Into the Dark : Down de Daniel Stamm (2018)

 

 

On a tous plus ou moins vécu le désagrément d'une panne d'ascenseur, le pire n'étant pas forcément de s'y retrouver enfermé seul mais plutôt avec des inconnus devenant rapidement nerveux à l'idée de demeurer des plombes confinés dans une boite à chaussures de quelques mètres-carré seulement. Version hardcore de la légendaire panne d'essence qui permet en général de développer chez certains le jeu de la séduction envers l'être désiré, Down, qui est le cinquième épisode de la première saison de l'anthologie Into the Dark, a la difficile tâche de tenir son public en haleine durant plus d'une heure et vingt minutes alors même que ses deux personnages principaux vont se retrouver enfermés dans une cage d'ascenseur bloquée entre deux étages. Réalisateur du Dernier Exorcisme en 2010 et de divers épisodes de séries télévisées dont Scream en 2016, Daniel Stamm adapte un scénario écrit par le cameraman, acteur et producteur Kent Kubena qui pour la première (et pour le moment dernière) fois se penchait ici sur l'écriture d'un script. La difficulté demeurant d'apporter une touche d'originalité sur un sujet terriblement rebattu. Il n'aura pas fallut que viennent au monde des dizaines de longs-métrages sur le sujet mais seulement une poignée pour que très vite le tour du sujet soit rapidement fait. Surtout que dans le cas présent, Down délimite son intrigue non pas entre quatre ou six individus mais seulement autour d'un homme et d'une femme. Deux êtres employés dans le même immeuble mais dans deux services différents. Deux êtres qui ne se connaissent pas mais qui vont très vite se rapprocher jusqu'à ce qui semblera comme étant l'ultime séquence d'un épisode dont certains tenant mettront sans doute les spectateurs en émoi...

Car après trente minutes environ durant lesquelles Jennifer Robbins et ''Guy'', respectivement interprétés par Natalie Martinez et Matt Lauria, vont apprendre à mieux se connaître en révélant des détails sur leur personnalité, la température monte d'un coup, faisant littéralement exploser le thermomètre à force de faire monter le mercure jusqu'à son point de rupture. Tout d'abord plus sexy que véritablement terrifiant, Down révèle ensuite le véritable visage de l'un et de l'autre lors d'un twist dont les spectateurs auront deviné les tenants et les aboutissants bien avant que ne nous le révèle le scénario. S'ensuit alors un duel au poing ou, plus original, au thermos à café. Rien que de très banal au fond et un épisode qui tient surtout sur la performance de Natalie Martinez et Matt Lauria plutôt que son son scénario qui se révèle lui, au fond peu original. À dire vrai, l'intérêt de l'épisode réside dans le piège tendu par l'un contre l'autre et de l'espoir d'échapper à un individu potentiellement dangereux. Moins glauque que le film culte de Carl Schenkel Abwärts sorti trente-quatre ans en arrière et sans doute beaucoup plus archétypal que l'excellent De Lift de Dick Maas lui aussi sorti en 1984, Down pèche une fois encore par une trop longue durée. Et même si plusieurs séquences s'avèrent prenantes, l'intrigue aurait sans doute mérité d'être quelque peu resserrée. En comparaison de ce qui a été produit jusque là dans l'anthologie Into the Dark Daniel Stamm parvient cependant à maintenir une certaine moyenne. Si pour l'originalité il faudra aller voir ailleurs, quelques séquences grand-guignolesques comme le collègue coupé en deux par la cage d'ascenseur valent le coup d’œil...

 

Into the Dark : New Year, New Me de Sophia Takal (2018)

 

 

