Near Death Experience de Gustave Kervern et Benoît Delépine (2014) - ★★★★★★★★☆☆

Victime d'un burn-out, Paul, marié et père de deux enfants décide de partir. De quitter son boulot, sa famille et même ce monde qui lui impose trop de contraintes. Un vendredi 13, il enfourche son vélo, prend la route et roule jusqu'au pied de la montagne Sainte-Victoire. Là, il y abandonne son engin, mais pas l'idée qui s'est immiscée dans son esprit de se suicider. Arrivée au sommet d'un point de vue sur la vallée, il passe une jambe au dessus de la rambarde de sécurité, puis le second. Mais un randonneur le dérange dans sa tentative et Paul s'éloigne. Plus, loin, tout en haut du Barrage de Bimont, il s'apprête à faire une seconde tentative. Mais là encore, il est dérangé par une famille à bicyclette...

Near Death Experience est l'avant-dernier long-métrage de Gustave Kervern et Benoît Delépine. Peut-être pas le meilleur, mais du moins le plus émouvant. Le plus sensible également. Un voyage intérieur mené par un personnage interprété par l'écrivain, réalisateur et acteur Michel Houellebecq. Un choix qui aurait été étonnant si le film n'était pas signé de deux des auteurs de l'émission Groland. Un interprète atypique pour une œuvre qui l'est tout autant. Si Near Death Experience est beaucoup moins barré que les deux premiers longs-métrages en noir et blanc du duo, il faut reconnaître qu'il demeure tout de même aride en terme d'action. Une certaine suspension y règne. Gustave Kervern et Benoît Delépine ne signent non pas une comédie noire, mais un drame où la pensée morbide se mêle à une réflexion clairvoyante sur l'état de notre société.

Écrit par les deux cinéastes eux-mêmes, le scénario dresse le portrait dur et réaliste du quotidien d'un homme au bout du rouleau et incapable de se fondre dans le moule qu'imposent les règles établies par la société. Fuyant les responsabilités et les contraintes de sa profession, et de sa vie personnelle. L’œuvre toute entière tourne autour du personnage interprété par l'écrivain qui en dehors du vagabond (Marius Bertram) est le seul à être filmé de la tête au pieds (habitude chère à Gustave Kervern et Benoît Delépine). Dès les premiers instants situés dans un bar, on comprend le choix des deux auteurs dans celui de faire interpréter Paul par Michel Houellebecq.

Paul, justement. Alcoolique dépressif, cycliste amateur et suicidaire. C'est presque dur à dire mais l'écrivain, auteur l'année passée du controversé Soumission, a la gueule de l'emploi. Silhouette de coureur, lèvre inférieure adaptée à l'absorption de boissons alcoolisées et voix traînante (certains monologues demeurant parfois malheureusement difficiles à cerner). Impossible d'imaginer le pourtant excellent Benoît Poelvoorde (Le Vélo de Ghislain Lambert) à sa place. Bien qu'à un certain moment l'inquiétude gagne, Michel Houellebecq nous rassure assez vite sur sa capacité à endosser le rôle de Paul. Pour reprendre une expression à la mode, disons que l'écrivain est JUSTE extraordinaire.

Quant à Gustave Kervern et Benoît Delépine, dieu sait qu'ils en ont fait du chemin depuis leurs débuts de cinéastes en matière de mise en scène. Le film gagne de plus en force émotionnelle supplémentaire grâce au choix judicieux de la bande originale. La Jeune Fille et la Mort de Schubert plane à plusieurs reprises sur le film et y imprime un réelle émotion. Quand au Black Sabbath sur lequel gesticule Houellebecq, il marque la fin de la résignation du personnage de Paul. Le film n'aurait-il d'ailleurs pas mérité de se clore ainsi ?

Pour terminer, sachez que le sens du titre donné au film, Near Death Experience, n'est en réalité pas si éloigné des NDE, en français Expérience de Mort Imminente (visions ou sensations découlant d'un état comateux ou d'une mort clinique), puisque si le personnage de Paul est bien vivant (bien qu'à un moment donné il affirme être mort), on le voit remonter le temps de sa propre existence, comme une vision complète remontant de sa prime jeunesse (le monologue durant lequel seule la silhouette de l'acteur est sublime) jusqu'à ses cinquante-six ans. A bien y réfléchir d'ailleurs, on peut se demander dans quelle mesure Gustave Kervern et Benoît Delépine n'auraient pas en réalité pensé l'intégralité du film (s'entend par là, l'histoire telle qu'on la perçoit), comme cet enchaînement de visions (représentées ici de manière exclusivement verbale par le personnage de Paul) qui découle d'une NDE telle que l'on peut se la représenter. Paul ne serait-il en fin de compte pas déjà mort ? En tout cas, le moins que l'on puisse dire, c'est que bien après l'avoir vu, le film continue à poser des questions. Une merveilleuse découverte...

