Gourou de Yann Gozlan (2026) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Gourou de Yann Gozlan est la troisième occasion pour le cinéaste français de rencontrer l'acteur Pierre Niney. Un interprète très en vogue qui pourtant ne fait pas l'unanimité. Mais qui d'ailleurs en bénéficie réellement, de cette approbation généralisée parmi les acteurs, chanteurs et autres artistes dont on découvre à chaque instant le degré de talent sur grand écran, à la télévision ou sur scène, en concert ou au théâtre ? Pas grand monde à vrai dire, et même, aucun d'entre eux pour être tout à fait franc.Un mot de travers à l'encontre de notre beau pays et certains d'entre nous renverraient des crétins de haute volées dans un pays qui ne souffrirait pas du racisme qu'ils évoquent à longueur de temps. Mais Pierre Niney, lui, qu'a-t-il bien pu faire ou dire pour qu'une partie du peuple français le range du côté des ''personæ non gratæ'' ? Avoir osé prendre son téléphone en pleine finale du tournoi de Roland-Garros de 2025 ? Avoir récemment dénigré l'une de ses anciennes profs de français en la citant ouvertement dans une courte vidéo ? Peut-être, mais Pierre Niney n'en est pas moins l'une des valeurs sûres de ces quinze dernières années qui comme le titre du dernier long-métrage de Yann Gozlan semble agir comme un ''gourou'' sur le cinéma français en ''choppant'' des rôles qui lui vont comme un gant et qui prouvent surtout que l'acteur est relativement exigeant en terme de choix de personnages. Onze ans après Un homme idéal et cinq après Boîte noire, les deux hommes se retrouvent donc à tourner de nouveau ensemble sur un sujet dont Pierre Niney est à l'origine. Retravaillé par le cinéaste ainsi que par le scénariste Jean-Baptiste Delafon, le script de Gourou se penche sur le cas de Mathieu Vasseur. Un célèbre coach qui lors de séminaires de très grande ampleur a fait le choix d'aider son prochain. Mais alors qu'une loi visant à réglementer ce type d'activité risque de tout remettre en question, Mathieu va peu à peu perdre le contrôle. Mettant ainsi en péril son ambition d'accéder à un ''pouvoir'' détenu jusqu'à maintenant par le ''Coatch Star'', l'américain Peter Conrad (incarné à l'image par l'acteur Holt McCallany)...

Pierre Niney s'offre ainsi le beau rôle, celui d'un homme fascinant, très sûr de lui et visiblement humaniste même si Yann Gozlan préfère très rapidement ouvrir la porte au champ des possibles à travers l’ambiguïté qu'apporte en général et de manière inconditionnelle ce genre d'individu. Une ambiguïté qui s'installe très rapidement au sein de l'univers maîtrisé de cet homme populaire auprès de ses adeptes et des réseaux. Un outil dont se sert d'ailleurs Yann Gozlan, évaluant ainsi la force corrosive et l'impact qu'il peut susciter sur l'opinion ou sur celui qui est directement visé. Parfois plus ou moins drôle puisque renvoyant à des pratiques personnelles chez certains individus (Mathieu étant invité dans l'émission de Cyril Hanouna), le film et son héros sont accompagnés d'une pléthore d'interprètes plus ou moins secondaires. Pierre Niney peut ainsi compter sur le soutien de Marion Barbeau qui incarne la séduisante compagne du héros, Adèle, d'Anthony Bajon, acteur à la carrière prometteuse comme le démontrent ses derniers choix cinématographiques et qui incarne ici le rôle de Julien, jeune homme ''sauvé'' par Mathieu lors d'un séminaire, ou encore de Christophe Montenez dans le rôle de Christophe, le frère du ''Gourou''... Derrière ce terme se cache pourtant une réalité. L'emprise d'un individu sur une masse de taille plus ou moins importante. Basé sur une idée de Pierre Niney, acteur donc, le concept peut bien évidemment renvoyer au-delà du statut de simple coach pour ainsi faire référence à certaines stars de cinéma dont l'acteur-vedette du long-métrage peut s'enorgueillir de détenir le titre... Entre manipulation, ambition, paranoïa, critique sociale et politique, Gourou est surtout un formidable thriller ambiancé par le subtil jeu des interprètes, l'adroite mise en scène de Yann Gozlan, la photographie parfois toute en noirceur d'Antoine Sanier ou la bande musicale de Chloé Thévenin. Dépassant de peu les cent-vingt minutes, Gourou prouve à nouveau le talent de Pierre Niney. Sa maîtrise brille ici de mille feux malgré un personnage qui possède autant d'atouts pour charmer que de perversion pour se faire haïr. Finalement, l'on peut observer Mathieu Vasseur comme étant le double de fiction de l'acteur français...

