Nosferatu de Robert Eggers (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

S'attaquer à un mythe tel que le légendaire film expressionniste allemand Nosferatu, eine Symphonie des Grauens réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau en 1922 est une prise de risque que prit tout d'abord brillamment son contemporain Werner Herzog en 1979 à travers l'excellent Nosferatu: Phantom der Nacht. Après une première œuvre que tout bon cinéphile ou cinéphage compte parmi les chefs-d’œuvre du septième art et un premier remake aux qualités indéniables et littéralement habité par son principal interprète, l'acteur Klaus Kinski, on peut se demander où se situe l'intérêt d'une nouvelle itération en ce premier quart du vingt et unième siècle qui a trop souvent l'habitude de manquer d'inspiration en matière de terreur... Et pourtant, quelle plus rassurante annonce aurions-nous pu attendre que celle d'une toute nouvelle adaptation signée d'un cinéaste se situant assurément tout en haut de la liste des réalisateurs dont on peut avoir une confiance quasi absolue ? Car c'est bien de fiabilité dont on parle au sujet de l'américain Robert Eggers, qui entre 2015 et 2022 a signé trois grands longs-métrages. The Witch, The Lighthouse ainsi que The Northman. Trois œuvres originales rejointes donc en 2024 par une quatrième, s'inscrivant dans une longue, très longue lignée d'adaptations cinématographiques reposant sur l'un des plus célèbres ouvrage de la littérature fantastique mondiale, le Dracula de Bram Stoker..... Et dire que le Nosferatu, eine Symphonie des Grauens de Friedrich Wilhelm Murnau faillit nous passer sous le nez. Car bien qu'ayant pris certaines précautions en renommant son vampire en Comte Orlok (incarné à l'époque par l'acteur allemand Max Schreck) et en ne citant pas le nom de Dracula mais celui de Nosferatu, personnage inspiré par des ouvrages ethnographiques évoquant certaines croyances roumaines d'après l'écrivain britannique, la plupart des copies du tout premier Nosferatu a voir le jour sur grand écran furent détruites après que la veuve de Bram Stoker ait gagné son procès pour plagiat !

L'une des différences fondamentales entre le vampire du romancier et celui du cinéaste allemand reposant sur leur aspect physique respectif. Tandis que Dracula a majoritairement été personnifié par des interprètes physiquement conformes à l'apparence humaine, les deux premiers Nosferatu à voir le jour sur grand écran apparurent sous celle de créatures humanoïdes, certes, mais symbolisant l'apparence d'un rat (ou d'une chauve-souris), allusion à la peste qui ravage le récit dès l'entrée du vampire dans la ville de Wisborg (en lieu est place de Londres dans le roman d'origine). Des mains aux longs doigts griffus, un crâne chauve, de longues incisives et des oreilles en pointes... De cette créature iconique, Robert Eggers se débarrasse de l'apparence pour lui prêter un aspect beaucoup plus ''crédible'' en ce sens où l'on pourrait éventuellement accorder au vampire la capacité de séduire celle qu'il tentera de s'accaparer. On parle bien évidemment d'Ellen, interprétée par Lily-Rose Depp, fille de Vanessa Paradis et de Johnny Depp, jeune femme en proie à différentes crises dont certaines de somnambulisme, victime d'une connexion avec le Comte Orlok qui de son côté est incarné par l'acteur suédois Bill Skarsgård, connu pour avoir notamment joué le rôle de Pennywise dans les différentes adaptations cinématographiques et télévisées du roman Ça de Stephen King entre 2017 et 2025. On pourra (ou pas d'ailleurs) reprocher ce choix esthétique de la part du cinéaste qui trahit donc l'apparence du vampire originel conçu à l'origine par Friedrich Wilhelm Murnau et par le directeur artistique Albin Grau mais pour le reste, son Nosferatu est une expérience de cinéma qui vaut pourtant le détour. Sans trop trahir l’œuvre originale bien que la version de 2024 passe tout logiquement comme celle de 1979 du muet au parlant !