Dans la peau de Blanche Houellebecq de Guillaume Nicloux (2024) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Alors que certains ''contemplaient'' la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, d'autres comme nous avaient choisi de se divertir tout autrement. D'une absurdité à l'autre, point de différence autre que de se plonger dans la polémique ou au contraire de se lancer dans ce qui s'apparente à une fiction tout en ayant l'air d'avoir été inspiré par l’œuvre d'un auteur français ayant lui-même été sujet à la controverse. Si l'écrivain Michel Houellebecq est ponctuellement convié à suivre des cinéastes relativement marginaux (Benoît Delépine et Gustave Kervern), il en est un qui parmi eux surprend quasiment à chacune de ses interventions dans le domaine du septième art. Si en 2022, Guillaume Nicloux s'était montré relativement décevant avec le curieux La tour, ce cinéaste décidément à part dans le paysage français a toujours su se démarquer en réalisant des œuvres dont le ton et l'expérience n'a rien de commun avec d'autres auteurs beaucoup plus terre à terre. Pour n'évoquer que le seul auteur d'Extension du domaine de la lutte, des Particules élémentaires, de Plateforme ou de Soumission, le réalisateur et scénariste français lui offrit à quatre reprises l'occasion de s'exprimer avec le ton si singulier qui le caractérise. Après être simplement apparu dans le téléfilm L'Affaire Gordji : Histoire d'une cohabitation en 2012, Michel Huellebecq est devenu la vedette principale de L'Enlèvement de Michel Houellebecq en 2014, de Thalasso en 2019 et dernièrement de Dans la peau de Blanche Houellebecq. L'une des particularités de ces trois longs-métrages étant que l'écrivain y est à chaque fois apparu dans son propre rôle. L'occasion pour les curieux de découvrir ce ''Freak'' sans dents, apparemment aviné et dont la diction peut sembler impropre à la verve que l'on imaginerait tenir de la part d'un auteur à succès. Passée cette étape lors de laquelle le verbe est apathique et quelque fois confus, il demeure une inexplicable évidence : le cinéma de Guillaume Nicloux fascine. Car lorsqu'il ne s'essaie pas au cinéma d'anticipation dans ce sens où le genre décrit une fin du monde causée soit par le dérèglement climatique soit par une pandémie forcément causée par l'homme, le réalisateur convie les spectateurs à des excursions souvent étranges mais dont il est rare de sortir indemne.

Du diptyque formé autour de Valley of Love et The End (avec notre Gégé national) jusqu'au surprenant Les confins du monde, quelque soit le schéma dont il bouleverse les habitudes, Guillaune Nicloux compte ! Dès son absurde affiche sur laquelle trônent Michel Houellebecq et Blanche Gardin façon photographies découpées et reconstituées, Dans la peau de Blanche Houellebecq peut éventuellement évoquer En même temps de Benoît Delépine et Gustave Kervern, cette œuvre tout aussi aberrante que fascinante qui voyait durant presque quatre-vingt dix minutes Vincent Macaigne et Jonathan Cohen collés l'un derrière l'autre. Pourtant, pas grand chose à voir si ce n'est ce long passage durant lequel Houellebecq et Gardin seront liés par des menottes. Dans cette comédie où les accompagnent Luc Schwarz et Franck Monier, Michel et Blanche se rejoignent en Guadeloupe pour un concours de sosies consacré au premier. Comédie ? Thriller ? Rien de véritablement définissable dans ce long-métrage où le sujet des sosies demeurera l'un des rares aspects à n'avoir finalement aucun intérêt. L'on se passionnera davantage pour cette étrange affaire de meurtre pour lequel sera principalement concerné le garde du corps de l'écrivain (Luc Schwarz dans le rôle de Luc), évocation d'un homicide gore plus drôle que tragique et qui aura des conséquences sur les événements à venir. Entre docu-fiction et brouillon de thriller où l'absurde s'invite à grands renforts de séquences improbables (prise de champignons hallucinogènes suivis de ses effets, évocation de l'esclavage dans un véhicule dont la climatisation a été volontairement cassée par le chauffeur d'origine guadeloupéenne), le film ressemble à un grand fourre-tout d'idées toutes plus farfelues les unes que les autres mais au sein desquelles règne cependant une grande homogénéité. En outre, et malgré l'impression que Michel Houellebecq y passe son temps sous l'effet de l'alcool ou des champignons, Guillaume Nicloux parvient une fois de plus à démontrer le grand pouvoir comique de l'écrivain. Bref, Dans la peau de Blanche Houellebecq est l'une de ces grandes réussites que l'on peut mettre sur le compte du réalisateur en particulier et de la comédie française en général...