Pour ce quatrième épisode de l'anthologie Into the Dark, c'est au tour d'une femme de démontrer ses capacités à générer le malaise et l'angoisse dans un épisode dont la durée ne déroge pas à la règle tenue depuis les débuts de la série. Plus d'une heure et vingt minutes lors desquelles Sophia Takal plonge quatre anciennes amies de lycée dans la luxueuse demeure de l'une d'entre elles avant qu'elle ne soit vendue. Une grande et belle maison d'architecte qui a connu il y a très longtemps, un drame qui a laissé des séquelles visibles sur le visage de l'une d'entre elles. Alexis qu'interprète l'actrice britannique Suki Waterhouse. Une jeune femme mal dans sa peau qui revit sans cesse un drame exploité à l'écran par bribes peut éloquentes, ce qui permet de conserver le secret durant une bonne partie du long-métrage. Puis viennent la rejoindre Kayla et Chloe, respectivement interprétées par les actrices Kirby Howell-Baptiste et Melissa Bergland. Les trois femmes se réunissent afin de fêter le réveillon du nouvel an. Surtout, elles attendent leur amie Danielle Williams qui depuis quelques années s'est faite un nom sur les réseaux sociaux en tant qu'influenceuse. Interprétée par une Carly Chaikin absolument saisissante, Danielle ''améliore'' l'existence de ses nombreux followers en leur prodiguant des conseils par Internet interposé. Mais alors qu'elle s'apprête à vivre de nouveaux projets qui lui permettront de devenir plus célèbre que jamais, elle accepte de participer à la soirée organisée par ses trois plus vieilles amies qu'elle n'a pourtant pas revues depuis longtemps...

Il ne faut pas être devin pour rapidement deviner que quelque chose se passera durant cette soirée entre copines de lycée dont deux d'entre elles furent les témoins d'une véritable tragédie. Outre les personnages interprétés par Kirby Howell-Baptiste (la plus sage d'entre toutes) et par Melissa Bergland (la plus influençable), Suki Waterhouse incarne avec une grande vraisemblance une jeune femme véritablement hantée, abîmée aussi bien physiquement qu'intellectuellement. Carly Chaikin personnifie quant à elle la superficialité du métier qu'elle incarne et de cette jeunesse sans but qui trouve la gloire et la reconnaissance dans les réseaux sociaux. Véritable gourou adoubée par des centaines de milliers de fans, le clash entre elle et Alexis semble inévitable. Mais surtout, le déroulement de l'intrigue prend une tournure pas forcément attendue et qui frôle parfois le grand-guignol. Pas toujours crédible dans les choix faits par la réalisatrice et son scénariste Adam Gaines, en prenant des airs de jeu du chat et de la souris, cet épisode intitulé New Year, New Me perd un peu de son ampleur au fil du récit. L'un des principaux soucis dont la récurrence commence à se faire ressentir au sein de l'anthologie Into the Dark se situe au niveau de certaines longueurs sans doute dues à la durée proche d'un film cinéma.

En revanche, le spectateur pourra apprécier le soin apporté à la caractérisation d'au moins deux de ses quatre principaux personnages. En prenant comme contexte une demeure dont toutes les issues sont hermétiquement closes, Sophia Takal tente sans doute de donner à New Year, New Me les allures d'un huis-clos étouffant mais sans jamais vraiment y parvenir. Ce qui par contre fonctionne relativement bien demeure dans les rapports tendus entre Alexis et Danielle. Un sentiment de gène profond s'installe alors durant une première partie durant laquelle les ambiguïtés s'enchaînent. Et si le final est attendu tout en demeurant fort improbable (une enquête approfondie des autorités policières suffirait à convaincre n'importe quel détective en herbe de la supercherie), New Year, New Me est une excellente surprise que pas même le concept du jeu '' Je n'ai jamais...'' ne vient pervertir...

 

Pooka ! de Nacho Vigalondo (2018) - ★★★★★☆☆☆☆☆

 

 

Pooka !, le troisième épisode de l'anthologie d'horreur Into the Dark avait tout le potentiel pour enfin faire démarrer la série vers la voie que son public attendait. Après un premier épisode plutôt sympa mêlant thriller et humour noir (The Body de Paul Davis) et un second en forme de thriller ménager (Flesh & Blood de Patrick Lussier) faisant pâle figure par rapport au brillant Run d'Aneesh Chaganty sorti l'année dernière, Pooka ! réserve tout d'abord une excellente surprise. Celle de découvrir qu'aux commandes se trouve le réalisateur et scénariste espagnol Nacho Vigalondo qui par le passé nous offrit un Los Cronocrímenes particulièrement bien fichu. Après, tout fut histoire de goût. Un Extraterrestre plutôt moyen en 2011, un Open Windows vraiment mauvais en 2013 et un Colossal très apprécié par la presse spécialisée au moment de sa sortie en 2017. L'année suivante, Nacho Vigalondo se tourne vers le petit écran comme il le fera dès 2008 avec la série Muchachada nui, aucun nouveau long-métrage cinéma n'étant visiblement prévu à l'avenir à part le projet The Comeback (en 2028) dont le très excitant synopsis évoque furieusement une hypothétique séquelle à son excellent Los Cronocrímenes. Mais d'ici là, penchons-nous plutôt sur Pooka ! et son étrange créature toute de poils recouverte et que va endosser à double sens l'acteur Nyasha Hatendi et son personnage de Wilson Clowes. Un acteur qui après avoir passé une audition pour un rôle se voit affublé d'un étrange costume, relativement effrayant avec ses gros yeux dont la couleur change en fonction de son humeur. Installé depuis peu dans un nouveau quartier, il fait la connaissance de sa plus proche voisine, Red (l'actrice Dale Dickey). Pooka est un ourson dont les enfants sont très friands. Wilson en incarne donc une effigie grandeur nature afin de le promouvoir et ainsi d'en gonfler les ventes.