L'on passe ensuite de l’expressionnisme allemand au gothique, dans un ensemble de décors reconstituant un dix-neuvième siècle impressionnant. Des décors de Craig Lathrop, en passant par les costumes de Linda Muir et plus encore la photographie de Jarin Blaschke, fidèle du cinéaste américain puisque les deux hommes collaborèrent ensemble sur les trois précédents longs-métrages de Robert Eggers, Nosferatu est une claque visuelle de tous les instants. Chaque plan ou presque est l'occasion d'admirer la finition du moindre petit détail projeté à l'écran. Une merveille picturale. Une série de tableaux animés s'enfonçant peu à peu dans une noirceur irrémédiable... Dans cette nouvelle version, le réalisateur aborde le personnage d'Ellen de manière beaucoup plus profonde que par le passé. Chargeant la mule de cette curieuse relation, cette connexion entre la jeune femme et cet aristocrate monstrueux qu'elle a involontairement invoqué dans son désir de trouver amour et compagnie au tout début du récit. Fidèle, donc, dans ses grandes largeurs, d'une beauté à couper le souffle et notamment incarné par un Bill Skarsgård à la voix rauque buvant le sang de ses victimes dans un bruit de déglutition absolument terrifiant, Nosferatu tente à démontrer que sans être en pleine possession de son propre script, Robert Eggers est pourtant incapable de marquer par de profonds engagements littéraires, la différence entre les œuvres de 1922, de 1979 et la sienne. Du coup, Nosferatu version 2024 pourra apparaître pour les nostalgiques des anciennes versions, comme une inutile adaptation. Car en dehors de la forme que prend le long-métrage, sans cesse éblouissante et d'une ampleur sensorielle parfois éclatante, le film de Robert Eggers n'est au fond qu'une ''redite''. Une variation sur le même thème. Tantôt passionnante, tantôt... ennuyeuse et redondante....

 

John Wick : Chapitre 4 de Chad Stahelski (2023) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Avec une quasi régularité, le réalisateur américain Chad Stahelski revient tous les deux ou trois ans sur le devant de la scène avec un nouvel épisode de la franchise John Wick. L'homme a débuté sa carrière de cinéaste en 2014 et ne s'est jusqu'à maintenant consacré qu'à cette seule sage mettant principalement en scène l'acteur Keanu Reeves. Chose qui risque de changer à l'avenir puisque Chad Stahelski est sur un nombre important de projets qui devraient rapidement voir le jour. En 2024 devrait apparaître sur grand écran Ballerina qui, comme son nom ne l'indique pas, est un spin-off de la franchise que devrait cette fois-ci mettre en scène le réalisateur Len Wiseman qui signa notamment le quatrième volet des aventures de John McLane Die Hard 4 : Retour en enfer en 2007. Mais pour revenir aux nouvelles aventures de John Wick qui ont vu le jour sur grand écran le 22 mars dernier en France et seulement deux jours plus tard sur le territoire américain, les choses n'ont pas vraiment évoluées depuis le précédent épisode dans lequel notre héros était poursuivi par des membres de l'organisation qui l'a déchu de ses droit et sur la tête duquel elle a placé une prime de quatorze millions de dollars pour sa mort. Après une ouverture de piteux intérêt lors de laquelle John Wick tue le Grand Maître (l'acteur franco-marocain Said Taghmaoui) qui présidait jusque là Grande Table, l'homme se rend à Osaka, dans l'hôtel continental de la ville tenu par son ami Shimazu (l'acteur japonais Hiroyuki Sanada rendu mondialement célèbre dans le courant des années soixante-dix en interprétant le rôle d'Ayato dans la série de science-fiction culte, San Ku Kaï). Là-bas va bientôt s'engager un combat entre les deux hommes et un groupe d'individus venus en découdre avec John Wick afin d'empocher les quatorze millions de dollars... qui bientôt passeront à vingt ! Le fond et la forme de ce quatrième volet sobrement intitulé John Wick : Chapitre 4 ne diffèrent absolument pas des précédents épisodes dans son mode de fonctionnement. Démultipliant les séquences d'action et prenant le risque que le spectateur finisse par éprouver un sentiment d'overdose, ce quatrième volet est le plus long de tous puisqu'il frise les trois heures de long-métrage. John Wick : Chapitre 4 fait directement suite aux aventures du troisième volet intitulé quant à lui John Wick Parabellum, lequel date déjà de 2019. Il aura donc fallut quatre années à Chad Stahelski et à ses scénaristes Michael Finch et Shay Hatten afin de concevoir une œuvre qui au fond n'a rien de très original...