 

Effacer l'Historique de Gustave Kervern et Benoît Delépine (2020) - ★★★★★★★★☆☆

Samedi 19 Septembre 2020, Cinéma des Corbières à Sigean. Cinq spectateurs, pas un de plus pour découvrir le dernier long-métrage de Gustave Kervern et Benoît Delépine. Est-ce le mauvais temps qui a découragé les gens à venir en masse ? Ou bien le port du masque obligatoire même si dans un si petit cinéma, les gérants y sont plutôt cool ? Peut-être est-ce plus simplement le manque de communication sur la toile car peu d'informations, voire aucunes, n'a filtré sur sa diffusion dans cette charmante petite ville qu'est Sigean. Il fallait pour le savoir, être passé devant le cinéma ou avoir été mis au courant par une personne au courant de l'événement. Effacer l'Historique est le neuvième long-métrage du duo formé par Gustave Kervern et Benoît Delépine qui se sont d'abord fait connaître sur la chaîne Canal+ avant de débuter leur carrière cinématographique en 2004 avec leur premier long-métrage Aaltra (Benoît Delépine ayant en réalité fait ses premières armes aux côtés de Christophe Smith huit ans auparavant avec le court-métrage À l'Arrachée). Seize ans plus tard, rien n'a vraiment changé. Ou plutôt, si. Car si le fond est toujours le même, la forme a pris une ampleur incroyable dans la maîtrise de ces deux maîtres es cynisme. Avec une rigueur ''militaire'' (une expression qui devrait forcément leur déplaire), Gustave Kervern et Benoît Delépine démontent les maux de notre société avec aujourd'hui en toile de fond, la technologie dans son ensemble, et plus précisément certains outils comme les téléphones portables et les réseaux sociaux. En matière de social, justement, les deux hommes en profitent notamment pour s'attaquer également de front à l'administration...

Toujours aussi mordants et cyniques, Gustave Kervern et Benoît Delépine plongent le spectateur dans un univers comparable à ceux proposés par les cinq saisons de la série britannique Black Mirror. Mais plutôt que de projeter leurs personnages dans un futur proche, les deux réalisateurs et scénaristes envisagent leur film sous un paysage actuel dans lequel la technologie a pris une place si importante qu'elle emprisonne ceux qui la consomment. C'est dans ce contexte (sur)réaliste qu'interviennent les trois anciens gilets jaunes Marie, Christine et Bertrand, trois amis respectivement interprétés par Blanche Gardin, Corrine Masiero et Denis Podalydès. Trois individus qui vont régler leurs comptes avec cette put.... de technologie dont ils sont malgré eux devenus esclaves. En effet, après une soirée trop arrosée dans un bar lors de laquelle elle a couché avec un ''Saxetapeur'' (excellent Vincent Lacoste) qui a filmé leur rapport, elle est menacé par le jeune homme de mettre en ligne la vidéo si elle refuse de lui donner dix-milles euros. Bertrand, père d'une adolescente harcelée et filmée par certains de ses camarades à l'école fait tout ce qu'il peut pour faire retirer la vidéo de facebook. Mais après des dizaines de relances par courrier, il n'a toujours obtenu aucune réponse. Quant à Christine, chauffeur VTC, elle se désespère de ne recevoir de ses clients que des mauvaises appréciations. En guerre contre ceux qui minent leur existence, les trois amis se lancent à leur assaut...

