Gourou de Yann Gozlan (2026) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Gourou de Yann Gozlan est la troisième occasion pour le cinéaste français de rencontrer l'acteur Pierre Niney. Un interprète très en vogue qui pourtant ne fait pas l'unanimité. Mais qui d'ailleurs en bénéficie réellement, de cette approbation généralisée parmi les acteurs, chanteurs et autres artistes dont on découvre à chaque instant le degré de talent sur grand écran, à la télévision ou sur scène, en concert ou au théâtre ? Pas grand monde à vrai dire, et même, aucun d'entre eux pour être tout à fait franc.Un mot de travers à l'encontre de notre beau pays et certains d'entre nous renverraient des crétins de haute volées dans un pays qui ne souffrirait pas du racisme qu'ils évoquent à longueur de temps. Mais Pierre Niney, lui, qu'a-t-il bien pu faire ou dire pour qu'une partie du peuple français le range du côté des ''personæ non gratæ'' ? Avoir osé prendre son téléphone en pleine finale du tournoi de Roland-Garros de 2025 ? Avoir récemment dénigré l'une de ses anciennes profs de français en la citant ouvertement dans une courte vidéo ? Peut-être, mais Pierre Niney n'en est pas moins l'une des valeurs sûres de ces quinze dernières années qui comme le titre du dernier long-métrage de Yann Gozlan semble agir comme un ''gourou'' sur le cinéma français en ''choppant'' des rôles qui lui vont comme un gant et qui prouvent surtout que l'acteur est relativement exigeant en terme de choix de personnages. Onze ans après Un homme idéal et cinq après Boîte noire, les deux hommes se retrouvent donc à tourner de nouveau ensemble sur un sujet dont Pierre Niney est à l'origine. Retravaillé par le cinéaste ainsi que par le scénariste Jean-Baptiste Delafon, le script de Gourou se penche sur le cas de Mathieu Vasseur. Un célèbre coach qui lors de séminaires de très grande ampleur a fait le choix d'aider son prochain. Mais alors qu'une loi visant à réglementer ce type d'activité risque de tout remettre en question, Mathieu va peu à peu perdre le contrôle. Mettant ainsi en péril son ambition d'accéder à un ''pouvoir'' détenu jusqu'à maintenant par le ''Coatch Star'', l'américain Peter Conrad (incarné à l'image par l'acteur Holt McCallany)...

Pierre Niney s'offre ainsi le beau rôle, celui d'un homme fascinant, très sûr de lui et visiblement humaniste même si Yann Gozlan préfère très rapidement ouvrir la porte au champ des possibles à travers l’ambiguïté qu'apporte en général et de manière inconditionnelle ce genre d'individu. Une ambiguïté qui s'installe très rapidement au sein de l'univers maîtrisé de cet homme populaire auprès de ses adeptes et des réseaux. Un outil dont se sert d'ailleurs Yann Gozlan, évaluant ainsi la force corrosive et l'impact qu'il peut susciter sur l'opinion ou sur celui qui est directement visé. Parfois plus ou moins drôle puisque renvoyant à des pratiques personnelles chez certains individus (Mathieu étant invité dans l'émission de Cyril Hanouna), le film et son héros sont accompagnés d'une pléthore d'interprètes plus ou moins secondaires. Pierre Niney peut ainsi compter sur le soutien de Marion Barbeau qui incarne la séduisante compagne du héros, Adèle, d'Anthony Bajon, acteur à la carrière prometteuse comme le démontrent ses derniers choix cinématographiques et qui incarne ici le rôle de Julien, jeune homme ''sauvé'' par Mathieu lors d'un séminaire, ou encore de Christophe Montenez dans le rôle de Christophe, le frère du ''Gourou''... Derrière ce terme se cache pourtant une réalité. L'emprise d'un individu sur une masse de taille plus ou moins importante. Basé sur une idée de Pierre Niney, acteur donc, le concept peut bien évidemment renvoyer au-delà du statut de simple coach pour ainsi faire référence à certaines stars de cinéma dont l'acteur-vedette du long-métrage peut s'enorgueillir de détenir le titre... Entre manipulation, ambition, paranoïa, critique sociale et politique, Gourou est surtout un formidable thriller ambiancé par le subtil jeu des interprètes, l'adroite mise en scène de Yann Gozlan, la photographie parfois toute en noirceur d'Antoine Sanier ou la bande musicale de Chloé Thévenin. Dépassant de peu les cent-vingt minutes, Gourou prouve à nouveau le talent de Pierre Niney. Sa maîtrise brille ici de mille feux malgré un personnage qui possède autant d'atouts pour charmer que de perversion pour se faire haïr. Finalement, l'on peut observer Mathieu Vasseur comme étant le double de fiction de l'acteur français...