Il rencontre un jour Melanie Burns ('actrice Latarsha Rose ) et son fils lors d'une vente et tombe sous son charme. Après leur première rencontre, Wilson et la jeune femme entament une relation amoureuse. Mais très rapidement les choses vont se compliquer. Car semblant mu par une vie propre, Pooka enchaîne les délits. De son côté, Wilson vit de plus en plus mal cette situation et finit par se montrer très agressif avec son entourage... Si l'évocation d'une poupée douée d'une existence propre et se comportant de manière violente n'est certes pas originale (on pense notamment à Dolls de Stuart Gordon sorti en 1987 ou à Child's Play de Tom Holland sorti l'année suivante), le scénario de Pooka ! n'est tout d'abord pas aussi simpliste qu'il en a l'air. Il faut en effet creuser beaucoup plus loin que le simple fait ''fantastique'' d'une telle (im)posture. Installé très récemment dans un quartier qu'il ne connaît pas avec des voisins qui lui sont inconnus, Wilson peut être vu comme une alternative mal dégrossie du Trelkovsky de The Tenant de Roman Polanski. L’élément fantastique venant alors relayer un sujet plus dramatique que réellement extraordinaire. Là encore, la mise en scène et le scénario nous trompent sur la réalité de ce qui se produit à l'écran. Si l'idée est bonne, la durée excessive de quatre-vingt trois minutes a pour conséquence de contraindre Nacho Vigalondo de répéter certaines actions et de ralentir l'intrigue. Si Pooka ! offre deux ou trois visions cauchemardesques, l'épisode est parfois suffisamment confus et la logique des événements ne pénètre pas immédiatement l'esprit du spectateur. À noter que le Pooka est à l'origine une créature mythologique d'origine irlandaise. À savoir également qu'un second épisode disponible dans la seconde saison de Into the Dark a été cette fois-ci mis en scène par le réalisateur espagnol Alejandro Brugués avec des interprètes totalement différents du premier épisode...

Into the Dark : Flesh & Blood de Patrick Lussier (2018)

 

 

!!! ATTENTION SPOILERS !!!

S'il y a deux personnes en qui un enfant avoir confiance, c'est bien sa mère et son père. Et peut-être davantage encore en son père qu'en sa mère, surtout si celle-ci est morte un an plus tôt assassinée par un individu que la police n'a pas retrouvé. Et puis, le père ne se doit-il pas d'être le protecteur de la famille ? La jeune Kimberly Tooms est agoraphobe depuis qu'est survenu le drame. Incapable de faire le moindre pas en dehors de la maison familiale, elle suit un traitement médicamenteux dont l'utilisation peut causer des effets secondaires assez importants comme la paranoïa. Alors, lorsqu'un soir son père est encore au travail, qu'elle est chargée de faire cuire la dinde de Thanksgiving et que pour passer le temps elle regarde la télévision, elle tombe sur une information qui relate la disparition d'une jeune femme. En examinant le portrait de la disparue, Kimberly constate qu'elle porte au cou le même pendentif que celui que son père vient tout juste de lui offrir. Légèrement patiné alors qu'il est censé sortir tout droit d'une bijouterie, l'adolescente commence à douter de son père, Henry. Elle le croit responsable de la disparition de la jeune femme. En fouillant le grenier, la découverte d'une boite à bijoux renfermant des colliers qui n'appartiennent ni à sa mère ni à elle semble confirmer les doutes de Kimberly...

