A toute allure de Lucas Bernard (2024) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Le président honoraire du musée du Louvre Pierre Rosenberg disait : ''Il faut voir le maximum d’œuvres et prendre son temps pour les regarder, un peu comme l’œnologue goûte le vin.'' Pas de bol, j'aime pas le vin ! Une bonne bière suffisant à me combler de joie après une dure journée de labeur dans notre petit paradis terrestre qu'est notre Jardin aux Succulentes, j'ai quand même choisi de laisser sa chance au dernier long-métrage de Lucas Bernard. Parce que je n'étais pas seul devant l'écran et que je n'allais pas immédiatement imposer mon point de vue à ma compagne après seulement quinze minutes de projection, mais aussi parce qu'il ne faut pas toujours se fier à sa première impression. Qui fut ? Ben... que le film avait quand même l'air d'être une belle grosse merde ! Pour paraphraser la citation de Laurent Outang ''L'indifférence, c'est le contraire de la différence'' mais aussi pour avoir l'air moins bête et sans doute pour paraître moins rigide que je ne le suis auprès de celle qui partage ma vie, j'ai donc choisi de ronger mon frein. D'autant plus que le film ne dura que quatre-vingt cinq minutes. C'est quand même pas la fin du monde, hein ? Surtout, si en comparaison, il avait dû nous falloir choisir durant des plombes une autre option que A toute allure. Rarement déçus par Pio Marmaï ou par José Garcia, c'est bien plus en raison de leur présence à l'image que pour le sujet invoqué que nous avons donc visionné le film de Lucas Bernard. Et moins pour l'éventualité d'assister à une comédie... romantique ! Aussi fantaisiste qu'elle puisse être. Et en matière de cocasserie, justement, le film en est perclus. Au point que l'indigestion allait me semblait-il, se pointer après seulement quelques dizaines de minutes. Celles qui en général servent à présenter les personnages et le lieu de l'action. La folie des personnages et des dialogues aidant, la bluette entre Marco Mariani (Pio Marmaï, donc) et Marianne (l'actrice franco-malienne Eye Haïdara) est à l'aune de l'incongruité d'un récit dans lequel les personnages dans leur ensemble sont plongés. Alors, que l'on y croit fermement ou pas, la pilule de cette étrange relation qui se noue entre les deux protagonistes passe crème.

Le coup de foudre entre ces deux là va amener le premier, chef de cabine d'une compagnie aérienne, à se faire involontairement enfermer à bord du sous-marin nucléaire Le Fringant (en réalité, l'escorteur d'escadre de la Marine nationale, Maillé-Brézé). Embarqué comme passager clandestin dans un bâtiment aux commandes duquel le capitaine de frégate Benazech (José Garcia) en est le commandant, Marco va jouir de la complicité de l'un des officiers (Victor Potecorvo dans le rôle de Fred) et se retrouver à faire la cuisine pour l'équipage aux côtés du très grincheux Gueguen (Frédéric Maranber). Une comédie romantique en huis-clos glorifiant à sa manière très particulière la Marine Nationale lors des fêtes de fin d'année. A toute allure oppose un Marco habitué des conquêtes féminines à une officière engoncée dans ses principes et qui ne s'en laisse pas compter devant ce séducteur un peu trop entreprenant. Plutôt laborieux lors d'un premier quart poussif et théâtral, il faut surtout se faire à l'idée que l'approche de Lucas Bernard (également à l'écriture) n'est pas inscrite dans le marbre d'une écriture ordinaire. Une œuvre absurde mais non dénué de quelques envolées qui laisse songeur vis à vis de ce qu'aurait pu donner le film si seulement Lucas Bernard avait su maintenir le cap de bout en bout. Car à vrai dire, le film repose davantage sur la relation entre les personnages et la spontanéité de leurs interprètes respectifs que sur les dialogues qui malheureusement ne sont pas toujours au top ! D'où ces émotions, diverses, qui nous traversent. Entre l'impression de nous être fait enfumés par un artiste qui se croyait pouvoir jouer dans le même registre qu'un Bruno Podalydès et le sentiment d'avoir bien fait, finalement, d'être allés à terme d'une comédie loufoque, volontairement surjouée et parfois bénie des dieux par la seule présence de José Garcia qui en capitaine de frégate nous régale de ses anecdotes autant qu'il exaspère son équipage. Par contre, si vous vous attendiez à ce qu'il s'agisse d'une parfaite émulsion entre comédie romantique et film d'aventures, vous en serez pour vos frais. Est-ce parce que le ton ne s'y prête pas vraiment ou parce que la facticité de certains environnements échappe à toute crédibilité, mais côté voyage et sensations fortes, A toute allure demeure en ce point très précis, malheureusement lettre morte...