Gustave Kervern et Benoît Delépine signent sans doute leur film le plus abouti. Bien que la plupart des sujets abordés soient à l'origine d'une comédie particulièrement amère, on s'étonne de rire aux éclats à certains moments clés du long-métrage. L'interprétation du trio de tête y est évidemment pour beaucoup mais le script lui-même également. Totalement absurde mais reflétant l'inquiétante dictature des réseaux sociaux et leur monopole sur les données personnelles, en un peu plus de cent-cinq minutes seulement Effacer l'Historique propose un catalogue effarant de situations aussi glaçantes que réalistes même si elles sont en général enrobées sous des dehors de comédie bouffonne. Effacer l'Historique est non seulement l'occasion de découvrir un trio d'interprètes étonnants mais également des seconds rôles savoureux. Vincent Lacoste donc, mais aussi Benoît Poelvoorde en livreur ''Alimazone'', Bouli Lanners dans le rôle de ''Dieu'', un hacker vivant au sommet d'une éolienne, Philippe Rebbot dans le rôle de l'individu ayant toutes les clés pour profiter du système ou encore l'écrivain Michel Houellebecq pour un passage en forme de clin d’œil dans lequel il incarne un homme suicidaire. Humour noir, cynisme, bourré d'idées géniales et de répliques déjà cultes, l’œuvre de Gustave Kervern et Benoît Delépine n'oublie cependant pas de faire passer un message d'espoir et s'autorise, après la dérision, le désespoir et la noirceur, une jolie touche de poésie. LE chef-d’œuvre du duo ? Et pourquoi pas, tiens...

Thalasso de Guillaume Nicloux (2019) - ★★★★★★★★☆☆

Cinq ans après l'hilarant L'Enlèvement de Michel Houellebecq, le cinéaste français Guillaume Nicloux s'offre une nouvelle fois la présence du célèbre écrivain français avec cette suite inattendue sobrement, mais logiquement, intitulée Thalasso. Cinq ans après avoir été enlevé par un triplé de bras cassés savoureusement interprétés par Maxime Lefrancois, Mathieu Nicourt et surtout, Luc Schwarz, Michel Houellebcq passe la porte d'une établissement de thalassothérapie où durant une semaine, il doit subir divers traitements curatifs à base d'eau, de boue, d'azote ou de légumes. Contraint de se passer d'alcool et de cigarettes, son intégration au sein des patients et des employés ne se fait pas dans les meilleures conditions. Concilient, mais perturbé par l'interdiction de donner cours à ses addictions, l'écrivain rencontre au détour d'une cigarette fumée en cachette l'immense Gérard Depardieu, lui-même en cure. S'enfermant régulièrement dans la suite de l'acteur, Michel et lui boivent du rouge, mangent des rillettes et échafaudent notamment des théories sur la vie et la mort. En parallèle, Mathieu, l'un des trois kidnappeurs d'antan, resurgit avec la ferme intention de contraindre Michel de lui dire où est sa mère, qui après avoir quitté son compagnon a disparue. Alors que Michel nie savoir quoi que ce soit au sujet de cette dernière, Daria, fiancée de Mathieu et voyante, affirme que l'écrivain ne dit pas toute la vérité et lui cache quelque chose. C'est aidé de ses deux anciens compagnons Maxime et Luc que Mathieu décide alors de retourner voir Michel afin de le faire parler...

''Stallone à Cabourg, sur la plage, à poil... à poil en plus. Mais c'est des conneries. Qu'est-ce tu veux qui vienne foutre, il a aut' chose à foutre que d'aller à Cabourg...''

… citation de Gérard Depardieu qui dans son propre rôle évoque ici une situation ubuesque tout à fait représentative de l'ensemble du long-métrage. C'était déjà le cas cinq ans en arrière et ça l'est probablement encore davantage aujourd'hui. Sans doute avec ce qui demeure actuellement un diptyque mais que l'on rêve déjà de voir prendre le plus vite possible la forme d'une trilogie, Guillaume Nicloux est aussi prompt qu'un Quentin Dupieux (Rubber), un Thierry Jousse (Je suis un No Man's Land), un Serge Bozon (Madame Hyde), un Benoît Forgeard (Yves) ou des Gustave Kervern et Benoît Delépine (I Feel Good) à se fourvoyer dans la comédie la plus débridée, branque, allumée, et surtout abstractive qui soit. Et ici, sous une forme peu commune puisque mélangeant docu et fiction. Une frontière que l'on aura tout d'abord du mal à définir, Michel Houellebecq bouleversant son public en versant de véritables larmes à l'évocation de sa grand-mère. Du cinéma-vérité ''parasité'' par une accumulation de séquences aussi absurdes que réjouissantes. Derrière le sérieux apparent des événements, Guillaume Nicloux déroule le fil d'un récit fuyant peu à peu le réalisme des débuts pour ne plus accorder à ses personnages que des échanges métaphysiques loin d'être puérils, mais abordés sur un ton infantile...