Réalisé par Patrick Lussier sur la base d'un scénario écrit par Louis Ackerman, Flesh & Blood est le second épisode de la première saison de l'anthologie horrifique Into the Dark. Un véritable film à vrai dire puisque sur la durée, avec ses quatre-vingt dix minutes, il concurrence sans mal les longs-métrages du genre qui ont, eux, la chance de connaître une sortie en salle. Principalement interprété par Dermot Mulroney et Diana Silvers, Flesh & Blood est un huis-clos angoissant dans lequel un père et sa fille s'affrontent dans leur propre demeure. Plutôt sympa, le récit souffre peut-être cependant d'une durée un peu trop importante. Quatre-vingt dix minutes pour exploiter un sujet qui n'est pas forcément très original (en dehors du fait qu'ici, le couple soit remplacé par une fille et son père), il est plutôt conseillé d'avoir les reins aussi solides que ceux d'Aneesh Chaganty qui l'année dernière nous proposa d'abord sur la plate-forme Hulu, le formidable Run avec les excellentes Sarah Paulson et Kiera Allen pour prétendre pouvoir tenir sur la durée. Patrick Lussier utilise l'environnement comme s'il s'agissait d'un labyrinthe. Toutes les pièces servent scrupuleusement, du rez-de-chaussée jusqu'au grenier en passant par les mur et les planchers dont on trouvera cependant peut-être étonnante la fragilité. Avec ses gros sabots et sans la moindre finesse, l'acteur Dermot Mulroney campe un Henry Tooms sinistre, cabotinant parfois aussi outrageusement que Jack Nicholson dans The Shining de Stanley Kubrick.

Le mystère ne dure donc pas au delà des quarante premières minutes (bien moins que cela en réalité) puisque c'est un fait, Henry Toom est bien l'homme que sa fille soupçonne. Ce qui demeure plus absurde encore que de faire traîner l'intrigue sur une durée la rallongeant de presque une heure supplémentaire figure l'attitude de Kimberly, tout à fait certaine de la culpabilité de son père mais qui doute au dernier moment lorsque viennent sonner à sa porte deux agentes de police. Premier exemple d'une série d'incohérences qui interrogent sur les intentions réelles du réalisateur. Serait-il là en train de se ficher avec un luxe de délectation des spectateurs en les envoyant fureter vers une voie qui n'est pas la bonne ? Alors, Patrick Lussier génie du thriller, escroc, ou son récit est-il trop aisément lapidaire?Bon, allez, je ne fais pas durer le mystère plus longtemps : ne rêver pas d'un retournement de situation extraordinaire en tout fin de long-métrage. Tout ou presque y est en fait d'un convenu qui confine à la blague de potache. En cela, Flesh & Blood s'avère au final d'un intérêt tout relatif. Pour celle et ceux qui aiment les tueurs en série qui cabotinent, ce second épisode de l'anthologie Flesh & Blood ''passera crème''. Pour les autres, son manque d'enjeux véritables risque de le condamner à l'oubli. Dommage...

 

Into the Dark : The Body de Paul Davis & Culture Shock de Gigi Saul Guerrero

 

 

La jeunesse américaine et son exubérance. Un débordement de créativité, de luxuriance et de dépravation telles que Jack Baker (Ray Santiago) et ses invités Alan Morgan Adam (David Hull), Dorothy (Aurora Perrineau) et Nick (Harvey Guillén) ne se rendent même pas compte que le tueur à gages que ces trois derniers ont rencontré dans la rue avant de l'inviter chez leur hôte pour une sympathique soirée de débauche, est un assassin. Les jeunes du quartier fêtent tous ensemble Halloween et fort logiquement, ceux qui croisent Wilkes (Tom Bateman) en chemin n'imaginent pas un seul instant que le cadavre qu'il traîne derrière lui puisse être autre chose qu'un mannequin. Comme l'on s'en doute, la machinerie parfaitement huilée va être grippée au cours de la soirée. Nos adolescents, parmi lesquels Dorothée s'intéresse tout particulièrement au tueur à gages, vont découvrir que le faux cadavre est en réalité, le corps bien réel d'un homme que Wilkes a eu la mission d'assassiner plus tôt dans la soirée... The Body de Paul Davis est le tout premier épisode de la série anthologique Into the Dark dont la première diffusion aux États-Unis a eu lieu non pas sur une chaîne de télévision mais au Writers Guild Theater où les critiques l'on accueilli relativement froidement. Ce qui n'enlève fort heureusement absolument rien au charme de cet épisode plus drôle que véritablement angoissant. Tom Bateman y interprète donc un tueur à gages sans émotions autres que le cynisme dont il se pare. Face à cette indifférence devant l'acte meurtrier qui, rassurez-vous aura son explication un peu plus loin, le réalisateur et le scénariste Paul Fischer accentuent l'inhumanité du contexte dans lequel baignent ses personnages en confondant ces derniers avec cet étrange individu affublé d'un costume que n'aurait sans doute pas renié le personnage central de la saga de jeux vidéos Hitman. Into the Dark s'ouvre sur un épisode très plaisant, entre thriller horrifique et humour noir. Surtout, l'auteur de The Body y exploite l'idée d'une jeunesse tellement abreuvée d'images fortes, entre réalité et fiction, que se mêlent ici dans l'indifférence générale l'illusion du réel et celle du factice. D'un format particulier qui dépasse de loin celui des anthologies classiques, ce premier épisode est une réelle réussite, qui n'effraiera sans doute pas grand monde mais qui au delà de son sinistre sujet demeure néanmoins très divertissant...

