Le livre des solutions de Michel Gondry (2023) - ★★★★★★★☆☆☆

 

Nul besoin d'aller chercher dans l'histoire personnelle de Michel Gondry pour comprendre que son dernier long-métrage Le livre des solutions est en partie autobiographique. Il suffit de voir comment le cinéaste a dès le départ façonné les clips Human Behaviour, Army of Me et Isobel de la fée islandaise Bjork ou le Knives Out de Radiohead pour découvrir l'univers de cet homme dont l'imaginaire ressemble parfois à la chambre encombrée d'un enfant hyperactif atteint de bipolarité. Les deux pôles d'une créativité hors du commun qui trouve désormais en la personne de l'acteur Pierre Niney son pendant cinématographique. Mise en abîme dans l'exercice de création, Le livre des solutions paraît étonnamment fluide malgré les incessantes circonvolutions qui touchent le héros et atteignent ceux qui gravitent autour de lui. L'auteur du génial Eternal Sunshine of the Spotless Mind revient à ses amours de toujours, entre bricolage et imaginaire florissant. Une œuvre où le cinéaste et son principal interprète déploient une tentaculaire vision du cinéma amateur et où les compagnons de route des deux hommes font preuve d'une patience remarquable. Autour du héros orbitent dans l'espace confiné de ses pensées, Blanche Gardin en monteuse, laquelle fait preuve d'une sobriété bienvenue, ainsi que Frankie Wallach et Mourad Boudaoud en assistants. Ajoutons à ce carré de ''techniciens'' du septième art l'actrice Françoise Lebrun, remarquable de douceur et de compréhension dont le personnage de Denise est aux petits soins pour son neveu Marc Becker qu'interprète donc Pierre Niney. Tout dans le rôle qu'elle incarne par la douceur de son expression et du regard qu'elle projette sur son neveu est visible à l'écran. C'est tout le passé d'une enfance difficile qui se déploie. Une hyperactivité, une boulimie de travail, une humeur changeante. Bref, Marc use ses collaborateurs à travers une imagination débordante et des remises en question permanentes.

Résultat : le personnage incarné par Pierre Niney est tout autant crispant qu'il peut être touchant. Réalisateur d'un film dont il se refuse de suivre pas à pas le montage, Marc part avec son équipe se réfugier dans la maison de campagne de sa tante Denise pour fuir le loup qui s'est introduit dans la maison de production (Vincent Elbaz dans le rôle de Max Laporte). Mais le calme apparent des lieux ne va pas adoucir le comportement du réalisateur qui en outre a pris la décision de ne plus prendre les médicaments qui lui permettent de mettre un frein aux phases maniaco-dépressives dont il est atteint. D'un égocentrisme qui peut rebuter mais qui dans son grand étalage finis par faire sourire, Marc envisage son nouveau film alors même que le précédent est en post-production. L'univers de Michel Gondry, celui que l'on connaît à travers son œuvre mais sans doute aussi celui qui dans l'ombre envisage le cinéma, est visiblement constitué d'un fatras d'idées mises en œuvre à la manière d'un château de cartes branlant sur des bases incertaines d'où le génie se bat en duel avec les idées les plus improbables. À tel point qu'un Quentin Dupieux n'aurait sans doute pas eu suffisamment d'imagination pour concevoir le fameux Camiontage improvisé par le héros du Livre des solutions. Concernant ce dernier d'ailleurs, qui n'intervient qu'à de sporadiques occasions, il agit tel un outil de stratège et de création sans lequel la conception d'une œuvre est chez Marc quasiment impossible. Ouvrage totalement vierge redécouvert après des décennies, Marc y décrit par la voie de symboles, la construction d'une œuvre à laquelle il semble pour l'instant être le seul à croire. La technique et la mise en scène de Michel Gondry étant bien rodées et le récit finalement lapidaire (bien plus en tout cas que pour La Science des Rêves qu'il réalisa vois dix-huit ans), Le livre des solutions reste sans doute l'une de ses œuvres les plus accessibles malgré le cahier des charges qui repose sur le personnage de Marc. Au delà de l'agacement et des crispations que peut parfois générer le comportement du héros, le film est drôle, émouvant (on remerciera chaleureusement l'actrice Françoise Lebrun pour l'attention que porte son personnage à l'encontre de son neveu et de ses invités) et perclus d'idées absolument géniales comme cette fameuse séquence lors de laquelle Marc dirige un orchestre sans partition !