Tout ceci a parfois l'air très bête... Certains pourraient y voir un délirant débat entre poivrots et individus incultes. Mais réduire Thalasso à cette impression un peut trop confortable que l'on est devant un film aussi rapidement écrit qu'interprété serait faire fausse route. Car tout y est au contraire prodigieusement calculé. Et même si l'on sent bien que certains improvisent parfois avec difficulté (Gérard Depardieu n'a jamais été célébré pour avoir jamais appris son texte), l’œuvre de Guillaume Nicloux est cohérente et avance dans la bonne direction. Sans doute naïf, se cherchant parfois, visionnaire crédule ou humaniste étourdi, le réalisateur et scénariste signe une séquelle au moins aussi importante que sa première réelle tentative de comédie tournée cinq ans en arrière. Les fans de L'Enlèvement de Michel Houellebecq retrouveront avec un bonheur sans réserve les interprètes de ce dernier dans une suite qui leur fait autant honneur qu'aux vedettes Michel Houellebecq et Gérard Depardieu. Il faut absolument que Guillaume Nicloux pense à un troisième long-métrage mettant en scène ce groupe d'acteurs fort sympathiques. Car avec autant d'inspiration concentrée en un tout petit peu plus d'une heure trente, ce réalisateur décidément pas comme les autres mérite d'étendre davantage encore son univers fait de grands moments de fous-rires et de petites émotions...

L'Enlèvement de Michel Houellebecq de Guillaume Nicloux (2014) - ★★★★★★★☆☆☆

Michel Houellebecq a une vie bien rangée, bien réglée. Il vit dans un quartier où il lui arrive de croiser ses voisins, ses amis, à l'occasion d'une promenade. De conversations en signatures d'autographes arrive ce fameux jour où croisant dans un ascenseur trois individus porteur d'une curieuse malle, il est retranché dans son appartement, menotté et bâillonné. Transporté à la campagne et abrité par les vieux parents de l'un de ses ravisseurs, il n'a aucune idée des raisons pour lesquelles il a été enlevé. A mesure que les jours passent, lui et les trois hommes tissent des liens étranges d'amitié sincère. D'abord séquestré dans une chambre, ses ravisseurs acceptent de lui laisser un peu plus de liberté. Il mange à table avec eux et partagent leurs conversations. Totalement obsédé à l'idée de récupérer le briquet qui lui a été subtilisé, ce grand fumeur provoque quelques tensions à table. Si personne ne sait combien de temps va durer sa captivité, Michel semble prendre le chose avec philosophie. Luc, Mathieu et Max, ses ravisseurs, lui offrent même l'opportunité d'une relation avec Fatima, une jeune prostituée occasionnelle de vingt-cinq ans...

Michel Houellebecq dans le rôle de... Michel Houellebecq. Écrit et réalisé par le cinéaste Guillaume Nicloux auquel on doit en outre les deux premiers volets d 'une trilogie (Valley of Love et The End avec Gérard Depardieu dans les rôles principaux) dont le troisième volet Les Confins du Monde est prévu pour 2017, L'Enlèvement de Michel Houellebecq n'est pas le fruit exclusif de son imagination puisqu'il est inspiré d'un événement qui eut lieu trois ans plus tôt en 2011. En effet, l'écrivain et acteur Michel Houellebecq, qui avait donné son accord pour une tournée en Belgique et en Hollande pour la promotion de son roman La carte et le territoire (qui reçut le Prix Goncourt en 2010), oublia tout simplement qu'il avait prévu cette dernière. De plus, pour ne plus être dérangé, il avait fait changé son numéro de téléphone et ne répondait plus à ses mails. D'où le mystère de sa disparition.

La réalité rejoignant la fiction, c'est cette fois-ci en interprétant son propre rôle qu'il joue un Michel Houellebecq plus vrai que nature. Amateur de cigarettes et de vin espagnol, il lui arrive de parler pour lui seul, ce qui donne parfois aux conversations de drôles de sentiments à ses étonnants ravisseurs. Aussi sympathiques qu'amateurs, ceux-ci se révèlent tous incroyablement conviviaux, même quand l'écrivain fait preuve d'exigences. Guillaume Nicloux réalise une comédie fraîche, savoureusement drôle, parfaitement interprétée par les acteurs et actrices Mathieu Nicourt, Maxime Lefrancois, Luc Schwarz, Françoise Lebrun, Ginette Suchotzky , André Suchotzky et Marie Bourjala.