Ni même dans ses combats rapprochés constitués de gungfights, de combats à mains nues ou au sabre et autres armes blanches. Le réalisateur pousse le curseur de l'invraisemblance de telle manière qu'il n'est pas rare de pouffer de rire devant certaines actions. Et même, devant certains personnages comme celui qu'incarne l'acteur, réalisateur et chorégraphe chinois Donnie Yen. En effet, celui-ci interprète Caine, un ancien ami de John Wick qui pour assurer la sécurité de sa fille accepte d'éliminer notre héros. Dans ce nouveau chapitre, son personnage est aveugle et n'est aidé que par d'autres sens que la vue, particulièrement aiguisés et qui lui permettent d'accomplir des prouesse totalement abracadabrantesques. Autant dire que ses diverses interventions paraissent totalement burlesques, voire grotesques. Il s'agit d'ailleurs du fond de commerce généralement accordé à la franchise puisque à force de sans cesse se relever et de survivre à des légions d'ennemis qu'il finit systématiquement par tuer en ayant lui-même subit des blessures qui auraient laissé à terre n'importe quel homme de constitution normale, John Wick sort du champ de personnage de simple film d'action et se mue ainsi en super-héros quasiment invincible. Ce que semble définitivement corroborer John Wick : Chapitre 4 dans lequel ses adversaires et lui portent sur le dos des costume pare-balles qui évitent à ce dernier de nombreuses ''occasions'' de mourir sous le feu nourri de ses opposants. Il fallait ici lui opposer un grand méchant. Il ne s'agira pas de Donnie Yen. Ni même de l'afro-américain Shamier Anderson qui interprète le rôle de M. Personne mais bien de l'acteur suédois Bill Skarsgård, connu pour avoir notamment interprété le rôle de Grippe-sous dans le diptyque horrifique Ça de l'argentin Andrés Muschietti. Dans le cas présent, il incarne le Marquis de Gramont, un français auquel la Grande Table a octroyé la possibilité de faire éliminer John Wick par quel que moyen que ce soit. Bien que John Wick : Chapitre 4 soit fondamentalement classique et donc très proche des précédents volets dans son déroulement et sa narration, les fans de la franchise et les amateurs d'action et de combats n'en seront pas moins aux anges puisque le film bénéficie de scènes d'affrontements battant absolument tous les records en terme de durée. Et particulièrement celle située en France et démarrant autour de l'Arc de Triomphe pour se conclure au pied du Sacré Cœur. La conclusion de ce quatrième volet laisse supposer que la franchise ne comptera pas de cinquième opus. Pourtant, le futur tournage de John Wick 5 semble avoir été récemment confirmé..

 

Barbarian de Zach Cregger (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Alors que 2022 s'apprête à prendre fin, qu'aura-t-on réellement retenu de cette année en matière de cinéma d'horreur et d'épouvante ? Quelques longs-métrages dont la réputation ne tient en réalité que sur des critiques abusivement dithyrambiques où des réactions bien trop exagérée de certains publics pour être véritablement honnêtes. X ou Pearl de Ti West ? Ego de Hanna Bergholm ? Abuela de Paco Plaza ? Smile de Parker Fin ? Des œuvres qui, certes, sortent du lot mais ne marqueront pas le septième art d'une marque indélébile en terme d'effroi. Ne parlons même pas du Scream de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, du Black Phone de Scott Derrickson ou pire, du Esther 2 : Les Origines de William Brent Bell qui n'offrent rien de véritablement innovant et ne s'avèrent pas du tout effrayants. Alors que les amateurs de cinéma gore attendent sans doute avec impatience le Terrifier 2 de Damien Leone dont sa réputation le précède, l'une des vraies bonnes claques de l'année 2022 nous est venue tout droit de Thaïlande avec le dernier long-métrage de Banjong Pisanthanakun, The Medium. L'un de ces films titanesques à rejoindre le panthéon des œuvres qu'il faut absolument avoir vu à l'image d'un Midsommar signé de Ari Aster ou The Strangers de Na Hong-jin ! S'il en est un qui échappe malheureusement de justesse au titre de meilleurs film d'horreur et d'épouvante de l'année, c'est bien Barbarian de Zach Cregger qui après la comédie romantique Miss Mars en 2009, le film de guerre historique The Civil War on Drugs en 2011 et quelques épisodes de séries télévisées réalisait en cette année 2022 ce qui aurait pu et dû devenir la nouvelle référence en matière de cinéma de l'effroi. Le genre de perle dont nous n'attendions rien et qui pourtant aurait pu rester dans l'esprit des gens comme l'un des meilleurs représentants de sa catégorie cette année...