Human Nature de Michel Gondry (2001) - ★★★★★★★☆☆☆

 

Dans sa volonté de vouloir tout régenter, l'homme oublie parfois que nos instincts les plus vils ou les plus primaires sont impossibles à effacer et qu'à un moment ou un autre, ils reviennent à la charge. Premier long-métrage du cinéaste français Michel Gondry dont on retrouve notamment la patte visuelle chère à certains clips qu'il réalisa pour la chanteuse islandaise Björk, Human Nature est une comédie qui semble parfois si légère que l'on en oublierait presque le message profond qu'il adresse au public et par là même, à l'humanité. Il y a deux, et sans doute davantage de façons d'aborder Human Nature. Un peu comme si le récit de cet homme des bois contraint par un scientifique névrosé d'apprendre les bonnes manière était remplacé par le thème récurent des extraterrestres. S'agissant de ces derniers, ceux qui nient leur probable existence ont un ego tel qu'ils ne peuvent concevoir une intelligence supérieure à la leur. Nathan (excellent Tim Robbins) est sans doute sympathique, excusable vu son passé d'enfant victime d'une éducation rigoriste (administrée par ses parents, interprétés par Mary Kay Place et Robert Foster), voire touchant dans son apparente naïveté, il n'empêche qu'il représente justement celui qui s'érige en dieu en réorganisant l'existence de cet homme-singe découvert dans les bois (Rhys Ifans). En façonnant Puff à son image, sans doute exorcise-t-il sa propre existence ?

Mais Human Nature ne repose pas seulement sur cet affligeant constat. Il narre également le récit d'une histoire d'amour bancale entre le scientifique et Lila Jute (Patricia Arquette), une jeune femme atteinte de hirsutisme. Une anomalie génétique qui voit son corps se recouvrir d'une abondante pilosité surgissant sur des parties inappropriées au corps féminin. Complexée et désespérée de ne pouvoir connaître l'amour, son amie Louise, esthéticienne chargée de lui ôter ses poils abondants et disgracieux lui parle de Nathan. Myope comme une taupe, timide et complexé par un pénis de toute petite taille, il semble être le candidat idéal pour Lila. Si l'amour naît entre ces deux individus, il est rapidement contrarié lorsque la chaude assistante de Nathan lui avoue qu'elle l'aime et surtout, lorsque le scientifique découvre que Lila se rase le corps tout entier chaque soir dans la salle de bain avant de le rejoindre dans leur lit. Human Nature aborde dans le cas présent, le rejet de la différence chez l'autre et rejoint directement la thématique de l'homme-singe dont on essaie d'ôter la nature profonde pour en faire une image présentable devant la société...

Avec cette poésie visuelle qui caractérise son œuvre, Michel Gondry ne réalise peut-être pas là son meilleur film (Eternal Sunshine of a Spotless Mind demeurant indétrônable) mais propose une histoire formidable, qui ne donne jamais vraiment de leçon tout en essayant par l'humour décalé d'ouvrir les consciences. S'il y a peu de chance que Human Nature y soit parvenu auprès d'une partie d'entre nous, ce premier long-métrage reposant sur l'excellent scénario de Charlie Kaufman demeure une expérience enrichissante qui jouit de la présence de Tim Robbins, du britannique Rhys Ifans et de Patricia Arquette qui sans mauvais jeu de mots, accepte littéralement de se mettre à poils devant la caméra. Brouillon relativement chaud de la passion que semblaient partager le scientifique et la secrétaire de Eternal Sunshine of a Spotless Mind, celle qu'entretiennent Nathan et Gabrielle (Miranda Otto) fait monter la température d'un cran tandis que l'attitude parfois inappropriée de Puff prête à rire. Sur fond de comédie décalée, Michel Gondry propose une œuvre originale, ponctuée de messages plus ou moins subliminaux et de séquences surréalistes évoquant parfois (mais heureusement, très rarement) l'univers Disney (l'atroce séquence chantée en témoigne). Un joli conte qui repose avec délicatesse sur une charge contre l'Homme s'érigeant en roi de la nature. Et comment ne pas craquer devant ces deux excellents interprètes que j'allais oublier de citer ? Ces deux adorables souris qui ferment le livre de ce conte fantaisiste...?

Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry (2004) - ★★★★★★★★☆☆

 

Après avoir réalisé toute une série de courts-métrages et de clips vidéos dont certains à l’attention de la fée islandaise Björk, le cinéaste Michel Gondry revenait sur grand écran en 2004 avec l’étonnant « Eternal Sunshine of the Spotless Mind », son second long-métrage trois ans après « Human Nature ». Bien que n’entretenant aucun rapport avec le formidable « Happy Accidents » de Brad Anderson sorti cinq ans auparavant, « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » partage avec ce dernier une fraîcheur et une originalité qui remettent au goût du jour le cycle éternel de l’amour et de la passion. Si Michel Gondry n’interroge à aucun moment le spectateur sur l’hypothétique origine d’un individu venu du futur, l’auteur de « L’écume des jours »  et de « Soyez sympa, rembobinez » imprime cependant à son second long-métrage une approche fantastique qui, si elle semble pouvoir résoudre bien des soucis entre deux êtres qui s’aiment, demeure en réalité parfois bien plus complexe à mettre en place. Tout commence réellement le jour où Clementine et Joel font connaissance sur une plage. Entre eux naît une histoire d’amour, ou plutôt une passion très particulière. Deux individus que rien ne semble rapprocher et que tout paraît pourtant devoir compléter. 

Lui, effacé, timide, introverti et mal dans sa peau. Elle, extravertie, jamais vraiment satisfaite et qui recherche chez l’autre le besoin d’être aimée tout en ayant comme principal but dans la vie que de trouver la paix intérieur. Une relation peu commune commentée à travers des souvenirs qui peu à peu vont s’effacer puis disparaître. En effet, la relation entre Joel et Clementine rencontrant des difficultés, cette dernière décide de faire appel aux services d’un spécialiste dont les méthodes sont on ne peut plus inhabituelles. À l’aide de ses assistants et d’un procédé de sa propre création, le docteur Mierzwiak est capable d’effacer la totalité des souvenirs d’une personne en relation avec un autre individu. C’est la voie qu’a choisi de suivre Clementine. Lorsque Joel comprend que celle qu’il aime ne se souvient plus de lui, il décide lui aussi d’entreprendre la même méthode afin d’effacer tous les souvenirs qu’il partage avec Clementine. Oui mais voilà, l’amour étant plus fort que tout, Joel décide de faire machine arrière...

Et c’est justement là que la fertile imagination de Michel Gondry entre en jeu. Cobayes le temps d’un long-métrage, Jim Carrey et Kate Winslet acceptent le principe et plongent littéralement dans un dédale de souvenirs que partagent leur personnages respectifs. En résulte une oeuvre brillante, loufoque mais foisonnant d’idées de mise en scène et d’écriture absolument remarquables. Le découpage est concis et ne brouille jamais les pistes. Le message est clair, le spectateur n’est jamais perdu dans les méandres parfois alambiqués du réalisateur et surtout  ne s’ennuie jamais (ce qui était déjà moins évident avec « La Science des Rêves »). Jim Carrey et Kate Winslet sont touchants et le film, sans provoquer des torrents de larmes se révèle parfois émouvant. Michel Gondry réussi là où certains auraient sans doute échoué : rendre crédible une comédie romantique fantastique bourrée de visions surréalistes. Si les deux principaux interprètes emportent l’adhésion, c’est peut-être aussi grâce au concours des seconds rôles parfaitement campés par Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood et bien entendu, Tom Wilkinson qui incarne le docteur Mierzwiak. Indispensable...

