Nosferatu de Robert Eggers (2024) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

S'attaquer à un mythe tel que le légendaire film expressionniste allemand Nosferatu, eine Symphonie des Grauens réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau en 1922 est une prise de risque que prit tout d'abord brillamment son contemporain Werner Herzog en 1979 à travers l'excellent Nosferatu: Phantom der Nacht. Après une première œuvre que tout bon cinéphile ou cinéphage compte parmi les chefs-d’œuvre du septième art et un premier remake aux qualités indéniables et littéralement habité par son principal interprète, l'acteur Klaus Kinski, on peut se demander où se situe l'intérêt d'une nouvelle itération en ce premier quart du vingt et unième siècle qui a trop souvent l'habitude de manquer d'inspiration en matière de terreur... Et pourtant, quelle plus rassurante annonce aurions-nous pu attendre que celle d'une toute nouvelle adaptation signée d'un cinéaste se situant assurément tout en haut de la liste des réalisateurs dont on peut avoir une confiance quasi absolue ? Car c'est bien de fiabilité dont on parle au sujet de l'américain Robert Eggers, qui entre 2015 et 2022 a signé trois grands longs-métrages. The Witch, The Lighthouse ainsi que The Northman. Trois œuvres originales rejointes donc en 2024 par une quatrième, s'inscrivant dans une longue, très longue lignée d'adaptations cinématographiques reposant sur l'un des plus célèbres ouvrage de la littérature fantastique mondiale, le Dracula de Bram Stoker..... Et dire que le Nosferatu, eine Symphonie des Grauens de Friedrich Wilhelm Murnau faillit nous passer sous le nez. Car bien qu'ayant pris certaines précautions en renommant son vampire en Comte Orlok (incarné à l'époque par l'acteur allemand Max Schreck) et en ne citant pas le nom de Dracula mais celui de Nosferatu, personnage inspiré par des ouvrages ethnographiques évoquant certaines croyances roumaines d'après l'écrivain britannique, la plupart des copies du tout premier Nosferatu a voir le jour sur grand écran furent détruites après que la veuve de Bram Stoker ait gagné son procès pour plagiat !

L'une des différences fondamentales entre le vampire du romancier et celui du cinéaste allemand reposant sur leur aspect physique respectif. Tandis que Dracula a majoritairement été personnifié par des interprètes physiquement conformes à l'apparence humaine, les deux premiers Nosferatu à voir le jour sur grand écran apparurent sous celle de créatures humanoïdes, certes, mais symbolisant l'apparence d'un rat (ou d'une chauve-souris), allusion à la peste qui ravage le récit dès l'entrée du vampire dans la ville de Wisborg (en lieu est place de Londres dans le roman d'origine). Des mains aux longs doigts griffus, un crâne chauve, de longues incisives et des oreilles en pointes... De cette créature iconique, Robert Eggers se débarrasse de l'apparence pour lui prêter un aspect beaucoup plus ''crédible'' en ce sens où l'on pourrait éventuellement accorder au vampire la capacité de séduire celle qu'il tentera de s'accaparer. On parle bien évidemment d'Ellen, interprétée par Lily-Rose Depp, fille de Vanessa Paradis et de Johnny Depp, jeune femme en proie à différentes crises dont certaines de somnambulisme, victime d'une connexion avec le Comte Orlok qui de son côté est incarné par l'acteur suédois Bill Skarsgård, connu pour avoir notamment joué le rôle de Pennywise dans les différentes adaptations cinématographiques et télévisées du roman Ça de Stephen King entre 2017 et 2025. On pourra (ou pas d'ailleurs) reprocher ce choix esthétique de la part du cinéaste qui trahit donc l'apparence du vampire originel conçu à l'origine par Friedrich Wilhelm Murnau et par le directeur artistique Albin Grau mais pour le reste, son Nosferatu est une expérience de cinéma qui vaut pourtant le détour. Sans trop trahir l’œuvre originale bien que la version de 2024 passe tout logiquement comme celle de 1979 du muet au parlant !

L'on passe ensuite de l’expressionnisme allemand au gothique, dans un ensemble de décors reconstituant un dix-neuvième siècle impressionnant. Des décors de Craig Lathrop, en passant par les costumes de Linda Muir et plus encore la photographie de Jarin Blaschke, fidèle du cinéaste américain puisque les deux hommes collaborèrent ensemble sur les trois précédents longs-métrages de Robert Eggers, Nosferatu est une claque visuelle de tous les instants. Chaque plan ou presque est l'occasion d'admirer la finition du moindre petit détail projeté à l'écran. Une merveille picturale. Une série de tableaux animés s'enfonçant peu à peu dans une noirceur irrémédiable... Dans cette nouvelle version, le réalisateur aborde le personnage d'Ellen de manière beaucoup plus profonde que par le passé. Chargeant la mule de cette curieuse relation, cette connexion entre la jeune femme et cet aristocrate monstrueux qu'elle a involontairement invoqué dans son désir de trouver amour et compagnie au tout début du récit. Fidèle, donc, dans ses grandes largeurs, d'une beauté à couper le souffle et notamment incarné par un Bill Skarsgård à la voix rauque buvant le sang de ses victimes dans un bruit de déglutition absolument terrifiant, Nosferatu tente à démontrer que sans être en pleine possession de son propre script, Robert Eggers est pourtant incapable de marquer par de profonds engagements littéraires, la différence entre les œuvres de 1922, de 1979 et la sienne. Du coup, Nosferatu version 2024 pourra apparaître pour les nostalgiques des anciennes versions, comme une inutile adaptation. Car en dehors de la forme que prend le long-métrage, sans cesse éblouissante et d'une ampleur sensorielle parfois éclatante, le film de Robert Eggers n'est au fond qu'une ''redite''. Une variation sur le même thème. Tantôt passionnante, tantôt... ennuyeuse et redondante....