Seule petite ombre au tableau, la présence du véritable avocat Karim Achoui. Choix étonnant lorsque l'on sait que le bonhomme est supposé avoir des liens avec « le Milieu ». En effet habitué à défendre des criminels, il a même été surnommé par les médias d'Avocat des Voyous. A part cela, L'Enlèvement de Michel Houellebecq est un fantastique téléfilm de divertissement. Traitée de manière peu banale, cette histoire de rapt et d'amitié est une vraie belle réussite...

Saint Amour de Benoît Delépine et Gustave Kervern (2016) - ★★★★★★★☆☆☆

Saint Amour, c'est l'histoire de Jean, éleveur de bovins, qui une fois encore est monté à Paris pour le Salon de l'Agriculture afin d'y présenter sa plus belle bête, Nabuchodonosor, un taureau de plus de mille cinq cent kilos. C'est aussi celle de Bruno, son fils, qui en a décidément marre du métier d'agriculteur et qui espère bien se faire embaucher dans un Jardiland. Comme chaque année au Salon de l'Agriculture, son oncle et lui participent à leur propre Route des Vins en passant d'un stand de dégustation à l'autre en finissant toujours ivres. Bruno rêve de rencontrer celle qui partagera sa vie. Jean, lui, aimerait bien se rapprocher de son fils.

Depuis que sa femme est morte, il n'a plus que lui et pour rester au contact de Bruno, Jean décide de l'accompagner dans une Route des Vins grandeur nature. A bord d'un taxi conduit par le jeune Mike, père et fils vont apprendre à s'apprivoiser. Et ce, non seulement au contact l'un de l'autre, mais aussi grâce aux diverses rencontres qu'ils vont être amenés à faire durant leur périple de plusieurs jours...

Saint Amour est le septième long-métrage que le duo Benoît Delépine et Gustave Kervern, deux des auteurs et interprètes de l'émission trash diffusée sur Canal Plus, Groland (et ses dérivés), coréalisent. S'y croisent sur les routes de campagne, non seulement le couple formé par Gérard Depardieu et Benoît Poelvoorde qui signent ici une interprétation chargée d'émotion, d'amour et d'amitié, mais également Vincent Lacoste que l'on a pu notamment découvrir dans Lolo de Julie Delpy ou Camille Redouble de Noémie Lvovsky, Céline Sallette, Ana Girardot, Chiara Mastroianni, Andréa Férreol, Ovidie, ou encore l'écrivain Michel Houellebecq dans le rôle d'un propriétaire de chambre d'hôte tout à fait particulière.

Comme l'on pouvait s'y attendre, le film est décalé, acide, drôle, étonnant, parfois noir aussi tout en demeurant lumineux. Filmé caméra à l'épaule, l’œuvre de Benoît Delépine et Gustave Kervern peut tout à fait s'envisager comme un long-métrage indépendant, le genre de pellicule visible au festival de Sundance mais, ici, à la sauce française.

Le duo crée un décalage plutôt réaliste entre le monde rural et le monde urbain en assénant de véritable coups de poings qui s'en en avoir l'air et en disposant ça et là des répliques plutôt amusantes laissent en réalité un goût amer. A titre d'exemple, la scène de fête durant laquelle une future mariée n'ose pas avouer que son futur époux est agriculteur devant les visages jusque là amusés de Jean et Bruno finit de nous glacer les sangs lorsque le père et le fils réalisent le pourquoi de ce silence. Et des scènes comme celle-ci, Saint-Amour en regorge. Mai comme nos deux cinéastes sont également des êtres sensibles, ils composent équitablement chacune de leurs scènes avec l'humour noir qu'on leur connaît, mais aussi avec une certaine poésie que les deux immenses acteurs que sont Gérard Depardieu et Benoît Poelvoorde parviennent à rendre toujours crédible. Entre le père semblant idolâtrer son fils et ce dernier qui apparaît sans cesse au bord de la rupture, les deux acteurs font des miracles et parviennent à émouvoir même lorsque les situations paraissent improbables dans leur décalage.

La ritournelle musicale qui accompagne le film tout entier est composée par Sébastien Tellier. Quatre millions d'euros, c'est tout ce qu'à coûté le film de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Un petit budget pour un très grand film. Une œuvre que l'on ne se lassera sans doute jamais de voir et revoir...