Alien Crossover : Aliens VS Predator : Requiem de Greg et Colin Strause (2007) - ★★★★★☆☆☆☆☆

Trois ans après la sortie de Alien VS Predator de Paul W. S. Anderson, les frères Greg et Colin Strause réalisent à leur tout un crossover des sagas Alien et Predator. Toujours située sur Terre, l'intrigue n'oppose cette fois-ci plus les deux célèbres mythes fantastiques à des explorateurs à la recherche d'une pyramide située dans une immense grotte souterraine du Pôle Nord. Désormais, ce sont les habitants de Gunnison, petite ville du Colorado située aux abords d'une forêt où s'est écrasé le vaisseau du premier épisode, qui vont faire les frais de la guerre qui oppose les Predators aux Xénomorphes. L’œuvre des Strause s'ouvrant sur une traque forestière, tout en étant assez éloignée de l'esprit de la Saga Alien, offre une ouverture se rapprochant par contre de l'intrigue du premier Predator réalisé en 1987 par le cinéaste américain John McTiernan. Des passages assez plaisants mais qui ne dureront qu'un instant puisque très vite l'intrigue échappe au cadre de la forêt environnante pour s'établir ensuite, et ce, jusqu'à la fin du film, dans la localité de Gunninson. Une bourgade où vit son comptant d'adolescents abrutis, son shérif d'origine mexicaine Eddie Morales, l'ancien repris de justice Dallas Howard et frère aîné de Ricky, le livreur de pizza amoureux de la belle Jesse. Eux mais également Kelly O 'Brien, une ancienne soldate qui, heureusement pour le déroulement de l'intrigue à choisi le bon moment pour revenir en ville.

Si l'on ne peut à aucun moment reprocher à Aliens vs. Predator: Requiem d'être ennuyeux (l'action y est en effet permanente), le film de Greg et Colin Strause pose d'épineux problèmes d'incohérences. A commencer par la présence du vaisseau des predators en orbite autour de la Terre. En effet, épaulés par la guide de haute montagne Alexa lors du combat final de Alien vs. Predator, les predators auraient dû logiquement rebrousser chemin jusqu'à leur planète, leur mission d'extermination des xénomorphes ayant été achevée. Pourtant, on ne sait pour quelle raison (et n'attendez pas que les frères Strause vous en donne une), voilà que celui qui était déjà présent dans le premier crossover traîne à dire adieu à notre jolie planète.

S'ensuit alors une violente extraction du thorax du predator valeureux du premier volet qui gît, mort sur un autel du vaisseau de ses compagnons. La créature qui apparaît alors n'est plus celle à laquelle nous étions habitués. L'un des rares intérêts que les fans de la franchise Alien pourraient porter à ce nouveau crossover est la naissance d'une toute nouvelle créature. Un nouvel hybride. Après ceux de Alien, le Huitième Passager (le Xénomorphe), Aliens, le Retour et Alien, la Résurrection (les Aliens Warriors), et celui de Alien³ ( le Dog Alien), Greg et Colin Strause inventent ce qui deviendra logiquement le Predalien. Un hybride, on l'aura compris, du Predator qui hébergea l'embryon et du Facehugger qui l'insémina. Une belle idée sur le papier mais qui à l'écran s'avère décevant. Et ce pour la même raison que les combats apparaissent illisibles à l'écran : le film étant majoritairement tourné de nuit, et sachant que les décors industriels et la couleurs même des créatures sont dans un ton similaire, on n'y pratiquement rien. Le style est brouillon, les éclairages se font rares et les mouvements de caméra trop imprécis pour que l'on distingue quoi que ce soit à l'écran. 

 

Autre point éminemment négatif : il s'agit ici du comportement du predator dont on attend toujours de la part des cinéastes et du scénariste Shane Salerno, une explication. Celui envers l'espèce humaine. Car si l'on prend en compte les rapports qui s'établissent entre cette race extraterrestre et l'héroïne du premier Alien VS Predator, il est clair que l'animosité qui les opposait avait disparu au moment où ils s'alliaient pour combattre la reine des aliens. Sauf qu'apparemment Greg et Colin Strause ont oublié cet aspect du récit et laissent leur predator tuer sans fondements quelques humains, en oubliant parfois même leurs valeurs de chasseurs en tuant d'innocentes victimes.