N'étant apparemment pas intéressé par la démystification entourant le quartier de Brightmoor situé à Détroit, dans le Michigan, le réalisateur américain utilise ces lieux peu à peu abandonnés et ressemblant à une ville fantôme jonchée de demeure détruites, brûlées et rendues à mère nature pour en faire le terreau d'un récit habilement mené. Prenant pour témoin l'intuition des spectateurs, Zach Cregger parvient à détourner certains codes pour mieux les tromper et les diriger vers une réalité qu'ils n'étaient jusque là pas encore prêts à envisager. Tout le génie, dirons-nous, de ce Barbarian dont le titre se réfère davantage à la situation géographique du récit qu'à un quelconque contenu qui se voudrait aussi rude qu'un Martyrs (Pascal Laugier, 2009) s'inscrit dans des hypothèses habituellement confirmées par certaines attitudes propres aux personnages. Découpé en quatre chapitres ainsi qu'une conclusion, Barbarian démarre avec la présentation de Tess qu'interprète l'actrice Georgina Campbell. Actrice afro-américaine dont la couleur de peau et les origines feront peut-être tiquer ceux qui penseront d'avance à un traitement à la manière de Get Out. Mais ici, rien à voir. Tess découvre qu'elle et un certain Keith (l'acteur Bill Skarsgård) ont loué la même maison aux mêmes dates. Une erreur produite par la société de location qui comme nous le découvrirons bien plus tard n'aurait dû avoir aucune espèce d'implication dans le récit mais qui pourtant participe de l'élaboration d'un stratagème visant à tromper et détourner l'esprit du spectateur. Sans avoir eu besoin le moins du monde d'employer dans le rôle du sympathique locataire l'acteur suédois connu principalement pour son rôle de Pennywise dans le diptyque Ça d'Andy Muschietti, Zach Cregger parvient d'emblée à semer le doute. Serviable, éminemment précautionneux et courtois, Keith se présente comme le jeune homme idéal en qui on peut avoir confiance. Parfait... Peut-être trop, justement. Accueillant Tess pour la nuit dans une maison située dans un quartier qu'il ne fait pas bon fréquenter la nuit, Keith est l'adorable personnage dont on croit déceler une attitude bien trop honnête pour être sincère...