 

Wolf de Nathalie Biancheri (2022) - ★★★☆☆☆☆☆☆☆

 

 

Ouais, bon, ben, quand est-ce qu'y baisent ? Hein ? Parce qu'au fond, après trente ou quarante minutes d'un long-métrage aussi passionnant que d'attendre des résultats de prélèvements sanguins dans la salle d'attente de son médecin généraliste, on aimerait bien que notre patience soit récompensée. Non pas que l'on espère avant tout que le héros de Wolf fasse mumuse avec l'antre humide de sa partenaire, mais à le voir la humer comme une bête sauvage lors d'une séquence nocturne ressemblant à un spectacle de danse contemporaine, on finirait presque par avoir l'entre-jambes en feu. Quoique, à trop vouloir faire ressembler son second long-métrage à une œuvre arty réservée aux salles de cinéma ''d'art et essai'', Nathalie Biancheri aurait plutôt tendance à nous les couper net ! Pas de quoi provoquer la moindre montée de sève et encore moins la passion tant Wolf paraît n'avoir été réalisé que dans le seul objectif de satisfaire son auteur. Et pas même ses interprètes dont les personnages se font apparemment chier autant qu'eux. D'un sujet intrigant qui aurait pu devenir fort passionnant, la réalisatrice et scénariste vient sans doute d'atteindre le record du film le plus inutile de ces cent-vingt sept dernières années. Soit, depuis les débuts du cinéma en mars 1895. J'exagère à peine ! Si l’œuvre toute entière de Quentin Dupieux reste objectivement une fumisterie bien que j'adhère totalement à son propos, il se dégage de Wolf un parfum de ''grand n'importe quoi'' intellectuel couplé à une forte dose de ''j'ai rien à raconter et je vais le faire à la va-comme-je-te-pousse'' que les détracteurs du français trouveront plus que jamais nauséabond. Le héros du formidable 1917 de Sam Mendes, l'acteur britannique George MacKay, interprète le rôle de Jacob. Un adolescent souffrant d'un trouble méconnu mais au combien étonnant : la dysphorie d'espèce !

Derrière ce nom barbare se cache l'idée selon laquelle la personne atteinte de ce trouble ne se considère plus comme humaine mais comme faisant partie d'une autre espèce animale. Et en l'occurrence, comme le précise avec clarté le titre du long-métrage, Jacob, lui, se prend pour un loup. On l'aura compris, Wolf n'est donc pas la dernière livraison du cinéma fantastique à vocation lycanthropique mais plutôt le genre de curiosité a priori malsaine (dans ce qu'elle pourrait avoir de voyeuriste) et surtout, chiantissime. De quoi rendre en comparaison, n'importe quel somnifère obsolète. Dommage... Oui, dommage car le sujet n'était à l'origine pas la seule bonne idée de la réalisatrice qui s'avère donc également la scénariste de son propre projet. Évoluant dans un univers ressemblant pour moitié à un institut psychiatrique pour adolescents mal dans leur peau et pour moitié à un zoo (!?!), le jeune héros y rencontrera forcément tout un tas de cas comme le sien. De celle qui se prend pour un perroquet à celui qui se croit être un berger allemand ! Avec un synopsis aussi fou, on se dit que le pari est inévitablement gagné d'avance et que quel que soit l'approche de la cinéaste, le film ne pourra que demeurer dans les mémoires pour son incongruité... Et pourtant, Wolf devient très rapidement compliqué à suivre. Non pas que le scénario soit labyrinthique au point de nous perdre dans les méandres de ses cerveaux malades, mais maintenir une attention permanente devant autant de vide est presque irréalisable !

Lili-Rose Depp se prend pour une chatte et les médecins aux méthodes parfois très rudes mériteraient parfois de prendre la place de leurs patients. Des idées survolées à foison mais qui s’essoufflent malheureusement par manque d'écriture et d'inspiration. L'identité étant au centre du récit, Wolf renvoie directement à cette curieuse contagion qui depuis quelques années seulement touche dramatiquement nombre d'enfants qui ne se reconnaissent plus dans leur corps. Le film cacherait-il un message particulier à ce sujet ? Pourquoi pas. Mais alors que Nathalie Biancheri rêve sans doute de le traiter sur un fond d'absurdité, tout ce que la réalisatrice italienne entreprend tombe malheureusement à l'eau. Le film tourne en rond, n'avance pas, galère à proposer un véritable fond à ce récit qui d'ailleurs se terminera lors d'une tentative désespérée de faire passer le message selon lequel, rien ne peut dicter nos choix, rien ne doit nous pousser à aller contre notre nature profonde. C'est triste à dire pour la réalisatrice et ses interprètes mais il n'y a, ici, rien à sauver. Pas un rire. Pas même un sourire. Une curiosité qui s'efface rapidement au profit d'un ennui vertigineux. Pas de message (ou si peu) et encore moins d'émotion. On aura rarement vu film aussi plat ! Vous aimeriez dormir mais êtes atteint de troubles du sommeil ? Une seul remède : Wolf de Nathalie Biancheri...