Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry (2004) - ★★★★★★★★☆☆

 

Après avoir réalisé toute une série de courts-métrages et de clips vidéos dont certains à l’attention de la fée islandaise Björk, le cinéaste Michel Gondry revenait sur grand écran en 2004 avec l’étonnant « Eternal Sunshine of the Spotless Mind », son second long-métrage trois ans après « Human Nature ». Bien que n’entretenant aucun rapport avec le formidable « Happy Accidents » de Brad Anderson sorti cinq ans auparavant, « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » partage avec ce dernier une fraîcheur et une originalité qui remettent au goût du jour le cycle éternel de l’amour et de la passion. Si Michel Gondry n’interroge à aucun moment le spectateur sur l’hypothétique origine d’un individu venu du futur, l’auteur de « L’écume des jours »  et de « Soyez sympa, rembobinez » imprime cependant à son second long-métrage une approche fantastique qui, si elle semble pouvoir résoudre bien des soucis entre deux êtres qui s’aiment, demeure en réalité parfois bien plus complexe à mettre en place. Tout commence réellement le jour où Clementine et Joel font connaissance sur une plage. Entre eux naît une histoire d’amour, ou plutôt une passion très particulière. Deux individus que rien ne semble rapprocher et que tout paraît pourtant devoir compléter. 

Lui, effacé, timide, introverti et mal dans sa peau. Elle, extravertie, jamais vraiment satisfaite et qui recherche chez l’autre le besoin d’être aimée tout en ayant comme principal but dans la vie que de trouver la paix intérieur. Une relation peu commune commentée à travers des souvenirs qui peu à peu vont s’effacer puis disparaître. En effet, la relation entre Joel et Clementine rencontrant des difficultés, cette dernière décide de faire appel aux services d’un spécialiste dont les méthodes sont on ne peut plus inhabituelles. À l’aide de ses assistants et d’un procédé de sa propre création, le docteur Mierzwiak est capable d’effacer la totalité des souvenirs d’une personne en relation avec un autre individu. C’est la voie qu’a choisi de suivre Clementine. Lorsque Joel comprend que celle qu’il aime ne se souvient plus de lui, il décide lui aussi d’entreprendre la même méthode afin d’effacer tous les souvenirs qu’il partage avec Clementine. Oui mais voilà, l’amour étant plus fort que tout, Joel décide de faire machine arrière...

Et c’est justement là que la fertile imagination de Michel Gondry entre en jeu. Cobayes le temps d’un long-métrage, Jim Carrey et Kate Winslet acceptent le principe et plongent littéralement dans un dédale de souvenirs que partagent leur personnages respectifs. En résulte une oeuvre brillante, loufoque mais foisonnant d’idées de mise en scène et d’écriture absolument remarquables. Le découpage est concis et ne brouille jamais les pistes. Le message est clair, le spectateur n’est jamais perdu dans les méandres parfois alambiqués du réalisateur et surtout  ne s’ennuie jamais (ce qui était déjà moins évident avec « La Science des Rêves »). Jim Carrey et Kate Winslet sont touchants et le film, sans provoquer des torrents de larmes se révèle parfois émouvant. Michel Gondry réussi là où certains auraient sans doute échoué : rendre crédible une comédie romantique fantastique bourrée de visions surréalistes. Si les deux principaux interprètes emportent l’adhésion, c’est peut-être aussi grâce au concours des seconds rôles parfaitement campés par Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood et bien entendu, Tom Wilkinson qui incarne le docteur Mierzwiak. Indispensable...

Créatures célestes (Heavenly Creatures) de Peter Jackson (1994) - ★★★★★★★★☆☆

Quatrième long-métrage du cinéaste néo-zélandais Peter Jackson, Créatures célestes (Heavenly Creatures) est peut-être également l'un de ses plus émouvants et les plus sensibles. Basé sur un fait-divers authentique survenu à Christchurch en Nouvelle-Zélande le 22 juin 1954, c'est dans la capitale du Canterbury qu'eut lieu l'assassinat planifié de Honora Parker, épouse et mère de deux enfants dont Pauline qui, aidée de sa meilleure et unique amie Juliet Hulme décida d'ôter la vie de sa mère. Plutôt que de transposer ce terrible fait-divers du point de vue de l'enquête et des médias de l'époque, Peter Jackson a préféré s'inspirer du journal intime tenu par la jeune Pauline Parker (interprétée à l'écran par l'actrice néo-zélandaise Melanie Lynskey) durant les deux dernières années précédent le drame. Si le cinéaste se refuse à avouer avoir pris parti pour les deux adolescentes meurtrières, il est difficile d'imaginer au vu du résultat qu'il n'ait pas été quelque peu influencé par leur expérience. C'est ainsi donc que le spectateur percevra Pauline et Juliet non pas comme de simples meurtrières mais plutôt comme deux jeunes filles victimes de leur passion mutuelle et de l'incompréhension de leurs parents respectifs.

La rencontre de Pauline Parker et de Juliet Hulme est déterminante. De caractères opposés mais chacune à leur manière, rêveuses révoltées contre l'institution, Peter Jackson met en parallèle et avec beaucoup de sensibilité les difficultés qu'elles vont rencontrer avec leurs familles respectives. Des parents qui ne comprennent ni n'acceptent la relation que nouent les deux jeunes filles. À la frontière d'une homosexualité qui est encore à l'époque, très loin d'être acceptée dans la communauté. En composant avec les écrits de Pauline Parker, Peter Jackson se frotte à l'univers fantasmagorique que les deux adolescentes ont créé de toutes pièces. Ce quatrième monde qui à l'origine est le fruit de l'imagination de Juliet. Un paradis, ''en mieux'', sans chrétiens. Et puis surtout, le monde imaginaire de Borovnia. Coloré, verdoyant, où vivent les personnages de pâte à modeler confectionnés par les deux amies elles-mêmes. C'est là qu'elles se réfugient, s'inventent un imaginaire, mais perdent également pied avec la réalité.