Et puis, il y a la visite de cette cave recelant de sombres recoins. Objet d'un malaise qui semble confirmer ce que l'on ''savait déjà'' : Que le jeune homme attentionné fait partie de cette ''famille'' de pervers qui kidnappent, enferment et torturent psychologiquement et physiquement leurs victimes à des fins sadiques... Sauf que, ben, heu, le spectateur va rapidement se rendre compte qu'il a tout faux et qu'il vient de tomber dans le double piège tendu par le réalisateur et par ses propres idées reçues ! Brightmoor est le genre d'univers propice à générer angoisse et malaise. Quartier abandonné de ses habitants et où la police traite la moindre urgence avec dédain (Tess en fera d'ailleurs les frais). De l'astucieux script qu'il a écrit lui-même, Zach Cregger obtient une œuvre forte, anxiogène mais non dénuée de certaines références. La première partie, la plus longue opposant Tess et Keith est sans doute la plus forte du long-métrage. Jouant sur l'appréhension de ce qui pourrait se produire entre les deux personnages enfermés dans une maison isolée au beau milieu d'un no man's land constitué d'épaves, on reste scotché, dans l'attente suffocante d'un événement. Lequel se produit pour ensuite laisser place à un nouveau personnage interprété par Jutin Long. AJ est le propriétaire de la dite demeure. Accusé de viol par l'une des ses anciennes relations et bientôt sans le sou, cet acteur va bientôt devoir revendre certaines de ses acquisitions afin de renflouer les caisses. À commencer par la demeure justement située à Brightmoor. Son apparition à l'image constitue une bouffée d'air que le spectateur ne se fera pas prier de prendre après ce que vient de lui infliger le réalisateur ! Si ce second ''acte'' est très légèrement moins intéressant que le premier, il est surtout le signe d'une lente dégradation qui ne va avoir de cesse de s'accentuer. Car dès lors, le film va se montrer de plus en plus commun dans son traitement. Certaines sinistres figures du septième art vont en effet s'y refléter. Comme celle du Creep de Christopher Smith et plus encore celle du [•REC] de Paco Plaza et Jaume Balagueró. Des détails pourtant nettement moins dérangeants que le final, lequel détruit toute chance pour Barbarian de devenir LA référence du cinéma d'épouvante de l'année 2022...

C'est d'autant plus rageant que pour une fois, les termes anxiogène, étouffant et terrifiant ne sont pas vraiment galvaudés. Le réalisateur possède l'art et la manière de nous foutre parfois le trouillomètre à zéro. Comme ce plan subjectif filmé à la troisième personne dans des galeries souterraines vraiment flippantes ou ces incessants jeux de lumières qui vont s'y produire. Les interprètes sont convaincants, avec une mention spéciale pour ceux qui interprètent Tess et Keith ainsi que Matthew Patrick Davis dans le rôle de ''la mère'', laquelle n'a presque rien à envier à la Tristana Medeiros de [•REC] si ce n'est qu'il arrive avec quatorze ans de retard. Bien qu'étant doté d'indéniables compétences narratives, le film est malheureusement sabordé par une dernière partie à ce point ratée qu'elle en devient risible. On veut bien imaginer que Zach Cregger ait ainsi pu vouloir désamorcer la charge qui pesait sur ses personnages et sur les spectateurs mais là, c'en est trop. Le spectateur devra donc s'attendre à une fin décevante. Ce qui ne devra en revanche pas le faire douter des qualités réelles de ce film d'horreur qui demeure malgré tout l'une des très bonnes surprises de cette année 2022...

 

Villains de Robert Olsen et Dan Berk (2019) - ★★★★★★★☆☆☆

Auteurs de Body en 2015 et de The Stakelander l'année suivante, les scénaristes et réalisateurs Robert Olsen et Dan Berk revenaient en 2019 avec leur troisième long-métrage en commun. Le bien nommé Villains qui dans la bienveillance et la naïveté de son titre que l'on peut traduire chez nous sous celui de Méchants résume finalement assez bien le concept de ce huis-clos comico-horrifique qui sous ses dehors de redite dans le domaine du home invasion dont les codes sont inversés s'avère remarquablement interprété par son quatuor d'acteurs : Bill Skarsgård, Maika Monroe, Kyra Sedgwick et Jeffrey Donovan y font effectivement sensation. Les deux premiers forment un jeune couple plein d'enthousiasme (et le nez plein de poudre) qui après avoir braqué une petite épicerie de campagne prend la fuite à bord de leur voiture. Oui mais voilà, le véhicule de Mickey et de sa petite amie Jules tombe en panne dans un trou paumé des États-Unis d'Amérique. Un coin où le rêve américain peut parfois prendre une drôle d'allure. Comme le démontreront si fièrement George et Gloria, un couple dans la cinquantaine bien tassée vivant dans une très belle demeure dont la décoration laisse supposer que le temps s'y est arrêté au beau milieu des années soixante.