 

Kung-Fu Zohra de Mabrouk El Mechri (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Drôle de thérapie que le dernier long-métrage du réalisateur et scénariste français Mabrouk El Mechri qui quatorze ans après l'original JCVD qui à l'époque mettait en vedette l'acteur belge Jean-Claude Van Damme signe une comédie qui de son propre aveu est basé sur son histoire personnelle. Ou plutôt celle de sa mère, qui comme l'héroïne de Kung-Fu Zohra fut elle aussi battue par son mari. On peut donc supposer que d'expérience, le versaillais, ancien assistant-réalisateur Mathieu Kassovitz, est le mieux placé pour parler de ce difficile sujet. Mais sa mère, justement, savait-elle que son fils allait le traiter sous l'angle de l'humour ? Il est relativement jouissif d'imaginer celles et ceux qui d'emblée se sont sans doute mis à grincer des dents et à ronger leur frein jusqu'à découvrir sur le terrain, l'angle choisi pour un sujet si délicat. Ça commence par un coup de foudre au bled et se termine par un coup de pied dans sa face. Mais d'ici à ce que Zohra parvienne à faire entendre sa voix et ses poings, la jeune et jolie maghrébine use de tous les subterfuges pour cacher ce que lui fait subir son conjoint. Si elle porte des lunettes de soleil, c'est parce qu'elle a une cataracte ou une dégénérescence maculaire ! Face à Zohra, il y a Omar, robuste, gentil comme tout sous le soleil du Maghreb mais révélant une toute autre facette de sa personnalité lors de son retour en France, à Pecq dans les Yvelines où fut tourné une partie non négligeable du long-métrage. Avec son look d'immigré des années soixante-dix, le cheveu crépu et épais, Ramzy Bédia n'a pas trop à forcer le trait pour apparaître crédible dans le rôle du méchant Omar qui soupçonne sa femme chaque fois qu'elle est au téléphone ou qu'elle parle à un autre homme. L'enfer dans lequel le réalisateur enferme le personnage qu'interprète l'actrice et réalisatrice française Sabrina Ouazani ne va pas s'arranger, bien au contraire. Si l'on a tout d'abord un peu de mal à comprendre où veut vraiment en venir Mabrouk El Mechri vue la difficulté avec laquelle il est demandé à certains cinéastes de s'interroger sur les violences conjugales, la bande-annonce avait à l'époque de quoi rassurer le public avide de comédies. Sans prendre conscience des enjeux d'une telle thématique, on pouvait sans mal cocher le film dans la colonne des projets cinématographiques à venir qu'il ne faudrait peut-être pas manquer...

La première partie laisse au spectateur l'étrange sensation d'avoir été trompé. En effet, il semble que le sujet des violences conjugales ait été traité sous un angle plus sérieux qu'il n'y paraissait dans la bande-annonce et où l'humour semble avoir été pratiquement banni. Rassurant peut-être ainsi celles et ceux qui estiment qu'on ne badine par avec un sujet aussi important. En même temps, à moins d'être entré dans la salle obscure en regardant par terre, difficile d'imaginer que le film puisse être autre chose que ce que prétendait la bande-annonce... ou son affiche, laquelle fait très clairement référence au roi du kung-fu, Bruce Lee, qui trônait en bonne place sur les affiches de ses films. Une similitude forcément sans équivoques. Notons d'ailleurs un détail relativement amusant puisque en 2001, Ramzy Bédia incarnait dans La tour Montparnasse infernale de Charles Nemes, un laveur de carreau complètement débile qui à un moment donné était provoqué en duel par un certain Ming (surnommé Mireille Mathieu à cause de sa coupe au bol), la séquence prenant ainsi l'allure de celle qui opposa longtemps auparavant dans Le jeu de la mort le gigantesque basketteur Kareem Abdul-Jabbar et l'immense Bruce Lee ! Souvent, lorsque est évoqué le film, celui-ci se prend une volée de bois vert. On ne cause pas dans les salons privilégiés de ses qualités de mise en scène ou de son interprétation mais du choix délicat d'avoir traité le sujet sous l'angle de l'humour. C'est à se demander si ceux qui crachent sur le long-métrage de Mabrouk El Mechri ont fait l'effort de se rendre en salle obscure lors de sa sortie sur grand écran ou si leur jugement ne reposerait pas en fait que sur de simples on-dit...