Le conte de fée se transforme alors peu à peu en cauchemar. Beau et cruel à la fois, Créatures célestes mêle réel et fantastique. C'est à travers les écrits de Pauline Parker, et donc à travers sa voix unique que Peter Jackson nous conte ce terrifiant fait-divers, multipliant les séquences oniriques sans qu'elles n’entachent cependant à aucun moment le déroulement de l'intrigue principale. Dans le rôle de Pauline Parker, on retrouve donc Melanie Lynskey, ainsi que la britannique Kate Winslet dans celui de Juliet Hulme dont il s'agissait là du tout premier rôle sur grand écran. Produit par la propre maison de production de Peter Jackson, WingNut Films, Créatures célestes n'a coûté que cinq millions de dollars environ, ce qui n'empêche pas le film d'arborer d'excellents effets-spéciaux analogiques. Les jury de nombreux festivals où le film fut nominé n'étant pas restés insensibles au sujet ni sans doute à la performance de ses deux principales interprètes, le film est notamment reparti avec le grand prix du Festival du Film Fantastique de Gérarmer en 1995, ainsi que le Lion d'Argent pour le meilleur réalisateur à la Mostra de Venise l'année précédente. Si Créatures célestes n'est certes pas le plus abouti des films de son auteur, il s'avère par contre en tout point original et remarquable... Un joyau...

Carnage de Roman Polanski (2011) - ★★★★★★★☆☆☆

Trente-cinq ans après le dernier volet de sa trilogie de l'appartement (Le Locataire), le réalisateur franco-polonais enferme à nouveau ses personnages dans un lieu clos avec l'excellent Carnage. Ses obsessions balayées, d'autres immergent de ce récit à l'origine écrit par la femme de lettre française Yasmina Reza, qu'elle a tout d'abord elle-même mis en scène au théâtre sous le titre Le Dieu du Carnage. Le casting intégralement constitué de comédiens français (Isabelle Huppert, André Marcon, Valérie Bonneton et Eric Elmosnino) est remplacé sur grand écran par quatre acteurs anglo-saxons. Roman Polanski imagine son adaptation au cinéma après avoir assisté à l'une des représentations théâtrales de la pièce de Yasmina Reza. C'est en compagnie de l'auteure elle-même, après que l'intéressée ait été approchée par le cinéaste, que Roman Polanski s’attelle à l'écriture du scénario. C'est en 2010, lors de son assignation à résidence en Suisse en raison de problèmes judiciaires que le cinéaste prépare le film à venir. Désormais, l'intrigue ne se situe plus dans l'hexagone mais à New York aux États-Unis. C'est dans l'appartement de Penelope Longstreet et son époux Michael que vont se dérouler les événements. Alors que leur fils à été battu par l'un de ses camarades d'école, les parents de ce dernier sont invités à régler l'affaire avec ceux de la victime, Ethan. Nancy et Alan Cowan s'attendaient sans doute à ne passer que quelques minutes chez les parents du camarade de leur fils Zachary, mais la soirée sera finalement plus longue que prévue. Une soirée qui se transformera en affrontement non seulement entre les deux couples, mais également entre chacun des membres de ces derniers...

Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz et John C. Reilly forment ce quatuor d'acteurs qui durant un peu moins d'une heure vingt vont exploiter tout leur talent d'interprètes dans cette comédie sociale fort jouissive et interrogeant des problèmes relationnels, de société, de comportement, allant même jusqu'à empiéter dans l’intimité respectives des deux couples. On a d'une part le couple formé par Jodie Foster et John C. Reilly. Ils incarnent les Longstreet. Elle, est rigide, procédurière. Lui, est plutôt du genre à arrondir les angles. A éviter les conflits. Face à eux, Kate Winslet et Christoph Waltz. Elle, apparaît d'abord soumise. Recroquevillée derrière un époux qui, lui, du haut de son statut d'avocat, a plutôt l'habitude de mener les débats même si là, il donne surtout l'impression de vouloir fuir le conflit qui, tapit dans l'ombre, n'attend qu'un léger déclic pour enrailler la mécanique.

Car si au début, tout se déroule pour le mieux, l'intérêt de Carnage est de montrer l'individu sous tous ses aspects. Bientôt, le respect que chacun montre aux autres s'efface, et le vrai visage apparaît alors. Roman Polanski profite du cadre exigu d'un appartement pour confronter deux couples ayant une vision toute différente d'une même affaire (celle concernant leurs fils respectifs). Chacun voulant tirer la couverture à soit, il n'est pas rare que les personnages perdent successivement leur sang-froid. Surtout lorsqu'ils doivent faire face à des donneurs de leçon. Si Carnage est extrêmement bien écrit et relativement réjouissant, il peut également arriver que ce jeu de massacre verbeux se révèle inconfortable. Car le film de Roman Polanski met directement le spectateur face à ses propres peurs. On sent très nettement les origines théâtrales du scénario écrit à quatre mains et c'est là qu'entre en jeu le talent de ses interprètes, tous plus savoureux les uns que les autres. Si le film n'est pas aussi irrésistiblement drôle que certaines des meilleures comédies tenant essentiellement sur l'interprétation et la grande profondeur des dialogues (Le Diner de Cons, Le Prénom, Un Air de Famille et Cuisine et Dépendances en sont les meilleurs exemples), Roman Polanski exploite cependant à merveille l'espace et le potentiel de ses interprètes. A noter que dans la version française, les quatre interprètes sont admirablement doublés par Hélène Babu, Irène Jacob, Pascal Bongard et Aurélien Recoing. Un pur régal...