À grands renforts de bibelots, de mobilier rustique et d'un vieux tourne-disque qui dispense une vieillissante mais non moins anxiogène musique du fond des âges, Robert Olsen et Dan Berk installent donc une ambiance qui se veut immédiatement trouble. Face à ce touchant mais néanmoins criminel duo qu'interprètent avec fraîcheur Bill Skarsgård (qui interpréta tout récemment l'inquiétant Pennywise du diptyque Ça de Andy Muschietti en 2017 et 2019) et Maika Monroe, les réalisateurs leurs opposent une Kyra Sedgwick et un Jeffrey Donovan carrément flippants. De ces individus trop propres et polis sur eux pour être véritablement honnêtes. L'antithèse des consanguins de Wrong Turn pourtant reliés à ce même esprit de famille ou de couple et cette même folie qui régie leur existence.

Entre humour très, très noir et thriller domestique, Villains constitue l'une des meilleures alternatives à cette vague sans cesse grandissante de films d'épouvante opposant un nombre plus ou moins important d'individus à des familles de tarés, les premiers étant irrémédiablement attirés tels des aimants vers la demeure des seconds. Un foyer qui cache un lourd secret. Maîtrisant la bête de bout en bout, Robert Olsen et Dan Berk parviennent à maintenir un rythme relativement soutenu même si le scénario ne fait en réalité que tourner en rond. Quelques détails croustillants relèvent fort heureusement l'intérêt aux moments opportuns et ce qui n'a l'air au début qu'une petite comédie mâtinée d'une touche d'épouvante n'est rien moins qu'éprouvant à certaines occasions. Les deux réalisateurs se permettent même une petite pointe d'émotion lorsque le plus grand défit de Mickey se présente enfin à lui. Enfin débarrassé de son sinistre ''masque'' de Pennywise, Bill Skarsgård se révèle réellement épatant. Sa compagne à l'écran n'a pas cette même chance car même talentueuse, son personnage s'avère déjà plus classique à entreprendre. Restent enfin Kyra Sedgwick et Jeffrey Donovan qui incarnent ce couple de tarés à la mesure d'Everett McGill et Wendy Robie dans The People Under The Stairs de Wes Craven. Sinistres et parfaitement représentatifs d'un certain rejet du ''progressisme'', ces deux monstres parfois touchants marquent par le décalage qu'ils entretiennent par rapport au monde extérieur. Villains s'avère au final une excellente surprise...

It de Andrés Muschietti (2017) - ★★★★★★★☆☆☆

It ou, l'antithèse de The Dark Tower aka la grosse daube La Tour Sombre. Ça ou, la seconde adaptation de l'un des plus fameux romans de l'écrivain américain Stephen King. La première, le téléfilm Il est revenu, est diffusée pour la première fois chez nous le 16 octobre 1993. Signé par le cinéaste Tommy Lee Wallace, le téléfilm se révèle assez médiocre bien qu'il connaisse une certaine popularité auprès d'un certain public. C'est pourquoi, lorsque sort quatorze ans plus tard une nouvelle adaptation dans les salles de cinéma, la curiosité est de mise. Et à vrai dire, je n'étais pas vraiment chaud pour aller le voir. Mais après le catastrophique long-métrage de Nikolaj Arcel, j'avais besoin de croire encore que l'auteur de Simetierre, de Misery ou de Bazaar pouvait encore inspirer de bonnes adaptations. Et autant le dire tout de suite : It est une très bonne surprise. De l'épouvante pour un public influençable, sursautant au moindre jump scare, mais surtout une jolie chronique qui conviendra davantage aux autres. Ceux qui désirent un peu plus de profondeur que dans la majorité des longs-métrages horrifiques actuels. Une sorte de Stand by Me (toutes proportions gardées bien entendu) d'horreur et de fantastique. La bonne idée du cinéaste argentin Andrés Muschietti est d'avoir scindé l’œuvre en deux. D'une durée d'un peu plus de deux heures, ce premier chapitre se concentre donc sur la première période, qui pour nous préparer à la seconde se situant à notre époque, se déroule non plus durant l'été 1958 mais durant les grandes vacances de l'année 1989. Quelques mois après la disparition d'un gamin prénommé Georgie dans d'effrayantes circonstances, son grand frère, Bill Denbrough demeure persuadé qu'il est toujours en vie. Faisant partie d'un groupe de jeunes garçons un peu différents des autres et persécutés par une bande de voyous, ceux-ci vont bientôt accueillir parmi eux la jeune et jolie Berverly Marsh, Benjamin Hanscom, ainsi que Michael Hanlon.