 

Les méchants de Mouloud Achour et Dominique Baumard (2021) - ★★☆☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Allez, juste pour la rime. Après Lessans-dents et Les gagnants, pourquoi ne pas se farcir une autre comédie bien médiocre comme seul sait en produire le cinéma français en visionnant donc Les méchants de Mouloud Achour et Dominique Baumard ? Et ouais, encore une comédie mise en scène non pas par un réalisateur, mais deux. Peut-être ce concept fait-il partie d'une démarche post-moderne en matière de réalisation vu que chez nous la chose devient courante ? Ou bien plus simplement, a-t-il mûri dans l'esprit de certains grippes-sous, l'idée d'en faire profiter les copains ? J'entends déjà hurler à mon oreille droite ce petit ange qui me conseille habituellement de ne surtout pas perdre de temps devant ce que je sais déjà être une purge. Mais allez savoir pourquoi, j'ai plutôt tendance à écouter le petit démon qui me glisse à l'autre que ''Oui, tiens ! Ce serait une très bonne idée que d'aller jeter ton argent par les fenêtres'' ! Mouloud Achour ? Késako ? Un journaliste, animateur de télévision, réalisateur (ouais, bon, à part la comédie dont il s'agit ici de faire l'inventaire, rien d'autre à mettre à son actif), scénariste et acteur franco-algérien. Si son nom ne vous dit rien, peut-être sa tête vous parlera-t-elle ? Et Dominique Baumard dans toute cette histoire ? Lui n'en est pas à son premier coup d'essai puisque entre 2005 et 2015 le bonhomme a réalisé sept courts-métrage avant de se tourner vers le documentaire en 2016 avec Tu doutes, tu perds. On va finir par bientôt croire que dans notre pays, il y a davantage de réalisateurs que de films qui sortent sur les écrans. Au rayon de la comédie française, principale victime de cet inquiétant phénomène attirant bons et mauvais artisans, le cinéma hexagonal (et même parfois mondial) semble faire partie d'un schéma multi-tâches duquel ressortent des professionnels d'autres domaines (chanson, littérature, politique, télé-réalité, spectacle etc...) tentant d'enfiler un maximum de costumes ! Chacun étant désormais bien incapable de rester à sa place pour aller investir le jeu de terrain d'adversaires autrement plus qualifiés, voici donc ce qu'il retourne de ces expériences narcissiques dont seul le public sortira véritablement humilié !

Les méchants est typiquement le genre de projet cinématographique qui n'a visiblement pour but que d'attirer dans ses filets les jeunes des banlieues. Un humour des quartiers qui n'est déchiffrable que lorsque l'on a appris par cœur sa leçon du ''Petit Jamel Comedy Club Illustré''. Ou comment convier dans les salles de cinéma un public qui n'a surtout pas envie de sortir de sa zone de confort, et qui veut encore moins faire l'effort de s'intéresser à autre chose qu'à cette envahissante et très actuelle culture cinématographico-musicale nivelant vers le bas ! Les méchants ? C'est un menu de restaurant si bien chargé en propositions qu'on ne sait pas quel plat choisir. Avec ses dizaines de guests qui auraient mieux fait d'être collées au lit avec quarante de fièvre le jour où on leur a proposé de participer au tournage, c'est la foire d'empoigne. Si l'on se fiche absolument qu'Omar Sy, Samy Naceri, Alban Ivanov, le rappeur Oxmo Puccino ou Elie Semoun s'y soient compromis, qu'a-t-on promis à Vincent Cassel, Pierre Palmade, Ludivine Sagnier ou, nom de Dieu, ALEJANDRO JODOROWSKY pour qu'ils acceptent ne serait-ce qu'une poignée de secondes d'apparaître dans cette purge ? Un peu d'argent contre la tentative de relever le niveau ? Pas compliqué lorsque l'on sait que dans le domaine de la comédie française Les méchants est sans doute l'un des dix, et peut-être même l'un des cinq pires film tous genres confondus à être sortis sur notre territoire ces dernières années !

Sur fond de critique sociale, de fake news, de buzz, de réseaux sociaux, de clips, de journaliste ambitieuse et opportuniste, de R'N'B agrémenté d’auto-tune, le film de Mouloud Achour et Dominique Baumard est une sombre merde ! Roman Frayssinet et Djimo incarnent respectivement Sébastien et Patrick, les méchants de l'histoire. Le premier est tout bonnement insupportable (désolé, c'est physique) quant au second, avant de se lancer dans le cinéma, sans doute aurait-il dû participer à des cours de diction ! On ne comprend effectivement pas la moitié de ce qui sort d'entre ses lèvres. Quant au récit lui-même, comment dire... C'est décousu, brouillon et le film n'est qu'une succession de courtes séquences sans queue ni tête ressemblant à une compilation de sketchs sans doute dignes de passer sur certaines chaînes du câble mais certainement pas dans une salle obscure. Les dialogues sont d'une très grande pauvreté, vulgaires, ne sont même pas drôles et visiblement improvisés pour la plupart d'entre eux. La mise en scène ? Y'en a pas! Bref, on tient avec Les méchants, le bousin d'or des années 2020 ! (mention spéciale tout de même pour l'acteur et humoriste franco-tunisien Hakim Jemili (Docteur ?) dans le rôle Matoub Hassni, l'expert en sécurité)...