 

Below de David Twohy (2002) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Encore un film de guerre ? Encore une histoire se situant lors de la confrontation avec l'Allemagne nazie ? Encore un film de sous-marin ? Oui... et non. Si l'on tient compte du fait que Below s'inscrit également dans le genre fantastique, le spectateur a toutes les bonnes raisons d'être intrigué. D'autant plus que le réalisateur n'est autre que David Twohy, un sympathique artisan généralement attiré par le fantastique et la science-fiction puisqu'on lui doit le méconnu mais excellent Timescape, le passager du futur en 1991, The Arrival en 1996 ainsi que les trois volets de la franchise Les Chroniques de Riddick entre 2000 et 2013 (un quatrième volet intitulé Riddick : Furya est actuellement en cours de production). L'équipage de l'USS Tiger Shark accueille à son bord trois rescapés d'un navire britannique qui a coulé et dont une grande majorité de l'équipage et des passagers a péri. Deux hommes et une femme. Ou plutôt, selon les termes employés par les membres de l'USS Tiger Shark, une pépée, une poulette, une femelle, une bergère, une gonzesse. Le machisme s'exprime donc à fond, mais également, une certaine inquiétude chez la plupart d'entre eux. En effet, il est bien connu que la présence d'une femme à bord d'un véhicule marin (navire, sous-marin, etc...) porte malheur. À dire vrai, la compagnie d'un passager de sexe féminin est surtout synonyme de plusieurs types de frustrations comme le manque de sexualité, la jalousie et la convoitise. Passée cette anecdote, Below est une très bonne surprise conduite par un réalisateur qui sait saupoudrer son œuvre de moments de tension véritablement intenses. Convoquant ainsi le fantastique, David Twohy sort des strictes contingences habituellement visibles dans le cinéma de guerre pour inscrire son œuvre dans un climat de tension traversé par des vagues de manifestations surnaturelles. Spoilons donc un peu... mais pas trop. Comme le découvrira plus ou moins la rescapée britannique prénommée Claire (l'actrice Olivia Williams, laquelle interprète une infirmière contrainte de rester dans sa cabine après avoir caché au commandant de l'USS Tiger Shark que l'un des deux autres passagers du navire qui a coulé était allemand), il se cache derrière l'autorité du lieutenant Brice une certaine ambiguïté.

En effet, l'homme semble avoir pris le commandement du sous-marin après un grave accident ayant causé la mort du lieutenant Winters qui était à l'origine le commandant de l'USS Tiger Shark. L'intrigue de Below tournera donc notamment autour du mystère qui entoure cette affaire mais également autour des événements étranges qui vont se produire lors du récit. Le réalisateur convoque le fantastique et l'épouvante dans un cadre déjà relativement anxiogène. L’exiguïté du sous-marin et la nervosité de son équipage fasse aux événements conduisent à quelques moments de tension particulièrement intense auxquels s'ajoutent des visions cauchemardesques plutôt convaincantes. Les acteurs Bruce Greenwood et Holt McCallany retranscrivent parfaitement le sentiment de folie qui s'empare des hommes face à la menace d'une présence surnaturelle couplée à celle d'un navire ennemi les traquant au dessus de leur tête. Se sentant menacé, Brice tue le rescapé allemand. Son corps emmitouflé d'un drap repose à bord du sous-marin jusqu'à son rejet dans l'océan. Mais d'ici là, une voix d'outre-tombe semble en sortir. Premier symptôme d'une série d'événements ''extraordinaires'' qui conduiront les quelques rares survivants de l'USS Tiger Shark à vivre des instants de pure terreur. L'on se souviendra sans doute longtemps de la visite des sections du sous-marin entièrement carbonisées. Une séquence lors de laquelle Loomis (Holt McCallany) s'arrêtera un instant sur son propre reflet... Bien moins connu que U-571 de Jonathan Mostow ou de À la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan, Below brille cependant pour ses nombreuses qualités. Et même si la caractérisation de ses personnages se résume à une peau de chagrin de laquelle découle une empathie se figeant dans de ridicules proportions, le film permet de passer un sacré bon moment sous l'eau, dans un contexte particulièrement anxiogène...