Alors que les deux frères cinéastes ne parviennent jamais à mettre en valeur leurs créatures, Aliens vs. Predator: Requiem demeure tout de même de meilleure qualité que le premier crossover. Malgré les difficultés que l'on éprouve à suivre dans le noir les aventures de ces héros multiples dont on s'étonnera parfois de la mort, le film est beaucoup plus plaisant à regarder que le précédant. De plus, Aliens vs. Predator: Requiem nous réserve une toute petite surprise à la fin en nous présentant le personnage qui jusqu'à maintenant était demeuré caché : Miss Yutani qui n'est autre que la moitié du binôme ayant bâtit la compagnie Weyland-Yutani formé de deux empires qui par le passé étaient rivaux...

Amityville 3D : Le Démon de Richard Fleischer (1983) - ★★★★★★☆☆☆☆

Faut-il absolument conspuer le troisième long-métrage consacré à la fameuse maison située dans un quartier de la petite ville de Babylon dans le comté de Suffolk aux États-Unis ou bien devrions-nous lui pardonner ses faiblesses, surtout si on le compare aux épisodes qui lui ont succédé et qui dans une très grande majorité des cas se révèlent plutôt navrants ? Si ses plus fervents détracteurs me l'accordent, j'aurai plutôt tendance à me rallier à la cause de ceux qui préfèrent lui vanter ses qualités, même minimes, plutôt qu'à celle de ceux qui' n'y voient qu'une suite sans intérêt. Réalisé par le cinéaste américain Richard Fleischer, lequel nous a offert malgré cette fausse note quelques grands moments de cinéma (Vingt Mille Lieues sous les Mers en 1954, Le Voyage Fantastique en 1966, et surtout Soleil Vert en 1973), Amityville 3D : Le Démon (connu dans son pays d'origine sous le titre Amityville 3-D) est donc le troisième épisode de la longue, très longue série de long-métrages consacrée avec plus ou moins de bonheur à la maison située au 112 Ocean Avenue de la ville côtière d'Amityville où eurent lieu entre 1974 et 1976 des événements particulièrement choquants, à commencer par les meurtres de six membres d'une même famille par le propre fils des parents. Un fait divers sur lequel le réalisateur italien Damiano Damiani était revenu en 1982 avec le meilleur épisode de la saga Amityville : Amityville 2 - Le Possédé (Amityville II: The Possession).

L'année suivante, c'est donc au tour de Richard Fleischer de s'y coller, et comme l'année précédente le cinéaste Tobe Hooper est passé par là avec l'excellent Poltergeist, Fleischer profite de la concurrence pour intégrer à son œuvre l'aspect scientifique qui lui manquait cruellement. Pour autant, ces quelques ajouts n'apportent rien de vraiment convaincant à cette seconde suite (qui en réalité n'est que la première puisque Amityville 2 - Le Possédé est en réalité une préquelle de Amityville : La Maison du diable de Stuart Rosenberg sorti en 1979). Inutile d'espérer retrouver un quelconque personnage des épisodes précédents : Richard fait table rase du passé (en dehors de l'évocation par le personnage de Lisa interprété par l'actrice débutante Meg Ryan qui évoquera en cours de route le massacre perpétré par le fils DeFeo) et débute ces troisièmes aventures par une séance de spiritisme qui met en porte à faux le fait divers original en démontrant que tout n'est qu'une supercherie. Du moins, jusqu'à ce que le journaliste John Baxter (qui après avoir démontré en compagnie de son amie et collègue Mélanie du journal Révélations que les médiums se présentant sous cette appellations sont des escrocs) décide d'acheter la célèbre demeure et de s'y installer auprès de sa fille Susan.

Dès lors, des événements terrifiants vont s'y dérouler, Richard Fleischer, sur un scénario de William Wales et David Ambrose, n'hésitant pas à se montrer cruel envers certains de ses principaux personnages. On retrouve dans Amityville 3D : Le Démon, quelques-unes des marques de fabrique qui ont fait le succès de deux premiers épisodes. A savoir la présence de milliers de mouches, de voix caverneuses venues d'on ne sait où (en réalité, des Enfers), et de cette fameuse cave d'où semble provenir le Mal. Une cave qui abrite ici un puits menant apparemment droit en Enfer et où vivrait une créature que l'on espère malgré tout ne pas être une représentation du Diable tant elle est ratée. Principalement incarné par l'acteur Tony Roberts (célèbre pour avoir joué dans plusieurs longs-métrages signée par Woody Allen) ou par l'actrice Tess Harper (au hasard, No Country for old Men des frères Coen ou la série Esprits Criminels), on regrettera avant tout un rythme assez lent et des situations souvent grotesques. Si l'interprétation est généralement convenable, on regrettera surtout le doublage en français de certains personnages, à commencer par l'insupportable voix de Nancy Baxter (Tess Harper), doublée de manière terriblement crispante par Kay Vail. Bien que Amityville 3D : Le Démon soit inférieur qualitativement aux deux précédents volets de la saga, le final s'avère cependant plutôt convaincant. Et même si la présence d'une équipe de scientifiques paraît pouvoir relancer l'intrigue, Richard Fleischer manque malheureusement le coche. Fort heureusement, la dernière scène est plutôt convaincante avec la destruction de la fameuse demeure maudite...