Une comédie, Kung-Fu Zohra ? Certainement pas. Ou du moins l'est-elle, mais dramatique. Durant plus de cinquante minutes, on assiste aussi désœuvrés que la victime des violences conjugales au quotidien d'Omar, fan de foot un brin alcoolique et violent mais plus encore de Zohra, la compagne au visage témoignant des blessures qu'il lui inflige hors champ de la caméra. Quitte à décrire les violences dont est victime la jeune femme, pourquoi le réalisateur ne s'est-il pas montré plus radical en filmant les supplices de son héroïne ? Par respect pour sa mère ? Pour celui des femmes en général ? Ramzy Bédia est convainquant et même parfois, effrayant tant il paraît ici parfaitement naturel, monstrueux, utilisant l'enfant qu'Omar et Zohra ont eu pour tenir cette dernière sous son emprise. Le scénario de Mabrouk El Mechri introduit alors un concept assez curieux reprenant celui du film culte de John G. Avildsen sorti en 1984, Karaté Kid. Œuvre dans laquelle un adolescent martyrisé par des camarades d'université (l'acteur Ralph Macchio dans le rôle de Daniel Russo) s'entraînait au karaté auprès d'un professeur rompu aux arts martiaux (Noriyuki « Pat » Morita dans le rôle de Kesuke Miyagi). Malheureusement, de ce point de vue, la comparaison s'arrête là. L'entraînement de Zohra s'offre la partie congrue et se résume au fond à surtout brasser de l'air. Kung-Fu Zohra possède néanmoins de nombreuses qualités, comme la sobriété de la mise en scène ou celle des interprètes. Sabrina Ouazani est touchante (férue d'arts martiaux, l'actrice s'est intensément entraînée pour le rôle) et le ''blédard originaire de Pékin'' qu'interprète l'acteur Tien Shue, comment dire... exotique. Le film retranscrit très bien l'emprise du conjoint violent sur son épouse ainsi contrainte de rester vivre auprès de son bourreau si elle veut pouvoir toujours voir sa fille (la jeune Lina Hachani dans le rôle de Zina). C'est peine perdue pour ceux qui espéraient rire aux éclats (en dehors d'une séquence finale libératrice) car malgré l'irruption de quelques séquences saugrenues (introduites dans une bande-annonce mensongère) Kung-Fu Zohra revêt d'abord les atours du drame social... Quant aux amateurs exclusifs de films d'arts-martiaux, certains préféreront sans doute le générique de fin à tout ce qui aura précédé... Convainquant !

 

