tous ses caprices. Mais alors qu'un vent de révolte gronde et que ses sœurs décident de le prendre en charge afin de lui trouver sa future femme, c'est auprès d'Emma, sœur de son ami et collègue Pierre-Yves que Luis va trouver une solution pour se débarrasser des contraintes que lui imposent ses sœurs et sa mère Geneviève (excellente Bernadette Lafont).

Emma, c'est Charlotte Gainsbourg. Célibataire elle aussi. Séparée de son ancien compagnon et logée chez son radin de frère Pierre-Yves (Grégoire Oestermann), elle attend d'obtenir le droit d'adopter le petit Sandro, un tout jeune enfant originaire du Brésil. Elle signe un contrat en compagnie de Luis qui stipule qu'elle accepte de se faire passer pour sa compagne. Le stratagème est simple : Luis la présente à sa famille, doit l'épouser deux mois plus tard, et une fois à la marie, il devra faire sans Emma qui refusera au dernier moment de l'épouser. L'objectif est simple. Contraindre ensuite sa mère et ses sœurs de laisser tomber l'idée de lui trouver sa future épouse. Mais bien entendu, rien ou presque ne va se dérouler comme prévu...

Prête-Moi ta Main est vraiment une très bonne surprise. Au milieu d'un casting irréprochable, Alain Chabat s'amuse comme au temps des Nuls. Affublé d'une perruque, le voilà en parfait sosie de Robert Smith (le chanteur de The Cure) du temps de sa jeunesse, ou bien en adepte du fétichisme et du sadomasochisme en compagnie d'une Charlotte Gainsbourg troublante, douce, mais au caractère également bien trempé. Ces deux là forment un couple à l'écran plein de charme, drôle, mais pas seulement. En effet, le film d' Eric Lartigau sait se faire émouvant comme il faut. Tendre et touchant à certains endroits. Comme lorsqu'Emma éprouve des difficultés à convaincre une certaine Francine Lebrun (Tatiana Goussef) en charge de son dossier d'adoption de signer les papiers l'autorisant à partir récupérer le petit Sandro au Brésil pour le ramener chez elle, en France. Touchants également les rapports entre nos deux héros qui après nous avoir fait subir d'authentiques instants de drôlerie partagent ensuite quelque moments d'intimité révélant leur véritables sentiments. Un bel objet filmique que ce Prête-Moi ta Main...

Un Ticket pour l'Espace de Eric Lartigau (2006) - ★★★★★★★☆☆☆

Bien que Kaddour Merad et Olivier Baroux (duo plus communément appelé chez nous Kad et Olivier ou, Kad et O) aient décidé de se lancer dans une carrière commune dès mars 1992, ces deux comédiens humoristes et réalisateurs ne sont apparus ensemble au cinéma qu'à partir de 2003 avec l'adaptation de leur série consacrée à une enquête criminelle humoristique tentant de répondre à la question suivante : Mais qui a tué Pamela Rose ? Ils tourneront ensuite indépendamment l'un de l'autre quelques longs-métrages mais se retrouveront sur les tournages Rien que du Bonheur de Denis Parent ainsi que Iznogoud de Patrick Braoudé. Le cinéaste Eric Lartigau, celui-là même qui réalisa leur première véritable collaboration au cinéma avec Mais qui a tué Pamela Rose ? retrouve les deux complices pour Un Ticket pour l'Espace en 2006. Film tournant autour d'un sujet qui déjà, à l'époque, pose la question de l'intérêt du public pour l'aventure spatiale. En effet, ce dernier semblant se désintéresser peu à peu pour le sujet, les scénaristes Kad Merad, Olivier Baroux et Julien Rappeneau imaginent l'histoire un peu folle d'un concours organisé par le gouvernement afin de captiver la population. La marche à suivre est on ne peut plus simple. Il s'agit en effet de gratter un ticket (le fameux ticket pour l'espace du titre) et d'y découvrir trois fusées.

Deux gagnants sont invités à participer au grand voyage qui les transportera à bord d'une station orbitale européenne. Deux individus lambda. Ou presque puisque outre la présence de Stéphane Cardoux, père de famille un peu mythomane que l'épouse vient de quitter avec leur enfant, la fusée décollera avec à son bord un dangereux criminel ivre de vengeance. Bien entendu, le scénario ne se contente pas du voyage vers l'espace mais nous présente d'abord ses principaux interprètes. Du colonel Romain Beaulieu dont l'arrivée caricaturale sur la base rappelle sensiblement l'approche parodique de la précédente collaboration entre le duo d'humoristes et le cinéaste Eric Lartigau, jusqu'à Marina Foïs qui en invitée surprise se présente comme une jeune femme amoureuse un peu gauche. Avant le départ, fort logiquement, sont imposés de nombreux testes physiques et psychologiques. On retrouve là, déjà, l'humour si particulier de Kad et O et que chacun absorbera avec plus ou moins de facilité.