L'apocalypse selon St George (4): Land Of The Dead (2005)

Les morts ont définitivement pris possession de notre planète et les quelques dizaines de milliers de survivants qui ont encore la chance d'être en vie sont parqués dans une ville scrupuleusement gardée par l'armée. Au beau milieu de cette citée vouée aux différents trafiques trône une tour immense où vivent quelques centaines de privilégiés. Fiddler's Green prône le retour à la vie d'avant, avec ses boutiques par dizaines et son apparente tranquillité. Du haut de cette tour, Kaufman dirige la ville et fait affaire avec Cholo DeMora, chef d'un commando de mercenaire qui rêve de poser les armes et de venir s'installer dans l'un des nombreux appartements de la tour Fiddler's Green. Mais Kaufman, lui, n'est pas de cet avis. Cholo part alors dans une croisade et est bien décidé à faire payer le prix du sang à celui qui a refusé de l'y accueillir. Pour contrer la menace que représente le mercenaire, Kaufman engage alors Riley et Slack pour arrêter Cholo qui vient de plus de s'emparer d'un véhicule lourdement armé.

Mais la menace vient également d'ailleurs. En effet, l'armée des morts est en route pour Fiddler's Green. Dirigée par Big Daddy, un zombie un peu plus intelligent que ses congénères, les cadavres déambulent, s'arment, et marchent vers la ville et sa tour. Le fleuve qui les sépare de leur but ne devient bientôt plus qu'anecdotique et le massacre entre vivants et morts peut alors commencer...

Vingt ans après le troisième volet de la saga des morts-vivants initiée en 1968 avec La Nuit des Morts-Vivants, et poursuivie en 1979 et 1985 avec respectivement Zombie et Le Jour des Morts-Vivants, le cinéaste George Romero, grand spécialiste de la question des zombies revient donc avec le quatrième épisode d'une saga qui en compte six jusqu'à maintenant. Si depuis quelques années le mythe du mort-vivant connaît un essor phénoménal à travers des dizaines de films et quelques séries télévisées bien senties, c'est bien grâce à ce Territoire des Morts. Loin d'être totalement dépassé par ses suiveurs, le cinéaste montre une fois de plus qu'il demeure le meilleur dans la catégorie qui l'a fait connaître des décennies plus tôt.

Avant d'être un film authentiquement gore, Le Territoire des Morts est tout d'abord un film d'action. Voire même, une œuvre de guerre. Dans un univers qui s'inspire aussi largement du New-York 1997 de John Carpenter que de tout un pan du cinéma d'anticipation des années quatre-vingt, le film est une très belle réussite et relance le mythe et la saga abandonnée (mise de côté serait-il plus judicieux de dire) vingt années auparavant.

Les effets-spéciaux conservent le charme d'antan, l'usage du latex étant encore à l'époque fort coutumier. Pourtant, on y aperçoit déjà les prémices des effets numériques. Non pas que Le Territoire des Morts soit le premier à lancer la mode des effets gore numériques, mais dans le vaste domaine des films d'horreur basés sur la mythologie des morts-vivants, il semble faire partie des fondateurs.

George Romero profite du récit pour y inclure une critique sociale dont il a l'habitude. Son œuvre creuse un fossé entre morts et vivants, et même entre vivants eux-mêmes. On assiste aussi à l'humanisation des morts-vivants qui désormais communiquent entre eux et sont capables de se munir de divers ustensiles pour se défendre et combattre leur principal ennemi, l'homme. Contrairement aux chapitres précédents, le cinéaste inclus quelques têtes bien connues du septième art sans que cela ne nuise à la crédibilité de l’œuvre. En effet, on y découvre les acteurs Robert Joy, Simon Becker, John Leguizamo et surtout Dennis Hopper. Il convoque même la propre fille du cinéaste Italien Dario Argento, la très sulfureuse Asia. Si l'on demeure encore loin des cultissimes Nuit des Morts-Vivants et Zombie, à l'époque, Le Territoire des Morts parvenait à réconforter ceux des fans qui pouvaient douter des capacités de George Romero à renouveler le genre. Malheureusement, la suite allait nous démontrer les limites d'un courant et peut-être même celles de celui qui lui donna ses lettres de noblesse...