La Science des Rêves de Michel Gondry (2006)

Je devrais m'interdire d'écrire quoi que ce soit sur La Science des Rêves étant donné que j'ai passé la moitié du film à m'assoupir, mais la déception fut si grande que je ne peux m'empêcher d'en dire quelques mots. Michel Gondry, je l'ai découvert un jour très certainement comme tous ceux qui furent à une époque bénie, séduits par les compositions de la fée islandaise Bjork (c'est Gondry qui en effet créa pour elle les clips de Human Behaviour, Army of Me et Isobel). Et puis un jour, ce réalisateur versaillais né le 8 mai 1963, s'est lancé dans le long-métrage après avoir fait ses preuves dans le clip vidéo donc, mais également dans le court-métrage, la télévision et la publicité.

Un type intéressant que ce Michel Gondry qui propose une idée plutôt sympathique mise à disposition de tous : une Usine Des Films Amateurs permettant à tout à chacun de réaliser des courts-métrages en mettant à leur disposition tout le matériel nécessaire (caméras, décors, costumes, etc...)

Dès 2001, il se lance dans le format long avec Human Nature puis enchaîne les tournages. De lui, je n'ai vu pour l'instant que trois œuvres. L'écume des Jours en 2013, qui m'avait laissé un souvenir plutôt agréable tout en me laissant une étrange sensation de manque. De quel ordre ? Je suis encore aujourd'hui incapable de le dire. Puis j'ai découvert Soyez Sympas, Rembobinez datant de 2007. Une idée forte, délirante, mais que je trouvais relativement foirée ! Je suis remonté hier jusqu'en 2006, année où est sorti La Science des Rêves. Chabat et Gainsbourg au générique ont pour partie motivé ce choix, d'autant plus que la même années, ils m'avaient amusé tous les deux grâce au film de Eric Lartigau, Prête-moi ta main.

La Science des Rêves, c'est d'abord une idée. Mêler la réalité au rêve. Deux univers parallèles permettant au héros de tromper son ennui, et plus tard, de trouver comment séduire sa jolie voisine. Dès les premiers instants, nous sommes happés par le visuel en carton qui sert d'univers au personnage de Stéphane campé par l'acteur Gael Garcia Bernal. A ce propos, existe-t-il une version originale de La Science des Rêves ? Car déchiffrer dans sa version françaises les dialogues du mexicain se révèle parfois éprouvant. Il y a déjà là, un inconfort qui nuit énormément au film. Impossible de se laisser aller à la contemplation lorsqu'il s'agit de tendre l'oreille pour saisir des bribes de conversation inintelligibles. Mais bref, continuons. Si le scénario est on ne peut plus simple, c'est justement grâce au travail d'orfèvre de Michel Gondry que La Science des Rêves peut et DOIT se reposer. Énorme travail sur les décors, allant même jusqu'à repousser les limites en arrière-plan où sur plusieurs couches successives, le monde extérieur est lui-même happé par l'imaginaire du héros.

Le travail sur les décors est donc l'un des gros points positifs de l’œuvre de Michel Gondry. Le film ne repose malheureusement que sur eux. Car même si d'un point de vue visuel La Science des Rêves demeure d'une inventivité folle, l'histoire tourne en rond. Il manque un vrai scénario au film du cinéaste qui finit par tourner en boucle tout en donnant l'illusion d'avancer à travers les modifications apportées sur le plan des décors et de l'imaginaire de Stéphane. Les présences d'Alain Chabat et de Charlotte Gainsbourg n'apportent finalement rien au film et l'on s'ennuie jusqu'à l'endormissement. Pardon, JE me suis ennuyé à un tel point que j'avais hâte que tout ceci se termine. J'ai sans doute eu la mauvaise idée de m'attendre à un spectacle similaire à celui d'un autre « farfelu » du cinéma français qui lui, a toujours su me séduire : Quentin Dupieux.

Michel Gondry n'est semble-t-il pas fait pour moi...