Long saut en avant et atterrissage au dixième épisode intitulé Culture Shock. De quoi vous dégoûter de l'envie d'aller passer la frontière d'un pays étranger pour vous y installer. Et ici, en l'occurrence, les États-Unis, pays du rêve américain. Avec son drapeau, ses couleurs chatoyantes, ses charmants voisins et leur sourire impeccable, ses pelouses parfaitement entretenues et ses maisons toutes semblables. Mais avant cette vision idyllique de carte postale ou de publicité américaine des années 50/60, retour en enfer. Celui de la frontière mexicaine. De celle qu'espère traverser Marisol (l'actrice Martha Higareda). Réalisé par Gigi Saul Guerrero et écrit en collaboration avec Efrén Hernández et James Benson, Culture Shock se divise en trois parties distinctes. Tout d'abord, l'intrigue se situe au Mexique, pays auquel l'héroïne, enceinte, tente d'échapper. Rencontre avec des passeurs dont l'absence de morale est édifiante. Marisol et les autres ne sont que de la marchandise que l'on peut voler, violer, voire chasser impunément comme du gibier. Qui s'en soucierait ? Certainement pas les autorités américaines... quoique... Lorsque Marisol se réveille de son long ''cauchemar'', elle a passé la frontière, a accouché, et désormais vit sous la protection de Betty (inquiétant Barbara Crampton de Re-Animator et From Beyond tous deux réalisés en 1985 et 1986 par Stuart Gordon). Tout autour de Marisol transpire le bonheur. Des couleurs pastelles qui envahissent littéralement son nouvel environnement, aux voisins, tous bienveillants. Pourtant, quelques chose semble clocher dans cet univers paradisiaque. Et c'est ce que va tenter de découvrir Marisol... On change avec Culture Shock, complètement d'univers. L'angoisse quasiment absente de The Body est par contre ici bien prégnante. Avec ce sourire mécanique et systématique qui illumine et embrase le visage des voisins, ces couleurs trop chaudes pour être réelles et ces journées qui se ressemblent toutes, Culture Shock passe tout d'abord du cauchemar au rêve avant que ne se révèle à nous la vérité : un concept très avancé mais très immoral visant à l'assimilation des étrangers et leur intégration par la voie de technologies manipulant l'esprit humain. En résulte un épisode réellement glaçant que l'on aurait bien imaginé faire partie de l'anthologie Black Mirror, parcouru de visions sinistres parfois filmées de manière bancale afin d'accentuer son intemporalité. Une très bonne surprise...

 

All That We Destroy de Chelsea Stardust (2019) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Avant d'être un long-métrage, All That We Destroy est un épisode de série. Le huitième de la première saison de Into the Dark. Et lorsqu'on ne le sait pas, on se retrouve bien bête. Car l'un des principes d'une série n'est-il pas que chaque épisode se doit d'être vu dans l'ordre, du premier au dernier ? Sauf que dans le cas présent, ça n'a pas vraiment d'importance puisqu'en dehors du fait que tous font partie d'une anthologie d'horreur, chaque segment est indépendant des autres et peu donc être visionné dans l'ordre qui nous convient le mieux. Par chance, celui-ci est plutôt réussi. On peut même supposer que vu ses qualités, il y a de fortes chances pour qu'il fasse partie des meilleurs épisodes de cette première saison même si l'on ne connaît pas encore la teneur des onze autres. Mais si au contraire All That We Destroy s'avérait faire partie du bas du classement, je vous laisse imaginer ce que peur donner le reste de cette anthologie. Pour ce huitième épisode qui s'avère donc être le premier que je m'apprête à chroniquer, le récit tourne autour de Spencer Harris, un beau jeune homme qui vit reclus auprès de sa mère dans une très belle propriété située au beau milieu de nulle part. Si le docteur Victoria Harris a de bonnes raisons de contraindre son fils à vivre loin de tout, c'est parce que depuis son plus jeune âge, Spencer est tiraillé par des pulsions incontrôlables qui le poussent à tuer...