Le Sens de la Fête de Éric Toledano et Olivier Nakache (2017) - ★★★★★★★☆☆☆

Le Sens de la Fête est la sixième collaboration entre les cinéastes Éric Toledano et Olivier Nakache sur grand écran. Après l'énorme succès de Intouchables en 2011 (le film tient depuis la seconde place au box-office dans l'histoire du cinéma français), les deux auteurs utilisent à nouveau opportunément l'acteur Omar Sy pour Samba en 2014 après son premier passage à Hollywood pour le film X-Men: Days of Future Past. Le Sens de la Fête est la première collaboration entre le duo et l'acteur Jean-Pierre Bacri que l'on avait l'habitude jusque là de voir aux côtés de sa compagne, l'actrice, réalisatrice et scénariste Agnès Jaoui. Les spectateurs ont pu notamment le découvrir dans Subway de Luc Besson en 1985, Escalier C de Jean Charles Tacchella la même année, l'excellent Mort un Dimanche de Pluie Joël Santoni (dont je désespère d'écrire un article à sa hauteur) l'année suivante, Mes Meilleurs Copains de Jean-Marie Poiré en 1989, Un Air de Famille de Cédric Klapisch en 1996, La Vie très Privée de Monsieur Sim de Michel Leclerc en 2015, et donc, Le Sens de la Fête en 2017. Une année qui brillera d'ailleurs par la présence de l'acteur français par trois fois puisqu'Alain Chabat l'engagera sur le tournage de son dernier long-métrage en date Santa et Cie, et on aura également eu l'immense plaisir de le voir dans Grand Froid de Gérard Pautonnier, une comédie noire proche de l'humour scandinave avec un Bacri “Draculéen”...

Si quelques passages du dernier film d'Éric Toledano et Olivier Nakache sont situés dans les environs de Fontainebleau, la majeure partie de l'action se situe à l'intérieur et dans le jardin du Château de Courances dans l'Essonne. Un cadre magnifique pour long-métrage, bien qu'interprété par une foule de seconds rôles, et pratiquement voué à Jean-Pierre Bacri. Lequel ne se départit pas une fois encore de son rôle d'individu passablement désagréable qui ont fait son succès dans bon nombre de longs-métrages (Cuisine et Dépendances, pour ne citer que l'un des plus célèbres). Mais si cette fois-ci, le personnage de Max Angeli qu'il campe dans une unité de temps n'excédant pas les vingt-quatre heures, il y a une raison valable à cela. Car Max organise des mariages depuis trente ans. Fatigué par cette profession éreintante, il a bien envie de raccrocher les gants. Ce qui ne l'empêche pas de tout faire pour que le mariage de son nouveau « client » se déroule sans encombres.

Malheureusement, malgré une belle journée ensoleillée, rien ne va se dérouler comme prévu. Car Max va devoir assurer le service entre un futur marié arrogant et des employés qui parfois, n'en vont faire qu'à leur tête. Le récit s'articule donc autour d'une journée longue et périlleuse pour Max et ses employés. Cuisiniers, serveurs, photographe et animateur auront beau vouloir mettre du cœur à l'ouvrage, chacun voudra y mettre son grain de sel. Le résultat sera, à l'écran, particulièrement détonnant.

Le principe mis en place par Éric Toledano et Olivier Nakache est tel qu'on a parfois l'impression que les deux cinéastes (également responsables du scénario) ont installé une batterie de caméra, les laissant tourner une journée durant, bien que le tournage ait duré neuf semaines. Autour de Jean-Pierre Bacri, le duo impose d'excellents interprètes tels que Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, mais également Eye Haïdara, Alban Ivanov, ou encore Vincent Macaigne qu'on a pu voir l'année précédente dans l'excellent Des nouvelles de la planète Mars de Dominik Moll aux côtés de François Damiens, et même l'actrice Hélène Vincent que l'on a pu notamment voir dans La Vie est un Long Fleuve Tranquille d’Étienne Chatiliez en 1987 et déjà chez Éric Toledano et Olivier Nakache dans Samba. Outre ces quelques visages bien connus du monde du septième art, les cinéastes ont également fait appel à Benjamin Lavernhe dans le rôle de l'insupportable futur marié ainsi qu'à des interprètes aussi étonnants que l'acteur tamoul Manickam Sritharan.

Le Sens de la Fête est savoureusement drôle, les situations abracadabrantes s'enchaînant les unes après les autres sans que le rythme n'en souffre. Constitué de différents actes, le film est accompagné d'une excellente partition de jazz composée par le contrebassiste israélien Avishai Cohen. Jean-Pierre Bacri est au sommet de son art, encore davantage mis en valeur par de solides partenaires féminins et masculins. C'est bien simple, on ne s'ennuie pas un seul instant. Mieux: Éric Toledano et Olivier Nakache se permettent même une petite touche d'émotion bienvenue vers la fin du film...