Entre le clan des 'pour' et des 'contre', le combat peut commencer. D'un côté, ceux qui adoubent les deux acteurs-humoristes et leur humour parfois totalement absurde. Ça ne vole pas toujours très haut, c'est parfois lourdingue (mais sans jamais être vulgaire), mais c'est aussi, il faut le savoir et l'accepter, leur marque de fabrique. Soit l'on aime, soit l'on déteste. La complicité des personnages de Mais qui a tué Pamela Rose ? est ici mise à rude épreuve puisque nos deux héros (toujours Kad et O) interprètes des rôles à l'opposé l'un de l'autre. D'un côté, un loser, de l'autre, un colonel à la carrière exemplaire. Un Ticket pour l'Espace accumule de nombreux gags, certes, pas toujours très fins, mais dans l'ensemble, le film d'Eric Lartigau demeure d'une très bonne facture dans le paysage humoristique français, au regard de la concurrence qui sortira elle-même quelques rejetons pas toujours convaincants (entre des Bronzés 3, Amis pour la Vie sortant beaucoup trop tard, et une Doublure qui ne retrouvera jamais la grâce et l'écriture du Dîner de Cons). Les 'anti' devraient donc relativiser un peu et prendre le film pour ce qu'il est : une vaste succession de gags sans réel scénario mais qui permet aux amateurs de comédies françaises de passer un très agréable moment de détente en compagnie d'un casting d'actrices et d'acteurs de diverses générations : on aura en effet le plaisir d'y croiser la route de Guillaume Canet, André Dussollier, Pierre-François Martin-Laval, ou encore Thierry Frémont. Une bonne surprise...

Un réveillon au ciné: La famille Bélier de Eric Lartigau (2014) et Une Heure de Tranquilité de Patrice Leconte (2014)

Afin de clore cette année 2014, une partie du réveillon se déroulera au cinéma Mega CGR de Narbonne. A l'affiche, toute une série de films dont deux nous intéressent tout particulièrement. D'un coté, le dernier Patrice Leconte, le bonhomme qui se cache derrière les cultissimes Bronzés (du moins pour les deux premiers volets), Tandem ou encore Monsieur Hire. De l'autre, Eric Lartigau qui nous a pondu jusqu'à maintenant quelques excellentes comédies, au hasard, Mais Qui a tué Pamela Rose ? Et Un Ticket Pour L'Espace, toutes deux interprétés par le duo de comiques Kad Merad et Olivier Baroux. C'est le film de ce dernier que nous verrons en premier. La Famille Bélier s'est déjà créé une petite réputation. Le film est déjà sorti depuis deux semaines et comme nous sommes le 31 au soir, on compte donc sur une salle à peu près vide. Erreur, elle est presque pleine. Deux places heureusement situées idéalement nous tendent les bras. Le Mega CGR de Narbonne serait un très agréable complexe s'il n'avait pas la fâcheuse habitude de nous balancer entre quinze et vingt-cinq minutes de publicité à chaque séance. Et ce soir, cerise sur le gâteau, on a droit à un court métrage d'une dizaine de minutes de la prévention routière. C'est gai, enfin, non, pas vraiment, mais bien fichu tout de même. Ça s'appelle La Magie de Noël et c'est signé de l'acteur-réalisateur Mathieu Amalric.

Fondu au noir, le film commence enfin. L'histoire de La Famille Bélier, c'est celle de Paula, jeune adolescente dont la mère, le père et le frère sont sourds. La famille travaille à la ferme, et vu le handicap des siens, autant dire que la présence de Paula est plus qu'essentielle. Oui mais voilà qu'un jour elle est prise contre sa volonté parmi les élèves de la chorale de son école et que son professeur de chant découvre en elle un talent inouï pour la chanson. Un don pour lequel le professeur va tout mettre en œuvre afin qu'il s'exprime et pourquoi pas, pousser la jeune Paula à participer à un concours se déroulant à.. Paris. Mais Paris est loin du petit village où vivent Paula et les siens. ? Entre son désir de chanter et celui de soutenir ses parents, Paula est tiraillée. Et ce n'est pas l'amour qu'elle éprouve pour le jeune Gabriel qui va arranger les choses. Aie, aie, aie : Dans le rôle principal, j'ai nommé Louane Emera. Chanteuse !!! Effet de mode ? Peut-être. Ou bien la jeune artiste est-elle suffisamment talentueuse pour se lancer dans une carrière d'actrice, toujours est-il qu'elle va devoir faire ses preuves, surtout que l'histoire alléchante de cette famille peu ordinaire donne vraiment envie de s'y plonger corps et âme.