 

Teddy de Ludovic et Zoran Boukherma (2020) - ★★★★★★★★☆☆

Chacun à sa manière, avec leurs propres visions, avec leurs propres moyens, Thomas Salvadore, Douglas Attal et les frères Boukherma ont choisi de nous proposer autre chose. Des œuvres dont les différentes saveurs gagnent en intensité avec le temps. Et puis, il y a ceux qui choisissent de faire comme là-bas, en outre atlantique. De copier les champions du monde du blockbuster, les spécialistes du cinéma d'horreur et d'épouvante. Résultat, on frise régulièrement l'indigestion. Parce qu'en France, on pense pouvoir rivaliser avec les américains. Et d'une certaine manière, c'est vrai. Mais alors avec une sensibilité et une économie de moyens qui rendent ces films de super-héros que sont Vincent n'a pas d'écailles et Comment je suis devenu super-héros ou ce film fantastique qu'est Teddy, éminemment plus intéressants. Mieux, plus touchants. Débarrassés de ce désir de vouloir coller au plus près à ce qui se fait à des milliers de kilomètres de là quitte à nous servir un plat sans saveur, Salvadore, Attal et les frères Boukherma ont tout compris. Et même si aux ''States'' ou chez nous une partie du public fera sûrement la gueule en découvrant ces O.F.N.I.s, soyons fier d'avoir dans nos rangs des artistes avec une vraie personnalité. Concernant Ludovic et Zoran Boukherma et leur excellent Teddy, j'oserais rapprocher cette petite merveille du chef-d’œuvre Morse de Tomas Alfredson, de The Transfiguration de Michael O'Shea, et pour son sujet, de When Animals Dream du danois Jonas Alexander Arnby. Mais plus sûrement, leur second long-métrage ressemble à du Bruno Dumont.

Et plus précisément à sa mini-série en deux saisons que forment P'tit Quinquin et Coincoin et les Z'inhumains puisque les jeunes Alane Delhaye et Anthony Bajon semblent avoir été forgés dans le même moule. Celui de l'amateurisme. Mais ce qui s'avère être d'ordre naturel chez l'un est beaucoup plus complexe à définir chez le second, lequel révèle en réalité un véritable talent d'acteur en incarnant le héros de ce film fantastique pas vraiment comme les autres... Le jaune rutilant du rideau qui orne l'affiche du film semble directement renvoyer aux manches du blouson ou du maillot de basket que portait sur les épaules l'acteur Michael J. Fox dans Teen Wolf réalisé en 1985 par Rod Daniel. Une comédie fantastique plutôt sympathique avec la jeune star de la trilogie Retour vers le futur. Anthony Bajon n'en est pas une, lui, de star. Mais il le mériterait tant il excelle dans le rôle de Teddy, ce jeune garçon originaire des Pyrénées-Orientales peu instruit, qui n'a pas l'air très intelligent (genre, idiot du village comme tenteraient à le démontrer certaines séquences au départ du film), qui travaille dans un salon de massage (sa patronne est la talentueuse réalisatrice et actrice Noémie Lvovsky) et qui s'occupe très bien de sa tante, qu'il nourrit alors qu'elle demeure prostrée dans son fauteuil à longueur de journée, ainsi que de son oncle Pépin Lebref (ça ne s'invente pas !) qu'interprète l'acteur Ludovic Torrent dont il s'agit là pour le moment, du premier rôle dans un film.

Il ne faut surtout pas oublier de citer Christine Gautier qui interprète le rôle de Rebecca, la fiancée de Teddy, ainsi qu'Alain Boitel et Jean-Michel Ricart (ce dernier étant restaurateur dans la vie quotidienne), deux types de la région qui sans doute on dû s'amuser autant qu'ils nous régalent dans les rôles de deux représentants de la gendarmerie nationale. Ludovic et Zoran Boukherma signent un vrai grand moment de bonheur cinématographique. Entre social, fantastique, épouvante et comédie, Teddy est un classique instantané. Pas prétentieux pour un sou mais mêlant le réalisme à une légende dont les premiers signes remonteraient à l'antiquité, le long-métrage des frères Boukherma est à partager en famille. Un petit bijou devant lequel on ne s'ennuie pas un seul instant et qui entre rires et frissons apportera son lot d'émotions. Déjà culte... ! Autant dire que l'on attend avec une totale absence de patience leur prochain long-métrage qu'ils sont actuellement en train de tourner et dont le titre est L'année du requin...