Comme le veut souvent la tradition chez Stephen King, ses personnages sont de très jeunes adolescents. Un peu en marge. Handicapés par de menues différences qui pourtant en font des parias et les souffres douleurs des plus grands. Bill bégaie. Stan est mysophobe et a donc par conséquent peur d'entrer en contact avec la saleté. Benjamin est le tout nouvel élève de l'école et surtout, il est gros. Richard parle, beaucoup, et profère de nombreuses grossièretés. Eddie est hypocondriaque (un mal qu'il partage avec sa mère qui le force à rester enfermé chez eux), Mike est afro-américain, quant à Beverly, la seule fille du groupe, beaucoup lui prêtent une réputation de fille facile. Face à ce petit groupe très soudé, quelques oiseaux de mauvais augure vont leur mener la vie dure durant les vacances.

A commencer bien évidemment par Ça, Pennywise, Grippe-Sou, le clown dansant... Quel que soit le nom qu'on lui donne, c'est le Mal incarné se nourrissant de la peur de ses victimes. Des enfants par centaines qui ont disparus, enlevés, « dévorés » par celui qui apparaît parfois sous d'autres formes. Le portrait d'un tableau effrayant. Ou bien encore un lépreux. Au sujet de ce dernier, on notera la scène de poursuite entre Stan et l'incarnation dégoulinante de Grippe-sou qui demeure comme un désastre esthétique un visuel de très mauvais goût qui dénote cependant en comparaison des effets-spéciaux qui durant le reste du long-métrage se révèlent exemplaires. Le film de Andrés Muschietti fait mouche pour diverses raisons. Tout d'abord, il exploite assez fréquemment la personnalité de ses personnages en les confrontant les uns aux autres dans des situations qui cimentent leur amitié et nous permet de nous identifier à eux. D'où cet attachement qui manque généralement cruellement et qui ici se ressent très fortement. Lorsque l'un des gamins est attaqué, on est forcément inquiet à l'idée qu'il puisse lui arriver quelque chose de mal. Inquiet mais malheureusement, pas effrayé. Car si les différentes apparitions de Grippe-sou sont, il faut l'avouer, particulièrement impressionnantes, elles ne sont pas, en revanche, si effrayantes que cela. La faute à une succession d'apparition du croquemitaine un peu trop fréquentes. On finit donc pas s'y accoutumer.

Les maquillages et les effets visuels sont l’œuvre des studios Amalgamated Dynamics et Rodeo F et autant le confirmer tout de suite, le résultat à l'écran est convaincant. En ce sens, les apparitions de Grippe-Sou font preuve d'imagination et d'inventivité. Même si certaines scènes prête (volontairement ou pas) à sourire, on ne s'ennuie pas un seul instant malgré les quelques passages durants lesquels il ne se passe pas grand chose. L'angoisse naîtra finalement plus de certains personnages secondaires que du croquemitaine à proprement parler. L'acteur américain Stephen Bogaert campe le très inquiétant père de Berverly tandis que le jeune Nicholas Hamilton incarne le jeune psychopathe Henry Bowers. Deux éléments qui font partie integrante de l'imaginaire de Stephen King et ici, admirablement transposés à l'écran.

Une inquiétude demeure cependant pour l'avenir puisque la seconde partie, qui dans le roman se situait dans les années quatre-vingt, se déroulera finalement de nos jours. Une époque beaucoup moins... glamour et esthétiquement moins attrayante. Un choix qui peut s'expliquer quant à l'emprise qu'il pourrait avoir sur le jeune public qui, à n'en point douter, se faufilera dans les salles lorsque le second chapitre sortira (date prévue : 2019). En attendant, profitons de cette excellente adaptation de la première partie du roman du King. Bien qu'ayant lu l'ouvrage à l'époque, je n'ai pas très envie d'écrire une comparaison entre le livre et le film. D'autant plus que le film se suffit à lui seul et respecte tout de même nettement plus l'ouvrage qui lui sert de référence, que l'immonde Tour Sombre qui trahissait, elle, sa source d'inspiration...