Généticienne de profession, Victoria vient de mettre au point une technique de clonage qui lui permet de reproduire à volonté une copie d'Ashley, l'une des dernières victimes de son fils. Son projet : parvenir à maîtriser les pulsions de son fils et les faire définitivement disparaître. Mais la chose est compliquée. En effet, chaque fois que lui est présenté un clone de la jeune femme, Spencer le tue. Un rituel qui le pousse d'abord à l'étrangler puis à lui frapper le crâne contre le sol. Jusqu'au jour où la nouvelle voisine Marissa Cornell débarque dans la vie du jeune homme. Peut-être l'espoir pour Spencer d'abandonner enfin définitivement ses pulsions... Avec un sujet pareil, j'avoue avoir tout d'abord été frileux. Mais très rapidement, la mise en scène et surtout le jeu de ses interprètes m'ont conforté dans l'idée que l'expérience allait s'avérer beaucoup plus subtile que le jeu de massacre auquel je m'attendais tout d'abord. Regard intense pour un Israel Broussard véritablement habité. Sociopathe un peu gauche (presque gêné) dans son attitude mais froid lorsque l'envie de serrer la gorge de celle qui se présente en face de lui devient irrépressible. Le genre de beau gosse dont on réfléchira par deux fois avant d'accepter de lui confier pour une soirée, le bras de sa fille. Face à lui, l'actrice Samantha Mathis, qui dans le rôle de la généticienne est tiraillée entre son amour pour son fils et son impuissance face à sa psychopathie. Le film pose la question de la moralité. Doit-on tout sacrifier pour une cause perdue ? La mère n'est-elle pas aussi coupable que son fils ? Car s'affrontent alors deux contrecoups à la méthode employée. En voulant guérir Spencer de ses obsessions, Victoria ne fait que les alimenter en recréant sans cesse celle qu'il tua après l'avoir accueillie chez eux...

Plus qu'un long-métrage d'horreur, All That We Destroy mixe les genres. Et si le sang coule parfois, on est bien loin de certains projets versant outrageusement dans l'hémoglobine. Le réalisateur Chelsea Stardust et les scénaristes Sean Keller et Jim Agnew intègrent le concept de clonage et font du long-métrage un hybride entre fantastique dystopique et thriller angoissant. Les récits s’entremêlent. Entre l'immoral dessein d'une mère vouant ses recherches pour guérir son fils, l'attitude névrosée de celui-ci, une ''copie'' de Ashley retrouvant sporadiquement la mémoire et une Marissa porteuse d'espoir, All That We Destroy repose sur une multitude de flash-back et de retours dans le présent. Une expérience relativement délicate à mettre en place mais qui s'avère au fond plutôt réussie. Si l'on excepte bien entendu les quelques séquences qui réunissent la généticienne et son époux lointain, Parker, qu'interprète l'acteur Frank Whaley. Des scènes dont le seul atout serait d’imaginer un nouveau modèle de communication mais qui sur le moyen et sur le long terme s'avèrent lassantes. D'une manière générale, les effets-spéciaux sont sobres. Ce qui ne nuit jamais à l'action. Pas vraiment nerveux mais parcouru par quelques assauts de la part du jeune sociopathe, l’œuvre de Chelsea Stardust confronte des contraires. Entre la froideur et les angles droits de la propriété des Harris plantée dans un décors perpétuellement chauffé par le soleil. Ou l'amour d'une mère se confrontant à la mort frappant par le biais de son fils. À dire vrai, il semble que sous ses allures d'honnête petite production horrifique, All That We Destroy ait encore beaucoup de choses à nous dire. Mais bien que le film n'ait pas le profil de ces œuvres qui exigent plusieurs visionnages pour en décoder tous les rouages, une deuxième vision n'aura sans doute rien de futile. En tout cas, une bonne surprise qui donne envie de remonter le fil des épisodes de la première saison de Into the Dark pour confirmer que All That We Destroy ne fut pas qu' un coup de chance...