Fort heureusement, nous sommes assez vite rassurés. La gamine est mignonne et ne manque pas d'aplomb. Et puis, face à un Eric Elmosnino extraordinaire dans le rôle de ce professeur cynique et jusqu’au-boutiste, elle est tenue par la main du début jusqu'à la fin. Le plus délicat reste finalement les rôles tenus par Karin Viard et François Damiens. Difficile de tenir un emploi de sourds sans tomber dans le ridicule. Et tourtant,ici, tout fonctionne merveilleusement. Rodolphe est plutôt bourru, peu... « bavard ». Quand à Gigi, elle rayonne. En fait, Karin et François campent un couple touchant, savoureusement drôle et grave quand il le faut. On rit beaucoup. Il suffit de tendre l'oreille pour comprendre que le film fonctionne à merveille. Le public rit à gorge déployée. Quelques petits moments d'émotion parsèment ce récit juste comme il faut. Et puis, il y a ces idées géniales qui viennent ponctuer l'histoire comme celle qui nous met directement nous, spectateurs, dans la peau de ces deux attachants personnages que sont Gigi et Rodolphe.

N'oublions pas non plus les quelques seconds rôles essentiels de ce récit que sont Luca Gelberg, dans le rôle de Quentin, le frère de Paula, ainsi la pétillante Roxane Duran dans celui de Mathilde, la meilleure amie de Paula. Une très belle réussite.

Mince ! 22H19. La prochaine séance est dans une minute et il nous faut changer de salle. Heureusement, le Mega CRG n'est pas un dédale de couloirs et nous replongeons très vite dans l'obscurité. Cette fois-ci, la salle est un peu plus petite et le nombre des spectateurs réduit. Nous avons une nouvelle fois droit au sempiternel déluge de publicités et au court métrage de Mathieu Amalric.  

Une Heure de Tranquillité n'a pas l'air d'attirer les foules. Cette histoire de mélomane qui trouve l'objet rare en chinant avec comme seul but de pouvoir bénéficier d'une heure pour écouter le disque qu'il vient d'acquérir aurait sans pu en attirer plus d'un. Surtout que Michel, le mélomane en question va bien évidemment crouler sous les visites durant cette fameuse heure de tranquillité qu'il aurait aimé s'octroyer. Une épouse dépressive (Carole Bouquet qui n’hésite pas à s'enlaidir pour l'occasion), une Valérie Bonneton toujours aussi savoureuse en maîtresse de Michel et meilleure amie de Nathalie, l'épouse. Rossy de Palma en Femme de ménage, Stéphane de Groodt en voisin TRES collant, Sébastien Castro en fils pétri de bonnes intentions mais finalement assez épuisant à supporter. Surtout lorsque l' on apprend que lui et Pierre (Christian Charmetant en meilleur ami de Michel)... enfin, c'est une autre histoire. Et puis il y a Arnaud Henriet en faux polonais mais en vrai maçon portugais pas vraiment là pour faire honneur à cette « famille » d'ouvriers habituellement très talentueux.

Bien que Patrice Leconte soit l'homme qui se cache derrière la caméra, quelque chose cloche dès le départ. Ce ne sont pourtant pas Christian Clavier et toute sa clique qui ratent le coche mais l'écriture qui fait peine à voir. Comme les situations d'ailleurs. On le sait avant même d'entrer dans la salle, le film a déjà été fait mille fois. Pourtant, on a envie d'y croire. D'ailleurs, le reste des spectateurs y croit lui puisqu'il rigole assez facilement aux facéties de Clavier et des autres. Une Heure de Tranquillité est finalement une toute petite comédie et demeure dans l'exceptionnelle filmographie de Patrice Leconte comme l'une de ses œuvres les moins abouties. Et pourtant, dieu sait si chacun y met de son énergie pour donner corps à cette comédie.